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Festival DANÇA EM FOCO 2009

Publicado por Regina Levy el 7 de Febrero de 2009 a las 4:00am

CONVOCATÓRIA dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança abre prazo de inscrição para sua Mostra Internacional de Videodança. A edição de 2009 será no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e circulará por outras cidades com sessões gratuitas e abertas ao público. As inscrições só serão aceitas através do site www.dancaemfoco.com.br até 30 de março. CONVOCATORIA dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2009 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro, y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público. Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio www.dancaemfoco.com.br hasta 30 de marzo. CALL FOR WORKS dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2008 edition will take place in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings. The applications will only be accepted thought the site www.dancaemfoco.com.br till march 30th. APPEL À CANDIDATURES dança em foco - Festival International de Vidéo et de Danse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale. L’édition 2009 du festival aura lieu à Rio de Janeiro, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public. Les inscriptions seront seulement acceptées par le biais du site Internet www.dancaemfoco.com.br jusqu'au 30 mars.

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Galas y Presentaciones

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

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* Gala en el Centro Cultural Waldo Orellana de Victoria

* Presentación en la TELETON / 2004 en Puren.

* Gala en el Centro Cultural Camilo Henriquez de Curacautin.

* Gala en la Plaza de Armas de Los Sauces.

* II Muestra Costumbrista de Renaico.

* Muestra Costumbrista y Cultural Municipal 2005/2006/2007/2008, en la Caleta el Piojo de Valdivia/Niebla

* Gala en el Gimnasio Municipal de Puren.

* Gala con el "Conjunto de Musica y Bailes de la Universidad de Asuncion/Paraguay",en Puren.

* II Muestra Artistico Cultural Mapuche "KIMUN MAPU" de Los Sauces 2005.

* Gala con el Ballet Folklorico Nacional BAFONA en Puren

* Obertura Folklorica de la XXIV Version del "Festival de la Frutilla" de Puren.2007.

* Participación en la Fiesta de la Cultura 2008 "MUESTRA DE DANZA Y BAILE", en Angol

* Gala en la clausura del Septimo Festival Regional de Conciertos Nocturnos "SEMANA DE ARTE Y CULTURA 2008",en la Plaza de Armas de Victoria.

Aprender a movernos en el gran charco

Publicado por Felix Oropeza el 17 de Octubre de 2008 a las 12:00am

Aprender a movernos en el gran charcoLa relación que establecemos con el cuerpo esta inmersa de infinitas apreciaciones, que son distintas , no solamente desde el punto de vista del observador, sino de los factores culturales y el contexto general en el cual concebimos el ideal del cuerpo como una expresión de la existencia llevada a un plano de movilidad. El cuerpo estará sujeto a conceptos firme de sus partes y componentes, como una visión preliminar para reconocerlo, no solamente para si, si no también para la otra masa presentada como reflejo del propio cuerpo que tenemos. Reconocemos los componentes básicos, sus movilidades, desplazamientos y expresiones, constituidos en muchos casos por convenciones sociales y otras por los componentes biológicos del ser humano.No solamente reconocemos el cuerpo en sus funciones básicas, también recogemos de el, la idea llevada por nuestra cultura, con sus posibilidades de ejecución libre y las restricciones sobre el manejo de este instrumento.Cabe preguntar: ¿Que nos ensayan sobre el cuerpo?, ¿El cuerpo es una condición que no necesita reflexión?, ¿Entendemos al cuerpo como una totalidad o es una visión fraccionada?El conocimiento que tenemos del cuerpo son signos naturales insertos en códigos del conocimiento tradicional, que es insuficiente e incompleto y en muchos casos generan más problemas sobre los planteamientos del cuerpo. Podemos mencionar según Pierre Guiraud “que la idea del cuerpo como reflejo del alma es una creencia muy antigua, que seguimos compartiendo en forma más o menos inconsciente”.El cuerpo se presenta como la totalidad de lo concreto y no se reduce solamente a la definición del instrumento del ser humano, hablamos también cuando algo tiene cuerpo o no, definiendo el contenido de las cosas y sus formas: el cuerpo central, el cuerpo operativo, cuerpos que se mueven, cuerpos mutables, cuerpos ideales, cuerpos prohibidos, el cuerpo de bomberos, ellos no tienen cuerpo, un cuerpo inmaterial, cuerpo habitable, el cuerpo ideal, el cuerpo del delito, cuerpo simbólico, el cuerpo del deseo, cuerpo liberado, el cuerpo biológico, el cuerpo intelectual, cuerpo afectivo, cuerpo instintivo y el cuerpo que habla entre otras innumerables categorías, que recogen la importancia vital de este instrumento.En este mundo globalizado para algunos, los cuales determinan las directrices o el camino a seguir y la de aquellos que no convergen dentro de las convenciones establecidas por los otros, encontramos el modelo ideal representado a través de los centro de poder, los cuales moldean el prototipo humano a seguir, con un carácter de movilidad, quizás ideal y perfecto que se proyecta para todos y así parten de una mezcla híbrida definiendo el cuerpo universal, sin diferencia y preparado para los nuevos tiempos con características inclusive de ambos sexos.Si bien las fronteras se acortan en beneficio del intercambio, ¿Porque no aconteció en tiempos pasados?, aquellos que mantuvieron la distancia y la defensa de su propia cultura y al mismo tiempo imponiéndola como manera de control para obtener beneficios durante siglos en función de construir su propia identidad, mantienen en la actualidad modelos agotados que no se renuevan en sus propias estructuras y extinguidas por la rigidez de sus propias sociedades.Manejamos en nuestro contexto técnicas foráneas para encontrar la manera propia de bailar e inclusive para identificar nuestro cuerpo, herramientas que en sus inicios abrieron la brecha para reconocer e identificar una forma de bailar diferente, sin embargo toda técnica corporal esta cargada de un valor cultural que representa una apreciación distinta a la habitual, distanciándonos por mucho tiempo de nuestras fuentes primordiales de movimiento, de cadencias y ritmos.Tenemos un cuerpo exquisito en expresión, sustancial en el ritmo, con una cadencia notable y un deleite extraordinario. Reconocernos en esta dimensión es identificar nuestro cuerpo que se manifiesta libremente en los territorios de la posibilidades de creación autentica y sentirnos a gusto en nuestro propia casa, además de dar conocimiento mas allá de las fronteras.Podemos en esta era planetaria reconocer esta materia que baila en todo momento, que no deja de fluir a pesar de los laberintos de la conformidad. Nos reconocemos en las calles Caraqueñas con la cadencia de la señora que vende conserva, de los vendedores de lotería con sus movimientos de brazos llenos de azar, en las miradas cómplices de los bailadores de Salsa en un cuchitril de la Baralt exorcizando las angustia de la semana, las carreras de 400mts con obstáculos de los buhoneros buscando el no espacio de sus vida, el ímpetu de miles de cuerpos en movimientos en los juego Caracas – La Guaira, de la danza contacto ( Contac Improvistation ) que realizamos entre miles de cuerpos reconocidos y abiertos en las paradas de autobuses de la redoma de Petare, los saltos continuos que como atletas olímpicos esquivamos en los charcos en tiempos de lluvia, en fin con nuestra forma de improvisar sin ruta definida en esta ciudad llena de cuerpos vivos , que bailan a la muerte, a la vida y que seguirán con este impulso, que nuestra tierra nos entrega como la esencia vital para permanecer moviéndonos toda la vida.Félix Oropeza

Diálogos 2008, encuentro latinoamericano de creadores de danza contemporánea

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 3 de Noviembre de 2008 a las 9:30am

