Hola REDSD, Este es una publicacion en .pdf que es la documentacion del
1r Encuentro Inclusiva-net:e-book. Contiene articulos y ensayos relevantes a procesos de red, gestion cultural y procesos creativos Seminarios y comunicaciones presentadas en el 1er Encuentro Inclusiva-net: [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2] · Julio 2007
Puedes bajar el libro aquiLeer más…
FIVC, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE 2009 Santiago - Valparaíso CAÍDA LIBRE convoca a todos los artistas Chilenos residentes o no residentes en territorio nacional a enviar obras de videodanza para entrar en la etapa de selección del FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile a realizarse durante el mes de enero en Santiago y Valparaíso. El FIVC en su primera edición cuenta con el apoyo cultural de importantes festivales internacionales de videodanza del mundo, como el “Danca em Foco” de Brasil, “SHOOT” de Suecia, “FRAME” de Portugal, “FEDAME” de México, “Imagen en Movimiento” de Colombia, “Festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento” de Cuba y el Circuito de Videodanza del Mercosur. Además cuenta con el patrocinio del MAVI Museo de Artes Visuales y el Centro de Extensión del CNCA que conjuntamente con el área de Danza del Consejo de Cultura y las Artes de Chile, han financiado este proyecto. Las actividades que serán programadas en el marco de la primera edición del FIVC 2009 serán de carácter gratuito y se desarrollarán del 7 al 10 de enero en el MAVI en Santiago y del 14 al 17 de enero en el Centro de Extensión del CNCA en Valparaíso. Brisa MP Directora www.danzaeinterfacechile.comLeer más…
Publicado por July el 21 de Noviembre de 2008 a las 5:25am
Mi alma grita desesperada...Mi alma necesita mirar, ver, observar...Mi alma quiere recrearse y ser recreada...Mi alma necesita expresarse, bailar, brillar, cantar, REÍR, ser escuchada.....Mi alma busca ese lugar donde la lustren y la hagan engordar...Mi alma es grande, y la tuya también.Por eso,No dejemos de alimentarla ni de opacarla...Que el baile y la risa... nos entre por los poros,Que el baile y la risa... pueda ser respirada y transpirada...Que el baile y la risa... nos haga limpiar las impurezas...QUE LA ALEGRÍA Y LA EMOCIÓN NOS LLENE EL CORAZÓN"
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Publicado por marcelo evelin el 20 de Noviembre de 2008 a las 6:15pm
Quarta-Feira, 19 de Novembro de 2008 | Versão ImpressaMOSTRA NASCE APOSTANDO NOS NOVOS1.º Festival Contemporâneo, encerrado no domingo, reuniu na Galeria Olido nove espetáculos nacionais e quatro estrangeirosHelena KatzPor iniciativa de Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro Fillho (leia-se Estúdio Nave), e contando com a colaboração de Marcelo Evelin na direção artística, a cidade de São Paulo ganhou o seu 1º Festival Contemporâneo de Dança. Realizado na Galeria Olido, encerrou-se no domingo, depois de apresentar nove espetáculos brasileiros e quatro estrangeiros, recheados por duas conversas com os artistas mediadas por Fabiana Dultra Britto, coordenadora do Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia.Com um eixo curatorial pautado por escolhas coerentes, o festival iniciou-se com Vapor (Helena Bastos e Raul Rachou), sinalizando o seu compromisso com pesquisas que fazem a dança contemporânea avançar. A programação confirmou esse posicionamento com as obras de Cristian Duarte e Thelma Bonavita (Eletro-Químicos, Baby), de Keyzetta e cia. (O Homem Continua ou Como Pode Um Homem Pensar Que É Dono de Um Boi?) e Projeto DR (Sheila Arêas, Mara Guerrero, Laura Bruno e Tarina Querello). E com os artistas vindos do Uuruguai (Federica Folco), México (Josie Cáceres), Espanha (Cristina Blanco), Holanda (Daniel Almgren) e Alemanha (Thomas Lehmen).Há que se destacar também um outro importante papel assumido pelo 1º Festival Contemporâneo de Dança: o de se entender como um espaço também para o novo. Sua aposta em lançar O 12, um novo coletivo sediado na cidade de Votorantim, em São Paulo, que estreou Mãos Sujas de Tinta e Algumas Idéias de Dança, foi muito bem-sucedida. O 12 mostrou um trabalho que funciona como um cartão de apresentação de si mesmo: mostrado na rua, lidando com o entorno (carros e transeuntes passando e interrompendo), propõe uma dança que depende de cada um estar atento ao outro, e da compreensão de que cada