interconexiones2011@gmail.com
Todas las publicaciones (2779)
Ordenar por
Registration Form INTERCONEXIONES 2011
Nace en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Graduado Cum Laude en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), de Santo Domingo, y realizado el Master Oficial en Artes Escénicas, de la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid. Con formación en danza folklórica, ballet y danza moderna, y con estudios superiores de música. Ha realizado diversos cursos y talleres en las áreas escénicas y del Performance Art, y tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo. Creador independiente de danza contemporánea y de Performance Art. Es PREMIO 25 Bienal Nacional de Artes Visuales (2009), Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana.
10 años Festival Internacional Danzalborde 2011
El Festival Internacional danzalborde, realizará su décima edición entre el 19 de octubre y el 4 de noviembre, celebrando una década de trabajo especializado y específico en danza contemporánea nacional e internacional y su público, a través de presentaciones de destacadas creaciones en los formatos de intervención urbana, obra de sala y videoDanza.
Este año el formato de videoDanza tendrá una presencia destacada en la programación de danzalborde, con dos muestras calendarizadas para los días martes 25 y jueves 27 de octubre a las 20:00 horas en el recuperado Teatro Condell, ubicado en la Plaza Victoria de Valparaíso, con destacadas selecciones internacionales a cargo de los invitados: Festival Itinerante Agite y Sirva de Puebla, México, Fundación Imagen Movimiento de Bogotá, Colombia y Acervo Mariposa de Salvador de Bahía, Brasil. En ese contexto se realizará una muestra especial de creaciones chilenas de videoDanza, seleccionadas a través de la presente convocatoria en adjunto.
CONVOCATORIA%20VIDEODANZA%202011.pdf
A los convenios de difusión posterior de este material en los tres festivales mencionados y con el fin de dar a conocer el formato a un público amplio, se agrega también que durante los sábados de octubre el programa “País Cultural” del Canal UCV TV exhibirá tres obras nacionales de Videodanza de la selección de años previos del festival, lo que se suma al un DVD que Danzalborde editará durante el primer semestre de 2012, donde esperamos compilar parte importante de la creación nacional de videoDanza para su difusión en los festivales asociados a la Red CQD y espacios afines.
La convocatoria de postulación nacional de videoDanza para participar del Festival Internacional Danzalborde 2011, se encontrará abierta hasta el día 7 de octubre. Solicita tu ficha de postulación al mail danzalborde@escenalborde.cl
Esperamos tu material
Para consultas e informaciones: danzalborde@escenalborde.cl
Esta semana, no www.idanca.net:
- o edital do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna está aberto. Veja as novidades para a edição 2011 – ele agora tem a categoria Novos Talentos – e saiba como se inscrever.
- nova coluna de Carlinhos Santos. O jornalista analisa recentes publicações em dança, um mercado editorial que cresce a cada ano.
- prorrogadas até hoje (26/09) as inscrições para a 1ª Plataforma Carioca de Artes Cênicas, uma parceria do Festival Panorama, Prefeitura do Rio e a Companhia Ensaio Aberto.
- o perfil do idança no Facebook chegou aos 5 mil membros e lotou! Ele será eliminado em breve. Convidamos vocês a curtir a nossa página e continuar acompanhando as novidades do portal por lá também. O link é esse: http://on.fb.me/qnxNyL.
The English version is available here.
A XV Conferência Mundial de Surdocegueira - Inclusão: uma vida de oportunidades, acontecerá aqui em São Paulo no final do mês de setembro. Pela primeira vez esse evento é organizado no Brasil, ele ocorre de quatro em quatro anos. É um privilégio realizar um evento desse porte internacional reconhecido mundialmente. Teremos pessoas apresentando posters, worshops e palestras de todos os lugares. Fui convidada para dançar no encerramento do evento com algumas alunas, que inclusive são cegas e surdocegas.
O grupo DiDanDa é composto por pessoas com e sem deficiência que realizam um trabalho de dança inclusiva. A coreografia é baseada nos trabalhos desenvolvidos por Isadora Duncan, a coreografia se chama 'Natureza Feminina" e dá continuidade ao meu trabalho de pesquisa apresentado no Congresso de Pesquisa em Dança na Grécia em julho desse ano.