México : Venezuela : Perú : Argentina : Uruguay Diálogos México, Ciudad de México DF (México) del 27 octubre al 1 de noviembre :::: Diálogos Mérida, Festival del Movimiento de Mérida (Venezuela) del 6 al 10 de noviembre :::: Diálogos Lima - Perú en Danza, Lima (Perú) del 9 al 15 de noviembre :::: Diálogos Neuquén , Neuquén (Argentina) del 25 al 30 noviembre :::: Diálogos Montevideo (Uruguay) del 11 al 15 de diciembre. Diálogos reunirá alrededor de 300 creadores, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea en cinco ciudades latinoamericanas. Cinco encuentros con muestra de obras y espacios de formación y discusión Diálogos fomenta la circulación de artistas , el intercambio de ideas y la reflexión e investigación sobre el proceso creativo. qué es diálogos? Un encuentro internacional de creadores-intérpretes e investigadores de danza contemporánea impulsado por la RED Sudamericana de Danza en asociación con diversos colectivos e instituciones latinoamericanas. En Diálogos artistas nacionales e internacionales presentan sus obras al público y participan de encuentros de análisis crítico e intercambio en torno a las obras presentadas en la víspera. Espacios de formación a cargo de especialistas de renombre internacional y centrados en facilitar herramientas de análisis de la práctica coreográfica completan el programa de actividades. Diálogos 2008 reunirá alrededor de 300 creadores, bailarines, docentes, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea latinoamericana y otros sectores afines en cinco encuentros internacionales a celebrarse en México DF, Lima (Perú), Neuquén (Argentina), Mérida (Venezuela) y Montevideo (Uruguay) entre octubre, noviembre y diciembre de 2008. Aproximadamente 50 obras, 20 de ellas internacionales, serán presentadas al público con entrada gratuita o a precios populares. Diálogos tiene como objetivos aumentar la circulación de obras, artistas e ideas en el continente, y fomentar el intercambio y la investigación sobre el proceso creativo. quien organiza, quien apoya ? Diálogos 2008 es una iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, en asociación con el Grupo Bará y Cenidi-Danza “José Limón” del Instituto Nacional de Bellas Artes en México; Andanzas Escuela de Danza y Movimiento de la Pontificia Universidad Católica del Perú y Danza TUPAC en Perú; Festival del Movimiento de Mérida, Danzas Terpsis, Compañía de Danza Agente Libre, Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales- IAEM y UNEARTES en Venezuela; Gabinete Coreográfico en Neuquén (Argentina); y Programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay. Diálogos 2008 cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, Centro Cultural de España en Sao Paulo – AECID y Fundación Hivos (Holanda), diversas agencias de cooperación internacional, fundaciones, colectivos, empresas e instituciones latinoamericanas. La RSD - Red Sudamericana de Danza, www.movimiento.org, fue creada en el año 2000 con el propósito de fortalecer la integración y colaboración entre los diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección a América Central y el Caribe. equipo coordinador Coordinación artística: Lucia Russo (Argentina) Coordinación general : Isabel Ferreira (España - Brasil) Administración general: Equipo FCND (Venezuela) e Isabel Ferreira (España - Brasil) Coordinación metodológica general: Cultura Senda - Soledad Giannetti (Argentina) y Adriana Benzaquén (Venezuela) Coordinación comunicación internacional: Claudia Pisani (Uruguay) Coordinación Diálogos México: Javier Contreras, Rebeca Mundo y Lourdes Fernández Coordinación Diálogos Venezuela: Mireya Tamayo, Adriana Benzaquén, Daley Medina, Félix Oropeza, Reinaldo Mijares y Oswaldo Marchionda Coordinación Diálogos Lima: Mirella Carbone, Lucia Hamann y Marisol Otero Coordinación Diálogos Neuquén : Claudia Ganquín y Andrea Briceño Coordinación Diálogos Montevideo : Claudia Pisani y Paula Giuria participantes Lista de participantes previamente invitados . Se les unirán los participantes locales inscritos en los espacios de formación e intercambio. México DF :::: Helena Katz (Sao Paulo – Brasil), Daniella Marinii (Santiago – Chile), Marcelo Evelin (Teresina, Brasil), Sandra Ramy (La Habana- Cuba), Claudia Ganquín (Neuquén – Argentina), Adriana Briceño (Neuquén – Argentina), Natacha Melo (Montevideo – Uruguay), Analía Melgar (Buenos Aires – Argentina), Ana González (México), Luz Adeni Ramirez (Colombia-México), Genoveva Mora (Ecuador), Abigail Jara (México), Anadel Lynton (México), Pilar Urreta (México); Mérida - Venezuela :::: Alejandra Perez (Argentina), Alejandro Tossatti (San José – Costa Rica),), Paula Guiria (Montevideo – Uruguay), Zoitsa Noriega (Bogotá – Colombia), Alberto Dallal (México), Leyson Ponce (Caracas – Venezuela), Amando Díaz (Caracas – Venezuela), Carmen Ortiz (Caracas – Venezuela), Liz Peréz (San Cristóbal – Venezuela), Alfonso Garrido (Mérida – Venezuela); Lima - Perú :::: Ricardo Marinelli (Curitiba – Brasil), Annabel Guéredrat (Fort de France - Martinica), Yamila Uzorskis (Buenos Aires – Argentina), Ana Cecilia Moreno (Cochabamba – Perú), Javier Contreras (México DF), Guillermo Castrillon (Lima- Perú), Willy Hernández (Lima – Perú), Michel Tarazona (Lima – Perú); Neuquén - Argentina :::: Javier Contreras ( DF- México) Gustavo Ciriaco (Rio de Janeiro – Brasil), Clara Trigo (Salvador da Bahía – Brasil), Rocío Rivera (Valparaiso – Chile), Lucia Russo (Buenos Aires – Argentina), Isabel Ferreira (España – Brasil), Soledad Giannetti (Buenos Aires – Argentina), Claudia Pisani (Montevideo – Uruguay) Silvio Lang (La Pampa, Argentina)- Laura Gonzales (Buenos Aires- Argentina) Natalia Tencer (Buenos Aires – Argentina) Magali Buchara (Neuquén- Argentina), Carolina Herman (Buenos Aires - Argentina), Carolina Escudero (La Plata- Argentina); Montevideo - Uruguay :::: Alejandra Ceriani (La Plata - Argentina), Lucas Condro (Buenos Aires - Argentina), Constanza Cordovez (Santiago – Chile) - Paulina Mellado (Santiago - Chile), Silvio Lang (Buenos Aires - Argentina), Oswaldo Marchionda (Caracas - Venezuela), Felix Oropeza (Caracas - Venezuela). apoyos General :::: Programa Iberescena, Centro Cultural de España en Sao Paulo – AECID, Fundación Hivos (Holanda), Departamento África y Caribe en Creación de Culturesfrance – Ministerio de Asuntos Exteriores, Centro Cultural de España en Buenos Aires – AECID, Bonito & Compri Produçoes; México DF :::: Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón”, Centro Cultural “Los Talleres”, Universidad Autónoma Metropolitana de México, Revista DCO; Mérida - Venezuela :::: Fundación Compañía Nacional de Danza, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE / Área de danza, Instituto de Artes Escénicas y Musicales – IAEM, Festival del Movimiento de Mérida, Dirección de Cultura de la Universidad de los Andes, Agente Libre Danza Contemporánea; Lima - Perú :::: TUPAC danza, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Centro Cultural de España en Lima - AECID, Embajada de México, Pontificia Universidad Católica del Perú; Neuquén - Argentina :::: Dirección Nacional de Música y Danza, Embajada de Brasil, Programa Rumos del Itaú Cultural, Secretaria Cultural de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional del Comahué, Subsecretaria de Cultura de la provincia del Neuquén, Consejo Deliberante de la ciudad de Neuquén, Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén, COCOA - Asociación de coreógrafos independientes de Buenos Aires; Montevideo – Uruguay :::: Programas Plataforma y ¡A escena! de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, Teatro Solís de Montevideo, Intendencia Municipal de Montevideo, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE / Área de danza (Venezuela), Cía. Pe-Mellado (Chile), Colectivo Casa Dorrego (Buenos Aires – Argentina). contacto Producción general. Isabel Ferreira (Rio de Janeiro - Brasil) isabel.zarzuela@terra.com.br +55 21 2222 5898