qual é, simultaneamente, apoio ou buscador de apoio. A sabedoria da sua primeira criação os transforma em um projeto que merece apoio e acompanhamento.Mas esse não foi o único coletivo do Festival. Houve outro, participando do Teorema Demonstrativo. Curiosamente, o Coletivo KD, que dançou Esquizo, vem de Sorocaba, cidade vizinha da Votorantim do coletivo O 12. Teorema é o nome de uma outra ação do mesmo Estúdio Nave que, em 2008, na sua quinta edição, ocorreu ao longo do segundo semestre na sua sede, em Vila Madalena. Trata-se de um formato original, no qual um teórico aceita o desafio de formular uma proposição a partir do que assiste. O Teorema Demonstrativo apresentado dentro do 1º Festival Contemporâneo de Dança reuniu um representante de cada um dos teoremas anteriormente realizados e contou, no papel de propositora, com a sua própria curadora, Fabiana Dultra Britto.Não da mesma maneira, mas o Teorema Demonstrativo também representa uma aposta no novo. Afinal, no Teorema, que em 2008 atingiu o seu melhor formato, juntam-se jovens estreantes e não estreantes. Dentre os estreantes, destaca-se Eduardo Fukushima (Entre Contenções), cuja movimentação, pautada por espasmos de uma respiração que soluça, vai desenvolvendo um curioso modo de fazer com que seus pequenos gestos fechem campos de atuação próximos ao seu corpo.O Cisne, Minha Mãe e Eu, de e com Janice Vieira e Andréia Nhur, talvez seja uma das mais competentes demonstrações já realizadas de como tratar a questão do legado em dança. Um verdadeiro tratado sobre heranças que o corpo carrega, que encontrou a sua melhor poética. Elisabete Finger, membro do coletivo Couve-Flor, de Curitiba, mostrou Adaptação. Mais sólido que sua obra anterior, Amarelo, com ele estabelece uma ligação umbilical, como se dele saíssem traços estruturantes que se enredam no Adaptação, no qual o amarelo também se continua na cor da "saia" usada. O mais curioso é que a movimentação vai se tecendo com a lógica de uma partitura musical (fermatas, trinados, clusters...) O exercício final de associar palavras pela sua materialidade sonora e não pelo seu significado como que explicita essa questão.O 1º Festival Contemporâneo de Dança teve patrocínio da Caixa Cultural e da Secretaria Municipal de Cultura e apoio da Agência Espanhola de Cooperação Internacional e Instituto Goethe. Que no próximo ano, a sua segunda edição amplifique a excelente contribuição que acaba de fazer para a cidade de São Paulo.
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Publicado por Adriana Carneiro el 19 de Noviembre de 2008 a las 2:25pm
O PLAY REC 2008- II Festival Internacional de Videodança do Recife, é um encontro voltado para os desdobramentos férteis entre o audiovisual e a dança. O evento será realizado nos dias 5, 6, e 7 de dezembro no Centro Cultural Apolo Hermilo. Na programação, haverá a exibição do vídeodança DEGRAIS, Co-autoria de Adriana Carneiro e Carolina Seabra. Criação Coreográfica e Interpretação: Adriana Carneiro. Imagem e Edição: Carolina Seabra. Concepção e Montagem: Adriana Carneiro e Carolina Seabra. Produção: Ateliê da LUZ
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Publicado por Isabel Ferreira el 19 de Noviembre de 2008 a las 4:05am
DIALOGOS NEUQUEN 2008encuentro de creadores latinoamericanos de danza contemporáneaDel 25 al 30 de Noviembre en Neuquén (Patagonia Argentina)Comienza el próximo martes un nuevo Diálogos con muestra de obras locales, nacionales e internacionales, espacios de formación y discusión y la participación de invitados de Chile, México, Uruguay, Brasil y España. Organizado por Gabinete Coreográfico en asociación con la Red Sudamericana de Danza, Diálogos Neuquén cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, AECID, Cocoa Datei y otras instituciones locales e internacionales.La muestra de obras se realizará los días 27, 28 y 29 de Noviembre en “Ámbito Histrión” (Chubut 240) y las entradas estarán en venta a partir del miércoles 12 en “Librería El amante” (Av. Argentina 250). Ver abajo programación.Durante las mañanas siguientes a las obras se realizaran los Diálogos entre creadores, teóricos y público interesado, como un espacio de reflexión y análisis colectivo de las obras presentadas en la víspera.Los días 26 y 27 de Noviembre se realizara el seminario teórico: “En Torno a las poéticas dancísticas- - Calas en la