As duas apresentações fazem parte do projeto Quartas que Dança. Top Rock:
Tendo a música e a dança como base de investigação, surge a ideia de mixar os
ritmos dos orixás Ogum e Iansã, desenvolvendo esse trabalho que une elementos do
Hip Hop com alguns signos da cultura afro e as oito ações de esforço propostas
por Laban. Sete Tons de uma Poesia: A performance Sete Tons de uma Poesia propõe
interfaces poético-dialógicas com o contexto social das crianças que habitam o
bairro do Auto de Santa Cruz. São indivíduos em formação que convivem numa
realidade adversa.
Todas las publicaciones (32)
Ordenar por
http://www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com/2011/11/inscricoes-abertas-vii-visoes-urbanas.html
INSCRIÇÕES ABERTAS - VII VISÕES URBANAS - ABRIL/2012
Estão abertas as inscrições para o VII Visões Urbanas - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas.
O Festival Visões Urbanas é uma oportunidade para as companhias e artistas, que realizam trabalhos voltados para espaços públicos e paisagens urbanas, apresentarem suas criações e trocarem experiências com a cidade de São Paulo.
As propostas deverão ser enviadas somente pelo correio de 10 de novembro de 2011 a 27 de janeiro de 2012. Não serão aceitas propostas com data de postagem posterior ao dia 27 de janeiro. Endereço: Estúdio Artesãos do Corpo - Rua Dr. Veiga Filho, 176 / 62 - Bairro: Santa Cecília - São Paulo - SP BRASIL - CEP: 01229-000.
O projeto deverá conter:
1) Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail, site;
1) Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail, site;
2) release do espetáculo;
3) ficha técnica completa com a duração do espetáculo e número de profissionais essenciais na viagem (no caso de companhias e artistas que não sejam da cidade de São Paulo);
4) necessidades técnicas (som, cenografia etc) , tempo de montagem e desmontagem;
5) histórico do grupo/companhia/artista + clipping de imprensa ;
5) histórico do grupo/companhia/artista + clipping de imprensa ;
6) vídeo do espetáculo na integra - só serão consideradas imagens colhidas em espaços públicos e/ou paisagens urbanas;
7) 4 fotos em formato digital (jpeg) acima de 300 dpi. O festival acontecerá na segunda quinzena de abril/2012 e oferecerá aos contemplados: cachê, hospedagem, alimentação, traslados e apoio para transporte para grupos de fora da cidade de são Paulo.
O resultado da seleção estará disponível no blog:http://www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com/ a partir do dia 13 de fevereiro de 2012.
Maiores informações: contato@ciaartesaosdocorpo.art.br
O festival é realizado desde 2006 e já contou com a participação de grupos e criadores de vários estados do Brasil e de países como: Portugal, Espanha, Cuba, Argentina, Uruguai, Alemanha, Bélgica, Turquia, Itália e EUA .
* foto: fabio pazzini
Taller 1. Movimiento integrado y creativo.
Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre
De 12 30 a 17 hs
en Casa Puán. Parque Chacabuco.
Premisas eutónicas, Esferodinamia, Sensopercepción y Anatomía funcional aplicadas al entrenamiento corporal creativo.
No se requiere experiencia previa. Principiantes bienvenidos.
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de distintos lenguajes corporales englobados en lo que conocemos como "aprendizaje somático" (*)
se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación.
Trabajaremos en el reconocimiento de estructuras y funciones: piel, huesos, órganos, músculos y sus aplicaciones en el movimiento consciente y la postura.
Texto vinculado click aquí
Taller 2. El cuerpo en estado de danza: estructuras móviles para el encare compositivo
La foto es de Francesca Woodman
del lunes 19 al viernes 23 de Diciembre
de 19 30 a 21 30 hs.
de 19 30 a 21 30 hs.
en Casa Puán. Parque Chacabuco/Caballito. CABA.
¿cómo cuenta un cuerpo?
¿De qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿qué premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿Cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿Porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
Algunos objetivos:
Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico.
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay,
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición,
dramaturgismo en danza.
Aranceles
Taller 1. Movimiento integrado y creativo. $ 220.-
Taller 2. El cuerpo en estado de Danza:
estructuras móviles para el encare compositivo. $ 240.-
Los dos seminarios: $440.-
Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.
Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Para ver trabajos previos podés mirar
Te sugiero leer este artículo:
"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"
"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"
WALA! what about Live Art?