Plataformas tecnológicas como medio colaborativo y de difusión

Publicado por Lorena Rosso el 14 de Octubre de 2008 a las 2:30am

Hola, soy de Neuquén, Argentina y desde hace varios meses estamos desarrollando y estudiando las tendencias tecnológicas para la colaboración y difusión de la danza.Estamos avanzando de a poco con nuestro portal www.balletjazz.com.ar y con su red social balletjazz.ning.com.Creo que con redes como REDSD, nuestro humilde aporte desde BalletJazz y otras redes sociales podemos llegar a una amplia integración y acercamiento cultural.Se ven resultados (en esta zona sur es mas lento el crecimiento pero de a poco se van adhiriendo las personas), y sobre todo se nota un feedback muy positivo de otros colegas.Los invito también a participar en esta red y provocar una tormenta de colaboracion y difusión de nuestro arte.De hecho estaríamos muy orgullosos de contar con profesionales de otras ciudades y paises en nuestro espacio y poder complementar a REDSD.Besos!!!

LABORATORIO - RESIDENCIA INTERNACIONAL

Publicado por en.tres el 11 de Diciembre de 2008 a las 4:25pm

Valparaíso - Chile diciembre 2008 - marzo 2009 Se trata de generar un grupo-laboratorio que si bien podría entrar en la categoría de teatro físico, intenta más bien preguntarse qué es lo que esto implica, cuáles son sus márgenes y sus potencialidades, para poder liberarnos de los condicionantes que responden a exigencias poéticas y estéticas, comenzando a desarrollar un lenguaje y propuesta originales. Que signifique para cada uno la posibilidad de poner en juego sus propios conocimientos, herramientas e inquietudes, desde donde se establezcan las bases de la investigación, la creación, la reflexión y el desarrollo de la propia identidad expresiva e interactiva. Una plataforma desde la cual poder hacer contacto con otros colectivos de trabajo, diversos países, culturas, disciplinas, formulando nuevas experiencias en torno a la comunicación y el intercambio. En esta oportunidad partiremos de un trabajo basado en la investigación clínica del Dr. Oliver Sacks El hombre que confundió a su mujer con un sombrero. El interés en el establecimiento de este grupo surge a partir del deseo de desarrollar una experiencia propia en el ámbito de las artes performáticas, partiendo de una perspectiva que considera la investigación como base fundamental para la creación. Creemos que el trabajo en las artes escénicas no concierne únicamente a la creación de espectáculos, sino que justamente los propios procesos creativos deben estar impulsados por la necesidad de generar interrogantes y propuestas propias, que a su vez puedan derivar en el nacimiento de nuevas poéticas, ajustadas a las experiencias estéticas y artísticas particulares, singulares y dinámicas El Centro Cultural Vehuel auspiciará además la creación de una escuela interdisciplinaria intensiva de verano abierta la comunidad de Valparaíso y otra regiones, en la que se dictarán clases en distintas técnicas y disciplinas (teoría y práctica) a cargo de los integrantes del grupo y profesores de áreas y orígenes diversos (Chile, Argentina, India). más información: proyecto.en.tres@gmail.com www.vehuel.com

TEXTOS DE VIDEODANZA. www.danzaeinterfacechile.com

Publicado por CAIDA LIBRE / BRISA MP el 3 de Noviembre de 2008 a las 4:00am

TEXTOS DE VIDEODANZABajar PDF en :http://www.danzaeinterfacechile.com/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=36HISTORIA INTERMITENTE DE LA VIDEODANZA EN MEXICOPOR: HAYDE LACHINO . MEXICODos partes componen el presente recuento sintético de lo que ha sido la historia de la videodanza en México, visión centrada primero en el análisis de sus principales exponentes y en el trabajo desarrollado al interior de las escuelas superiores de danza en nuestro país; y una segunda parte que pretende hacer una valoración crítica de esta misma obra, que se ha caracterizado por su inconstancia e intermitencia. Aquí no se abordará la labor realizada por el Dance Screen, ni las Jornadas Internacionales de Videodanza, los dos espacios que ayudaron a impulsar la creación de este género en nuestro país, pues interesa hablar de los hombres y mujeres que, como individualidades, han realizado sustanciales aportaciones a la construcción de esta historia.VIDEODANZA . MAQUINA Y CUERPOPOR: DIEGO CARRERA y MAGALI PASTORINO . URUGUAY¿A qué le llamamos videodanza? La propuesta es ubicarnos en una posición indecidible para la reflexión, es decir, no se trata de video y tampoco de danza.En las últimas décadas, de fin de siglo pasado, algunos artistas del videoarte europeo y estadounidenses, consideraron el cuestionamiento de los puntos de vista con respecto al problema de la verdad, en relación a la cuestión del cuerpo, el espacio y el espectador. Un ejemplo, es la propuesta de Garry Hill, que propone una acción la cual es registrada desde diversos puntos de su cuerpo, acompañando su gestualidad en el movimiento. Así, se ataba cámaras (llamándolas "máquinas de visión") y registraba la gestualidad de pies, manos y cabeza. Tamara Cubas, hace dos años, en Montevideo, proponía una performance en la cual integra movimiento y representación, mediante dispositivos electrónicos que traducen su movimiento en imagen y sonido. Estos sonidos en la improvisación, son integrados como "fondo musical" de su propuesta. De alguna manera, el videoarte como laboratorio estético y técnico, se desbordó produciendo otros campos de investigación, de otras miradas sobre la cuestión que funda la institución artística moderna, es decir, la representación (cuerpo, espacio, movimiento, etc.). Uno de estos campos que producen y transforman la producción de miradas, es el de las prácticas artísticas de la videodanza.VIDEODANZA EN TRAYECTOPOR: BRISA MP. CHILEVIDEODANCE IN PASSAGEBy: Brisa MPAt the moment we can see different pieces that grant the name to them of videodance or also mentioned dance for the camera, which in this sense would say a dance to us to be filmed.IF we spoke from a traditional way from the term "Dance for the camera", generally this it is a type of productions that exist in collaboration between coreographer and film director, in whom a series of movements and fraseos has been created that soon are transferred to a lease to be shoting, in some cases with more property of the camera that in others, the operation in the edition process is rather minimum, taking part the temporality, repeating and cutting pictures, but that they try to maintain the piece and the fraseos of original dance choreographic.VIDEODANCA A CAMINOAtualmente, podemos ver distintas peças que se outorgam o nome de videodança, ou o também já mencionado “dança para a câmera”, o que neste sentido diria ser uma dança para ser filmada… Falando de um ponto de vista tradicional, o termo “Dança para a câmera”, em geral, é um tipo de produção que existe em colaboração entre um coreógrafo e um cineasta, para qual se foi criada uma série de movimentos e frases que logo se transportam para uma locação para serem filmadas - em alguns casos, com mais propriedade de câmera que em outros -, onde a exploração no processo de edição é quase mínima, intervindo na temporalidade, repetindo e cortando quadros, mas tentando manter o original da peça coreográfica e das frases de movimento.

