Este año entre el 19 de octubre y el 4 de noviembre celebraremos la décima edición del Festival Internacional Danzalborde.
Pronto publicaremos un adelanto de la programación!
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Danza Teatro + Técnicas Corporales Integradas
DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.
Martes 19 30 a 21 30 hs
Sábados de 13 30 a 15 30
Sábados de 13 30 a 15 30
Arancel:
Una vez por semana $150.- 2 horas semanales
Una vez por semana $150.- 2 horas semanales
dos veces $190.- 4 horas semanales
tres veces $ 230.- 6 horas semanales
Incluye apuntes digitalizados.
TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa
Martes 18 15 a 19 15
viernes de 18 a 19 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
viernes de 18 a 19 hs
Sábados de 12 30 a 13 30 hs
Aranceles:
1 vez por semana $110.- (1hora por semana)
1 vez por semana $110.- (1hora por semana)
2 veces $ 140.- (2 horas por semana)
3 veces $ 170.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.
Incluye apuntes digitalizados.
Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $170.- (3 horas semanales)
2 veces $220.- (6 horas semanales)
3 veces por semana: $ 260.- (9 horas semanales)
Incluye apuntes digitalizados.
Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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Contacto:
celular: 011 15 4189 2930
Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.
¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.
Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Análisis de obras. Salidas grupales.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
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Daniella Pássaro
Mono de tierra, 1968.
Bailarina, docente y coreógrafa. Inicia su formación en ballet clásico, danza moderna y contemporánea con Olga Bérgolo, Mary Minetti, Verónica Steffen, Lila Nudelman, Florencia Varela y Graciela Figueroa. Realiza además cursos cortos con maestros extranjeros en Uruguay (Carlos Orta, Suzanne Linke, Magalli Caillet, Ninke Reehorst, Marcelo Evelyn, Alexis Eupierre, María Inés Villasmil, Juan Cruz, Jeremy Wyde, entre otros) y así como en Argentina, Brasil, Ecuador y Estados Unidos (Movement Research, Trisha Brown, Merce Cunningham Company, Roxana Gringstein, entre otros). Forma parte del Grupo de danza Cooperativo Babinka; Grupo Espacio (dirección: Graciela Figueroa); Allez Hop! (el cual funda junto a Adriana Belbussi) y Dod! Danza junto a Laura Pirotto. Baila además bajo la dirección de Elsa Vallarino, Juan Techera, Andrés Waksman y Martín Inthamossú. Es seleccionada con espectáculos en los que participa y dirige para festivales en nuestro país y el exterior: Aerea de intentos fallidos y otras dimensiones de dirección propia, Festival Contradanca de San Pablo; Retrato, con dirección de Laura Pirotto, Festival Internacional de Artes Escénicas 2009, ganador también de los Fondos Concursables 2008 para girar por el interior de la república . Forma parte de emprendimientos multidisciplinarios como performer, junto a Gabriel Richieri, Alejandro Tuana, Luis Bravo, Berta Pereira y Pollo Piriz, entre otros. Monta coreografía para la Comedia Nacional bajo la dirección de Tabaré Rivero, en “La Micción”, ganadora del Florencio al mejor espectáculo musical, 2009. Monta coreografía para la Opera “El barbero de Sevilla” asistiendo al regisseur Fabio Sparvoli. Inicia su actividad docente hace 25 años y forma parte del Espacio de Desarrollo Armónico desde 1992, como corresponsable del Area de Danza, brindando cursos de danza contemporánea para niveles intermedios, pricipiantes y avanzados, así como talleres coreográficos, de profundización, creación e improvisación. Dirige espectáculos de alumnos avanzados. Es además coordinadora en técnicas psicocorporales para el desarrollo armónico e instructora de Pilates. Brinda sanación pránica y reiki, nivel I.
Realiza su formación en Pilates con la Polestar Éducation que brinda certificación internacional. Utiliza éste método como entrenamiento y profundiza en la utilización del mismo para ser aplicado a la danza, brindando clases de Pilates para la danza en el Espacio de Desarrollo Armónico desde hace varios años. Dicta clases de Pilates mat y aparatos desde hace 9 años y colabora actualmente en la Formación Integral que brinda el Estudio Corpo.