XV DbI World Conference
INCLUSION FOR A LIFETIME OF OPPORTUNITIES
Sao Paulo- Brazil September 27 to October 1st, 2011
Place: Bourbon Convention Bureau - Av. Ibirapuera, 2927 – Sao Paulo
Para maiores informações sobre o envento pode acessar www.dbi2011.com.br
Abertas inscrições para Seleção 2012 do Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA (Salvador, Bahia, Brasil). Inscrições abertas até o dia 17/10/2011. Número de vagas: 20 para brasileiros e 5 para estrangeiros. Maiores informações: http://www.ppgdanca.dan.ufba.br/paginas.asp?pag=inscricao_selecao
Terminamos la 3ra edición del Festival con la muestra de la obra de danza contemporánea "Justo una imagen" de Denise Stutz y Felipe Ribeiro (Brasil) el jueves 29/sept. 20h30 en el Teatro Variedades (Quito).
Te esperamos!!!
Anote na sua agenda: o Festival Panorama - 20 Anos será realizado entre 4 e 20 de novembro, em vários espaços da cidade do Rio de Janeiro.
Se você é um programador ou curador brasileiro e quer visitar a 1ª Plataforma Carioca de Artes Cênicas e o festival, entre em contato pelo email prof@panoramafestival.com. Graças ao generoso apoio da Prefeitura do Rio, através da Secretaria de Cultura, poderemos apoiar um número limitados de profissionais que queiram vir para a Plataforma Carioca. Entre em contato imediatamente para saber os pré-requisitos para este apoio.
O Festival Panorama 2011 está chegando! Como ele completa 20 anos este ano, estamos preparando uma programação bastante especial!
Uma das novidades é a Plataforma Carioca de Artes Cênicas, uma parceria do festival com a Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e a Companhia Ensaio Aberto, com o objetivo de promover o intercâmbio nacional e internacional das produções de teatro, novo circo e dança da cidade. As apresentações acontecerão no Armazém da Utopia (Armazém 6), um dos espaços que o Panorama ocupará este ano.
A convocatória está aberta até a próxima terça-feira, 20 de setembro. Serão escolhidos 10 espetáculos, que serão apresentados de 6 a 11 de novembro em sessões gratuitas, dentro da programação do festival, para uma plateia formada por curadores nacionais e internacionais, artistas, estudantes e projetos sócio-culturais das comunidades próximas ao Armazém. Vale lembrar que os espetáculos não podem ser estreia e já devem estar documentados de alguma forma.
Os interessados em participar da Plataforma devem enviar dossiê completo do trabalho, rider técnico e DVD (ou link para o vídeo completo) para o email plataforma@plataformario.com. O DVD pode ser enviado ou entregue no seguinte endereço:
Rua Afonso Cavalcanti, 455 / 2º andar / sala 209 – Cidade Nova
CEP: 20211-901
Mais informações: prof@panoramafestival.com ou pelo telefone (21) 2210-0286.
Não deixe de participar!
O www.idanca.net está com um novo projeto. Nesta quinta-feira (8/09), ås 16h, será lançada a wikidanca.net, uma enciclopédia colaborativa sobre dança, nos moldes da Wikipédia. A primeira fase do projeto contou com a participação de estagiários de diversas Universidades – UniverCidade, UEA, FAP, Uff, e UERJ -, que realizaram pesquisas e criaram os primeiros verbetes. A segunda fase contará com uma nova leva de estagiários, da FAV, UFV, IFB, UFC e UFRGS. A enciclopédia estará aberta para colaborações de todos, que poderão criar uma conta e não só publicar novos textos, como também corrigir ou acrescentar informação às publicações já existentes.
O evento de lançamento será no Instituto Cervantes de Botafogo, no Rio de Janeiro. Haverá um debate sobre novas mídias e acervos digitais com Nayse Lopez, diretora do idanca.net, e Marlon Barrios Solano, criador da rede dance-tech.net, que participará via skype. Logo em seguida, a wikidanca.net será apresentada.
O Instituto Cervantes fica na Rua Visconde de Ouro Preto,62, Botafogo, Rio de Janeiro.