intelección poética-coreográfica” a cargo de Javier Contreras Villaseñor (México) en el salón azul de la Biblioteca central de la UNCO, de 14 a 19 hs.Si desea participar envié su mail para registrarse y recibir información a andre_veronicab@yahoo.com.arLas inscripciones están abiertas y se realizan de 9 a 12 hs en la Secretaria de extensión Cultural de la Universidad Nacional del Comahue.Programación Muestra de Obras27 noviembre :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30La Dolorosa :: Claudia Ganquín y Andrea Briceño, Neuquén, Argentina :“Tempestpast y...si lo detienes? :: Rocio Rivera : : Valparaiso, Chile28 noviembre :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30Perpetuo Transitar:: Magali Buchara:: Neuquén, Argentina :: 20 minutosDentro:: Laura Gonzáles :: Buenos Aires, Argentina :: 25 minutosDeslímites :: Clara Trigo :: Salvador de Bahía, Brasil :: 20 minutos29 noviembre, :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30Pues si, no soy un bailarín:: Javier Contreras :: DF, México:: duración:20 minutosSobrenatural :: Natalia Tencer :: Buenos Aires, Argentina:: duración 30 minutosUna conferencia imaginaria :: Gustavo Ciríaco:: Rio de Janeiro, Brasil: duración 25 minutos
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Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 18 de Noviembre de 2008 a las 1:04pm
1. IntroducciónEl medio digital y las propuestas artísticas en torno al cuerpo, constituyen una combinación disciplinar en constante innovación. Dicha innovación afecta los parámetros con que la tecnología produce y reproduce determinadas categorías de sujeto y corporalidad, de la elaboración de interfases, de la representación y de la comunicación.La danza, y en particular la danza performática, continuamente viene experimentando, por ejemplo, con dispositivos videográficos en derredor a la noción de cuerpo en procesos de manifestación multidimensional.Los desarrollos tecnológicos en la actividad artística sugieren asimismo, un importante cambio cultural a partir de la aparición de un nuevo paradigma que reconfigura la relación entre lo físico y lo virtual, originando márgenes ambiguos entre uno y otro. Y sobre esta indeterminación se trazan, se conforman ciertas búsquedas y hallazgos estéticos. Parecería no haber lineamientos a seguir, cada propuesta inaugura los propios, se percibe un corrimiento de cierta hegemonía en los modelos culturales, artísticos, que generan nuevas contingencias en las prácticas con los lenguajes establecidos.La tecnología en danza, dada básicamente por el uso de medios tales como el video, la computadora, y la combinación de ambos, posibilitan narrativas no lineales basadas en una nueva representación en la producción de sentido. Redescubrir una geometría velada, donde no hay representaciones sino posicionamientos: el cuerpo físico en un lugar físico. Tan doblemente físico que sus componentes se expanden: cuerpo y espacio aumentados, virtuales.La noción genérica de corporalidad se ha ampliado, la excitación a nivel físico y psíquico de las percepciones auditivas, visuales y táctiles mudan a medida que se expanden sus conexiones, produciendo una nueva jerarquía, un nuevo ordenamiento entre la presencia y el desconcierto, entre prácticas de significación, prácticas visuales y kinéstesicas ancladas no solo en la propia producción estética sino en la captación consumada por un nuevo espectador y diferentes cánones culturales que se imprimen en todas las prácticas artísticas.Y a esto quería referirme: a los posibles y renovados “cánones” que la danza con uso de tecnología estaría aportando, no solo desde una reformulación productiva sino también reflexiva.Considero elemental indagar en este territorio de la interactividad y el uso de nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales , compositivas y escénicas que inaugura una nueva capacidad de conjeturar y experimentar con lo conocido.La tecnología aplicada a las artes escénicas , definida como el enlace de los dispositivos, del entorno, de los cuerpos y de la creación desde otras posibilidades no solo corporales sino sonoras, por ejemplo; instala la tensión entre el límite material y el deseo, impulsando las transformaciones no como respuesta a las contradicciones del presente sino como un principio móvil cuya condición básica sería la disponibilidad a interactuar.
