La RSD comunica a todos los interesados que se realizará latransmisión en directo via streamingde los contenidos discutidos en las sesiones "Diálogos" desarrolladas durante las mañanas los días 22, 23 y 24 de Julio [ver detalles] en el 2do Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza.
Si no te encuentras en la ciudad de Santiago de Chile para asistir presencialmente al evento, puedes participar a distancia accediendo fácilmente al link en la sección "Tablón de Anuncios" en la home de movimiento.org, disponible a partir del martes 19 de julio.
En el link podrás no sólo ver y escuchar las presentaciones y el debate posterior, sino realizar comentarios y preguntas a través del chat.
Los requerimientos técnicos para visualizar y escuchar son muy sencillos: basta tener un plugin FLASH instalado y actualizado. Para verificar si cumples con estas condiciones pueden ir al link siguiente y verificar si visualizas y escuchas la transmisión que se esté dando en ese momento: Probar visualización de la señal aquí
Si tienes problemas o cualquier otra duda puedes hacerla directamente con el encargado técnico de la transmisión a este email: tomas@movimiento.org
Publicado por Santiago Turenne el 22 de Julio de 2011 a las 10:30am
Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay es un proyecto a desarrollarse en la ciudad de Montevideo durante el mes de mayo de 2012.
Tiene como principales objetivos: poner en contacto a la comunidad local de hacedores de danza contemporánea con creadores del exterior y sus obras, contar con instancias de intercambio y aportar a la formación con espacios de reflexión en torno a la creación y gestión en Danza. Brindar continuidad y desarrollo al trabajo del grupo de gestión de Diálogos Montevideo 2007 y 2008 focalizado en atender las necesidades mencionadas.
Se presentarán obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay, Alemania, España y Serbia.
Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Solís de Montevideo, (Sala Zavala Muñiz); Sala de Exposiciones SUBTE (espacio no convencional) y Bluzz Bar para muestras de performances y meeting point del festival.
A la fecha cuenta con el apoyo de la Embajada de México-Uruguay, Centro Cultural de España, Instituto Coethe, Escuela Universitaria de Música-UDELAR, Teatro Solís, Centro de Exposiciones Subte-IM, Asociación de Danza del Uruguay, Cultura Senda (Argentina), Festival COCOA (Argentina) y Festival Panorama (Brasil) Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.
Publicado por Lucia Matos el 20 de Julio de 2011 a las 12:19pm
Olá pessoal, disponibilizo aqui um pdf com os documentos produzidos pela Câmara e Colegiado Setorial de Dança. O Plano Setorial encontra-se no final da divulgação.
Por favor, divulguem e façam articulação entre a sociedade civil e o poder público em seus municípios.
- reportagem sobre o 1º Festival ES de Dança, que terminou domingo, em Vitória. A equipe do idança esteve lá e conta como foram as mesas de debates e como os artistas locais receberam a iniciativa;
- esta semana começa mais uma edição do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança em São Paulo. Fique sabendo aqui das novidades de 2011: um espaço destinado a instalações e a parceria com o idill – festival eletrônico de videodança. Ah, sim! Também publicamos uma pequena galeria, feita com exclusividade para o idança, com trabalhos que estarão na mostra internacional.
- publicamos o texto sobre sustentabilidade escrito por Christine Greiner para o projeto Em busca de novos caminhos para a dança contemporânea, organizado por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira.
- E ainda: as estreias da semana, novas oficinas de férias e muito mais!
REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.
Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.
Contenidos
Módulo 1- Tendencias y contexto regional
Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.
La sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de acción-producción y gestión colectiva. Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.
Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.
¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?
Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración
Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).
Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.
Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.
Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración
Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.
¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.
Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos
Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).
Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.
Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro
Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios
Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.
Nuevas tecnologías para la comunicación, organización y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.
Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.
Archivos digitales y el registro como estrategia de producción de contenidos.
Marketing cultural en medios sociales: herramientas.
La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.
Para esta primera edición se han seleccionado 50 personas de las más de 180 que postularon de Sudamérica, Europa, Centroamérica, Caribe, Norteamérica y África.
