Estimados amigos y colegas,

Como muchos de ustedes saben, los Ministros de Cultura de Iberoamérica han aprobado la Carta Cultural Iberoamericana como una documento de orientación para las políticas culturales de la región. En este sentido, la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) ha publicado un libro titulado Un proyecto cultural para la década de los Bicentenarios, el cual pretende sea el desarrollo de la Carta Cultural Iberoamericana, el cual, desde al pasado 17 de mayo se encuentra en debate. Por ello, les invito a participar en el primer foro que trata sobre el Programa 2 titulado: Ampliación de la participación de la sociedad en la acción cultural. Es importante su participación ya que tendrán la oportunidad de incidir en un documento que pretende convertirse en la guía de las políticas culturales de la región.

Pueden descargar el documento aquí: documento, el mismo que sirve de punto de partida para el debate mencionado; y acceder a los foros y al debate a través del siguiente link: web creado para la Carta Cultural Iberoamericana. Esperamos contar con su participación!

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Caros amigos e colegas,

Como muitos de vocês já sabem, os Ministros da Cultura iberoamericanos aprovaram a Carta Cultural Iberoamericana como um documento de orientação para as políticas culturais da região. Neste sentido, a OEI (Organização de Estados Iberoamericanos) publicou um livro intitulado Un proyecto cultural para la década de los Bicentenarios, que pretende ser um desenvolvimento da Carta, a qual está em debate desde o dia 17 de maio. Venho aqui convidá-los a participar do primeiro fórum que trata do Programa 2: Ampliação da participação da sociedade na ação cultural. É importante a participação de todos, já que terão a oportunidade interferir num documento que pretende se converter em guia das políticas culturais da região.  

O documento está disponível para download aqui: documento, o mesmo que serve de ponto de partida para o debate mencionado; e ter acesso aos fóruns e debates através do seguinte link: web criada para a Carta Cultural Iberoamericana. Esperamos contar com sua participação!

Luis Páez von Lippke

Coordinador de Cultura

Organización de Estados Iberoamericanos

Para la Educación, la Ciencia y la Cultura en Ecuador

Telfs. (593) 2 2457300 / 2255697

Av. Amazonas N34-431y Juan Pablo Sanz, 9nº Piso.

Esta semana no www.idanca.net:

- No primeiro novo texto da semana, o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, toca num tema polêmico porém ainda pouco discutido: a profileração de festivais de dança competitivos pelo Brasil. O texto de Paulo faz parte de uma série sobre diversos aspectos do hip hop, numa parceria entre o idança e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

- Conheça as trajetórias de três brasileiras – Deise Nunes, Fernanda Branco e Luanda Carneiro Jacoel – que desenvolvem um laboratório de prática em performance em Oslo.

- E mais: inscrições abertas para o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, a estreia do novo trabalho do baSiraH, workshops e muito mais!

- Faremos um sorteio para comemorar as 20 galerias de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do idança. O sorteio entre todos que enviaram vídeos – desde a primeira galeria, em 2009 – será realizado na próxima semana e o nome do ganhador sairá na próxima newsletter. 

(English version is available here)

Después de una primera experiencia muy positiva en 2010-2011, se abre la matricula al Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena Barcelona, octubre 2011 - febrero 2012, del que Kònic thtr formamos parte

Aquí puedes ver imágenes e información del Postgrado 2010-2011:




postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena

DESCRIPCIÓN DEL POSTGRADO:

El Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena es un
proyecto innovador que pretende dar respuesta a la necesidad de formar
profesionales conocedores de los medios interactivos aplicados a la
escena teatral. También pretende dar cabida a todas aquellas prácticas
artísticas ligadas a las nuevas tecnologías que se presentan en directo
como las acciones audiovisuales, la performance interactiva o la danza.

Las perfomances y el teatro contemporáneo se han visto profundamente
influenciados por la incorporación de las tecnologías digitales en
todas sus fases de producción y creación. Las formas de performance
tradicionales, como la danza, el teatro, la música y las acciones
artísticas, han sido prácticas en constante evolución promovidas desde
la investigación conceptual y práctica. Durante los últimos veinte
años, muchas compañías teatrales y artistas de nuevos medios han estado
investigando en torno a la hibridación de las tecnologías digitales en
la escena teatral. Es ahora, pues, el momento para recapitular todo
este conocimiento aplicado y crear un espacio de formación e
intercambio de experiencias donde poder formar a profesionales capaces
de proyectar y conceptualizar diseños interactivos aplicados al
contexto teatral.

