Todas las publicaciones (2779)
Ordenar por
Provide laundry carts for hom http://prisedemasse.eu e and quicken things.Ideas to go with are mentioned beneath:Categorize Before going: It is called as modular as it includes various elements set up with one another to supply optimal manageability and simplicity of access to your kitchen area products. Check out real reading user reviews and suggestions of the most popular any guitar courses from www.LearnGuitar-User-Reviews.com. Most commonly, this change is from an adjustable rate home loan to some fixed rate home loan. Individuals with this sort of attachment are often raised by inconsistent or even too protecting caregivers, and thus, they turn out to be anxious-ambivalent adults. an analysis may need further screening. Language Software offers great software for translation plus learning at decent costs. Vipassana is an extremely involved spiritual path and even though it helped me well, you have to be sure that this is the path you wish to travel. The closeness associated with anchoring your hands around your companion? Spend less of your mental energy considering whether or not the other person enjoys you back again.Search for clues the other person will give you about what they may be interested in.
If you are going to utilize a professional trimmer or vet who wants to cut below the cover, do stop them and find another person. subject - acupressure; s diploma you need to enter into an excellent law college. The greater experience he has under his belt, the much more likely he or she is to have seen your device? You do not have the original copy in term and your coworker is now on the vacation you can even connect him now. Reality the addressee is going to be accepting all the basic pleasantries that are acute to run an abundant way of living.
MOV-S Chile continúa con los objetivos que se han desarrollado hasta ahora a nivel Iberoamericano, integrando además el contexto local regional y nacional en torno a las problemáticas y urgencias del sector de la danza chilena. Para el caso de Chile se asume una dirección nacional con María José Cifuentes, investigadora y directora artística de NAVE, quién ha participado en las ediciones de MOV-S de 2010, 2012 y 2014, llevando a cabo éste último año en Bilbao, el programa de radio de MOV-S en AlhóndigaBilbao.
Para el contexto chileno se pretende indagar en los siguientes objectivos:
- Potenciar las prácticas de pensamiento colectivo con respecto a algo que nos afecta a todos.
- Identificar experiencias para trabajar juntos en relación a olvidarnos de lo personal y pensar en lo común.
- Generar un contexto para pensar juntos, introducir otras metodologías y lenguajes de otras prácticas sociales y políticas en las artes vivas.
- Operar bajo una dimensión mucho más pequeña que nos permita atravesar la experiencia de modo más íntimo y operativo.
- Compartir códigos y herramientas en cuanto a nuestras experiencias de organización y gestión de la danza y su política.
El encuentro de Chile está pensado como un seminario de reflexión donde participarán diversos agentes de la sociedad civil, pertenecientes tanto a la danza chilena, como a organizaciones culturales o artísticas independientes. La propuesta es desarrollar un espacio de conversación y desarrollo de propuestas y proyectos, donde se reflexione principalmente sobre las necesidades de la danza. Su objectivo es reunir agentes culturales, sindicales y artísticos que han generado en nuestro contexto nuevas prácticas en torno al desarrollo del arte y la cultura, compartiendo códigos y estrategias que permitan una renovación en las prácticas de gestión, creación, educación y política de la danza. La discusión se enfocará hacia la importancia de la sociedad civil organizada y de cómo ésta puede ejercer una influencia en la creación de política pública de la danza.
Para ello, el encuentro se estructura en dos partes:
TALLERES
Considerando algunas temáticas importantes en el sector, se ha incluído al desarrollo de MOV-S la propuesta de dos laboratorios temáticos que permiten indagar en nuevas formas de gestión y curatoría de la danza.
Nuevos modelos de gestión cultural desde la colaboración y el trabajo en Red.
Impartido por Natacha Melo (Uruguay), miembro directivo y fundador de la Red Sudamericana de Danza. 15 de octubre. Horario: 10:00 a 16:00 h. Lugar: Biblioteca de Santiago.
Curatoría, la mediación entre todos.