" Uno de los artistas de la danza más importantes del siglo XX"
El artista reunió en su creación artística elementos fundamentales de la danza moderna y los llevó desde los teatros más importantes del mundo al cine de Hollywood.
Petit, que dejó a los veinte años la Ópera de París -en cuya escuela entró con solo 9 y debutó en el ballet del coliseo con 16-, arrastró durante su carrera a grandes genios de la literatura, el cine y la danza y aportó un concepto teatral a esta última que se convirtió en característico del siglo XX.
Petit recorrió un largo camino artístico, que le hizo entrar en contacto, trabajar y crear con nombres fundamentales de diversos ámbitos de la creación,como Pablo Picasso, Orson Welles, Jean Cocteau, Yves Saint-Laurent, Rudolf Nureyev y Pink Floyd.
Sus primeras coreografías las creó para las 'Soirées de la Danse' en el Théâtre Sarah Bernhardt y, con ayuda de su padre, creó un año después de abandonar la Ópera de París los'Ballets des Champs-Élysées'. Allí creó 'Les Forains', 'Le Rendez-Vous' y 'Le Jeune Homme et la Mort'.
Fundó'Ballets de Paris-Roland Petit', que bailaban en el Théâtre Marigny de la capital francesa, donde creó 'Les Demoiselles de la nuit' para una de las divas del ballet Margot Fonteyn.
Y un año más tarde explota en Londresla sensualidad de su 'Carmen', uno de sus grandes éxitos, ballet por el que se le conoce en todo el mundo y que protagonizó su mujer, Renée Jeanmaire (Zizi).
En la capital británica el nombre de Petit se une al de Orson Welles, con quien colabora en'The Lady in the Ice' (1953), preludio de una carrera internacional que le lleva a la meca del cine.
En Holywood, y durante cuatro años, Petit rueda 'Hans Christian Andersen' (con Zizi Jeanmaire y Dany Kaye) en 1952, 'Daddy long legs', que une al coreógrafo con un bailarín esencial del siglo, Fred Astaire (acompañado de Leslie Caron) en 1954, y 'Anything Goes', con su esposa y con Bing Crosby, en 1955.
El regreso a París
Una década de triunfos después, en 1965, el coreógrafo regresa a la Ópera de París, invitado por su entonces administrador, Georges Auric, y para el teatro Garnier, su sede histórica, crea primero 'Adages et Variations' y, posteriormente, uno de sus mayores éxitos, 'Notre Dame de Paris'.
En una de las épocas doradas del ballet del siglo pasado, y concentrado entre 1967 y 1969, realiza coreografías para el Royal ballet de Londres, con la mágica pareja formada porRudolf Nureyev y Margot Fonteyn, y la Scala de Milan: 'Estasi', con el bailarín ruso y Luciana Savignano.
En 1970 volvió a dirigir el ballet de la Ópera de París, pero solo durante seis meses; luego recupera el Casino de París, donde monta dos grandes espectáculos: 'La Revue' y 'Zizi je t'aime', con una apabullante lista de colaboradores, entre los que están Erté, Yves Saint Laurent, Vasarély, Michel Legrand y Serge Gainsbourg.
Los setenta, una nueva etapa
Comienza en 1972 una nueva etapa cuando asume la dinamización propuesta de la Ópera Municipal de Marsella, donde sus 'Ballets' cobran autonomía y desde 1981 pasan a denominarse 'Ballet National de Marseille-Roland Petit'. Y recorre el mundo con él.
Para esta compañía, Petit encadena obras magistrales de la danza, entre ellas 'Pink-floyd ballet' (1972), 'La Rose malade' (1973), 'L'Arlésienne' (1974), 'Proust ou les intermittences du coeur '(1974), 'Coppélia' (1975), 'La Dame de Pique' (1978), 'Le Mariage du ciel et de l'enfer '(1984), 'Ma Pavlova' (1986), 'Tout Satie' (1988), o 'Le Lac des cygnes et ses maléfices' (1998).
Desde entonces, Petit se reparte como creador en todo el mundo y representa tanto en la Ópera de París como en la Scala, la de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, el San Carlo de Nápoles o el American Ballet Theater.