El programa se articula, entre otros, sobre los campos de interés
siguientes: diseño de interacción, sensores para teatro, escenografías
virtuales o proyecciones. El postgrado ha establecido un convenio de colaboración con el centro
de producción de las artes en vivo L'Estruch. Este centro dispone de un
nuevo departamento dedicado a la convergencia de las artes escénicas y
las nuevas tecnologías con un medialab (http://www.lestruch.cat/mediaestruch/)
totalmente equipado. Durante el potsgrado, los alumnos realizarán las
prácticas en salas de producción del centro bajo la tutoría de Rosa Sanchez y Alain Baumann de la compañía Kònic Thtr (http://www.koniclab.info).

-----> MÁS INFORMACIÓN Y MATRICULA AQUÍ !

La Asociación de Salas de Artes Escénicas Medellín en Escena tiene abiertas su convocatoria para la Séptima Fiesta de las Artes Escénicas. La Corporación Cultural Canchimalos, como socio de esta organización y miembro organizador hace extensiva la invitación para participar, llenándo con danza las salas de Medellín en Escena!!.

          "MEDELLÍN EN ESCENA, Asociación de Salas de Artes Escénicas, conformada por 17 salas, informa que está abierta la convocatoria a los grupos escénicos de la ciudad para participar en la SÉPTIMA FIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS que se realizará en la ciudad de Medellín-Colombia, entre el 27 de Agosto y el 3 de Septiembre de 2011. Este evento será un certamen que convocará las distintas áreas del sector escénico local con algunas conexiones nacionales e internacionales. Será un verdadero encuentro incluyente, amplio y diverso."

Mayores informes y fichas de inscripción (Convocatoria-internacional-septima-fiesta-de-las-artes-escenicas.doc) en:

http://www.medellinenescena.com/index.html

Calurosos abrazos,

CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS

Medellín - Colombia

www.canchimalos.org

Martha Graham

Entrevista a Martha Graham

Tiene un rostro singular, tan pálido como la nieve, con dos ojos inmensos y negrísimos, un trazo brusco de color rojo por boca y pómulos salientes muy altos. Si no hubiera sabido quién era, a Martha Graham la recordaría por su rostro singular. Se dice que creó la danza norteamericana con el mismo carácter que su cara, y así debió ser. Ella rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

Nació en 1894, en Allegheny, Pennsylvania, y se mudó a California con su familia a los 14 años. Estudió con la bailarina pionera de la danza norteamericana Ruth S. Denis. En 1922 entró en la Denishawn Company, considerada la cuna de la danza moderna norteamericana, con quienes viajó a Londres, donde conoció a Eleonore Duse, Paderevski y Diaghilev, a su regreso decide iniciar su vida en New York como artista independiente, trabaja aún en otras compañías y da clases, para formar su propia compañía, hasta ahora, la Martha Graham School of Contemporary Dance

En sus principios "para recabar fondos, bailé en la inauguración del teatro Radio City Music Hall de Nueva York, modelé pieles y di clases a actores como Bette Davis y Gregory Peck." En la década de 1940 comienza a diseñas sus célebres danzas inspiradas en la angustia de la existencia humana. Le pido que cite el primer nombre de una de sus coreografías que se le viniera a la mente, y dice: "Cave of the Heart" (Cueva del corazón); que es una interpretación de un pasaje de la mitología griega: Medea, loca de odio, se traga sus propias entrañas, en un pavoroso y escalofriante solo. Por supuesto que espera quedar en la historia "como bailarina", aclara, "por mis famosas piernas". 

Le pregunto qué siente cuando oye decir que ella representa en ballet el feminismo norteamericano, y dice: "es verdad, mi ballet representa el punto exacto entre lo corporal y lo espiritual, logrado con una disciplina estricta: tal cual viven las mujeres para subsistir. Por eso privilegio la danza antes que la música, la danza es esencialmente femenina"

Esta semana no www.idanca.net:

(English version is available here)

- Entrevista com o novo diretor do Centro de Artes Cênicas da Funarte, Antônio Gilberto Porto Ferreira. Ainda em meio a muitas incertezas e corte drástico de verbas, ele falou dos planos para sua gestão, que inclui o retorno do projeto Mambembão, de circulação. Ele também falou sobre editais, apoios a festivais e ocupação dos teatros federais. 