Un proyecto de La Porta en colaboración con Live Art Development Agency de Londres.
WALA! what about Live Art? es un ciclo de actividades que pretende dar a conocer a público y profesionales de Barcelona el trabajo de Live Art Development Agency, un referente internacional por su capacidad de generar proyectos innovadores y eficaces para el desarrollo profesional del sector de las artes en vivo contemporáneas.
La Porta ha invitado a los responsables de la agencia de Londres a exponer y compartir con nosotros sus estrategias y metodologías de trabajo, poniendo en práctica algunas de las múltiples herramientas que han diseñado en los últimos años y acercarnos a los universos creativos de algunos de los artistas con los que colaboran habitualmente.
Conferencias / Proyecciones / Workshops / Acciones / Encuentros con creadores
del 7 al 11 de diciembre de 2011 en La Porta__casa y Caixa Forum / Entrada libre
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
MARTES 13
Para finalizar el año, y conectando con los contenidos presentados en WALA!, proponemos un encuentro para compartir un nuevo proyecto de documentación centrado en las Noches Salvajes del que ya hemos editado los DVD con material de las 24 propuestas que conformaron las tres últimas ediciones, presentarte la nueva web de La Porta y actualizarte respecto a las líneas de trabajo que se están abriendo en relación con el nuevo espacio.
También contaremos con las responsables de Continta me tienes, un interesante proyecto editorial, que nos presentarán A veces me pregunto por qué sigo bailando, un libro coordinado por Óscar Cornago.
martes 13 de diciembre a las 20h en La Porta__casa / Entrada libre
"Bom dia a todas e todos, durante cada fala aqui eu pensava como organizar a minha fala. São tantas questões aqui colocadas e angustias do dia a dia de quem está em sala de aula e quem está em escola, eu queria pelo menos sintetizar minimamente essas angustias..................... .......................................
É isso que eu quero dizer"
Amanda Gurgel (RN)
http://criticadeartes.iuna.edu.ar/agenda/1119-simposio-internacional-pensar-la-videodanza-iii
Los próximos 23 y 25 de noviembre, de 12 a 18:30 hs., tendrá lugar en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes la tercera edición del Simposio Internacional de Videodanza. Con la participación de importantes exponentes locales e internacionales, el evento tendrá entrada libre y gratuita para los asistentes.
En el marco del XIII Festival Internacional VideoDanzaBA
www.VideoDanzaBA.com.ar
El Simposio Internacional de Videodanza nace con el objetivo de contribuir a la sistematización del análisis y la discusión teórica de este lenguaje. El evento se organiza cada dos años, como un espacio integrado al Festival VideoDanzaBA, de manera tal que el proceso creador presente en las exhibiciones de los trabajos, los talleres de formación, laboratorio de experimentación e intercambio de experiencias y demás actividades, sea acompañado con la reflexión teórica y crítica.
La tercera edición del Simposio busca dar continuidad al fortalecimiento de vínculos académicos en los planos nacional e internacional, iniciados en 2007, como así también profundizar el análisis y las discusiones sobre la Videodanza en el plano teórico y dedicará un espacio especial a la relación danza-medios.
Invitados internacionales
Claudia Kappenberg, Universidad de Brighton (RU)
Andrés Abreu, Alianza Francesa de Cuba (La Habana, Cuba)
Directora del Festival Internacional VideoDanzaBA
Silvina Szperling
Coordinadoras
Susana Temperley y Mariana Di Silverio
Apoyos y cooperaciones
Instituto Prodanza (Ministerio de Cultura-GCBA)
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Alianza Francesa de Buenos Aires
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Fundación TyPA (Teoría y Práctica de las Artes)
Foro Latinoamericano de Videodanza
Revista El Amante del Cine
Responsable
Asociación Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires
Valor de la entrada
Expositores:
Docentes investigadores argentinos: $200
Docentes investigadores del Mercosur: U$S 100
Docentes investigadores de otros países: U$S 150
Alumnos investigadores: $100
Asistentes: sin cargo
Datos de contacto
Área Transdepartamental de Crítica de Artes
Dirección de Extensión Universitaria, Vinculación Institucional y Bienestar Estudiantil
Bartolomé Mitre 1869. 3º piso. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4371.7160 / 4371.5252
Horario de atención de lunes a viernes de 10 a 16 hs.