La lista de las creaciones de Petit durante los últimos años -se retiró a vivir a Ginebra, donde ha fallecido- es una repetición constante de creaciones y recreaciones que le permitieron ser reconocido e identificado como coreógrafo incluso por públicos no especializados.
Dentre as atividades previstas no 2º Encontro Latino-americano para a Gestão da Dança, estamos propondo um espaço de livre associação denominado Ponto de Encontro.
A ideia é que você, como participante, nesse momento, possa encontrar outras pessoas que estejam desenvolvendo projetos ou ações de seu interesse e possam gerar possíveis acordos de colaboração.
Para tanto, criamos este espaço no blog, para que você insira informações básicas sobre seu projeto/ação. Seu texto deve conter: - nome e email; - título do projeto ou ação; - proposta resumida (no máximo 200 palavras) - apresentando o que faz e que tipo de articulação pretende realizar.
Com a divulgação de sua proposta esperamos que você encontre possíveis articuladores, troquem mensagens e façam uma reunião presencial durante o evento (entre os dias 22, 23 e 24 de Julho, das 16h30 às 17h30). Como é um espaço de livre-associação, sugerimos que cada participante leve seu notebook, caso pretenda fazer uma apresentação para outras pessoas.
Bom trabalho para todos e nos encontramos em Santiago. Saudações,
Artistas e investigadores de países de habla portuguesa y España se unen a través de plataforma virtual para el intercambio de información en el campo y el espectáculo de danza con la mediación tecnológica.
www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica.El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.
La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia.Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos...
Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España."La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza.Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.
www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004.En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.
Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
Publicado por Santiago Turenne el 1 de Julio de 2011 a las 10:11am
Convocatoria 2012
PLATAFORMA, encuentro iberoamericano de artes escénicas, busca obras de creadores originarios de Iberoamérica que vivan y trabajen en Alemania, Latinoamérica, España o Portugal. Las artes invitadas son: Danza, Danzateatro, Performance, Teatro Físico e Instalación.
Ofrecemos un espacio para mostrar tu trabajo en Berlin, Alemania, apoyo técnico profesional, difusión y la posibilidad de entrar en contacto con otros artistas iberoamericanos.
Nos gustaría conocer tu propuesta.
Por favor manda información general y un link de video sobre tu propuesta
Un comité curador seleccionará los trabajos participantes.
Estamos abiertos a consultas e inquietudes.
Plataforma Berlin
Convocação 2012
PLATAFORMA, encontro ibero-americano, que tem como foco o corpo. PLATAFORMA, criadores representativos de Latino-América e da Península Ibérica, residentes em Alemania, Latino-America, España e Portugal. As artes convidadas são: Dança, Dançateatro, Performance e Instalação.
Oferecemos o espaço para a apresentação do trabalho, apoio técnico profissional e divulgação, além da possibilidade de entrar em contato com outros artistas ibero-americanos da cidade, e com um publico interessado e atento às novas tendências na arte do movimento.
Gostaríamos, se existir interesse, de conhecer sua proposta, e nos colocamos à disposição para esclarecer qualquer duvida. Os projetos deverão ser enviados até o dia 25 de julio de 2011, para o seguinte endereço:
Publicado por www.idanca.net el 1 de Julio de 2011 a las 5:00am
O idança em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC) está produzindo uma série de vídeos com depoimentos de importantes nomes que ajudaram a construir a história da dança no Estado do Rio de Janeiro. A proposta é dar visibilidade a coreógrafos e professores com vasta experiência, repassando a história da dança no estado contada pelos próprios personagens.
Como a ideia é incluir depoimentos de profissionais de fora da cidade do Rio de Janeiro, gostaríamos de contar com a ajuda de vocês, nossos leitores. Deixe um comentário (preenchendo seus dados corretamente na notícia correspondente) com uma sugestão de quem você acha que deve estar nessa galeria e por qual motivo. Queremos saber quem teve um papel fundamental para o desenvolvimento da dança na sua cidade. Envie o nome e uma breve apresentação da sua indicação (se possível, com algum contato) até o dia 11 de julho.
Você também pode enviar sua sugestão para o email redacao@idanca.net. Aguardamos as sugestões!