- Na mesma reportagem, saiba como foi o encontro de representantes do Movimento Dança Carioca com o Secretário municipal de Cultura, Emílio Kalil.

- A segunda coluna de Eduardo Rosa. De forma criativa, ele faz uma breve análise do atual cenário em Salvador.

- E mais: as atrações do fim de semana, o Circuito Vozes do Corpo, o início da programação do evento Semanas de Dança e muito mais!

Confira o idança também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte

Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos

Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)

Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)

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¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

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Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

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Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.

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Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas  grupales.

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Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS  

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

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Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

http://recursoscorporales.blogspot.com

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

Informações em português abaixo.

CONVOCATORIA DE LA RED SUDAMERICANA DE DANZA

PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROYECTO STILL_MÓVIL

Buscando colaborar con las necesidades del sector de la danza, la RSD está impulsando un programa de residencias artísticas en la región durante 2010 I 2012. Mediante esta iniciativa procuramos promover la articulación y colaboración regional, así como también el acceso a espacios de intercambio y capacitación.

Este año, las residencias serán el punto de encuentro y producción para el proyecto STILL_MÓVIL, promovido por la RSD (www.movimiento.org) y el artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). El proyecto es una exploración compartida entre la imagen y el movimiento que propone la participación de cuarenta artistas de la región. El resultado de este proceso pretende generar de manera colaborativa entre Manuel Vason y cada creador, imágenes y materiales varios (textos, videos, material coreográfico), para conformar como resultado del proyecto una muestra itinerante con el trabajo producido y la publicación de un libro en formato digital e impreso. Todo este material se documentará paralelamente en un blog donde se podrá encontrar e interactuar con el proceso de investigación, producción y desarrollo del proyecto.

El proyecto se divide en dos fases: en el 2011 Manuel residirá una semana en algunos países de la región para investigar y producir el material en forma colaborativa con un grupo de máximo cinco creadores por país, y se trabajará además en la construcción colectiva del blog; en el 2012 se gestionará la realización de la muestra itinerante y el libro, con su consecuente y futura etapa de circulación y distribución por Suramérica y Europa.

Creando un puente de intercambio entre la danza contemporánea y las artes visuales, este proyecto tiene la intención de generar un cuerpo de trabajo sin precedentes que celebrará y visualizará las diversas miradas de los artistas, curadores, gestores y redes de trabajo en la región, pretendiendo generar nuevas experiencias colaborativas, indagando el dilema de la documentación para la danza, acercando ambas disciplinas artísticas a nuevos espacios de difusión y nuevas audiencias. Este llamado es para todos aquellos creadores que se interesen en participar del proyecto en forma honoraria como colaboradores del mismo.

Qué comprende el proyecto, compromisos y derechos a asumir

El artista debe tener disponibilidad para dialogar con Manuel Vason antes de la residencia local (por correo electrónico y skype) en orden de preparar la misma. Durante la residencia con MV deberá estar presente dos días de trabajo junto a otros creadores, y otros dos más para el trabajo individual compartido con MV en locaciones específicas (a combinar entre ambas partes). Posteriormente queda comprometido a colaborar con la construcción del blog del proyecto que demandará información personal (textos e imágenes, videos). El creador debe estar de acuerdo que el conjunto de obras producidas en el contexto de este proyecto formará parte de una muestra colectiva itinerante y de una publicación digital e impresa perteneciente al proyecto STILL_MÓVIL, gestionado y difundido por la RSD sin fines de lucro. Por otro lado, la imagen producida entre el creador y MV será de autoria compartida entre ambos y tendrán iguales derechos y beneficios sobre la misma.

Perfil y requisitos para aplicar / Ser creador de danza contemporánea con actuación profesional en Suramérica y un mínimo de 3 obras dirigidas y presentadas / Ser residente en América del Sur y estar interesado en las articulaciones e intercambios regionales / Tener experiencia o interés en la colaboración artística  / Tener conocimiento de inglés básico / Aceptar las condiciones de la convocatoria en su totalidad. 