Entrevista: Marcelo Evelin, curador do 13º Festival Internacional de Dança do Recife.

Publicado por marcelo evelin el 13 de Octubre de 2008 a las 10:16am

O Festival Internacional de Dança do Recife tem, em sua décima terceira edição, a curadoria do coreógrafo Marcelo Evelin. São quase trinta anos dedicados à dança, vinte dos quais vividos no exterior, o que possibilitou a Evelin o intercâmbio com expressões artísticas do Brasil e de outros países. Evelin defende a interação da dança brasileira com propostas modernas da dança internacional. Em entrevista a jornalista Nice Lima, ele fala sobre o conceito de “experimental”, a proposta do 13º Festival Internacional de Dança do Recife e a profissionalização da dança no Brasil.A dança vem, cada vez mais, se liberando de rótulos e conceitos. Para se referir a esse fenômeno, muitos utilizam o termo “experimental”. Para você, o que representa, de fato, um trabalho experimental?Marcelo Evelin – Eu acho esse termo “experimental”absolutamente perigoso. Eu acho que não é isso, que a gente não pode partir do pensamento que existe uma dança convencional, o que existe é uma dança velha, o que existe é uma dança obsoleta. São formas de poder que insistem em institucionalizar as coisas. Ou seja, tudo que não é feito de acordo com os padrões de uma elite que manda, vira experimental. Pois, no fundo, no fundo, quando a gente fala de uma coisa experimental, a gente se refere a uma coisa que não é tão boa, muito pronta....O que eu acho é que a dança está sim, cada vez mais atual, mas eu acho extremamente perigoso esse termo “experimental”.Diante de tanta diversidade nas propostas dos grupos de dança, quais são os critérios adotados para a escolha das companhias que participam do 13º Festival Internacional de Dança do Recife?São muitos brasis dentro de um só Brasil, nós precisamos ter uma abertura para fora do Brasil, não no sentido de achar que o que é feito lá fora é melhor, mas no sentido de dialogar com eles, com a nossa qualidade, com a nossa voz, a partir da nossa realidade. É importante a gente trabalhar em parceria. Por exemplo, toda a programação internacional é decidida a partir dos circuitos dos festivais. O poder de escolher os grupos não deve passar só por uma pessoa. O que foi pensado para o Festival de Recife, foi tentar unir o foco na figura do criador – que pode ser do Recife, do sudeste, do Brasil, do mundo – para ver como cada indivíduo se organiza no coletivo, para ver como esses traços pessoais dialogam com as idéias de outros artistas e do público. A gente buscou dentro da diversidade, encontrar um representante de cada tipo de trabalho. Optamos por novos formatos, novas linguagens, espetáculos que retratem este novo momento que a dança vive, que permitam enxergar o público como ser ativo. A marca do festival este ano é a quebra de fronteiras e busca de novos formatos.Exemplo dessa diversidade é reunir, num mesmo festival, espetáculo de uma companhia francesa como a Maguy Marin e o Encontro de B.boys do Recife. Além da pluralidade de estilos, há a descentralização dos espetáculos.Eu acho que nós temos de celebrar essa pluralidade. Uma das políticas mais interessantes que a arte pode propor é a do não-isolamento. Todos os quatro teatros (Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Parque) recebem um espetáculo internacional; um nacional; um espetáculo do Recife ou de um criador pernambucano. Eu acho interessantíssimo um festival que acontece em espaços diferenciados. Essa descentralização é uma idéia clara do festival, principalmente pensada pelo Arnaldo Siqueira (Coordenador Geral do 13º Festival Internacional de Dança do Recife).A partir do ano que vem a Universidade Federal de Pernambuco passa a oferecer o curso de dança. O que isso representa para a dança de Pernambuco? Quais os efeitos da implantação desse curso para o Festival Internacional de Dança?Esse fato é uma vitória. Um exemplo para o país e para o mundo. O Movimento de Dança do Recife tem trabalhado de maneira inacreditável, responsável, e a implantação desse curso se deve muito à atuação do movimento. Recife já tem teóricos, mestres em dança, pessoas bem formadas e essas pessoas contribuírem para que outras tenham uma boa formação em dança é extremamente louvável. Acho que esse curso vai mudar muito a dança no Recife e, muito em breve, sentiremos no Festival, os efeitos positivos da implantação desse curso.

SITIO WEB DANZA INTERDISCIPLINARIA

Publicado por CAIDA LIBRE / BRISA MP el 2 de Noviembre de 2008 a las 10:22am

D A N Z A E I N T E R F A C E C H I L EEs un sitio que intenta dar cabida a los nuevos formatos de producción coreográfica, poniendo atención principalmente en la interface Danza y Nuevos medios, y las propuestas que trazan líneas horizontales entre la Danza y lo urbano.Estas nuevas producciones se presentan en espacios intersticiales, dinámicos y móviles que han producido obras, reflexiones y artistas basados en la investigación y experimentación, que problematizan las definiciones tradicionales de las disciplinas artísticas.Urgen nuevos espacios de intercambio, difusión y experimentación, de esta forma pensamos contribuir otorgándote una página de acceso libre a registros de obras, textos, convocatorias, proyectos, Festivales y noticias, entre otros, que contribuyan a ampliar la reflexión práctica y teórica de estas nuevas producciones.Esperamos tus contribuciones, Comentarios, críticas y otros.Toma contacto ¡!Saludos cordialesD A N C E AND I N T E R F A C E C H I L EIt’s a site that tries to give space to the new formats of choreographic production, putting attention mainly in the interface Dance and New medias, and the proposals that draw up to horizontal lines between the Dance and the urban thing.These new productions appear in interstitial, dynamic and mobile spaces that have produced works, reflections and artists based on the investigation and experimentation, that have problems with the traditional definitions of the artistic disciplines.New spaces of interchange, diffusion and experimentation are urgent, of this form we thought to contribute bring you a page of free access to work registries, texts, calls entries, projects, Festivals and news, among others, that they contribute to extend the practical and theoretical reflection of these new productions.We waited for your contributions, Commentaries, critics and others.Stay in Touch!Best .Danza e Interface Chile

Para seguir de cerca el Panorama de Dança

Publicado por Isabel Ferreira el 1 de Noviembre de 2008 a las 10:10am

Quien quiera acompañar on-line la programación del Panorama 2008 y los bastidores del festival puede entrar en el Canal Panorama de Youtube https://www.youtube.com/user/festivalpanorama o visitar la web www.panoramafestival.com. Ahí vais a encontrar unos simpáticos websodios, píldoras de 3 minutos con entrevistas y extractos de espectáculos, etc. Tambien disponibles vídeos de los artistas participantes y mucha información.Hoy sábado tenemos la clásica visita a la Escuela de Samba de Unidos da Tijuca, en donde tendremos mucho bailarín y coreógrafo contemporáneo intentando sambar...misión casi imposible!!Este lunes, 3 de noviembre, comienza el Seminario Economia de la Danza. Debates y grupos de trabajo sobre políticas públicas, financiación, el papel de las universidades en la formación profesional, etc. Quien quiera inscribirse todavía está a tiempo seminario@panoramafestival.comEl Panorama de Danza se celebra en Rio de Janeiro del 30 de octubre al 9 de noviembre de 2008.