Impartido por Catarina Saraiva, curadora e investigadora, ha sido Directora Artística del Festival Alkantara Portugal por más de 10 años y del Festival Panorama Danza de Brasil. 13 y 14 de octubre. Horario: 15:00 a 19:00 h. Lugar: por definir.
En ambos laboratorios participan 20 personas. Abierto al público y gratuito previa inscripción.
SEMINARIO DE REFLEXIÓN (del 15 al 18 de octubre)
Espacio de reflexión y trabajo, donde participan 25 invitados provenientes tanto de la danza nacional como también agentes específicos del ámbito artístico y cultural independiente.
El seminario estará guiado metodológicamente por un equipo de expertos donde participan Cristina Alonso de Graner (Barcelona), Victoria Pérez Royo de Artea (Madrid), David Gutiérrez de Museo del Chopo (Ciudad de México) y María José Cifuentes, directora de MOV-S Chile.
El encuentro integra en su formato:
- Visibilidad de nuevas prácticas: Mesas de exposición durante las jornadas del seminario donde se expondrán prácticas, proyectos y casos de estudio que han surgido como inquietud desde la sociedad civil y que permiten identificar de qué manera es posible incidir en política pública.
- Apertura a Público: El encuentro contempla diversas actividades que permiten diseminar los resultados e insumos del seminario, mediante un panel de participantes y voceros de la actividad. La intención es poner esta información al servicio de la comunidad mediante entrevistas, programas de radio, documentos o participan online.
Participan 25 personas:
- 10 representantes de las regiones más activas en cuanto a organización civil en danza: dirigentes de agrupaciones o personas que hoy llevan espacios o festivales.
- 5 representantes de la danza metropolitana: artistas-coreógrafos.
- 5 representantes de espacios y festivales.
- 5 representantes de la sociedad civil: junta de vecinos, sindicatos, espacios independientes, propuestas culturales independientes, etc.
A un día del comienzo del "Encuentro Nacional de Cultura de Red en Lima, el portal de noticias de Perú, La República invita al debate público y el análisis acerca de los retos y puntos principales que propondrá este encuentro cultural (ver artículo abajo). De esta manera, estamos todos invitados a seguir de cerca las definiciones que se marcarán durante este evento y las observaciones a destacarse sobre estas mismas. A no quedarse atrás, y ser partícipes atentamente de lo que va sucediendo en cada rincón de Latinoamérica!
Encuentro Nacional de Cultura en Perú
Entrevistas Red Sudamericana de Danza
Te invitamos a que puedas sintonizar todas las entrevistas realizadas en el marco del "2° Encuentro de Cultura de Red Brasilia", junto otros movimientos y articulaciones de redes culturales, a través de nuestra nueva sintonía RADIO RSD.
No te pierdas los registros de esta multiplicidad de voces latinoamericanas, y sus diversas experiencias en torno al proyecto de cultura de red.
- Se recibirán trabajos de videodanza ya realizados, en formato video, desde cualquier punto geográfico.
- Un comité curatorial seleccionará los trabajos que se proyectarán el día de la muestra.
- Se difundirá por distintos medios la programación y participantes de la muestra.
- Los trabajos seleccionados serán exhibidos el día de la muestra en las 16 locaciones participantes (14 ciudades, 7 países).
- Posteriormente a la muestra, se publicarán las creaciones seleccionadas en una edición especial de DVD, de la cual será remitida una copia a cada participante, así como a videotecas especializadas.
- Esta muestra no tiene carácter competitivo, por lo que no existe incentivo económico alguno.
------------------------------------------------------------------------------------------------
- Will be received previously performed video-dance works, video format, from any location.
- A curatorial committee will select the works to be screened on the day of the exhibition.
- Will publishing the program and participants by different media.
- Selected works will be exhibited on the day of the show in the 16 participating locations (14 cities, 7 countries).
- After the exhibition, selected works will be published in a special edition DVD, which will be sent a copy to each participant, as well as specialist video libraries.
- This exhibition is not competitive, so there is no economic incentive.