critica.extension@iuna.edu.ar
http://criticadeartes.iuna.edu.ar/
| + Acervo Mariposa, es una colección de videos especializada en danza, que gestiona, sin fines de lucro, el acceso gratuito de videos digitalizados de danza para el público nacional e internacional. 16hs. ESTAREMOS DESDE TEMPRANO RECIBIENDO VIDEOS DE ARTISTAS CORDOBESES QUE QUIERAN INCLUIR SUS TRABAJOS EN LA VIDEOTECA INTENACIONAL DE ACERVO. REGISTROS, VIDEODANZA, DOCUMENTALES. 19.30HS. + PRESENTACIÓN DE PROYECTO, PROYECCIONES. DE ACERVO MARIPOSA, BRASIL. A cargo de Talma Salem. + Proyecciones de videodanza de Latinoamérica. + PRESENTACIÓN DE PROYECTO DE POÉTICAS CORPORALES. Espacio de pensamiento escénico, de Córdoba. A cargo de Melisa Cañas. De poéticas corporales es un espacio editorial virtual dedicado a la difusión y comunicación de reflexiones en torno a las artes escénicas. Comentarios acerca de II Encuentro de gestión para la danza, Chile Julio 2011. + Proyecciones fotográficas PROYECTO FOTOPERFORMANCE. Más información. http://www.acervomariposa.com.br/ // http://www.wix.com/depoeticascorporales/home www.ccec.org.ar FB. De Poéticas corporales |
CCEC. ENTRE RÍOS 40, CÓRDOBA, ARGENTINA.
Após bastante tempo, eis-me aqui outra vez.
Em post anterior, expressei minha decisão pela não-prática do yoga e minha procura por outro exercício. Encontrei-o. Em visitação às aulas/ensaios da Cia de Investigação Cênica conheci o Pilates. "Bótimo!" Pesquisando Pilates, até o momento, não encontrei nada que me impeça* de praticá-lo.
Projetos em latência. Um deles é o 2+2. André Melo, de São Paulo, instiga-me oportunamente a continuarmos este processo**.
Este ano comecei em www.twitter.com/jaderlan o projeto bis sextum, uma série de 366 vídeos incidentais. Inicialmente, propus-me vídeos diários, mas não encontrei as condições objetivas para tanto. Hoje, o projeto continua contemplando os 366 vídeos, porém sem prazo determinado de conclusão.
bis sextum já me rendeu uma participação num documentário do Minc como captador de imagens. Oh, coisa boa! Quiseram experimentar do meu experimental. O doc é sobre aspectos do tecnobrega/tecno melody; hoje, almocei em Coruçambá, bairro de Ananindeua (PA) com alguns dos participantes desse trabalho, a equipe do doc e os dançarinos do fã clube Os Potentes de Ananindeua. Toda a equipe aproveitou para entrar nesse ritmo paraense. Essa experiência está sendo frutuosa.
Em Dança e Realidade Contextual, alguns atrasos: o livro sobre a metodologia de Dança e Realidade Contextual ainda não ficou pronto e nossa próxima intervenção deverá ocorrer até a primeira semana de dezembro, desta vez discutiremos acerca da exploração imobiliária no bairro Umarizal, em Belém (PA).
inté
*questões religiosas
** mesmo que à distância (São Paulo-Belém)
Imperdível a programação do 2º Encontro O que isso? de Dança! Evento que pretende atingir o público em geral porque trata de questões de responsabilidade de todos. Por favor divulguem.
De 25 a 27 de Novembro de 2011, acontecerá no Espaço Xisto Bahia, o 2º ENCONTRO O QUE É ISSO? DE DANÇA que tratará de questões relevantes em torno da acessibilidade e representatividade midiática de grupos profissionais de dança com pessoas com deficiência. As discussões girarão em torno da profissionalização e inserção no mercado de trabalho de artistas/dançarinos com deficiência que não tiveram acesso a informação e formação em dança seja nos ambientes acadêmicos e espaços formais de ensino de dança. Tais reflexões podem gerar os meios para melhor compreender por que, com tantos grupos de dança circulando em diversos pontos do nosso planeta, ainda assim, esses grupos se encontram segregados e sem acesso à informação.
Mesas redonda desde a sexta-feira 25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel, sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência. 26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante e dia 27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual), Jeferson Beltrão.