Política antropofágica do corpo

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 5 de Febrero de 2009 a las 4:43am

Texto apresentado na Conferência Internacional Repensando Teoria e Prática, em junho de 2007, no CND Paris-França, e originalmente publicado no site da Red Sudamericana de Danza Por Paulo Paixão • 11/10/2007 A dança como pensamento A dança é um espaço privilegiado para perceber o caráter inseparável entre o sujeito e o objeto do conhecimento. Quando o corpo dança, ele elabora teorias sobre seu próprio fazer. A normativa que incide sobre os sistemas de pensamento: Procedimento de análise, a explicitação das leis que regem o fenômeno e a linguagem especializada que o explica, também incidem sobre o corpo quando ele dança. As ações do corpo na dança são, de modo inseparável, pensamentos sistematizados sobre o universo que ele articula no espaço. Quando ele dança, ele seleciona os procedimentos que melhor atendem as necessidades geradas entre sua potência singular, o contexto envolvido e os objetivos prévios traçados. Da mesma maneira, à medida que a dança acontece, vão se explicitando no espaço as leis que condicionam seu estado atual e é o acontecimento desse fenômeno, dinâmico subjetivo, que inaugura a linguagem específica pela qual temos acesso a seu universo sígnico poético. Não existe uma instância puramente mecânica, isentas de subjetivação, na ação de um corpo que se coloca em atitude socialmente convencionada como representação. Representação aparece aqui em duas acepções do termo, a primeira que se refere ao efeito da ação da arte e a segunda ao conteúdo apreendido pelos sentidos, pela imaginação, pela memória ou pelo pensamento. Todo corpo que dança, mesmo que não queira, mesmo que não seja consciente, representa elaborando simbolização de modo organizado. A natureza coreográfica tem caráter proposicional, ela estabelece relações entre os diferentes termos que apóiam o sentido da estrutura, em uma obra de dança. Num âmbito particular, para aqueles que a realiza, a coreografia é o resultado de um exercício de elaboração onde hipóteses foram testadas e aquelas que se meta-confirmam são reunidas e provisoriamente apresentadas. E num âmbito geral, quando a coreografia é compartilhada com a comunidade, ela concorre ao status de conhecimento intervindo no sensível, provocando deslocamentos conjunturais e se inscrevendo na história como produto simbólico de um contexto e de um tempo específicos, tal como os sistemas de pensamento. Teoria e prática não se separam, seja na dança de um corpo ou na crítica que reflete sobre ele. Ambas são de natureza intelectual e performática ao mesmo tempo. Dançando um corpo constrói doutrinas e um pensamento para existir como tal age pelo mundo. Sobre a natureza do pensamento como ação o trabalho I of the vortex, from neuros to self (2001) do neurocientista Rodolfo Llínas[i] é esclarecedor, e em relação à dança como pensamento a Teoria do CorpoMídia (2005) defendida pelas teóricas de dança Christine Greiner e Helena Katz[ii] nos dá os elementos que reforçam nossas hipóteses. Tratando das finalidades, é importante demarcar que ambos, tanto a dança como os sistemas de pensamento, visam à conquista de dominós e desenvolvem relações de poder através do controle de seus universos especializados. Muitos trabalhos nos dois ambientes foram elaborados sobre esta questão. A descrição da racionalidade ocidental como “instrumentalização da razão” feita por filósofos alemães, reunidos na Escola de Frankfurt como Adorno, Marcuse e Horkheimer, é um bom exemplo da reflexão sobre o exercício teórico como uma ação de dominação, poder e controle[iii]. E a obra coreográfica trio A, de Yvonne Rainer, poderia ser um exemplo paralelo na comunidade de dança que ao se apresentar colocou em questão a racionalidade coreográfica, no sentido da sua eficiência, especialização e produtividade elucidando seu caráter de dominação e exclusão[iv]. Teoriacão políticaestética Antropofagia No Brasil o filósofo e poeta que propõe uma teori-ação política-estética é Oswald de Andrade través do canibalismo, metáfora orgânica inspirada na cerimônia guerreira da imolação pelos tupis dos inimigos valentes[v]. Trata-se de um gesto contra o modelo de sociedade patriarcal o qual estamos historicamente ligados. Seu pensamento é organizado como um impulso biopsíquico em cadeias de imagens que ligam a intuição poética densa à conceituação filosófica esquematizada, aquém de qualquer sistema e um pouco além da pura criação artística, um banquete antropofágico de idéias. Sua intervenção inseparavelmente teórica-prática marcou historicamente a experiência de vida de um Brasil traumatizado pela repressão colonizadora que lhe condicionou o crescimento. Foi um ato contra os mecanismos de controle sociais de ordem política, os hábitos intelectuais e as manifestações artísticas marcados pelos efeitos da catequese. Tratou-se de um pensamento de ordem ritualista e selvagem como prática rebelde que nos levaria a revolução caraíba que seria a união de todas as revoltas eficazes na direção do homem, pela substituição do histórico pelo transitório, do tempo cronológico da civilização, marcado pelo trabalho produtivo, ao tempo dos processos da vida. A sociedade pretendida pelo antropofagismo teria base matriarcal e sem repressão, onde a violência se descarregaria no ritual antropofágico. A finalidade desse ritual seria transformar o tabu em totem, através do parricídio canibalesco, incorporação num ato de extrema vingança a alteridade inacessível. Tal filosofi-ação tem em no horizonte da utopia o motor das possibilidades humanas. Aspira uma sociedade que ritualizou a violência da rebelião individual numa reação anticolonialista, degultidora dos imperialismos. A ruptura com a sociedade matriarcal deu-se quando o homem deixou de comer seu semelhante e passou a escravizá-lo[vi]. Na sociedade paternalista o fundamento comum do poder está ligado à autoridade do pai e a de deus, que reproduz o modelo colonial de governo. A conquista espiritual dos jesuítas se transfere à ação e o pensamento do messianismo. São messiânicas as religiões e as filosofias de transcendência que têm conseqüência nas doutrinas paternalistas do estado forte, inclusive na ditadura do proletariado, no surgimento da figura privilegiada do mediador e instrumentos morais e jurídicos de repressão que aspiram subserviência em proveito da ordem ou equação dos conflitos antagônicos entre classes sociais ou entre indivíduos. Na sociedade paternalista o trabalho torna-se o meio e o fim da existência, reduto da escravidão que oferece ao patriarcado seu ponto de apoio. A reivindicação antropofágica é pela priorização do sentimento lúdico, pelo espaço da criação artística num circuito que oscila entre o amor e a morte. Corpo político antropofágico A produção de dança no Brasil tem seus muitos diferentes exemplos de corpos políticos antropofágicos, como queria Oswald Andrade, e eu gostaria de dar um exemplo que a meu ver é um ícone de deglutição político-estética da produção do pensamento-ação em dança nos últimos anos. Trata-se da obra O samba do crioulo doido de Luiz de Abreu. Já na primeira cena alguns índices de como é que Luiz organiza suas idéias dançantes se insinuam. Aparece uma silhueta de um corpo na escuridão em frente de uma cortina feita não por uma, mas por dezenas de pequenas bandeiras do Brasil que se mostram translúcidas pela incidência da luz que vem do lado oposto ao que o corpo se encontra. E de forma fragmentada também se ouve na voz de uma cantora negra cuja historia eu contaria se tivesse tempo e que se chama Elza Soares que canta: a carne mais barata do mercado é a carne negra! Mais adiante, quando a luz ilumina Luiz, ele começa a fragmentar os movimentos de seu corpo como se realmente estivesse executando um auto esquartejamento, sempre com humor e ironia. As cenas que estou apresentando aparecem na ordem e seqüência em que são mostrada no espetáculo. Daí ele faz alusão a um riso ensaiado, um dos estereotipas que constituem o imaginário do ser brasileiro para o estrangeiro e logo após ele apresenta uma coreografia executado pelo seu órgão sexual ao som de um repique, tradicional instrumento de uma bateria de escola de samba. Sambando ele prepara o banquete que virá no final, sobre a trilha sonora de uma receita tradicional brasileira cantada em francês. E por fim ele pega um pedaço do que seria a cortina do fundo, esse já faltando pedaços e veste deixando que saia pra fora dos buracos existentes às partes do seu corpo que são ao mesmo tempo tabu e totem da relação de exploração colonizadora a qual vivemos sistematicamente. Até o momento que ele introduz uma parte da bandeira em seu ânus quando seu banquete antropofágico chega a seu ápice. Devorando os dispositivos normativos geopolíticos Por uma inversão dos mapas de representação Tendo em vista o fenômeno cada vez mais crescente da imigração e a crise das identidades culturais, os conflitos para ajustar os mapas de representação de si e do outro se tornam agudos. Um regime antropofágico não sofreria tal dilema, pois celebraria uma devoração mutua das oposições que daria a cada uma das partes a forca do outro em prol do homem. O Brasil tem cinco séculos de experiência antropofágica e quase um de reflexão sobre a mesma, a partir do momento em que, ao circunscrevê-la criticamente Oswald a tornou consciente. De fato nosso know how nos dá condição de participar de modo fecundo do debate que se trava internacionalmente em trono da problematização do regime que hoje se tornou hegemônico, assim como da invenção de estratégias de êxodos do campo imaginário. A dança de Luiz elucida essa nossa competência na medida em que ao destrocar vorazmente os estereótipos do ser brasileiro ele usa sua potência e traz para o visível e dizível as mutações da sensibilidade engaçando as cartografias vigentes lutando por configurações mais justas, contra todo tipo de imperialismo. O regime de subjetivação que nos impele as imagens veiculadas pela publicidade e pela cultura de massa, regido pelo capitalismo em sua versão contemporânea, também conhecido como “capitalismo cognitivo” ou “cultural”, faz parte de uma política de subjetivação flexível diferente da ética de flexibilidade de subjetivação antropofágica. Se a primeira é insuflada e glamourizada como identificação hipnótica, a segunda representa uma liberdade de criação motivada por uma escuta das sensações que assimilam os efeitos da existência do outro no que Suely Rolnik chama de Corpo Vibrátil: capacidade subcortical que nos permite aprender o mundo em suas condições de campos de forças que nos afetam e se fazem presentes em nosso corpo sobre a forma de sensações[vii]. Com ela, o outro é uma presença viva feita de uma multiplicidade plástica de forças que pulsam em nossa textura sensível, tornando-se assim parte de nós mesmos. Em quanto à ética do “capitalismo de cognitivo” aproveita-se da fragilidade provocada pela desterritorialização subjetivas para oferecer territórios outros já prontos constituído por suas imagens e prometem o paraíso neste mundo bastando para isso investirmos toda nossa energia vital - desejo, afeto, conhecimento, intelecto, imaginação e ação - para atualizar em nossa existência estes mundos virtuais de signos, através do consumo de objetos e serviços que os mesmos nos propõem. A ética antropofágica propõe a construção de territórios com base nas urgências indicadas pelas sensações - ou se, os sinais da presença do outro em nosso corpo vibrátil. São em trono destes sinais e de sua reverberação nas subjetividades que respiram o mesmo ar do tempo e que vão se abrindo possíveis na existência individual e coletiva. O que o Brasil tem para ensinar A dança é uma forma de conhecimento cuja natureza dinâmica é ao mesmo tempo uma forma elaborada de subjetividade. E a reflexão sobre ela é um sistema de pensamento e também ação. Ambos os modos de expressão - coreográfico e critico - concorrem nos universos das micropolíticas ao poder por uma vontade de verdade e tem como realidade sistêmica as normativas do “capitalismo cognitivo”. O corpo político antropofágico poderia ser uma possível alternativa aos efeitos hipnóticos e alienantes conseqüentes deste contexto. Numa perspectiva antropofágica o conhecimento se difundiria pela devoração da força do outro e uma obra coreográfica sempre celebraria um banquete antropofágico de idéias. Livre de repressão, as identidades baseadas em subjetivações flexíveis pela sensibilidade da presença do outro em nosso corpo vibrátil não esperariam uma providência paternal para os conflitos nem buscaria o paraíso. A emergência de tal prática representaria um efeito imprevisível de pequenas perfurações na massa compacta da brutalidade dominante que envolve o planeta hoje. ________________________________________ [i] London: Bardford Books.[ii] São Paulo: Annablume e também Katz, Helena. um, dois, três, a dança é o pensamento do corpo, Belo Horizonte: Fid, 2005 .[iii] Para um aprofundamento maior sobre o assunto ver Chauí (2004, p.236) ed. Ática e a aula inaugural proferida por Michel Foucault em dezembro de 1970, publicada no Brasil pela Loyola 2001.[iv] Para maior debate sobre o assunto ver Terpsichore in Sneakers de Sally Banes, Boston: Houghton Mifflin company (1979). [v] Vero Obras completa: Oswald de Andrade, utopia antropofágica. São Paulo: Globo (1990). [vi] Ver A origem da família, da propriedade privada, e do Estado de Friedrich Engels, Rio de Janeiro: Fundação Getulio Vargas 1960. [vii] Ver Geopolítica da Cafetinagem de Suely Rolnik em: http://www.rizoma.net/interna.php?id=292&secao=artefato .

Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales Declaración de México. UNESCO (1982)

Publicado por Claudio Schifani el 12 de Octubre de 2008 a las 11:49am

Un documento interesante es este de 1982Políticas Culturales Declaración de México.pdf

REFORMA NO SIMPLES

Publicado por Eduardo Bonito el 4 de Febrero de 2009 a las 11:21am

queridos,Hoje estive no Fórum Rio - Artes Cênicas e a Economia Criativa no Sebrae, onde estávamos reunidos umas 30 pessoas, em sua maioria de teatro e circo.O sebrae disponibilizou duas técnicas para ajudarnos na discussão, uma de contabilidade e outra de politicas publicas.Como muitos devem saber Mais uma vez, o Governo aprontou mais uma das suas contra a produção cinemtografica, produçao artística, produçao de artes cenicas e montadoras de cenario SANCIONANDO a Lei Complementar 128 de 23 de Dezembro de 2008, com pouquissimas alteraçoes, dentre elas, que:As empresas com as atividades acima relacionadas serão submetidas a um forte reajuste de seu imposto Simples já a partir de Janeiro de 2009, que em alguns casos a carga tributária será triplicada.Na reunião,ficou claro que não há inconstitucionalidade na lei, e que a única forma de reverter é com uma nova lei complementar.Sabemos que o Cinema está se organizando para fazer um lobby para voltar a aliquota antiga para suas atividades.O simples era nossa melhor esperança para tirar a dança da informalidade, e se não lutarmos para que haja a reversão, a maioria dos artistas e produtores que pensavam em sair da infomalidade não sairão e os que sairam, voltarão.O forum organizou um grupo de trabalho para escrever um manifesto que será amplamente distribuido a vários deptos do governo com a ajuda de redes e do proprio sebrae.Fiquem ligados que quando sair a carta deveremos todos assina'la no petition online.beijosedu

Empieza el encuentro de la RSD en Recife!!!

Publicado por Gilles Jobin el 9 de Octubre de 2008 a las 2:00am

Esta manana a las 10 empieza el encuentro de la REDSD. De momento todo el mundo intenta conectar se por intenet, mientra Isabel empieza el encuentro con las informaciones basicas y las presentaciones de los participantes.