El Grec Festival de Barcelona tiene ya una larga tradición. En 2011 alcanza su edición número treinta y cinco. Es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo y que ha convertido en este tiempo no sólo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también en una referencia en el calendario europeo de festivales. Su nombre se debe al centro neurálgico del Festival: el Teatre Grec de Montjuïc, un espacio al aire libre construido con motivo de la Exposición Universal de 1929. Este año, el festival incluye 65 espectáculos. Entre otros, están invitados directores y coreógrafos cómo Calixto Bieito, Sasha Waltz, Mario Gas, Àlex Rigola, Tomaž Pandur o Claudio Tolcachir. Será del 17 de junio añ 31 de julio.
Su misión es doble, ya que, por una parte, muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y, por la otra, quiere convertirse en una ventana abierta al mundo que muestre desde la ciudad las propuestas más interesantes que llegan de distintos países. Desde 2009, el Grec Festival de Barcelona trabaja conjuntamente con el Festival de Aviñón, el Festival de Atenas-Epidauro y el Festival Internacional de Teatro de Estambul, con los que forma la red Kadmos, que tiene la finalidad de organizar proyectos conjuntos de producción y difusión de artistas y de espectáculos, intercambiar experiencias de trabajo e integrar reflexiones políticas y sociales comunes en el área mediterránea.
En danza destaca el espectáculo inaugural, La muntanya al teu voltant, una creación sobre la presencia del bailarín y su relación con el conjunto coreográfico, -o del individuo en la sociedad-, a cargo de Cesc Gelabert. Virgilio Sieni, uno de los grandes nombres del panorama de la danza contemporánea italiana demuestra en Solo Goldberg Improvisation por qué algunos lo han calificado como «el arquitecto del cuerpo». Por último, llama la atención por el título Petra, la mujer araña y el putón de la Abeja Maya, último espectáculo de Sol Picó, una de las artistas más interesadas en el mestizaje de técnicas escénicas.
En teatro se puede resaltar la versión de Luces de bohemia que ha realizado Oriol Broggi. Por otra parte, el director esloveno Tomaž Pandur rinde homenaje a Visconti con una versión teatral de La caída de los dioses. Finalmente, destacamos el último montaje del joven dramaturgo Esteve Soler en Contra la democracia, donde se ironiza o directamente se ridiculiza este sistema de organización política a menudo elevado al pedestal de los mitos intocables. Humor, ironía y verdades incómodas, en un texto que congela sonrisas.
Peter Brook, Patrice Chéreau, Bartabas… Todos ellos tienen en común tres cosas: son gente de escena, son franceses o tienen un vínculo muy estrecho con la cultura del país vecino y los tres forman parte de la programación del Grec 2011, que este año dedica su sección Panorama a Francia. Brook llevará al Grec “Une flûte enchantée” basada en la ópera de Mozart; Chéreau se atreve con la obra del dramaturgo noruego Jon Fosse “I am the wind” y Bartabas colaborará con el maestro de butoh Ko Murobushi en “El centaure i l’animal”.
Publicado por movimento el 20 de Junio de 2011 a las 3:00am
Algunos miembros de movimiento.org han recibido un email del perfil 'princess' (dirección princess1b1@live.com) que le pide a la persona que responda para entrar en contacto.
Pedimos atención con ese tipo de contactos puesto que no identificamos ese nombre como miembro de nuestra red social. Aconsejamos no responder, porque puede tratarse de algún tipo de ataque. Movimiento.org es una red social que crece cada día y puede estar sujeta a ataques de este tipo.
La plataforma Ning posee un control de seguridad, si quieres conocer más sobre él puedes cliquear aquí.
::
Olá a todos,
alguns membros do movimento.org receberam email do perfil 'princess' (email princess1b1@live.com). Na mensagem, ela pede que a pessoa entre em contato respondendo a mensagem.
Pedimos cuidado com esse tipo de contato pois não identificamos esse nome como membro da nossa rede social. Aconselhamos não responder porque pode se tratar de algum tipo de golpe. Lembramos que o movimento.org é uma rede social que está crescendo a cada dia e acaba sujeita a 'ataques' desse tipo.