Cirandão é o espaço onde os participantes inscritos podem apresentar suas pesquisas teóricas ou práticas, compartilhando suas experiências com todos. Acontecerá dias 26/11 e 27/11. Temos como convidados Ninfa Cunha, Ana Rita Ferraz falando sobre o Perspectivas em Movimento e o pessoal do ACC - Acessibilidade em Trânsito Poético, fazendo uma ciranda.
E o que dizer das oficinas/encontros do 2º Encontro O que é isso? de Dança, com Ana Luiza Reis, Carolina Teixeira, Carla Vendramin e Estela Lapponi? As propostas são interessantíssimas: Corpo na Educação, Processo criativo/corpo e(m) cena, Sincoronicidade e Conectividade/corpo e ambiente, Corpo Intruso.
As apresentações artísticas estão um luxo só! Quem não puder participar do Encontro, com certeza não vai querer perder as apresentações. Veja porque: Pequetitas Coisas Entre nós mesmos (Grupo Xde Improvisação em Dança) As Borboletas (Núcleo VAGAPARA), Intento 3257,5 (Estela Lapponi) e O Corpo Perturbardor (Edu O.).
Inscrevam-se, participem, divulguem!
Todas as informações no blog: www.oqueeissodedanca.wordpress.com
Imperdível a programação do 2º Encontro O que isso? de Dança! Evento que pretende atingir o público em geral porque trata de questões de responsabilidade de todos. Por favor divulguem.
De 25 a 27 de Novembro de 2011, acontecerá no Espaço Xisto Bahia, o 2º ENCONTRO O QUE É ISSO? DE DANÇA que tratará de questões relevantes em torno da acessibilidade e representatividade midiática de grupos profissionais de dança com pessoas com deficiência. As discussões girarão em torno da profissionalização e inserção no mercado de trabalho de artistas/dançarinos com deficiência que não tiveram acesso a informação e formação em dança seja nos ambientes acadêmicos e espaços formais de ensino de dança. Tais reflexões podem gerar os meios para melhor compreender por que, com tantos grupos de dança circulando em diversos pontos do nosso planeta, ainda assim, esses grupos se encontram segregados e sem acesso à informação.
Mesas redonda desde a sexta-feira 25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel, sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência. 26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante e dia 27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual), Jeferson Beltrão.
Cirandão é o espaço onde os participantes inscritos podem apresentar suas pesquisas teóricas ou práticas, compartilhando suas experiências com todos. Acontecerá dias 26/11 e 27/11. Temos como convidados Ninfa Cunha, Ana Rita Ferraz falando sobre o Perspectivas em Movimento e o pessoal do ACC - Acessibilidade em Trânsito Poético, fazendo uma ciranda.
E o que dizer das oficinas/encontros do 2º Encontro O que é isso? de Dança, com Ana Luiza Reis, Carolina Teixeira, Carla Vendramin e Estela Lapponi? As propostas são interessantíssimas: Corpo na Educação, Processo criativo/corpo e(m) cena, Sincoronicidade e Conectividade/corpo e ambiente, Corpo Intruso.
As apresentações artísticas estão um luxo só! Quem não puder participar do Encontro, com certeza não vai querer perder as apresentações. Veja porque: Pequetitas Coisas Entre nós mesmos (Grupo Xde Improvisação em Dança) As Borboletas (Núcleo VAGAPARA), Intento 3257,5 (Estela Lapponi) e O Corpo Perturbardor (Edu O.).
Inscrevam-se, participem, divulguem!
Todas as informações no blog: www.oqueeissodedanca.wordpress.com
.
https://www.youtube.com/watch?v=hB8L52LtWpU
Compañía Andante en coproducción con el C.C. Adán Buenosayres y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad los invita a participar de la 2da edición de “CICLOS ANDANTES”, continuando con la premisa de generar un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías de danza independiente. Se presentarán diversas propuestas para los espacios del Centro Cultural, así como intervenciones y performances en espacios abiertos y alternativos.