¿Deseas transformar tus creaciones en proyectos y no sabes por dónde empezar? ¿Quieres postular a un fondo concursable y no sabes cómo hacer un buen proyecto?
Ven el próximo viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto a Espacio Cultural Nimiku al Laboratorio de Elaboración de Proyectos Escénicos. Éste es un espacio en el que aprenderás haciendo tu propio proyecto, por lo tanto el único requisito es tener la idea que quieres transformar en proyecto.
¡Consulta por descuentos especiales para alumnos de Nimiku y compañías!
Más informaciones al correo espacionimiku@gmail.com ó a coordenadacerocp@gmail.com
Montevideo Danza Contemporánea 2011-IM
La Comisión Montevideo Danza Contemporánea se crea con el fin de apoyar, proteger y contribuir al desarrollo artístico de la danza contemporánea no oficial de la ciudad de Montevideo (Res. 232/09), mediante el otorgamiento de apoyos y subvenciones destinados a la creación y puesta en escena de espectáculos. No serán beneficiarios de esta comisión los proyectos artísticos de danza clásica, folclórica o tradicional.
Esta Comisión contará para la consecución de sus fines en una primera instancia con un fondo de $ 300.000 (pesos uruguayos trescientos mil) anuales. El Jurado de esta convocatoria está formado por los integrantes de la Comisión (Res.69/09/8000) y el mismo no podrá participar de los proyectos presentados.
En esta convocatoria 2011 el Jurado priorizará aquéllos proyectos que contribuyan al desarrollo de la danza contemporánea montevideana y al contexto donde ésta se desarrolla, siendo además coherentes en su planificación, viabilidad y accesibilidad
+ info: http://www.videodanzaba.com.ar/index.php/es/formacion/lab
email: lab_vd11@typa.org.ar
Tutores: Roxana Albarracín Galtés, Margarita Bali, Daniel Böhm, Andrés Di Tella, Diego Vainer.
Coordinación académica: Silvina Szperling
Contact Improvisación. De 14 A 16 hs. Florencia Martinelli
El peso como un balance móvil.
Dar soporte sin esfuerzo.
Reconocer diferentes posibilidades de tono muscular.
Encontrar caminos fáciles y nuevos en nuestro cuerpo y en el de los otros.
El movimiento posible, eficaz e infinito de los espirales.Reconocer el centro de gravedad del dúo.
La invitación, el intercambio y retroalimentación de la danza con otros.
*Construcciones espaciales.De 16:15 a 18:15. Florencia Martinelli
Clase de investigación en composición espontánea.
Abordaremos esta clase de improvisación llevando la atención hacia el espacio como herramienta y soporte de nuestra danza.
¿Dónde elegimos estar, cómo componemos en el espacio, cómo lo leemos ?
Trabajaremos apoyados en nuestro lenguaje y energía, con la atención puesta en el espacio- tiempo y en la capacidad de proponer y leer en los otros intenciones, generar acuerdos. Componer en grupo, crear una obra espontánea que se sostenga segundo a segundo.
Florencia Martinelli
Integró la Compañía Trust me y Contradanza.
Ha bailado también con coreógrafos cómo Luciana Achugar , Ayara Hernández,
Félix Marchand, Tomas Lehmen Alexis Eupierre, Marcelo Evelín
Crea obra coreográfica.Produce el evento de improvisaciones escénicas de danza, música y teatro “flower power”
Dirigió el proyecto Dance Ability en Uruguay.
Estudia particularmente Improvisación escénica y Contact Improvisación, con maestros tales como Julyen Hamilton, David Zambrano, Alito Alessi, Daniel Lepkoff, Jeniffer Monson, Kirstie Simson, Martin Keogh, entre otros.
La RSD comunica a todos los interesados que se realizará latransmisión en directo via streamingde los contenidos discutidos en las sesiones "Diálogos" desarrolladas durante las mañanas los días 22, 23 y 24 de Julio [ver detalles] en el 2do Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza.