Selección de los participantes /

La convocatoria estará abierta para creadores de:

Venezuela, Colombia y Ecuador: hasta el 15 de abril 2011 / Resultados: 5 de mayo / Residencias en esos países: entre el 9 de mayo y el 4 de junio 2011

Para creadores de otros países suramericanos: hasta el 15 de mayo / Resultados: 30 de junio / Residencia: entre setiembre y noviembre 2011 / La RSD se comunicará solamente con los artistas pre-seleccionados para una entrevista online y para acordar los períodos de la residencia, que podrá implicar algún traslado en la región (en ese caso la RSD cubrirá traslado, alimentación y alojamiento, pero no estará en condiciones de cubrir honorarios, seguros o cualquier otro gasto de producción que se presente). La selección será hecha por:

Manuel Vason / Artista italiano radicado en Londres. Autor de los libros Exposure y Encounters, resultado de la colaboración con destacados artistas internacionales de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, entre otros. Su trabajo explora la performance y la fotografía, la documentación y el retrato, la relación histórica entre el desarrollo de éstos. Se ha dado a conocer en L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

Natacha Melo / Integró compañías de danza en Europa y Uruguay. En el 2001 funda con otros artistas la RSD donde se ha desempeñado en la co-gestión de los programas de articulación y capacitación y en la co-producción de sus actividades incluyendo Movimiento.org, encuentros regionales, espacios de formación, publicaciones, etc. Se ha desempeñado como jurado para el Ministerio de Cultura de Colombia (Plan Nacional de Danza), para la Dirección de Cultura de Uruguay (Fondos Concursables para la Cultura) y para la Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria para Danza contemporánea).

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes escénicas en el Instituto Itaú Cultural de San Paulo, Brasil. Entre sus principales proyectos se destaca la creación de la Cartografía de Danza Contemporánea Brasilera, proyecto que tiene una década de existencia y que produjo tres colecciones de libros y dvds, una base de datos nacional y una importante serie de apoyos para la investigación y el desarrollo coreográfico escénico y de videodanza. Colaboradora clave de Idanca.net, portal internacional de danza contemporánea.

Aplicaciones

Envía a stillmovil@gmail.com un correo conteniendo en el asunto tu nombre y tu país y en el cuerpo del mail los siguientes requisitos indispensables: datos personales (dirección postal completa, teléfono, correo electrónico y skype ID);  cv (máx. 1200 caracteres) y un breve texto donde cuentes porqué te interesa este proyecto y cuál es tu contacto con la RSD (máx. 1200 caracteres); un par de links o direcciones URL de tus últimas obras (o extractos) en youtube, vimeo o similar (no enviar archivos). Por último, adjunta al correo 3 imágenes de tus últimas 3 creaciones en JPG liviano (aprox 100 KB).

Confirmaremos para tu seguridad la recepción de las aplicaciones recibidas. Agradecemos tu tiempo e interés y te pedimos colaboración para difundir esta convocatoria a todos tus contactos. ¡Muchas gracias! 

Grupo de gestión RSD

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CONVOCATÓRIA DA REDE SULAMERICANA DE DANÇA

PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS 2011: PROJETO STILL_MÓVIL

Visando colaborar com as necessidades do setor da dança, a RSD promove um programa regional de residências artísticas durante o período de 2010/2012. Com essa iniciativa pretende-se promover a articulação e colaboração regional, bem como o acesso a espaços de intercâmbio e capacitação.

Neste ano, as residências serão um ponto de encontro e de produção para o projeto STILL_MÓVIL, promovido pela RSD (www.movimiento.org) e o artista Manuel Vason (www.artcollaboration.co.uk/). O projeto é uma exploração compartilhada entre a imagem e o movimento, e propõe a participação de quarenta artistas da região. O resultado desse processo pretende gerar, de forma colaborativa entre Manuel Vason e cada criador, imagens e materiais diversos (textos, vídeos, material coreográfico), configurando como resultado desse projeto uma mostra itinerante e a publicação de um livro em formatos digital e impresso. Todo o material será documentado paralelamente em um blog, no qual se poderá interagir com o processo de investigação, a produção e o desenvolvimento do projeto.

O projeto é dividido em duas fases: em 2011, Manuel residirá durante uma semana em alguns países da região, com um grupo máximo de cinco criadores por país, para pesquisar e produzir o material de forma colaborativa e trabalhar na construção de um blog. Em 2012 será produzido o livro e a mostra itinerante e a consequente etapa de distribuição e circulação pela América do Sul e Europa.