_____________________________
PROGRAMACIÓN:
///Domingo 6
/Acción Chacabuco
(Entrada por Eva Perón)
Grupo Face / www.proyectoface.com.ar
Dirección: Inés Armas
/Recorridos
(Espacio Galería)
Cía. Sin Nombre
Dirección: Jesús Guiraldi
/Impacto Malambo
(Sala)
Dirección: Fabián Serna
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 13
/Reflexionemos sobre el artefacto
(Espacio Galería)
Dirección: Lucía Fucci
/Bestiario de Ciudad
(Sala)
Dirección: Georgina Forconesi
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 20
/Al sol
(Entrada por Eva Perón)
Grupo de investigación en Movimiento Adán Buenosayres
Creación colectiva
Músico invitado: Gabriel Castro
/Intervención visual en Galería
(Espacio Galeria)
Dirección: Carolina Fontana
Músico invitado: Gabriel Castro
/Rondar
(Sala)
Taller de danzas del Teatro Gral. San Martín
Dirección: Damian Malvacio
/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay
///Domingo 27
/Desamarrados
(Entrada por Eva Perón)
Dirección: Ramiro Soñez
/Rewind
(Sala)
Dirección: Daniel Payero
/Cartografía de un cuerpo accidentado - Work in progress
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Joel Inzunza Leal
_________________________
// Domingos 6, 13 y 20 y 27 de Noviembre desde las 19:30 hs.
C.C. Adán Buenosayres (Av. Eva Perón al 1400 - Parque Chacabuco)
ENTRADA A LA GORRA!
LOS ESPERAMOS! SE AGRADECE DIFUSIÓN.
// Transporte público que transita la zona:
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88, 97, 103, 126, 134, 155, 180.
Subte: Línea E, estación Emilio Mitre.
DOLORES MAYÁN
GAUTHIER DANCE - DANCE COMPANY
Gauthier Danza es una compañía joven y dinámica de bailarines versátiles y de gran personalidad, dirigida por el bailarín, coreógrafo y músico Eric Gauthier.
Como Compañía Residente del Theaterhaus Stuttgart, Gauthier Dance presenta una emocionante danza contemporánea creada por el mismo Gauthier y coreógrafos de renombre internacional como Mauro Bigonzetti, Itzik Galili, Paul Lightfoot / Sol León, Hans van Manen y Charles Moulton. Gauthier, estrella fulgurante del panorama alemán, es conocido por sus coreografías muy originales y llenas de humor.
Uno de los objetivos principales del director y coreógrafo es
presentar y crear una danza llena de contenido, que tiene un significado reconocible incluso para un público no familiarizado con la danza, y que logre ser emotiva, que perturba, regocija o inspira a su público.
Gauthier persigue su objetivo de hacer la danza contemporánea accesible y atractiva para un público nuevo y joven con obras como Eclipse - dónde la coreografía "Transformers" convive con "La Casa de las Dagas Voladoras" ("House of Flying Daggers”) - un “action-ballet” sobre un encuentro entre dos especies en un lejano planeta y Air guitar, un homenaje ingenioso e inventivo a un instrumento asociado principalmente con el rock y la música pop.
Además de actuaciones en el Theaterhaus, Gauthier trabaja en un programa educacional y de promoción social, el primero de su tipo en Stuttgart: Gauthier Dance Mobile.
Con un repertorio de obras especialmente adaptadas que se pueden presentar en pequeños espacios con un equipo técnico limitado, Gauthier Dance Mobile lleva la danza contemporánea a los niños y adolescentes en centros vecinales, así como a un segmento de nuestra sociedad que de otro modo no tendrían oportunidad de disfrutar de esta forma de arte: personas mayores y con enfermedades mentales que viven en hogares deancianos, personas con discapacidades físicas o psíquicas o personas en centros de rehabilitación.
ERIC GAUTHIER
POPPEA//POPPEA
“Igual que una película de Quentin Tarantino emana estilo puro, el ballet es impecable”.
- Dwayne Holliday, Dance Europe.
Para su nueva producción Christian Spuck se ha inspirado en la última ópera de Claudio Monteverdi L'incoronazione di Poppea. La historia de la boda del emperador Nerón y Poppea Sabina golpea hasta hoy en día por su fría mirada analítica sobre la codicia y el amor obsesivo en la corte del emperador romano. Al final, todo sucumbe a la fuerza elemental de un amor, comprendida de manera provocadora por algo totalmente amoral.
El director designado del Ballet de Zúrich, se dejó inspirar por la acción de esta extraordinaria ópera para crear un seductor experimento coreográfico, que incluye elementos fílmicos y hablados. En la escenografía minimalista de Emma Ryott que pone fuertes acentos, Spuck se vuelca en los nueve bailarines, y sus relaciones cambiantes y las relaciones de poder entre sus caracteres. Rápidamente se van borrando las fronteras entre la realidad y la ficción. El juego dentro del juego se transforma en acción brutal, cuando la mezcla explosiva de emociones despliega sus efectos mortales. La música maravillosa de Monteverdi se convierte en cita y acompaña a los bailarines de Gauthier Dance, en un juego de engaño, de amor y traición, sexo, asesinato y una total voluntad de poder.
