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Há quem acredite em sinais. Eu aprecio os sinais. Ainda a pouco estive com Marcela Levi e mais doze numa oficina ministrada por ela em Belém do Pará. Mas antes desse acontecimento, os sinais...
Já existe algum tempo que eu tento conceituar meu espírito e meu corpo em relação à dança; hoje, consegui. Tempo perdido...
Eu seguia para a oficina de Marcela, pensado sobre esse assunto, quando cheguei à seguinte conclusão: "No verbo da dança, meu espírito é conjugado no gerúndio, enquanto meu corpo, no particípio". Explico: meu espírito vive dançando (muito mais do que representando, como era de se esperar de quem tem uma [parca] formação de teatro) e, ao contrário, julgo que meu corpo não tem condições objetivas para o espírito dançar livre, é um corpo dançado (feito, terminado, endurecido). Voltando um pouquinho mais no tempo...
Por volta de meio-dia de ontem, eu girava o braço pelo ombro repetidas vezes numa tarefa doméstica e me perguntava, preocupado, o quanto eu poderia girar o braço sem que prejudicasse a articulação do ombro. Tipo de pensamento próprio de quem tenta enxugar uma garrafa desse modo. Adiantemo-nos no tempo...
Noite, oficina com Marcela Levi e outros doze... estudamos, investigamos e exercitamos as articulações com inúmeras repetições... e nas considerações finais, comentários sobre um corpo articulado e outro bloqueado.
Ganhei meu dia. Não graças aos sinais, apesar de eles estarem ali. E, assim, espero que meu espírito continue no gerúndio e que meu corpo conheça uma outra face do particípio.
Prorrogadas até 20 de agosto, as inscrições para as oficinas gratuitas do dança em foco no CCo
Estão abertas até 20 de agosto as inscrições para as oficinas gratuitas do 10º dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança, que serão realizadas no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (CCo). As oficinas acontecerão entre 5 de setembro e 26 de outubro, com os artistas Marcus Moraes e Luciana Ponso. Ela promete apresentar o universo desta arte que mistura corpo e tecnologia durante o curso. Já Moraes vai orientar no desenvolvimento de projetos em videodança. Serão selecionados 25 alunos por turma que terão a chance de criar seu próprio videodança sob orientação dos professores. Estudantes, bailarinos, performers, coreógrafos, fotógrafos, videomakers, artistas ou qualquer interessado neste meio de expressão podem se inscrever.
OFICINAS 10º dança em foco
Inscrições prorrogadas até 20 de agosto somente pelo site.
Máximo de 25 pessoas em cada oficina.
Grátis.
CCo: (Rua José Higino, 115. Tijuca)
"Videodança - desenvolvimento de projetos", com Marcus Moraes (RJ). De 5 de setembro a 25 de outubro - todas às quartas (18h às 21h).
"Videodança, uma aproximação", com Luciana Ponso (RJ). De 6 de setembro a 26 de outubro - todas às quintas (18h às 21h)
Sejam bem-vindos ao blog do dança em foco -- Festival Internacional de Video & Dança!
Nosso novo site acaba de entrar no ar :: http://www.dancaemfoco.com.br
Click e confira as novidades do dança em foco 2012.
Este ano comemoramos 10 anos de vida, com muito movimento e tecnologia!
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Grupo Gestor da RSD
Como forma de registrar las actividades desarrolladas en el año 2010, la RSD lanza la revista Territorios en Red n.2, con apoyo de HIVOS. Este número consta de relatos del Grupo de gestión y artículos de colaboradores sobre las temáticas abordadas en los encuentros presenciales y las actividades virtuales. Territorios en Red está disponible para leer en línea o puede bajarse en formato pdf. Esperamos que disfruten la lectura y agradecemos la difusión entre vuestros colegas.
Grupo de g territorios_en_red_n2.pdfestión RSD
Como forma de registrar las actividades desarrolladas en el año 2010, la RSD lanza la revista Territorios en Red n.2, con apoyo de HIVOS. Este número consta de relatos del Grupo de gestión y artículos de colaboradores sobre las temáticas abordadas en los encuentros presenciales y las actividades virtuales. Territorios en Red está disponible para leer en línea o puede bajarse en formato pdf. Esperamos que disfruten la lectura y agradecemos la difusión entre vuestros colegas.
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Nesta sexta, dia 03 de setembro, estréia o projeto Partes sem Roteiros, Dança e Conectividade, do Grupo His Contemporâneo de Dança, contemplado pelo Edital Ninho Reis 2008 - Apoio à Circulação de Espetáculos de Dança pelo Estado da Bahia. O projeto conta com atividades variadas, de apresentações do espetáculo de dança Partes sem Roteiros e bate-papos a palestras e workshops com os artistas-pesquisadores do grupo, e circulará por três cidades do Estado da Bahia - Salvador, Valença e Eunápolis.