Criando uma ponte de intercâmbio entre a dança contemporânea e as artes visuais, este projeto tem a intenção de gerar um trabalho sem precedentes, que celebrará e refletirá as diferentes perspectivas dos artistas, curadores, gestores e redes da região. Ainda pretende gerar novas experiências colaborativas, indagando o dilema da documentação na dança, aproximando essas disciplinas artísticas a novos espaços de difusão e novas audiências. Esta convocatória é para todos os criadores que se interessem em participar do projeto, sem cachê, como colaboradores.

O que compreende o projeto, direitos e compromissos a assumir

O artista deve ter disponibilidade para conversar com Manuel Vason antes da residência local (por e-mail ou skype), a fim de prepará-la. Durante a residência, deverá estar presente em dois dias de trabalho com outros criadores, e em outros dois dias para o trabalho individual, compartilhado com MV em locais específicos (a ser combinado entre ambas as partes). Posteriormente deverá colaborar na construção do blog do projeto, o qual necessita de informações pessoais (textos, imagens e vídeos). O criador deve estar ciente de que o conjunto de obras produzidas no contexto deste projeto fará parte de uma mostra itinerante e de uma publicação (digital e impressa), sem fins lucrativos, pertencentes ao projeto STILL_MÓVIL, que serão geridas e difundidas pela RSD. Por outro lado, a imagem produzida entre o criador e MV será de autoria partilhada e ambos terão iguais direitos e benefícios sobre a mesma.

Perfil e requisitos para se candidatar: Ser criador de dança contemporânea com atuação profissional na América do Sul e ter, no mínimo, 3 obras dirigidas e apresentadas / Residir na América do Sul e ter interesse em colaboração artística / Ter conhecimento básico de inglês / Aceitar as condições desta convocatória na sua totalidade.

Seleção dos participantes:

A convocatória está aberta para criadores da:

Venezuela, Colômbia e Equador, até o dia 15 de abril de 2011 / Resultados: 5 de maio / Residências nesses países entre 9 de maio e 4 de junho de 2011.

Para criadores dos outros países sulamericanos: até o dia 15 de maio / Resultado: 30 de junho / Residência: entre setembro e novembro de 2011.

A RSD entrará em contato somente com os artistas pré-selecionados para uma entrevista on-line e para definir os períodos da residência, o que poderá implicar em deslocamentos na região (nesse caso, a RSD cobrirá os gastos com traslados, alimentação e alojamento, mas não terá condições de cobrir cachês, seguro ou qualquer outro gasto de produção que ocorra).

A seleção será feita por:

Manuel Vason / Artista italiano radicado em Londres. Autor dos livros Exposure y Encounters, resultado da colaboração com destacados artistas internacionais da performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gill Jobin, dentre outros. Seu trabalho explora a performance e a fotografia, a documentação e o retrato, e a relação histórica entre o desenvolvimento desses. Seu trabalho foi divulgado na L’Uomo Vogue, ID, Dazedand Confused, Tate Liverpool, ICA London, Tramway Gallery Galsgow, Arnolfini Gallery Bristol, A Foundation Liverpool, Centre d’Art Contemporain Geneva, etc.

Natacha Melo / Integrou companhias de dança na Europa e no Uruguai. Em 2001 fundou com outros artistas a RSD, na qual tem desempenhado a co-gestão dos programas de articulação e capacitação e a co-produção de suas atividades, incluindo movimiento.org, encontros regionais, espaços de formação, publicações etc. Foi jurada para o Ministério de Cultura da Colômbia (Plano Nacional de Danza), para a Direção de Cultura do Uruguai (Fundos Concursables para la Cultura) e para a Intendencia Municipal de Montevideo (Convocatoria Puestas en Escena).

Sonia Sobral / Gestora cultural, gerente de artes cênicas no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. Entre seus principais projetos se destaca a criação da Cartografia da Dança Contemporânea Brasileira, projeto que tem uma década de existência e que produziu três coleções de livros e dvds, uma base de dados nacional e uma importante série de apoios para a investigação e o desenvolvimento coreográfico cênico e da videodança. É colaboradora chave do Idanca.net, portal internacional de dança contemporânea.

Inscrições

Enviar para stillmovil@gmail.com um e-mail inserindo no assunto seu nome e país, e no corpo da mensagem os seguintes requistos indispensáveis: dados pessoais (endereço completo, telefone, correio eletrônico e ID do skype), currículo (máx. 1200 caracteres) e um breve texto sobre seu interesse no projeto e qual é o seu contato com a RSD (máximo 1200 caracteres); identificar no mínimo dois links ou direções de URL de suas últimas obras (ou extratos) no youtube, vimeo ou similar (não enviar arquivos em anexo). Por último, incluir na mensagem 3 imagens de suas três últimas criações, em jpg de baixa resolução (aprox. 100 KB).