El Theaterhaus Stuttgart, abierto desde 1985, es un singular centro cultural en la ciudad de Stuttgart. Su programación incluye teatro, música, danza, cabaret, comedia, literatura, debates políticos y el teatro dispone de un total de cuatro escenarios. El Theaterhaus tiene una larga tradición de producir y presentar Tanztheater (danza teatro): las más conocidas son las colaboraciones entre Marcia Haydée e Ismail Ivo. Gauthier Dance es la primera compañía residente de danza contemporánea en Stuttgart.
Christian Spuck comenzó su carrera en el Ballet de Stuttgart. Primero como estudiante de la Escuela John Cranko, luego como coreógrafo y finalmente como coreógrafo residente pudo desarrollar allí una escritura personal e inequívoca, que caracteriza su obra hasta hoy, desde que sus primeras piezas cortas (Dos amores, Siebte blau, Le Grand Pas de deux), pasando por los ballets de larga duración (Lulu: una tragedia de monstruos, Der Sandmann – El hombre arena), hasta el teatro musical (Orphée et Euridice). Se distingue por su precisión, inteligencia, y su natural aproximación al material de los grandes clásicos. Entretanto, Spuck crea con gran éxito a nivel internacional, en particular para el Ballet Real de Flandes, el Aterballetto, el Ballet Real de Suecia, el Ballet Nacional de Finlandia, Hubbard Street Dance 2, Chicago, y el Ballet Nacional de Noruega. No le falta el reconocimiento de los medios especializados. Spuck fue galardonado con el Premio Alemán de Danza “Futuro” al mejor coreógrafo en 2005, fue nominado para el Premio Benois de la Danse en el mismo año; su coreografía POPPEA//POPPEA está nominada para el premio FAUST de los teatros alemanes en la categoría Mejor Coreografía del año 2011. A partir de la temporada 2012/13, Christian Spuck será sucesor de Heinz Spoerli como director del Ballet de Zúrich.
Dairakudakan
Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del "Ichinin-Ippa" ('un bailarín, una escuela'). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.
Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.
En 2005 "Kaiin no Uma" fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado "Ama-Zone".
Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.
Japonartesescenicas
Akaji MARO
En 1964 Akaji MARO cofundó "Jyokyo Gekijo" junto con el famoso actor y director japonés Juro Kara fuertemente influenciados por Tatsumi Hijikata, uno de los pioneros de Butoh. En las producciones, MARO fue reconocido como un actor que incorporó la teoría del "físico privilegiado" de Kara con su propia aproximacion considerada como espectacular. MARO se convirtío entonces en fuente de inspiración para muchos artistas de la época.
En 1972 fundó la compañía de danza Butoh "Dairakudakan", incorporando sus espectaculares técnicas teatrales en las piezas de Butoh. Una de sus enzeñanzas básicas, "Tempu - Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento') se hizo controversial no solo en Japón sino también en el exterior luego de sus impactantes presentaciones en numerosos festivales de danza en Francia y en los Estados Unidos en los años 80. Desde entonces la danza Butoh ha tenido una fuerte influencia en la danza a nivel internacional. MARO se ha atrevido a propasar las fronteras de diversas formas de arte como actor, pero también como bailarín, coreógrafo y director.
(“Kaiin no Uma”. Foto de Hiroto Yamazaki)
PARADISE IN A JAR ODYSSEY 2001
Ontem às 10:04 da manhã, horário de Gent - Bélgica, postei no facebook da companhia que o vídeo que mostra a nova interferência da MEMBROS apresentada no festival Dança em Trânsito, havia alcançado pouco mais de 200 visualizações, mesmo sendo um video muito especifico e de 10 min, um pouco longo para os conceitos atuais da rede. Fizemos a interferência as 17h da tarde. Em menos de um dia o video quase duplicou seu numero de visualizações.
Sem contar o efeito causado pelo trabalho nas pessoas daqui.
Para entender um pouco mais, veja abaixo o vídeo feito pelo pessoal do teatro Vooruit:
E veja aqui o vídeo da apresentação anterior:
DOLORES MAYÁN
XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA
DEL 7 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2011
DAIRAKUDAKAN Kochuten Performance
PARADISE IN A JAR ODYSSEY 2001