Adrián Preciado Mérida y Táchira
Anarella Martínez Berlín
Daniel Baigorri Barcelona
Francesca Mereu Madrid
Galo Terán Quito
Gonzalo Pérez Santiago
Hipólito Patón Valencia
Iván Sánchez Valparaíso
Manfredo Cerutti Buenos Aires
Natalia Segurado San Juan
Ocarina Murtagh Arica
Paula Villegas Bogotá y Medellín
by ANABELLA LENZU/DANCEDRAMA
BARYSHNIKOV ARTS CENTER
450 W 37TH Street, 6TH Floor
NEW YORK CITY
Friday, September 30, 2011 at 7:30PM
Saturday, October 1, 2011 at 7:30PM
General Admission: $20 / Tickets at the door
RSVP recommended: info@anabellalenzu.com
Immigration. Roots. Discrimination. Memory.
Conceived and directed by Argentinean choreographer Anabella Lenzu with photographic projections created by Todd Carroll, “The Grass is Always Greener…” is a gripping, polemical piece of dance theater that hashes the personal, practical, and political struggles of immigrants to the United States. The piece moves in between the turn of the twentieth century, during the great waves of immigration at Ellis Island, and modern day. In a non-linear approach, the work weaves in scenes from our current conflict on US immigration policy, bringing the contemporary debate into sharp relief against historical, forgotten experiences.
Five women travel through time, across borders, and along the roads of memory and anticipation. Each carrying her own suitcase filled with memorabilia, images of home, and hopes for a new life, these voyagers are archetypal immigrants caught between cultures. The women arrive in a new land, carrying old traditions to which they no longer relate, finding fault with the home to which they do not yet belong. Past and present are superimposed, the lines of individual narratives blur. As the women unpack their suitcases to share their stories with the audience, Lenzu unpacks the question of what it means to be an immigrant, whether in 1900 or 2011.
Deported before becoming a legal resident in 2005, Lenzu offers the audience insight into the minds of immigration’s advocates and adversaries through words and motion. Lenzu reconstructs physical drama using contemporary movement and character development; her movement vocabulary originates from rustic primal gestures with accents of sweeping lyrical action, which transports the audience to a vibrant physical and emotional space. While movement and poetry work on the audience’s subconscious in the piece, Lenzu exposes the spectrum and radicalism of the debate in text taken not only from immigrants but also from anti-immigration organizations. Carroll’s photographs illuminate the personal stories unfolding on stage, while pointing to the constancy of the concerns of immigrants. Connecting the personal and political sides of immigration, Lenzu strives to redefine the relationship between audience and performer, encouraging emotional engagement with the work. As it follows the five protagonists, the audience becomes witness to the extremes of the debate; tableaus and text provoke lasting impressions, carried far beyond the performance space.
Choreography: Anabella Lenzu
Music: A. Piazolla, Cantica Popularia, F. De Andre, C. Gardel, Verdi, Bach, E. Avitabile and Traditional Pizzicas.
Dancers: Lauren Ohmer, Trina Mannino, Julia Lindpaintner, Debra Zalkind & Anabella Lenzu
Photographic Projections: Todd Carroll
Light Design: Stephen Petrilli
Arte cubano contemporáneo: de una isla a otra isla
Por Noel Bonilla-Chongo
Hace algunos años, la Dirección de Asuntos Culturales de Ajaccio (ciudad principal en la isla de Córcega) y la Fundación Brownstone radicada en París, junto al Ministerio de Cultura de Cuba, planeaban una muestra expositiva y de presentaciones artísticas cubanas en importantes escenarios de la ciudad francesa al centro del Mediterráneo. Motivados por la fértil creatividad del arte cubano, por sus dinámicas internas de gestión y conquistas que le han permitido un posicionamiento significativo en importantes circuitos internacionales; seducidos por los discursos tan diversos, encontrados e innovantes, donde el trueque entre tradición y contemporaneidad rebasan normativas taxativas y las propias fronteras geográficas cubanas, la muestra que todavía se exhibe en Ajaccio, continúa cautivando a los espectadores.