Confirmaremos por e-mail o recebimento das propostas. Agradecemos pelo seu interesse e tempo e pedimos sua colaboração para difundir esta convocatória a todos seus contatos. Muito obrigado!

Grupo de Gestão da RSD

Este viernes 6 mayo a las 19:30 hrs local Santiago , Chile se presenta en el auditorio principal del Centro Cultural de España la plataforma Web del la red Metropolitana de Danza Independiente. El evento se transmitirá vía streaming por el canal http://www.livestream.com/dancetechttvlive

 www.YINdeYAN.com

(Dirigido a Actores, Bailarines, Directores, Coreógrafos, Escenógrafos, Pedagogos y otras personas relacionadas con el trabajo del cuerpo y el espacio)

     PRECIO:   680€ por las seis semanas de Laboratorio (Variaciones en precio para semanas sueltas)

Hola amigos,

Esta semana, no www.idanca.net:

- chegamos a 20ª galeria de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do portal. Isso quer dizer que publicamos 80 vídeos desde sua estreia, em maio de 2009! Para comemorar, vamos sortear um livro entre os leitores que participaram de pelo menos uma das galerias. Se você é um deles, fique ligado no idança pois em breve divulgaremos as regras do sorteio!

- texto do colunista Airton Tomazzoni, em que ele analisa de forma otimista o atual cenário da dança em Porto Alegre. Ele destaca o surgimento de novos editais, de eventos e de novos artistas. Sem esquecer, é claro, que ainda há muito a ser feito.

- Semana que vem acontece a 6ª edição do Visões Urbanas – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, em São Paulo. Além da programação de espetáculos ao longo da Avenida Paulista, o festival promoverá debate sobre a divulgação da dança na web com a participação do idança!

- E mais: a Bienal de Dança do Sesc está recebendo inscrições, novo edital do Centro Cultural São Paulo (CCSP) e muito mais!

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CONO SUR / Seminario de Planificación Estratégica en el sector cultural

Profundizando en las transformaciones sociales

Convocatoria a Seminario de Planificación Estratégica en el sector cultural. Programa ACERCA – Centro Cultural Parque España Rosario / AECID

Coordinadora Alejandra Gómez Lozano

Destinatarios. Orientado a directivos, técnicos y gestores de las administraciones culturales públicas y privadas del Cono Sur que tengan proyectos de desarrollo social.

Propuesta. Este Seminario tiene como objetivo crear un espacio de reflexión, intercambio y capacitación en torno a la planificación estratégica en el sector cultural teniendo en cuenta el papel de la cultura y la educación en los procesos de transformación social y el impacto de las políticas públicas culturales en el desarrollo local.

Metodología. El Seminario está compuesto por tres instancias complementarias:

• Sesiones orientadas a la capacitación teórica y metodológica en planificación estratégica en el sector cultural
• Sesiones orientadas a mostrar casos y buenas prácticas. Temas para el debate y la reflexión.
• Sesiones de trabajo de campo donde visitaremos instituciones de Rosario y una jornada de mesas de intercambio para que los expertos puedan reflexionar con los participantes.

Requisitos. Convocatoria abierta sólo a los países del Cono Sur: Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia y Brasil

Es importante traer algún caso para trabajar.

Financiamiento. Programa ACERCA
-Hospedaje, viáticos, manutención y materiales

Importante: El traslado hasta Rosario corre por cuenta del participante.

Inscripciones. Del 1 de Abril hasta el 10 de Mayo

Rellenar Ficha solicitud Seminario Planificacion Rosario 2011 y enviar a areacoordinacion2@ccpe.org.ar
Los participantes aceptados recibirán confirmación por correo electrónico.

Cupos limitados.

ARGENTINA / Convocatoria al MICA

El MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, es el primer espacio argentino que concentrará las distintas ramas que componen este sector en un mismo lugar, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes de todo el mundo. Se realizará del 2 al 5 de junio de 2011 en la ciudad de Buenos Aires.

El MICA invita a empresas y productores de industrias culturales de todo el país a presentar sus trabajos en las rondas de negocios que se realizarán con presencia de empresarios e instituciones nacionales e internacionales.