A plataforma Ning possui um controle de segurança, se você quiser saber mais sobre ele, clique aqui.
Publicado por Lucia Matos el 14 de Junio de 2011 a las 9:58am
Olá pessoal,
encontra-se aberta a convocatória da CAPES, com cessão de bolsas para estudantes da Américana Latina interessados nos cursos de pós-graduação no Brasil. O Programa de Pós-graduação em Dança (PPGDança) da Universidade Federal da Bahia, com seu Mestrado em Dança, é um dos cursos habilitados para receber esses estudantes.
Quem tiver interesse no PPGDança indico conhecer o nosso programa através da página: www.ppgdanca.dan.ufba.br/ ou caso tenham dúvidas, meu email é luciamatos@ufba.br
- Texto de Maria Gimena de Mello questiona a forma como coexistem, hoje, a criação artística e a produção acadêmica. Os artistas estariam se afastando do fazer artístico e se aproximando demais do fazer científico? O texto foi produzido no Grupo de Pesquisa em Cinema e Dança da UFRJ.
- Entrevista em vídeo com a bailarina indiana Ananda Jayant. Ela esteve em São Paulo em maio e conversou com a nossa colaboradora, Deborah Rocha.
- Começa este fim de semana, em Salvador, o Interação e Conectividade V. Em sua quinta edição, a mostra terá apresentação de trabalhos – a maioria solos – e conversas. Reeditando a parceria de sucesso feita em 2010, o idança voltará a publicar a série Conectivos Críticos, em que autores escreverão suas impressões sobre alguns dos trabalhos apresentados lá.
- Em notícias: os finalistas ao 2º Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, RSD oferece curso online gratuito de formação para colaboração cultural e muito mais!
Del16 al 19 de juniodel 2011 tendrá lugar TERRITORIO ABIERTO PrimerFestival de Experimentación Urbana Santiago/Buenos Aires.
Nuestra intención principal es reunir artistas de diferentes disciplinas e invitarlos a trabajar bajo un mismo eje: el diálogo con el espacio público.
Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la reflexión.
La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.
Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción.
El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:
- Acciones en espacios públicos:
Estas acciones serán documentadas durante su proceso de realización y ejecución, constituyendo este material la base para la publicación de una compilación de las experiencias, el cual luego se compartirá con Chile en una reunión posterior a la finalización del Festival.
- Charlas/Jornadas de diálogo:
Encuentros abiertos al público en los que el tema de discusión girará en torno al arte en espacios públicos analizados desde distintas perspectivas.
12.30 hs – “¡Qué bueno sería tener párpados en los oídos!” – Brisa Videla, Natalí Gross - Avenida Leandro N. Alem y Tucumán
18.30 hs – Encuentro Apertura
Conversatorio: Carolina Andreeti – “Derrotero entre canales” - Work in progress –
Ana Giura, Carolina Herman – “Suspensiones Urbanas”-
LPEP - La Paternal Espacio Proyecto – Espinosa 2672 -
Viernes 17
12 hs – “Formas de bajar unas escalera”- HaciaDesde Danza - Plaza Roberto Arlt - Esmeralda y Avenida Rivadavia
13 hs – “Acción del Movimiento Inútil” – Movimiento Inutil - Plaza Verano Porteño – Cerrito y Sarmiento.
14 hs – “Soy la mujer que te abandona” – Luciana Pia Faccini - Desde Av Corrientes y 9 de julio, hasta Florida.