Inaugurado el pasado 20 de febrero en el Palacio Fesch-Museo de Bellas Artes de Ajaccio, con la presencia de autoridades de la embajada cubana en Francia, con el señor Gilbert Brownstone y varios artistas cubanos representantes de nuestras instituciones culturales, la amplia manifestación artística: música, danza, exposiciones, conferencias, cine, literatura, se mantendrá hasta el venidero 5 de mayo.
“¡Hasta Siempre! (Ajaccio en el presente de Cuba)”, ha sido el lema de bienvenida para la manifestación artística. Una muestra selectiva de obras antológicas de la colección francesa del Museo de Bellas Artes, notables piezas de la vanguardia plástica cubana de principios del siglo XX y parte de la colección de arte cubano contemporáneo del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, fueron habitando las diferentes salas del museo Fesch, permitiendo tras una curaduría muy particular, un diálogo concurrente a través de lo temático, textural, encuadres y progresiones.
Asimismo, el teatro Espace Diamant fue el escenario escogido para los conciertos de Ernán López-Nussa, Miguel Núñez y Carlos Varela, quienes invitaron a otros artistas nuestros para compartir la escena. Por su parte, la escritora Wendy Guerra, dictó la conferencia “La literatura cubana de hoy”, tras la presentación de Negra, su novela más reciente. Una sugerente muestra de cine cubano producido por el ICAIC bajo la autoría de nuestros más ejemplares cineastas integraron la agenda de programación. De Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) a Lucía (Humberto Solás), pasando por los recuerdos de la mítica Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov, o Los dioses rotos, de Darana o ¡Viva Cuba!, de Cremata, el itinerario que se exhibe de las salas cinematográficas de Ajaccio celebran el cumpleaños del ICAIC en este 2015. La compañía DanzAbierta mostró sus espectáculos Malson y Showroom. Ambas piezas bajo la concepción coreográfica de Susana Pous han tenido un recorrido sostenido en diferentes escenarios cubanos y del mundo. De Chicago a Seúl, ha sido elogiada la fuerza creativa de Susana al tiempo que el rigor expresivo y dominio interpretativo de los bailarines de la agrupación ha sido alabado y premiado. Ellos, formados en los centros de enseñanza artística de Cuba, mostraron la nobleza del ingenio cuando el talento se troca maestría transformativa y generadora de sutilezas para el baile. En Malson, cinco personajes demarcados en el tiempo y el espacio esbozan ambiguas relaciones. Nuevas realidades, tal vez fruto de su mente, surgen como alternativa para construir entornos más vívidos, felices, pasados, futuros, ¿reveladores? El ir y venir de una a otra dimensión, la ambigüedad entre realidad y ficción, el deseo carnal y el juego con los espacios de poder, van dando forma a una historia enmarcada por imágenes habaneras. Obra que mezcla en vivo danza, video, sonoridades, en una misma estructuración espectacular. Mientras que el espacio vacío, inmenso, casi desolado de Showroom (pieza escogida para cerrar las presentaciones escénicas), sus seis cuerpos se debaten en él ante un posible camino de salvación y goce. Penumbras que como ilusión hacia el levante, trazan el mejor de los trayectos. ¿Acaso la máscara como dispositivo que esconde y revela lo esencial? Quizás sea el resumen de las herencias musicales y danzarias albergadas ahora en el cuerpo danzante de DanzAbierta, hecho que le permite a la coreógrafa articular con fina gracia y sapiencia la discursividad de la obra.
Sin duda alguna, “¡Hasta Siempre! (Ajaccio en el presente de Cuba)”, peculiar manifestación artística y expositiva de excelencia del arte cubano de hoy, ha servido como amplificación de ese puente real de entrecruzamientos, de toma y daca, de permanente diálogo del arte cubano y el francés. Agradecer el empeño de los anfitriones corsos por permitir una puesta en espacio sin hacer concesiones ni reacomodos baldíos. Tal como sostiene el propósito discursivo de varias de las obras expuestas en Ajaccio, basta la voluntad de seguir siempre adelante triunfal, resueltos, conquistadores de un futuro más humano en sus complicidades con el presente y con nuestro pasado, modo sutil para transfigurar el cuerpo y sus significaciones.