Partes sem Roteiros propõe reflexão sobre o corpo contemporâneo inserido no contexto urbano de Salvador, utilizando a improvisação para a construção de corporalidades no espaço-tempo da cena. O processo criativo partiu do cruzamento entre o poema "Partes do Corpo", de Domiciano Santos, e a discussão do conceito "Homo Sacer", do filósofo político Giorgio Agamben, culminando na definição de "Corpo Matável", um corpo abjeto e descartável, cuja presença, ou ausência, é considerada indiferente no que tange o contexto em que este se insere.
Neste trabalho, os intérpretes-criadores Douglas Gibran, Iara Cerqueira e Sandra Corradini improvisam em cena, tendo por base a casualidade e as escolhas espontâneas, considerando o imprevisível e fundamentando-se na percepção que antecede o movimento. A idéia de processo mobiliza as investigações do grupo, tornando-se visível em cada realização deste trabalho as etapas que o vem configurandodesde os primeiros ensaios, formalizadas em imagens projetadas em tempo real pela VJ Paula Carneiro, como uma espécie de registro de memória que dialoga com as ações executadas pelos intérpretes-criadores em cena.
Partes sem Roteiros é um projeto contínuo do His Contemporâneo de Dança, apresentado no formato "trabalho em processo", sustentado numa configuração flexível e não acabada, guiada pela lógica da incerteza, permitindo a intervenção do acaso e espaço para introdução de novas idéias.
Partes sem Roteiros é um projeto contínuo do His Contemporâneo de Dança, apresentado no formato "trabalho em processo", sustentado numa configuração flexível e não acabada, guiada pela lógica da incerteza, permitindo a intervenção do acaso e espaço para introdução de novas idéias.
Há 12 anos, o His Contemporâneo de Dança delineia seu trabalho com elementos da dança, do teatro, da música, e algumas vezes com incursões de vídeo. Prioriza o intérprete e a idéia rumo à consciência crítica através de processos colaborativos, enfocando a realidade do mundo de modo a ser vista, sentida, pensada, elaborada e apresentada.
O Grupo foi contemplado pelo Prêmio Klauss Vianna/Funarte com o espetáculo Todomomentâneo em 2006 e com a dança-instalação Corpolhares em 2009. Foi contemplado pelo Edital Quarta que Dança 2008/Funceb com o trabalho Partes sem Roteiros, trabalho também contemplado pelo Edital Ninho Reis 2008/Funceb.
Partes sem Roteiros foi selecionado e apresentado na mostra artística do IX Congresso de Crítica Genética 2008/UFES, na Bienal do Recôncavo 2008, no XIII Enearte 2009/UFBA, tendo ainda participado em 2008 do Labzat - Laboratório Coadaptativo, grupo de pesquisa do PPGDança/UFBA, coordenado pelas Profs. Dras. Fabiana Dultra Britto e Jussara Setenta.
O grupo participou do Projeto Teorema 2009/Estúdio Nave SP e do Engruperio 2009/UNIRIO com o trabalho em processo Estudo para Carne, Água e Osso, também selecionado para ser apresentado na Bienal do Recôncavo 2010.
Em Salvador, o Grupo participou nos projetos Julho em Salvador, na Mostra Bahiagás de Cultura, Bailavida, Improvilação, Vilaconvida, Toca que eu Danço e Dança que eu Toco, entre outros, apresentando-se também na III e IV edição do Ateliê de Novos Coreógrafos com os trabalhos Próximo, Por Favor e Sala de Recepção, em 2004 e 2005 respectivamente.
Onde: Cine-Teatro Solar Boa Vista
Quando: Espetáculo: 03 e 04/09, sexta e sábado, 20h.
Bate-papo: 03/09, sexta, após apresentação.Palestra: 03/09, sexta, 17h.
Workshop: 04/09, sábado,17h.
Atividades gratuitas
Inscrições e informações:
www.hiscontemporaneodedanca.blogspot.com
Email/His: his.contemporaneodedanca@gmail.com
>>>> Programe-se para:>>> de 01 a 04/12 >>>>>>>>>>>>>>>> Inscrições abertas somente até o dia 24 de novembro.
Entre os dias 01 e 04 de dezembro em Salvador/BA, o 1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) promove um espaço de discussão e mobilização política da classe de dança do país, reunindo pesquisadores, centros e instituições dedicados ao estudo, ensino e a produção de conhecimento nesta área.