15 hs –“Aquí es la parada del 140?” – Lucía Rivera Jinesta, Yamila Cruz Valla, Simon Queven - Avenida Córdoba entre Libertad y Talcahuano –
Sábado 18
12 hs - “Señales en tránsito” Intervención Acusmática – Patricio Lisandro Ortiz y Luciano Mariani – Salida Subte Linea B
13 hs - “Nadie sabe qué hacer con los restos” - Colectivo Fiebre Rosa - Av Warnes (altura a confirmar)
15 hs - “Summer Camp. Intervención urbana en un verano atópico” - Flavia Pinheiro y Sebastiao Soares - Parque Los Andes - Chacarita -
16 hs -“ Aerobics” - Sofía Medici - Av Corrientes y Jorge Newbery -
19.30 hs - Charla/ Jornada de Diálogo - “Arte en espacio público o Arte con el espacio público? Implicancias del “Cubo Blanco” dentro y fuera del espacio público en las Prácticas Corporales Contemporáneas” - Santiago Cao y Aidana María Rico Chavez - LPEP - Espinosa 2672 -
Domingo 19
12 hs -“ Acción Efímera” - Dirección: Jimena Perez Salerno y Joel Inzunza Leal - Plaza de Mayo -
13 hs - “Tiempo Extra” - Dirección: Nicolás Poggi - Florida entre Lavalle y Tucumán -
14.30 hs - “Subí que te llevo” - La Movemos Danza - Av Corrientes y 9 de julio -
Publicado por Cultura Senda el 1 de Junio de 2011 a las 4:46am
CONVOCATORIA ABIERTA
Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza
te invitan a participar del curso virtual
RED EN MOVIMIENTO 2.0
FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL
Julio-Noviembre 2011
REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.
Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.
Contenidos
Módulo 1- Tendencias y contexto regional
Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.
La sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de acción-producción y gestión colectiva. Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.
Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.
¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?
Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración
Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).
Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.
Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.
Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración
Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.
¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.
Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos
Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).
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Nuevas tecnologías para la comunicación, organización y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.
Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.
Archivos digitales y el registro como estrategia de producción de contenidos.
Marketing cultural en medios sociales: herramientas.
La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.
La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza, a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción y un conjunto de instituciones y redes culturales a las que agradecemos la confianza, el compromiso y el trabajo conjunto; especialmente al Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y a la Escuela de Pedagogía en Danza Arcis.
El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.
El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off(espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos). Descargar programación y conozca los contenidos e invitados.
Con excepción de las Capacitaciones, cuyas plazas ya están cubiertas, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Para inscribirse se debe llenar esta ficha (ficha de inscipción) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.
Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número.
Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,
PORTUGUÊS
A Rede Sulamericana de Dança convoca os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento é realizado em parceria com o Festival Escena 1, Gestus Gestão e Produção, e um conjunto de instituições e redes culturais às quais agradecemos a confiança, compromisso e trabalho conjunto; em especial à Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral e á Escola de Pedagogia em Dança da Universidad de Arte e Ciências Sociais, Arcis, parceiros acadêmicos do encontro.
O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.
O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro(espaço para a difusão e o intercâmbio de projetos). Descargar a programação, e conheça os conteúdos e convidados.
Com exceção da Capacitação, que já não têm mais vagas, todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. Para se inscrever preencher a ficha (ficha de inscipción) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. Será enviada uma confirmação por e-mail.
Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como pelos gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para a gestão desses apoios, uma vez confirmada a inscrição. Gostaríamos de comunicar que estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.
Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.
Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória! Saudações.
- Estão abertos os prazos de inscrições para os editais da CAIXA Cultural e do Banco do Brasil. As duas instituições selecionarão projetos para ocupar seus centros culturais nos próximos meses. Além disso, a CAIXA Cultural também apoiará a realização de festivais de dança e de teatro.
- A 9ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia também está recebendo inscrições de projetos. O edital é dividido em três categorias, todas com o mesmo objetivo principal: incentivar a produção artística que trabalhe a interface com a tecnologia.
- O fechamento do Teatro Itália/Teatro de Dança, em São Paulo. A Secretaria de Estado da Cultura não renovou o contrato de aluguel e a programação de dança deverá ser transferida para o Teatro Sérgio Cardoso. A classe artística de São Paulo não recebeu bem a novidade e um manifesto circula na internet. Leia a reportagem e deixe seu comentário.
- Veja quem foi o vencedor do sorteio entre os participantes das 20 galerias 'O que você tem feito?'. Ainda não enviou seu vídeo? Fique sabendo também como fazer para participar.
- Em notícias: as estreias da semana, seminário discutirá políticas públicas em São Paulo, as atrações do Festival Cultura Inglesa, workshop de Cláudia Müller e muito mais!