IAEM- página desactualizada

Publicado por Daley el 12 de Octubre de 2008 a las 11:23am

estoy indignada porque no actualizan el condenado sitio,

CONVOCATORIA DANCA EM FOCO

Publicado por Eduardo Bonito el 4 de Febrero de 2009 a las 11:00am

CONVOCATÓRIAdança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança abre prazo de inscrição para sua Mostra Internacional de Videodança. A edição de 2009 será no segundo semestre, em Rio de Janeiro, e circulará por outras cidades com sessões gratuitas e abertas ao público.As inscrições só serão aceitas através do site www.dancaemfoco.com.br CONVOCATORIAdança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2009 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro, y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio www.dancaemfoco.com.br CALL FOR WORKSdança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2008 edition will take place in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.The applications will only be accepted thought the site www.dancaemfoco.com.br APPEL À CANDIDATURESdança em foco - Festival International de Vidéo et de Danse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale. L’édition 2009 du festival aura lieu à Rio de Janeiro, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.Les inscriptions seront seulement acceptées par le biais du site Internet www.dancaemfoco.com.br

Diálogos Mérida, Encuentro de Creadores Latinoamericanos de Danza Contemporánea

Publicado por Daley el 31 de Octubre de 2008 a las 11:30am

Del 6 al 10 de noviembre, el Festival del Movimiento de Mérida será la sede en Venezuela de Diálogos, Encuentro Latinoamericano de Creadores de Danza Contemporánea, espacio de artistas centrados en el análisis colectivo y el intercambio de herramientas para la creación, a través de muestra de obras, seminarios y espacios de reflexión. Creadores y teóricos de la localidad merideña compartirán con artistas de otros estados del país y provenientes de Argentina, México, Colombia, Uruguay y Costa Rica en el marco de este proyecto impulsado por la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org), en asociación organizativa con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales- IAEM y la Universidad Nacional de las Artes- UNEARTE, así como el Festival del Movimiento de Mérida, Fundación Danzas Terpsis y Compañía de Danza Agente Libre. En el 2008 Diálogos reúne alrededor de 300 creadores, bailarines, docentes, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea latinoamericana y otros sectores afines en cinco encuentros internacionales a celebrarse en Mérida (Venezuela), México DF, Lima (Perú), Neuquén (Argentina), y Montevideo (Uruguay). Un aproximado de 50 obras, 20 de ellas internacionales, serán presentadas al público latinoamericano con entrada gratuita o a precios accesibles gracias al auspicio internacional del Programa Iberescena, Centro Cultural de España en Sao Paulo – AECID y Fundación Hivos (Holanda). En Venezuela colaboran el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Universidad de los Andes. Los días jueves 6 y viernes 7 a las 10:00 a.m. en la Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA, se desarrollará el seminario teórico Generación e impacto de imágenes en las artes del espectáculo a cargo del investigador Alberto Dallal, dirigido a los participantes de Diálogos. Los espectáculos se llevarán a cabo en el Teatro César Rengifo desde el jueves 6 hasta el sábado 8 a las 8:00 p.m. y el domingo 9 a las 4:00 y 6:00 p.m. abiertas para todo público. Los espacios de diálogos de las obras se realizarán al día siguiente de ser presentadas, y se desarrollarán a partir del viernes 7 en la Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA, en horario de 2:00 a 5:00 p.m., dirigido a bailarines, coreógrafos, investigadores, y todos aquellos interesados en sumarse a la discusión de las experiencias creativas. Programación Seminario teórico: Generación e impacto de imágenes en las artes del espectáculo/ Alberto Dallal (México) Jueves 6 y viernes 7 / 10:00 a.m. / Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA Encalamados, Alfonso Garrido (Venezuela)/ Pájaro Cinco, Zoitsa Noriega (Colombia) Muestra de obras :::: Jueves 6 / 8:00 p.m. / Teatro César Rengifo Espacio de diálogo :::: Viernes 7 / 2:00 p.m. / Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA No Aplica, Armando Díaz (Venezuela)/ Una rata en el agua, Paula Giuria (Uruguay) Muestra de obras :::: Viernes 7 / 8:00 p.m. / Teatro César Rengifo Espacio de diálogo :::: Sábado 8 / 2:00 p.m./ Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA Orfeo y el río de la muerte, Leyson Ponce (Venezuela)/ Duelo y Baile e´ciegos, Alejandro Tosatti (Costa Rica) Muestra de obras :::: Sábado 8 / 8:00 p.m. / Teatro César Rengifo Espacio de diálogo :::: Domingo 9 / 2:00 p.m./ Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA Vestidos de Ronda, Carmen Ortíz (Venezuela)/ Idem, Liz Pérez (Venezuela)/ Vai Vedrai, Alejandra Márquez (Argentina) Muestra de obras :::: Domingo 10 / 4:00 p.m. y 6:00 p.m. / Espacios abiertos y Teatro César Rengifo Espacio de diálogo :::: Lunes 11 / 2:00 p.m./ Unidad de Danza de la Facultad de Artes – ULA

Programacion Encuentro en Recife

Publicado por Soledad Giannetti el 12 de Octubre de 2008 a las 10:59am

Documento de rsd en recife Programcion de Recife

7mo Encuentro Regional de la Red Sudamericana de Danza

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 5 de Octubre de 2008 a las 5:00pm

9 al 13 de octubre 08 / Recife / Brasil El encuentro de la RSD en Recife plantea como temas principales la metodología de trabajo en red y la comunicación e intercambio regional como estrategia clave de desarrollo en la danza del continente. Estos se abordarán en distintos espacios de reflexión e intercambio práctico y teórico comprendiendo talleres sobre producción y nuevas tecnologías de información virtual orientadas a facilitar la interacción y el desarrollo de redes sociales; presentación de experiencias relevantes de circulación de información: acervos digitales, circuitos de videodanza, bases de datos; mesas de trabajo sobre proyectos colectivos y de gestión asociada. También se evaluarán las actividades realizadas por la RSD en el 2008, su dinámica organizativa y los resultados obtenidos, y por último se analizarán nuevas propuestas y se definirá colectivamente el plan de trabajo 2009/2010. El encuentro es de participación abierta y su realización en el marco del Festival Internacional de Dança do Recife busca potenciar el intercambio de los artistas, proyectos y organizaciones. El festival se realiza del 9 al 19 de octubre con presentación de obras internacionales, talleres y espacios de intercambio. Para ampliar información contacta red@movimiento.org

Patrocina

Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo

Apoya:

Prefectura de Recife Festival Internacional de Dança do Recife Ministerio del Poder Popular para la Cultura / Venezuela Ministerio de Educación y Cultura / Uruguay Instituto de Artes Escénicas y Musicales de Venezuela - IAEM Centro Cultural de España en Sao Paulo - AECID Centro Cultural de España en Buenos Aires - AECID Departamento de África y Caribe en Creación Culturesfrance / Francia Idança.net / Brasil Festival Internacional Panorama de Dança / Brasil Danse Bassin Méditerrannée - DBM Teatro Nacional de Costa Rica Cía. Gilles Jobin / Suiza

Programa

Jueves 9 de octubre 17:30 a 19:00 hs. Presentación pública de la RSD Viernes 10 de octubre 9:30 a 13:30 hs. Taller de capacitación para trabajo en red / Bloque 1: Herramientas metodológicas 15:00 a 19:00 hs. Taller de capacitación para trabajo en red / Bloque 2: Financiamiento y gestión de proyectos colectivos Sábado 11 de octubre 10:00 a 13:30 hs. Jornada sobre Comunicación e integración entre organizaciones y redes / Espacio de reflexión y debate 15:00 a 19:00 hs. Jornada sobre Comunicación e integración entre organizaciones y redes / Puesta en común y acuerdos sobre agendas comunes de trabajo Domingo 12 de octubre 15:00 a 19:00 hs. Taller de capacitación para trabajo en red / Bloque 3: Herramientas de comunicación virtual / Nuevo sitio web de la RSD Lunes 13 de octubre 9:30 a 13:30 hs. Trabajo en grupos sobre proyectos / Planificación 2009-2010 15:00 a 19 hs. Acuerdos sobre proyectos y grupos de trabajo RSD 2009 / Cierre del encuentro