Coreografía basada en la estética de la muerte e inspirada en algunos personajes de la obra de Lewis Carrol Alicia en el país de las maravillas. Thanatos es una historia de inframundo, al abordar el dolor del ser humano ante sus trágicas desgracias. Es una propuesta escénica que nos lleva a reflexionar sobre la muerte en nuestra época. Primer fragmento: El charco de las lágrimas (el secuestro). Dos personajes frente a un micrófono narran la historia de ser victimas del secuestro. Segundo fragmento: Una merienda de locos (los siete pecados capitales). Un comedor siete sillas con formas abstractas y cuatro personajes como si fueran muñecos deshilachados. La soberbia, la gula, la envidia y la pereza; empiezan a tomar vida a partir de la entrada de la avaricia, la lujuria y la ira.
Conrado Morales inicia su preparación dancística en la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad de Guadalajara, posteriormente, es egresado de la licenciatura en Artes Escénicas. Tomó clases de ballet clásico, y miembro fundador de Anzar Danza Contemporánea, dónde se desempeño como director durante siete años. Como coreógrafo, maestro y bailarín ha participado en festivales locales, nacionales e internacionales en México, Cuba, Argentina y Francia. La base de su trabajo se debe al aprendizaje de grandes maestros, así como destacados coreógrafos.
Créditos:
Director artístico: Conrado Morales. Coordinación general: Dora Contreras. Diseño de iluminación: Enrique Morales (chester). Coreografía: Conrado Morales. Música: Laibach. Diseño de vestuario: Mauricio Soltero. Escenografía: Alma Sánchez y Alonso Anaya. Intérpretes: Alma Sánchez, Cristal González, Dora Contreras, Fidel Anaya, Guillermo Naranjo, Rocío Zuloaga y René González.
El Instituo Nacional de Bellas Artes presenta las eliminatorias regionales cd. de México-Colima-Mexicalli-Monterrey del 5 de noviembre al 3 de diciembre de 2010 para el concurso de creación coreográfica contemporanea de la emisión XXXI INBA-UAM. Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque del INBA. Coordinación Nacional de Danza, (http://www.danza.bellasartes.gob.mx)imagen ©® alfredomillan.com
Montevideo- Zona de Frontera Uruguay/Brasil
05 al 14 de octubre del 2011.
Montevideo- Río Branco – Jaguarão
RESIDENCIA ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA
Danza, Comunidad e Integrción“La frontera: limite o espacio imaginario para la creación”
Lazos en un grupo de gente activa en la danza con un rol social y es unespacio dentro de la RSD que une proyectos que manejan las herramientas dela danza contemporánea con una proyección social.Lazos se define así mismo como , “La danza en contacto con sectoresvulnerables de la sociedad de América Latina y El Caribe – integración a travésdel trabajo en red” - es un proyecto regional cuyos miembros buscamos relevarlos procesos que inciden y transforman nuestra sociedad a partir de la danzacomo herramienta de inclusión social; reconstruir la memoria colectiva yfavorecer la expresión sociocultural de diversas regiones a través del hechoartístico contemporáneo y del intercambio de experiencias.
Para esto conformamos un escenario (virtual y concreto) donde se consolidanlos vínculos entre proyectos de América Latina y El Caribe, donde se ponen enreflexión y contacto diversas experiencias y perspectivas, acercándonos más auna integración regional, generando nuevas estrategias colectivas.
Estos proyectos de arte e inclusión social producen nuevas formas de arte,distintos parámetros de expresión y apreciación artística, bienestar colectivo yfortalecimiento comunal, así como ayudan en la re-creación cultural, alacercamiento entre esferas como la rural y la urbana, e inciden en elfortalecimiento de la ciudadanía.Es entonces un espacio de transversalización de proyectos, de experiencias,donde la Danza como lenguaje comunicacional, nos conecta a través dediversas MIRADAS.
Miradas de nuestras comunidades, de nosotros los artistas, educadores,gestores.Es la Danza como herramienta de acción social, donde la vivencialidad a partirde nuestros cuerpos y pensares, nos coloca en una apertura emocionalconciente.Esta construcción de la emocionalidad-conciencia, es la que nos permite laconstrucción permanente de nuestro SER SOCIAL, CREATIVO y nos colocacomo hacedores.