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Diálogos es un formato de encuentro, propuesto e impulsado por la Red Sudamericana de Danza (RSD), que tiene como principal objetivo el intercambio y la reflexión acerca de los procesos de creación en danza contemporánea. Conceptualizado originalmente por Lucía Russo, bailarina y coreógrafa argentina, integrante del grupo de trabajo Creación e Intercambios de la RSD, Diálogos se ha llevado a cabo en varias ocasiones. El primer encuentro se realiza bajo la coordinación de la propia Lucía Russo, los días 12 y 13 de octubre de 2006, en la ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, se hace una segunda versión en México, entre el 16 y el 18 de marzo de 2007, con el título Al Sur y al Norte, Solos y a la Intemperie, en la que se encuentran los grupos Proyecto Bará, de México, y Casa Dorrego, de Argentina. En este caso, se trabaja en torno a una temática específica: la desnudez escénica. Este encuentro es organizado por Javier Contreras. Más tarde, en Neuquén (Argentina) se modifica el modelo de desarrollo de las actividades y se pasa de la realización de un encuentro intensivo de pocos días, a encuentros mensuales que dan lugar al ciclo Gabinete Coreográfico, organizado por Claudia Ganquin y Andrea Briceño. Por último, como cierre de esta primera etapa, Claudia Pisani y Paula Guiria organizan en Uruguay, entre el 3 y el 6 de mayo de 2007, Diálogos Montevideo, en el que se recogen los aportes de las experiencias anteriores para formular una versión propia en relación con el contexto uruguayo. Se presentan obras en proceso, con una posterior puesta en común y análisis de las estrategias de creación utilizadas. Se realizan seminarios prácticos y teóricos y diálogos con el público. Participan de estos espacios todos los creadores, tanto coreógrafos como teóricos, además de otros invitados. Diálogos Montevideo 2007 se lleva a cabo en el Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, el cual brinda una propuesta inédita de intercambio y reflexión para la comunidad de danza de Uruguay. En estas jornadas se presentan obras, se intercambian análisis, se elaboran textos, se imparten cursos y, sobre todo, se debate con la intención de escudriñar colectivamente, desde múltiples perspectivas, los enfoques diversos de la creación y de la intelección dancística, ya que es común la idea de que la danza es un buen y desafiante mirador para interrogar y ser problematizado por el mundo. En las siguientes páginas se presenta el material recogido durante las jornadas de trabajo. Este contiene fragmentos de ensayos escritos por los creadores, comentarios de los teóricos, momentos de las puestas en común luego de la presentación de las obras, textos escritos por los teóricos y reflexiones generales acerca de la danza contemporánea.
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Noviembre de 2008 a las 7:10am
Hola queridos,Panorama acabo ayer, podeis ver los websodios documentales del festival en el sitio: www.panoramafestival.como directo en nuestra pagina del youtube:http://br.youtube.com/watch?v=qQYySPydoSs&feature=PlayList&p=914F2891994717C5&index=0&playnext=1besosedu
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Publicado por Gilles Jobin el 8 de Noviembre de 2008 a las 9:30am
Application call« exercer les images » contemporary dance training programex.e.r.ce 09/10 is being shaped around the theme of “the image”, which will serve as a pivot forthe entire program. The image’s role in dance is multifarious. It is a wellspring for work,inspiration and references; it is a powerful tool for writing, memory and props.The ex.e.r.ce09/10 program will pursue three lines of research, exploring how dance has impacted the imageand how the image has impacted dance from a historical, technical, artistic and aestheticviewpoint. We are curious about what might emerge from this specific image relation into theframework of a dance training program that emphasizes research, tool-building, creating andperforming.the ex.e.r.ce 09/10 program is being led by Mathilde Monnier, choregrapher - Isabelle Launay,dance history doctor - Mark Tompkins, choregrapher, singer - Stéphane Bouquet, screenwriter,poet - Loïc Touzé, choregrapher .applicants futur dance artists and other people wishing to work in relation with this artisticfield aged over 20.Dance training program for students and professionalsIn face of the way choreography is evolving and the ever-increasing links among artists from different countries, cultures, age groups and backgrounds, we believe it is important to widen the scope of ex.e.r.ce’s applicants in order to enable experienced professionals to join ex.e.r.ce. The courses will be organized through three 12-week seminars. It will be possible to follow either the full program for student training or an 8-week seminar (full or part) for the professional training.application formswww.mathildemonnier.com until 5 december 2008