Si no te encuentras en la ciudad de Santiago de Chile para asistir presencialmente al evento, puedes participar a distancia accediendo fácilmente al link en la sección "Tablón de Anuncios" en la home de movimiento.org, disponible a partir del martes 19 de julio.
En el link podrás no sólo ver y escuchar las presentaciones y el debate posterior, sino realizar comentarios y preguntas a través del chat.
Los requerimientos técnicos para visualizar y escuchar son muy sencillos: basta tener un plugin FLASH instalado y actualizado. Para verificar si cumples con estas condiciones pueden ir al link siguiente y verificar si visualizas y escuchas la transmisión que se esté dando en ese momento: Probar visualización de la señal aquí
Si tienes problemas o cualquier otra duda puedes hacerla directamente con el encargado técnico de la transmisión a este email: tomas@movimiento.org
El Colectivo M.A.R. (Movimiento Artístico en Resistencia) se integra en el año 2008 por Amaranta Chávez, Itzamná Ponce y Marsel Toledo en la ciudad de Xalapa, Veracruz.
El interés del colectivo ha sido trabajar sobre una línea discursiva a través de la exploración e investigación de lenguajes contemporáneos como la danza minimalista y la danza-teatro. La intervención de espacios alternativos es un punto de partida fundamental para el trabajo del colectivo; esto provoca la generación constante de posibilidades discursivas que traspasan las fronteras de las disciplinas o las clasificaciones, teniendo en escena un cuerpo que no pertenece a un bailarín o a un actor, sino a un ente poético capaz de resignificar el espacio a través de movimiento y acciones dramáticas.
Colectivo M.A.R.
O Conselho Internacional de Dança CID/ UNESCO é uma organização oficial que congrega todas as formas de dança em todos os paises do mundo.
É uma organização internacional não governamental fundada em 1973, com Escritório Central instalado em Paris, no prédio da UNESCO.
É um Forum Mundial extenso que abriga todas as organizações internacionais, nacionais e locais, bem como as pessoas ativas em dança.
O CID representa a arte da dança em geral e o conselho da Unesco. Os membros são federações, associações, escolas, companhias e individuos que dançam.
É aberto à todos os estilos e procuram preservar todas as danças folclóricas, visando preservar a cultura regional de cada país.
Esse ano agora em julho participei do encontro realizado na cidade de Didimoteicho/ Grécia. Foram dias intensos de palestras, aulas e apresentações. Um mundo cultural diverso, que procura respeitar as mais distintas formas de representações de arte na área da dança.
Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay es un proyecto a desarrollarse en la ciudad de Montevideo durante el mes de mayo de 2012.
Tiene como principales objetivos: poner en contacto a la comunidad local de hacedores de danza contemporánea con creadores del exterior y sus obras, contar con instancias de intercambio y aportar a la formación con espacios de reflexión en torno a la creación y gestión en Danza. Brindar continuidad y desarrollo al trabajo del grupo de gestión de Diálogos Montevideo 2007 y 2008 focalizado en atender las necesidades mencionadas.
Se presentarán obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay, Alemania, España y Serbia.
Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Solís de Montevideo, (Sala Zavala Muñiz); Sala de Exposiciones SUBTE (espacio no convencional) y Bluzz Bar para muestras de performances y meeting point del festival.
A la fecha cuenta con el apoyo de la Embajada de México-Uruguay, Centro Cultural de España, Instituto Coethe, Escuela Universitaria de Música-UDELAR, Teatro Solís, Centro de Exposiciones Subte-IM, Asociación de Danza del Uruguay, Cultura Senda (Argentina), Festival COCOA (Argentina) y Festival Panorama (Brasil)
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.
Dossier:
Adjunto un informe sobre la movilidad cultural en España realizado por Interarts.
Natalia Balseiro
Olá pessoal, disponibilizo aqui um pdf com os documentos produzidos pela Câmara e Colegiado Setorial de Dança. O Plano Setorial encontra-se no final da divulgação.
Por favor, divulguem e façam articulação entre a sociedade civil e o poder público em seus municípios.
Abraços,
Lúcia MatosPlano%20Setorial%20de%20Dan%C3%A7a.pdf