Em sua programação, o evento promove grupos de discussão, possibilidade de publicação de artigo, rede de contatos entre pesquisadores, centros e instituições de ensino, lançamento do Catálogo do 1º Encontro, realizado em 2008, entre outras atividades. E o mais importante: durante o evento ocorrerá a eleição da nova diretoria da Associação.
Criada em 2008, a partir de longo processo de organização da comunidade de dança, a ANDA é uma iniciativa histórica no campo da dança no Brasil e realiza agora o seu 1º Congresso promovido pelo Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). A Escola de Dança da UFBA sediará o evento.
A todos os profissionais e estudantes que atuam no campo da dança, dedicando-se à prática artística, ao ensino profissionalizante, à pesquisa, à produção e à difusão de conhecimento e fazem de suas atuações um exercício de ética, política, arte e cidadania: venham para a ANDA!!Articule-se! Inscreva-se! Participe!
A programação está disponível no site da Associação, clique aqui para conferir.
INSCRIÇÕES
Período de Inscrição: 23.08 a 24.11.
Taxa de inscrição: Associado – R$ 50
Participante – R$ 70
O pagamento deve ser feito via GRU disponível no site da UFBA. Selecione a opção: “Congresso ANDA (associado) R$50” ou “Congresso ANDA (participante) R$70”, preencha com CPF ou CNPJ e nome completo. Em seguida, você deve clicar em
“Gerar Guia”, imprimir o boleto e realizar o pagamento. O envio do
comprovante para o e-mail comprovanteanda@gmail.com é o que garantirá a sua inscrição.
Atenção pesquisador:
Se você tem interesse em participar do Congresso, mas ainda não é
associado, aproveite a oportunidade para se filiar. Basta preencher a
ficha de filiação disponível no site da ANDA (e também em anexo neste e-mail), encaminhá-la para o email falecomanda@gmail.com,
aguardar a aprovação da comissão de filiação e proceder ao pagamento.
Na condição de filiado, a taxa de inscrição no Congresso é de R$ 50,00.
1º Congresso da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA)
Data: 01 a 04 de dezembro, das 9h às 19h.
Local: Escola de Dança da UFBA (Av. Adhemar de Barros, s/n, Ondina - Salvador/BA).
Dúvidas? falecomanda@gmail.com
Rumos Itaú Cultural.
<"Eu sou uma fruta Gogóia em 5 ou 6 tarefas" é uma peça solo de dança contemporânea que trabalha o modo de manipulação de nosso contexto e imaginário. O objetivo é testar como a informação se transforma em corpo e como o corpo vira dança.
http://www.desaba.org/), onde desenvolve suas atividades artísticas.
SERVIÇO
Espetáculo “Eu sou uma fruta gogóia em 5 ou 6 tarefas”
Data: 24 de setembro (sexta-feira)
Hora: 20h30
Local: Teatro Universitário Cláudio Barradas (TUCB)
Entrada franca.
(Texto: Delianne Lima/Studio Cultura )
Parece paradoxal que um espetáculo intitulado "Essence"* defina-se com "uma dupla camada: uma pele que reveste um segundo corpo". Afinal, há pelo menos um século, desde que Freud revelou que aquilo que nos constitui são as paixões das nossas misteriosas profundezas psicológicas, aprendemos que a essência está no interior e não na superfície.
Em “Essence”, a Focus Cia. de Dança perturba o entendimento que tradicionalmente temos sobre a construção de nós mesmo. Com a agudeza de uma sensibilidade sempre estreitamente conectada às questões contemporâneas, a coreografia de Alex Neoral desloca o sujeito do centro de si para a relação com o outro.
A essência como superfície deixa então de ser um paradoxo, pois é através desta que nos abrimos ao mundo e as interações com a figura do outro moldam e vêm nos moldar. A pele são os objetos e as pessoas que a todo o tempo revestem, preenchem, deslocam, impedem, permitem, modificam o segundo corpo, de um sujeito que se reconhece como essencialmente relacional.
A composição coreográfica (para não abandonar os paradoxos) é elaborada nos movimentos e simples na plasticidade da cena. O jogo com as sombras retorna em mais um espetáculo para evidenciar o corpo e suas relações. E a luz ganha um papel especial: aquela que normalmente é um elemento exterior à cena e tem como função criar visibilidades aparece em “Essence” como camada, constituindo a composição com a propriedade inusitada de tocar o corpo.
A beleza revela-se na simplicidade estética da cena, mas também na complexidade e na qualidade das formas, dos gestos e, sobretudo, dos contatos que os intérpretes executam. Mais uma vez, a Focus leva ao público uma obra de natureza singular pela sensibilidade e plasticidade com que trata de um tema tão contemporâneo e humano.
*O espetáculo foi apresentado no Correios em Movimento de 2010.
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