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Edición 2008 Coordinación editorial: Adriana Benzaquen y Soledad Giannetti Diseño de tapa: Victoria Benzaquen Impresión: Metro de Caracas Todos los derechos reservados, se autoriza la reproducción total o parcial de este documento de trabajo siempre que se reconozca la fuente. Índice Presentación La idea como herramienta El trabajo asociado y en red
Capítulo 1 “Fortalecimiento de grupos y organizaciones” Organigrama Toma de decisiones Comunicación Ponderación de proyectos
Capítulo 2 “Consolidación de equipos de trabajo” Definición de roles, tareas y responsabilidades Seguimiento y evaluación Dinamización de reuniones grupales
Capitulo 3 “Desarrollo de proyectos colectivos” Diseño y redacción de un proyecto de perfil asociativo o en red Ponderación de actores Prospectiva (una mirada al futuro deseado) Registros públicos Mapa Vivo Problemas, propuestas y consideraciones
GlosarioBajar el libro en .pdfLeer más…
taller.valeriaPrimost[1].docTaller de técnica, improvisación y performance Con Valeria Primost Técnica. Percibimos e imaginamos para motivar el movimiento de nuestros cuerpos-mentes-emociones en una relación articulada. Volumen, levedad, velocidad, estructura, inercia y otras condiciones físicas esenciales son tratadas como material para la acción en el tiempo y el espacio. La práctica personal y la curiosidad son valores esenciales. Una estética personal es desarrollada sólo como el resultado del interés de cada persona y las condiciones existentes. Su reconocimiento y aceptación son parte del proceso. Performance. Composición instantánea. Estudiamos el espacio, tiempo y cuerpo como medios expresivos, donde todo puede ser dicho a través de la acción perceptiva. Practicar haciendo, sin hacer, es la forma de conectar con el aquí y ahora dinámicos y las opciones ofrecidas por las condiciones existentes. Disponibilidad, “awareness” y una comunicación fluida entre cuerpo y mente se entrenan a través del entendimiento experiencial de cómo funcionamos. Herramientas de composición como ritmo, frase, memoria, creación de significado, lectura circular, dinámicas, foco del espacio y proyección en tiempo y espacio son exploradas y de-construidas en su potencial comunicativo 19, 20 y 21 de noviembre, de 10 a 14hs El Patio - Hidalgo 1470 - buenos aires contacto e inscripción: lucinka_fm@yahoo.com.arLeer más…
Publicado por Soledad Giannetti el 4 de Noviembre de 2008 a las 12:38am
release CORPOGRAFIAS 2008.doc A Flux Cia. de Dança realizou a primeira etapa do “Corporgrafias – residência artística 2008 (2ª edição)” com a apresentação das cenas curtas de dança contemporânea criadas com a orientação da coreógrafa Marina Sarmiento de Buenos Aires/Argentina. A mostra foi gratuita e ocorreu às 19h, do dia 24 de Outubro, no Espaço Hibridus, situado na Av. 28 de Abril, 621, sala 402, JG Shopping, no Centro de Ipatinga/MG. O evento que conta com a produção de Cleuciane Ferreira, Carlos Passos e Jackeline Xavier e com o aprovação da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Prefeitura Municipal de Ipatinga/MG promoveu, durante os dias 13 à 24 de Outubro, o intercâmbio artístico entre bailarinos da região do Vale do Aço junto a bailarinos de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG.
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México : Venezuela : Perú : Argentina : Uruguay
Diálogos México, Ciudad de México DF (México) del 27 octubre al 1 de noviembre :::: Diálogos Mérida, Festival del Movimiento de Mérida (Venezuela) del 6 al 10 de noviembre :::: Diálogos Lima - Perú en Danza, Lima (Perú) del 9 al 15 de noviembre :::: Diálogos Neuquén , Neuquén (Argentina) del 25 al 30 noviembre :::: Diálogos Montevideo (Uruguay) del 11 al 15 de diciembre.
Diálogos reunirá alrededor de 300 creadores, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea en cinco ciudades latinoamericanas.Cinco encuentros con muestra de obras y espacios de formación
y discusiónDiálogos fomenta la circulación de artistas , el intercambio de ideas
y la reflexión e investigación sobre el proceso creativo.qué es diálogos?
Un encuentro internacional de creadores-intérpretes e investigadores de danza contemporánea impulsado por la RED Sudamericana de Danza en asociación con diversos colectivos e instituciones latinoamericanas. En Diálogos artistas nacionales e internacionales presentan sus obras al público y participan de encuentros de análisis crítico e intercambio en torno a las obras presentadas en la víspera. Espacios de formación a cargo de especialistas de renombre internacional y centrados en facilitar herramientas de análisis de la práctica coreográfica completan el programa de actividades.