Ideas colectivas que fueron surgiendo a lo largo de la primera jornada de trabajo en el marco del seminario MOV-S que tiene lugar del 18 al 21 de junio en la ciudad de Guadalajara y en el marco del Encuentro Nacional de Danza.
Nada me pertenece
Desapego
Procesos menos dolorosos
Estar abierto a lo que sucede sin estar sujeto a lo propuesto
Fluidez a partir de lo que propone el otro
Durante el proceso aparece y desaparece la narrativa
Te sitúas en el lugar diferente dependiendo de si acoges o eres acogido
Congruencia
Respetar las condiciones
Dar el tiempo
No hay expectativa
Juego del sí
La no regla
La escucha permanente
Vaciar para escuchar
La sencillez y la precisión empujan a crear
La capacidad simbólica de las cosas
Leer al otro y empujarlo a profundizar sobre las acciones
Eso como práctica inspiradora
El valor de la sustancia
Necesidad de profundizar
El acto de contemplar
Las relaciones se ponen en juego muy dependientes de las personas
La mirada del otro
Componer en conjunto a partir de personalidades completamente diferentes
La carga de sentido aparece cuando se generan el vínculo en la relación de intimidad
Placer
Posibilidad de que el otro haga
Mientras más te pones a disposición más entiendes el posicionamiento de la mirada del otro
¿Cómo hacer que el público genere su propia mirada?
Como curadora desapegarse de lo que uno genera y poner el acento en lo que le pasa, lo que produce el encuentro
¿Qué criterio establecemos de forma consciente por hacer cosas juntos?
Reaccionar a todo lo que pasa como hábito
Necesidad de situarse en otro sitio, con más tiempo para reflexionar y analizar el deseo
No le damos el tiempo a las cosas
Romper con el estado permanente de reacción
Dejarse temblar y no hacer nada.
La sencillez como algo que pone mucho más de lo que quita
Lo importante no es lo que hacemos sino lo que generamos en el esperar
Usar lo que tenemos y transformar su significado
Trabajar con lo que hay
¿Cómo uno aprende a ver aquello que no ve?
¿Cuáles pueden ser las herramientas para despertar el imaginario de uno mismo?
¿Cómo uno reacciona ante las imágenes más caóticas?
Romper los límites
El caos como orden
Actualizar
¿Desde dónde miramos para tomar decisiones?
La claridad como un esfuerzo
Demasiada claridad me deja fuera
Interés en accionar desde la claridad
¿Para qué los márgenes?
Estar ahí
Conocer otros tonos
No voy a ver los rostros sino me voy a centrar en lo que sucede
Cuando somos anfitriones nos sentimos mejor rompiendo los márgenes
¿Cómo accionar el trabajo colaborativo desde lo heterogéneo en un espacio contenido?
Descentrarme de mi espacio de poder
Cómo articular diferentes niveles de mirada
Cómo hacer dialogar lo heterogéneo
¿Qué tenemos en común?
Generar un contexto áspero
Visibilidad de lo áspero
La violencia de la cortesía
Hay muchas cosas que se pierden ante un camino cortés
Cuando uno expresa se dice todo
Hemos de aprender a leer todos los códigos
Trabajar los afectos reactivos
Hacerse responsable de lo que uno quiere decir a la otra persona
Generamos espacios con límites
Posibilitar
Desapegarse de los roles que tenemos adjudicados
Aprender a ver
La política como repartición de fuerzas
Los antagonismos como potencia
La importancia del cuerpo a la hora de poder intuir lo que puede pasar
Tus potencias determinan tu lugar dentro de los colectivos
Esto determina que uno pueda ejercer ese poder desde tu potencia
Bloquear el trabajo de los otros como acción en potencia para que otras cosas sucedan
Complejizar
Los espacios limitados amplían las potencias
Los márgenes y las reglas amplian las potencias, incitan al foco y ayudan a tener más claridad dentro de los
procesos que desarrollamos
El placer de jugar
Salir de los procesos dejando que continúen
El respeto hacia lo que los demás han hecho
Quitar como violentar el trabajo de los otros
Disposición para acordar
En el juego me encuentro con el otro
Buscar la manera de operar en los espacios saturados
Aprender a prescindir de cosas
Me gustan las situaciones entre pares
El contexto es parte del material
La territorialidad tiene una potencia
El contexto determina la relación
No podemos ser iguales porque tenemos condiciones muy diferentes
Negociar los roles, el poder
Abrir los códigos, ponerlos a la vista, liberarlos para negociarlos
Habitar los mismos espacios al mismo tiempo
Poner en valor
Poner contrapuntos complejizando
Cuidados
¿Cómo trasladamos la práctica de un lugar a otro?