Proyectos que integran Lazos• Tránsito Danza Integrativa, Agrupación de Danza Contemporánea con bailarinescon discapacidad motora /Venezuela.• Fundación Cultural Contraseña, Colectivo de investigación y creación sobredanzas tradicionales/. Venezuela.• Espacios Inventados /Lenguaje por el movimiento / Uruguay• Alternativa, Sección de Proyectos Sociales EDC-PUCP / Perú• Memorias de un cuerpo en movimiento / Chile 2010• Laradeando / Cochabamba- Bolivia 2010• Programa Lanzarte , Jóvenes y democracia / Cochabamba- Bolivia• En Movimiento / Bs.As Argentina 2010• Núcleo Dirceu / Teresinha Brasil 2010• Cuenta con la colaboración del grupo de trabajo de Metodología de la Red Sudamericanade Danza (Soledad Giannetti). Así como la participación de especialistas en otros temas:Javier Contreras, Isabel Ferreira, Alexander Madríz, Fabiola Zérega, Antonio Peredo,Marina Chávez y jóvenes artistas locales.Grupo de Gestión Lazos – GGLAlejandra Peña de Contraseña (Caracas), Alexander Madriz de Tránsito DanzaIntegrativa (Caracas), Lucía Bacigalupo, Inés Coronado y Mayra Valcárcel deAlternativa (Lima), Tamara Chiz y Triana Fernández de Espacios Inventados(Montevideo y Zona de Frontera Cerro Largo), Ana Cecilia Moreno deAtempoDanza (Cochabamba).Para el año 2011 proyectamos nuestro trabajo en generar proyectosbinacionales donde los procesos de creación colectiva, residenciaspedagógicas, intercambios sean el eje de nuestro trabajo con las comunidades.En este año pensamos realizar residencias educativas y de creación conVenezuela, Transito Danza Integrativa (Alexander Madriz, Josué Terán, FabiolaZerega) y Fundación Contraseña (Alejandra Peña)Residencia Artístico-Pedagógica y de creacióncomunitariaPor qué?La danza es un arte que se vivencia y se experimenta, se aprende yse enseña fundamentalmente en la práctica. La residencia artística-pedagógicanos permite generar un intercambio metodológico en el hacer, en la creaciónconjunta, reflexionar acerca de nuestras prácticas, nutrir y sistematizar nuestrosfundamentos teóricos y abordajes metodológicos a nivel comunitario.Montevideo –Teatro Florencio Sánchez del Cerro donde la danza como forma de inclusiónsocial está presente desde el año 1998 con el proyecto “Dame la mano yDanzaremos”(Tamara Chiz), de forma continua desde el año 2006 sedesarrolla “Espacios Inventados, danza a nivel comunitario” (Triana Fernández,Tamara Chiz)Zona de Frontera de Uruguay/Brasil, Municipios de Rio Brancoy Jaguarão donde Espacios Inventados a través de una asociación con MECárea de Ciudadanía Cultural, Centros MEC Cerro Largo, desarrolla su proyectoen zonas rurales y comunidades de contexto crítico. (Tamara Chiz / RioBranco, Poblado Uruguay, Plácido Rosas, Melo, Noblia, Acegua)Proponemos un trabajo de organización y difusión colectivo por parte de Lazos,Espacios Inventados, Intendencia de Cerro Largo, Municipio de Rio Branco,Centros MEC, Ciudadanía Cultural y Asociaciones Discapacidad (APASEM,APAE, etc.). UNIPAMAPA, Secretaria de Cultura Jaguarão, en el marco deProyecto, Corredores Culturales, área
Este proyecto estáintegrado dentro de Corredores Culturales /FronterasCulturales, promovido por Fronteras Culturales (Uruguay/Brasil)
Just back from the fascinating Film / Dance Conference held in CapeTown, South Africa, hosted by Gordon Institute (GIPCA), as instigated by the very young, but capable Dominique Jossie. Still digesting the experience of spreading the word on dance on camera in a country where dance and dance on camera could be more comfortable than the written word.