Diálogos 2008 reunirá alrededor de 300 creadores, bailarines, docentes, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea latinoamericana y otros sectores afines en cinco encuentros internacionales a celebrarse en México DF, Lima (Perú), Neuquén (Argentina), Mérida (Venezuela) y Montevideo (Uruguay) entre octubre, noviembre y diciembre de 2008. Aproximadamente 50 obras, 20 de ellas internacionales, serán presentadas al público con entrada gratuita o a precios populares.
Diálogos tiene como objetivos aumentar la circulación de obras, artistas e ideas en el continente, y fomentar el intercambio y la investigación sobre el proceso creativo.
quien organiza, quien apoya ?
Diálogos 2008 es una iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, en asociación con el Grupo Bará y Cenidi-Danza “José Limón” del Instituto Nacional de Bellas Artes en México; Andanzas Escuela de Danza y Movimiento de la Pontificia Universidad Católica del Perú y Danza TUPAC en Perú; Festival del Movimiento de Mérida, Danzas Terpsis, Compañía de Danza Agente Libre, Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales- IAEM y UNEARTES en Venezuela; Gabinete Coreográfico en Neuquén (Argentina); y Programa Plataforma de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay.
Diálogos 2008 cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, Centro Cultural de España en Sao Paulo – AECID y Fundación Hivos (Holanda), diversas agencias de cooperación internacional, fundaciones, colectivos, empresas e instituciones latinoamericanas.
La RSD - Red Sudamericana de Danza, www.movimiento.org, fue creada en el año 2000 con el propósito de fortalecer la integración y colaboración entre los diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección a América Central y el Caribe.
equipo coordinadorCoordinación artística: Lucia Russo (Argentina)
Coordinación general : Isabel Ferreira (España - Brasil)
Administración general: Equipo FCND (Venezuela) e Isabel Ferreira (España - Brasil)
Coordinación metodológica general: Cultura Senda - Soledad Giannetti (Argentina) y Adriana Benzaquén (Venezuela)
Coordinación comunicación internacional: Claudia Pisani (Uruguay)
Coordinación Diálogos México: Javier Contreras, Rebeca Mundo y Lourdes Fernández
Coordinación Diálogos Venezuela: Mireya Tamayo, Adriana Benzaquén, Daley Medina, Félix Oropeza, Reinaldo Mijares y Oswaldo Marchionda
Coordinación Diálogos Lima: Mirella Carbone, Lucia Hamann y Marisol Otero
Coordinación Diálogos Neuquén : Claudia Ganquín y Andrea Briceño
Coordinación Diálogos Montevideo : Claudia Pisani y Paula Giuria
participantes
Lista de participantes previamente invitados . Se les unirán los participantes locales inscritos en los espacios de formación e intercambio.
México DF :::: Helena Katz (Sao Paulo – Brasil), Daniella Marinii (Santiago – Chile), Marcelo Evelin (Teresina, Brasil), Sandra Ramy (La Habana- Cuba), Claudia Ganquín (Neuquén – Argentina), Adriana Briceño (Neuquén – Argentina), Natacha Melo (Montevideo – Uruguay), Analía Melgar (Buenos Aires – Argentina), Ana González (México), Luz Adeni Ramirez (Colombia-México), Genoveva Mora (Ecuador), Abigail Jara (México), Anadel Lynton (México), Pilar Urreta (México); Mérida - Venezuela :::: Alejandra Perez (Argentina), Alejandro Tossatti (San José – Costa Rica),), Paula Guiria (Montevideo – Uruguay), Zoitsa Noriega (Bogotá – Colombia), Alberto Dallal (México), Leyson Ponce (Caracas – Venezuela), Amando Díaz (Caracas – Venezuela), Carmen Ortiz (Caracas – Venezuela), Liz Peréz (San Cristóbal – Venezuela), Alfonso Garrido (Mérida – Venezuela); Lima - Perú :::: Ricardo Marinelli (Curitiba – Brasil), Annabel Guéredrat (Fort de France - Martinica), Yamila Uzorskis (Buenos Aires – Argentina), Ana Cecilia Moreno (Cochabamba – Perú), Javier Contreras (México DF), Guillermo Castrillon (Lima- Perú), Willy Hernández (Lima – Perú), Michel Tarazona (Lima – Perú); Neuquén - Argentina :::: Javier Contreras ( DF- México) Gustavo Ciriaco (Rio de Janeiro – Brasil), Clara Trigo (Salvador da Bahía – Brasil), Rocío Rivera (Valparaiso – Chile), Lucia Russo (Buenos Aires – Argentina), Isabel Ferreira (España – Brasil), Soledad Giannetti (Buenos Aires – Argentina), Claudia Pisani (Montevideo – Uruguay) Silvio Lang (La Pampa, Argentina)- Laura Gonzales (Buenos Aires- Argentina) Natalia Tencer (Buenos Aires – Argentina) Magali Buchara (Neuquén- Argentina), Carolina Herman (Buenos Aires - Argentina), Carolina Escudero (La Plata- Argentina); Montevideo - Uruguay :::: Alejandra Ceriani (La Plata - Argentina), Lucas Condro (Buenos Aires - Argentina), Constanza Cordovez (Santiago – Chile) - Paulina Mellado (Santiago - Chile), Silvio Lang (Buenos Aires - Argentina), Oswaldo Marchionda (Caracas - Venezuela), Felix Oropeza (Caracas - Venezuela).