El conocerse está en el hacer
Pruebas de hipótesis
Descarga el pdf aquí.
a. Podrá participar todo artista y/o equipo de trabajo, de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
b. Se recibirán trabajos de una antigüedad máxima de 4 años (2007), con una duración máxima de 6 minutos.
c. Cada artista y/o grupos de trabajo podrá enviar hasta 2 obras.
d. Se aceptarán únicamente creaciones hechas -específicamente- para su exhibición en pantalla, no se recibirán registros ni documentales de obras fuera de ese formato.
e. Se aceptarán copias en CD o DVD (sin etiquetas sobre la cubierta), en formato AVI codificado en PAL o NTSC, debidamente identificados.
f. El FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN se puede descargar desde esta página (también se puede solicitar a interconexiones2011@gmail.com), el cual se deberá imprimir, rellenar, firmar y remitir por correo junto con el DVD, o escanear y enviar por e-mail.
g. Se deberán enviar 2 imágenes (stills) del video al e-mail interconexiones2011@gmail.com con una resolución mínima de 300 dpi, para efectos de registro y difusión de la muestra.
h. El comité curatorial seleccionará las obras según criterios de calidad y contenido estético.
i. La recepción del material será confirmada vía e-mail.
j. Los materiales recibidos no serán devueltos.
k. Las obras seleccionadas por el comité curatorial, pasarán a recopilarse en un DVD-catálogo, del cual le será enviado 1 ejemplar a cada participante.
l. El comité organizador, en caso excepcional, tiene la facultad de modificar los lugares y fecha de exhibición de los trabajos seleccionados.
m. Los gastos de envío de los trabajos, desde su origen hasta el domicilio del comité organizador, correrán a cargo de los participantes.
n. El recibo del material por parte del comité organizador supondrá la aceptación de las bases por parte de los participantes.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
a. Every artist and work equipment can participate, of any nationality without age limit.
b. Will receive works maximum age of 4 years (2007), with a maximum duration of 6 minutes.
c. Each artist and working groups may submit up to 2 works.
d. Will accept only creations made -specifically- for screen display, no receive records or documentary works out of that format.
e. Accept copies on CD or DVD (no labels on the cover), AVI format encoded in PAL or NTSC, properly identified.
f. The REGISTRATION FORM can be downloaded from this webpage (you can also request sending a e-mail to interconexiones2011@gmail.com), which you must print, complete, sign and send by mail along with the DVD, or scan and send by e-mail.
g. You must submit 2 pictures (video stills) to interconexiones2011@gmail.com with a minimum resolution of 300 dpi, for purposes of registration and media release.
h. The curatorial committee will select the works according to criteria of quality and aesthetic content.
i. The receipt of material will be confirmed by e-mail.
j. The videos will not be returned.
k. The works selected by the curatorial committee, will be collected on a DVD-catalog, which will be sent a copy to each participant.
l. The organizing committee, in exceptional cases, has the power to change the place and date of exhibition of selected works.
m. The shipping costs of the work, from its origin to the address of the organizing committee, shall be borne by the participants.
n. The receipt of material by the organizing committee will mean the acceptance of the rules by participants.