I presented my work-in-progress 100 Years of Dance on Camera, and a clip program from the various African videos that have been presented at Dance Films Association's Dance on Camera Festival. The 100 Years program definitely has potential for its sweeping, chronological look at independent and commercial dance films, each one chosen for its innovation at the time.
Would love to include a vintage video from South America in this 100 year salute. What would that be? Any suggestions?
by ANABELLA LENZU/DANCEDRAMA
BARYSHNIKOV ARTS CENTER
450 W 37TH Street, 6TH Floor
NEW YORK CITY
Friday, September 30, 2011 at 7:30PM
Saturday, October 1, 2011 at 7:30PM
General Admission: $20 / Tickets at the door
RSVP recommended: info@anabellalenzu.com
Immigration. Roots. Discrimination. Memory.
Conceived and directed by Argentinean choreographer Anabella Lenzu with photographic projections created by Todd Carroll, “The Grass is Always Greener…” is a gripping, polemical piece of dance theater that hashes the personal, practical, and political struggles of immigrants to the United States. The piece moves in between the turn of the twentieth century, during the great waves of immigration at Ellis Island, and modern day. In a non-linear approach, the work weaves in scenes from our current conflict on US immigration policy, bringing the contemporary debate into sharp relief against historical, forgotten experiences.
Five women travel through time, across borders, and along the roads of memory and anticipation. Each carrying her own suitcase filled with memorabilia, images of home, and hopes for a new life, these voyagers are archetypal immigrants caught between cultures. The women arrive in a new land, carrying old traditions to which they no longer relate, finding fault with the home to which they do not yet belong. Past and present are superimposed, the lines of individual narratives blur. As the women unpack their suitcases to share their stories with the audience, Lenzu unpacks the question of what it means to be an immigrant, whether in 1900 or 2011.
Deported before becoming a legal resident in 2005, Lenzu offers the audience insight into the minds of immigration’s advocates and adversaries through words and motion. Lenzu reconstructs physical drama using contemporary movement and character development; her movement vocabulary originates from rustic primal gestures with accents of sweeping lyrical action, which transports the audience to a vibrant physical and emotional space. While movement and poetry work on the audience’s subconscious in the piece, Lenzu exposes the spectrum and radicalism of the debate in text taken not only from immigrants but also from anti-immigration organizations. Carroll’s photographs illuminate the personal stories unfolding on stage, while pointing to the constancy of the concerns of immigrants. Connecting the personal and political sides of immigration, Lenzu strives to redefine the relationship between audience and performer, encouraging emotional engagement with the work. As it follows the five protagonists, the audience becomes witness to the extremes of the debate; tableaus and text provoke lasting impressions, carried far beyond the performance space.
Choreography: Anabella Lenzu
Music: A. Piazolla, Cantica Popularia, F. De Andre, C. Gardel, Verdi, Bach, E. Avitabile and Traditional Pizzicas.
Dancers: Lauren Ohmer, Trina Mannino, Julia Lindpaintner, Debra Zalkind & Anabella Lenzu
Photographic Projections: Todd Carroll
Light Design: Stephen Petrilli
|
La mesa y la música española, como fuentes inspiradoras para la composición de "Noveau flamenco", obra seleccionada para esta Celebración 2011, a cargo del IDAM Ballet. Te esperamos para que la disfrutes este próximo viernes a las 21hs, en el Teatro La Comedia. Consultá el resto de la programación del día viernes en http://www.rosariocultura.gob. ar/agenda/celebracion-anual-de -la-danza-1/celebracion-anual- de-la-danza
La mesa y la música española, como fuentes inspiradoras para la composición de "Noveau flamenco", obra seleccionada para esta Celebración 2011, a cargo del IDAM Ballet. Te esperamos para que la disfrutes este próximo viernes a las 21hs, en el Teatro La Comedia. Consultá el resto de la programación del día viernes en http://www.rosariocultura.gob.ar/agenda/celebracion-anual-de-la-danza-1/celebracion-anual-de-la-danza
www.rosariocultura.gob.ar
Actuarán el Ballet Estable de la Escuela Municipal de Danzas Ernesto Larrechea, dirigido por Fabiana Balbiani y con música de Lito Vitale y el IDAM Ballet "Nouveau Flamenco", con la dirección de Nora Padula.