apoyos
General :::: Programa Iberescena, Centro Cultural de España en Sao Paulo – AECID, Fundación Hivos (Holanda), Departamento África y Caribe en Creación de Culturesfrance – Ministerio de Asuntos Exteriores, Centro Cultural de España en Buenos Aires – AECID, Bonito & Compri Produçoes; México DF :::: Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón”, Centro Cultural “Los Talleres”, Universidad Autónoma Metropolitana de México, Revista DCO; Mérida - Venezuela :::: Fundación Compañía Nacional de Danza, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE / Área de danza, Instituto de Artes Escénicas y Musicales – IAEM, Festival del Movimiento de Mérida, Dirección de Cultura de la Universidad de los Andes, Agente Libre Danza Contemporánea; Lima - Perú :::: TUPAC danza, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Centro Cultural de España en Lima - AECID, Embajada de México, Pontificia Universidad Católica del Perú; Neuquén - Argentina :::: Dirección Nacional de Música y Danza, Embajada de Brasil, Programa Rumos del Itaú Cultural, Secretaria Cultural de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional del Comahué, Subsecretaria de Cultura de la provincia del Neuquén, Consejo Deliberante de la ciudad de Neuquén, Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén, COCOA - Asociación de coreógrafos independientes de Buenos Aires; Montevideo – Uruguay :::: Programas Plataforma y ¡A escena! de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, Teatro Solís de Montevideo, Intendencia Municipal de Montevideo, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE / Área de danza (Venezuela), Cía. Pe-Mellado (Chile), Colectivo Casa Dorrego (Buenos Aires – Argentina).
contacto
Producción general. Isabel Ferreira (Rio de Janeiro - Brasil)
isabel.zarzuela@terra.com.br
+55 21 2222 5898
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TEXTOS DE VIDEODANZABajar PDF en :http://www.danzaeinterfacechile.com/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=36HISTORIA INTERMITENTE DE LA VIDEODANZA EN MEXICOPOR: HAYDE LACHINO . MEXICODos partes componen el presente recuento sintético de lo que ha sido la historia de la videodanza en México, visión centrada primero en el análisis de sus principales exponentes y en el trabajo desarrollado al interior de las escuelas superiores de danza en nuestro país; y una segunda parte que pretende hacer una valoración crítica de esta misma obra, que se ha caracterizado por su inconstancia e intermitencia. Aquí no se abordará la labor realizada por el Dance Screen, ni las Jornadas Internacionales de Videodanza, los dos espacios que ayudaron a impulsar la creación de este género en nuestro país, pues interesa hablar de los hombres y mujeres que, como individualidades, han realizado sustanciales aportaciones a la construcción de esta historia.VIDEODANZA . MAQUINA Y CUERPOPOR: DIEGO CARRERA y MAGALI PASTORINO . URUGUAY¿A qué le llamamos videodanza? La propuesta es ubicarnos en una posición indecidible para la reflexión, es decir, no se trata de video y tampoco de danza.En las últimas décadas, de fin de siglo pasado, algunos artistas del videoarte europeo y estadounidenses, consideraron el cuestionamiento de los puntos de vista con respecto al problema de la verdad, en relación a la cuestión del cuerpo, el espacio y el espectador. Un ejemplo, es la propuesta de Garry Hill, que propone una acción la cual es registrada desde diversos puntos de su cuerpo, acompañando su gestualidad en el movimiento. Así, se ataba cámaras (llamándolas "máquinas de visión") y registraba la gestualidad de pies, manos y cabeza. Tamara Cubas, hace dos años, en Montevideo, proponía una performance en la cual integra movimiento y representación, mediante dispositivos electrónicos que traducen su movimiento en imagen y sonido. Estos sonidos en la improvisación, son integrados como "fondo musical" de su propuesta. De alguna manera, el videoarte como laboratorio estético y técnico, se desbordó produciendo otros campos de investigación, de otras miradas sobre la cuestión que funda la institución artística moderna, es decir, la representación (cuerpo, espacio, movimiento, etc.). Uno de estos campos que producen y transforman la producción de miradas, es el de las prácticas artísticas de la videodanza.VIDEODANZA EN TRAYECTOPOR: BRISA MP. CHILEVIDEODANCE IN PASSAGEBy: Brisa MPAt the moment we can see different pieces that grant the name to them of videodance or also mentioned