Para inscribirse es necesario completar el formulario según el sector:
Audiovisual
Artes Escénicas
Diseño
Editorial
Música
Videojuegos

IMPORTANTE: El formulario tiene como finalidad recabar información a los efectos de elaborar una mejor agenda de negocios.
MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), se compromete a mantener la estricta confidencialidad de la información brindada por las empresas.

Mas información: http://mica.gob.ar/convocatoria.php

Esta semana, no www.idanca.net:

- Entrevista com o coreógrafo João Saldanha, que estreia novo trabalho no Rio de Janeiro. Ele fala sobre a inspiração em Hélio Oiticica e sobre os 25 anos de encontros e trocas de experiências no Atelier de Coreografia. E você também assiste a trechos do ensaio do novo espetáculo!

- A Red Sudamericana de Danza lançou a revista Territorios en Red n.2, com artigos e relatórios de atividades realizadas em 2010. A publicação está disponível online e pode ser salva em pdf. 

- As inscrições para o 2º Circuito Iberoamericano da Rede, da Rede de Teatros Alternativos da Espanha, que promove uma turnê por mais de 30 espaços associados. 

- E mais: lançamento do livro Temas para a dança brasileira, audição da Cia. Municipal de Dança de São Leopoldo, performances em homenagem a José Leonílson em São Paulo, programação do III Seminário e Mostra Nacional de Dança-Teatro e muito mais!

English version is available here. 

La RSD estuvo presente en el encuentro Labsurlab, realizado entre el 4 y el 12 de abril de 2011.

Fuimos invitados a participar de las mesas:

ARTES VIVAS Y NUEVAS TECNOLOGIAS

Las artes vivas integran en el corazón mismo de sus escrituras las nuevas tecnologías, deslizándose con ello no solo en importantes reflexiones dramatúrgicas y expresivas sino en diversos modos de producción, creación, difusión y relación con el espectador. La mesa pretende interrogar estas mutaciones: redes sociales complejas como dance-tech, movimoento.org o la comunidad escénica Teatron, ofrecen instrumentos que obligan a repensar los límites de los procesos de creación. Se afianzan nuevas estrategias reticulares de financiación y se constata una marcada influencia en la noción de autor derivada de la filosofía, uso y modelos del software libre, así como la cohabitación de gadges de bajo presupuesto con complejos sistemas inmersivos. Sorpresa superada, ¿qué queremos hacer con todo ello?

Participantes: Jenny Fonseca, Soraya Vargas -Imagen movimiento de Colombia-, Red Suramericana de Danza, Adriana Benzaquem, Juan Orozco, Eusebio Bañuelo, DanceTech, Teatron, Txalo Toloza, An Mertiens, Valeria Radrigan, Olivier Heinry, Ingrid Sierra. Coordinación: Aniara Rodado

CULTURA DIGITAL Y POLITICAS PUBLICAS

Medellín vive una gran transformación, existe una importante apuesta e inversión hacia lo tecnológico y debemos intentar ayudar a repensar dichos procesos. Coincidimos en la importancia que tiene reflexionar sobre lo que haremos en la siguiente década juntos, así pues esta es una gran oportunidad para que participemos en la construcción de la ciudad desde una aproximación más equilibrada a eso que podrá ser definido como cultura de la tecnología.

Temas y problemas: Políticas Públicas Regionales (oportunidades existentes de financiación y capacidad de influencia local) Políticas de agencias internacionales (¿cómo funcionan? ¿Qué proyectos presentarles?) Autogestión y autonomía financiera de Labs y Proyectos (Experiencias exitosas y no exitosas de Labs en Iberoamérica).

Participantes: Andrés Montoya (ruta N), Miguel de Castro Pérez (Consultor en Proyectos de Nuevas Tecnologías AECID - Centro Cultural de España en São Paulo, Adriana Benzaquen (Cultura Senda) Cuauhtémoc Sentíes. Coordinación: Yan Camilo Vergara (Medellín Digital).

En este marco presentamos también los resultados del Encuentro Cultura de Red, Dinámicas, Innovación y acción para la cooperación regional, realizado en Quito (Ecuador) del 30 de marzo al 2 de abril de 2011.

Pueden consultar los siguientes archivos para conocer las resoluciones ya cuerdos generados:

Cultura de red. Carta de Quito

Lista de acuerdos