Invitados internacionales

Argentina Buenos Aires / Soledad Giannetti / Graduada en Comunicación Social y Periodismo. Posgrado en Gestión Socio- Urbana. Integrante de Senda y del grupo de coordinación metodológica RSD. Buenos Aires / Mercedes Pozo / Bailarina, estudiante del IUNA – Instituto Universitario Nacional de Arte. Integra la Esfera Buenos Aires del Proyecto Laboratorio de colaboración RSD. Bolivia Cochabamba / Ana Cecilia Moreno / Co-directora y fundadora de la Compañía Atempo Danza y del Centro de Arte y Deporte ARDE. Docente del Instituto Laredo en la especialidad de danza. Brasil Río de Janeiro / Isabel Ferreira / productora cultural y coordinadora de proyectos para el Festival Panorama. Coordinadora del Grupo Producción y financiamiento de la RSD. Río de Janeiro / Nayse López / Curadora y crítica de danza, co-directora del Festival Panorama de Dança de Río de Janeiro. Editora de www.idança.net Río de Janeiro / Eduardo Bonito / Gestor cultural, co-director de los festivales Panorama de Dança y Dança em Foco - Festival Internacional de Vídeo & Dança de Río de Janeiro. San Pablo / Nirvana Marinho / Bailarina y teórica de la danza. Coordinadora del proyecto de acervo y videoteca Mariposa. Teresina / Marcelo Evelin / Bailarín, coreógrafo, investigador, docente de improvisación y composición. Director del Centro de Creación do Dirceu, plataforma de investigación y desarrollo de las artes escénicas contemporáneas en el Teatro João Paulo de Teresina. Bahía / Clara F. Trigo / Coordinadora del núcleo de investigación en danza de la Escuela de Danza de la Fundación Cultural del Estado de Bahia. Minas Gerais / Jackeline Castro / Productora. Miembro fundador de la Asociación Cultural de Danza de Minas Gerais. Directora / productora del Programa Pro-Danza, que en 2004 lanzó el Proyecto 1, 2 en Danza. Es la representante de los profesionales de producción en danza en la Cámara Sectorial de Danza. San Pablo / Sonia Sobral / Gerente del Núcleo de Artes Escénicas de Itáu Cultural. Crea y coordina el proyecto Rumos Dança, mapeo brasilero de la danza contemporánea. Fue co-editora del sitio especializado en danza contemporánea Idanca.net. Integrante del Grupo de Integración Regional de la RSD. Chile Santiago de Chile / Constanza Cordovéz / Bailarina, coreógrafa e investigadora. Precursora del registro de la danza contemporánea en Chile a través del Proyecto RAM - Registro Audiovisual de Montajes. Integrante del Grupo de Investigadores de la Danza. Costa Rica San José / Claudio Schifani / Diseñador de sonido para espectáculos de danza y teatro, Director Técnico del Teatro Nacional de Costa Rica, Miembro de la Junta Directiva de la Asociación Nacional de Trabajadores de la Danza, Miembro de la Red Costarricense de las Artes Escénicas y de la Red Centroamericana de Danza / Enlace RCD-RSD. San José / Alejandro Tosatti / Responsable de la coordinación de proyectos internacionales del Teatro Popular Melico Salazar. Director de compañía Diquis Tiquis. Cuba La Habana / Roxana de los Ríos / Directora del Festival de Videodanza de La Habana Ecuador Quito / Tamia Guayasamín / Formada en el Frente de Danza Independiente de Ecuador y en el IUNA de Argentina. Como intérprete participa en obras de Wilson Pico en festivales de Ecuador, Colombia y Bolivia. Desde el 2005 incursiona como creadora, docente y gestora en danza. España Barcelona / Ruy Silveira / Artista portugués radicado en Barcelona, gestor cultural, programador, director de la plataforma cultural La Mekánica. Director del Festival Complicitats. Integrante de la DBM (Danse Bassin Méditerranée / Mediterranean Dance Network). Estados Unidos Nueva York / Marlon Barrios Solano/ Creador de dance-tech.net y productor de dance-tech.tv, plataformas de software social en Internet donde artistas, teóricos y organizaciones comparten su trabajo. Paraguay Asunción / Diana Fuster / Bailarina, docente y coreógrafa de Otrapiel Cía. de danza. Miembro del Consejo Coordinador del Foro Paraguay por la Danza. Estudiante del Postgrado Tendencias contemporáneas de la danza en el IUNA, ciudad de Buenos Aires. Perú Lima / Moira Silva / Estudiante del área de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Integra la Esfera Lima del Proyecto Laboratorio de colaboración RSD. Lima / Mirella Carbone / Bailarina, maestra y coreógrafa de danza contemporánea. Codirectora del grupo de danza contemporánea Pata de Cabra y desde el año 2003 Directora del Área de Danza y Andanzas de la Universidad Católica Peruana. Suiza Ginebra / Gilles Jobin / bailarín y coreógrafo. Impulsor del proyecto Sur-Sur.info Uruguay Montevideo / Claudia Pisani / Bailarina y docente. Integra la Comisión Directiva de la Asociación de Danza del Uruguay. Desde el 2002 participa en la RSD. Integrante del Grupo de Gestión y del equipo operativo de movimiento.org. Co-organizadora de Diálogos Montevideo. Montevideo / Natacha Melo / Bailarina, docente y gestora cultural. Fundadora de la RSD. Coproductora y coordinadora de varios encuentros y proyectos entre los profesionales de la danza en América Latina. Ha participado en numerosos eventos (conferencias, congresos y proyectos) sobre trabajo en red promoviendo colaboraciones con organizaciones y redes internacionales. Montevideo / Paula Guiria / Coreógrafa y bailarina. Actualmente trabaja en colaboración junto a Andrea Arobba y Florencia Martinelli en el grupo Trust-me. Co-organizadora de Diálogos Montevideo. Venezuela Caracas / Félix Baptista / Antropólogo, docente y bailarín de danza tradicional. Integra el equipo del Programa Escenario Urbano del Instituto Universitario Nacional de Danza – IUDANZA. Caracas / Félix Oropeza / Bailarín y coreógrafo. Docente titular del IUDANZA y Director Artístico de la Compañía Agente Libre de la cual es fundador. Caracas / Adriana Benzaquen / Licenciada en Sociología y artista plástica. Asistente de coordinación de los cursos de posgrado del área PPGA- FLACSO. Colabora desde el 2002 en la comunicación de las Redes PPGA y grupos promotores de proyectos. Integrante del equipo Senda y del grupo de coordinación metodológica RSD. Caracas / Daley Medina / Bailarina, comunicadora social, gestora cultural, Directora de la Secretaría Nacional de Danza del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales del Ministerio de la Cultura de Venezuela. Caracas / Oswaldo Marchionda / Antropólogo de la Universidad Central de Venezuela y bailarín de la compañía de danza contemporánea Agente Libre. Subdirector Académico y docente del Instituto Universitario de Danza y coordinador del Grupo de Trabajo de formación de la RSD. Caracas / Nirlyn Seijas / Estudiante de Licenciatura e intérprete de Danza Contemporánea en el Instituto Universitario Nacional de Danza (IUDANZA).

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