dance for the camera, which in this sense would say a dance to us to be filmed.IF we spoke from a traditional way from the term "Dance for the camera", generally this it is a type of productions that exist in collaboration between coreographer and film director, in whom a series of movements and fraseos has been created that soon are transferred to a lease to be shoting, in some cases with more property of the camera that in others, the operation in the edition process is rather minimum, taking part the temporality, repeating and cutting pictures, but that they try to maintain the piece and the fraseos of original dance choreographic.VIDEODANCA A CAMINOAtualmente, podemos ver distintas peças que se outorgam o nome de videodança, ou o também já mencionado “dança para a câmera”, o que neste sentido diria ser uma dança para ser filmada… Falando de um ponto de vista tradicional, o termo “Dança para a câmera”, em geral, é um tipo de produção que existe em colaboração entre um coreógrafo e um cineasta, para qual se foi criada uma série de movimentos e frases que logo se transportam para uma locação para serem filmadas - em alguns casos, com mais propriedade de câmera que em outros -, onde a exploração no processo de edição é quase mínima, intervindo na temporalidade, repetindo e cortando quadros, mas tentando manter o original da peça coreográfica e das frases de movimento.
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D A N Z A E I N T E R F A C E C H I L EEs un sitio que intenta dar cabida a los nuevos formatos de producción coreográfica, poniendo atención principalmente en la interface Danza y Nuevos medios, y las propuestas que trazan líneas horizontales entre la Danza y lo urbano.Estas nuevas producciones se presentan en espacios intersticiales, dinámicos y móviles que han producido obras, reflexiones y artistas basados en la investigación y experimentación, que problematizan las definiciones tradicionales de las disciplinas artísticas.Urgen nuevos espacios de intercambio, difusión y experimentación, de esta forma pensamos contribuir otorgándote una página de acceso libre a registros de obras, textos, convocatorias, proyectos, Festivales y noticias, entre otros, que contribuyan a ampliar la reflexión práctica y teórica de estas nuevas producciones.Esperamos tus contribuciones, Comentarios, críticas y otros.Toma contacto ¡!Saludos cordialesD A N C E AND I N T E R F A C E C H I L EIt’s a site that tries to give space to the new formats of choreographic production, putting attention mainly in the interface Dance and New medias, and the proposals that draw up to horizontal lines between the Dance and the urban thing.These new productions appear in interstitial, dynamic and mobile spaces that have produced works, reflections and artists based on the investigation and experimentation, that have problems with the traditional definitions of the artistic disciplines.New spaces of interchange, diffusion and experimentation are urgent, of this form we thought to contribute bring you a page of free access to work registries, texts, calls entries, projects, Festivals and news, among others, that they contribute to extend the practical and theoretical reflection of these new productions.We waited for your contributions, Commentaries, critics and others.Stay in Touch!Best .Danza e Interface ChileLeer más…
Publicado por Isabel Ferreira el 1 de Noviembre de 2008 a las 10:10am
Quien quiera acompañar on-line la programación del Panorama 2008 y los bastidores del festival puede entrar en el Canal Panorama de Youtube https://www.youtube.com/user/festivalpanorama o visitar la web www.panoramafestival.com. Ahí vais a encontrar unos simpáticos websodios, píldoras de 3 minutos con entrevistas y extractos de espectáculos, etc. Tambien disponibles vídeos de los artistas participantes y mucha información.Hoy sábado tenemos la clásica visita a la Escuela de Samba de Unidos da Tijuca, en donde tendremos mucho bailarín y coreógrafo contemporáneo intentando sambar...misión casi imposible!!Este lunes, 3 de noviembre, comienza el Seminario Economia de la Danza. Debates y grupos de trabajo sobre políticas públicas, financiación, el papel de las universidades en la formación profesional, etc. Quien quiera inscribirse todavía está a tiempo seminario@panoramafestival.comEl Panorama de Danza se celebra en Rio de Janeiro del 30 de octubre al 9 de noviembre de 2008.
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