danza (295)

¿Qué es el #amortotal?

Para conocer mejor el proyecto visita nuestra web, facebook o twitter.

¿Qué es para nosotros el Amor Total?

El AMOR TOTAL está en la búsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo fantasmático, que emiten inagotablemente los autodenominados medios de comunicación de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata, pero desposeído de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen. Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad.
Un amor que demanda una “brutal” necesidad, pero que a la vez es rápidamente olvidable.
Un amor que necesita ser cada vez más fascinante, más “total”, que introduce con más “intensidad” en una “realidad suprema”.
Amor omnipresente.
Amor cliché, fantasma.
Ejemplos: una balada heavy, una telenovela, publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un documental sobre el apareamiento de los pájaros, la emisora de radio emitiendo los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde chateas con tu ídolo...


CONTINÚA EN EL GRUPO AMOR TOTAL
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Les informo a todos los interesados o que conozcan a alquien interesado en participar en el concurso de profesores de planta de la Facultad de Artes ASAB, que ya se habrieron las convocatorias para danza

. uno para Danza clásica
. uno para Teoría (de la danza)

toda la información se encuentra en la página de la Universidad Distrital www.udistrital.edu.co

link convocatorias (concurso docente)
link 2010 hacer click en segundo concurso

O en la página

http://www.udistrital.edu.co/portal/contratacion/convocatorias/docentes/2010Dos/
Están puestas todas las informaciones, sino comuníquese con el 342 1019 ofocina artes escénicas

Raúl Parra Gaitán
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Diálogos con la Danza 2010


Una residencia para abordar la danza desde la teoría y la práctica



Convocatoria



1. Propuesta


1.1 Se abre la inscripción a la residencia artística “Diálogos con la Danza 2010”. Se
convoca a participar en esta residencia a los coreógrafos y coreógrafas
interesadas en ser parte de esta experiencia.


De los proyectos enviados se seleccionarán ocho artistas con obras terminadas o en
proceso y ocho artistas sin obra.


Los artistas seleccionados participarán de todas las actividades de la residencia
que acontecerá en la ciudad de Quito del 19 al 23 de julio de 2010. El período
de aplicaciones va del 27 de mayo a 25 de junio y el resultado de la selección
se anuncia el lunes 5 de julio.


1.2 Los postulantes deberán ser artistas creadores en danza, residentes en Ecuador con
al menos 2 años de experiencia profesional y al menos una obra desarrollada. Se
reciben inscripciones de artistas provenientes de otras provincias.


* para más información descargar las bases adjuntas o escribir a info@elapuntador.net


Diálogos con la Danza Ecuador -CONVOCATORIAdocx.docx

Diálogos con la Danza 2010 -FICHA INSCRIPCIÓN.doc



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Diálogos con la Danza 2010 - Ecuador

Residencia Diálogos con la Danza 2010

El proyecto contempla un nuevo formato y propicia un espacio de

reflexión e intercambio en torno a los procesos creativos en danza, en el que esté entretejida la teoría con la praxis.

Durante la residencia se reunirán alrededor de 35 artistas, una inmersión de cinco días guiada por el artista Marcelo Evelin (Brasil). Como actividades abiertas al público se presentan diez trabajos coreográficos seleccionados de la convocatoria a nivel nacional, y se plantea un seminario teórico a cargo del coreógrafo e investigador Javier Contreras (México).

Por último, el día viernes 23 de julio por la tarde habrá una actividad de cierre en la que se expondrá reflexiones y logros durante la residencia.

El Proyecto Diálogos con la Danza es impulsado por Revista El Apuntador y Fundación Arig. Para su realización en 2010 cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador a través de los Fondos Concursables 2009-2010.

Diálogos con la Danza, inspirado en el proyecto Diálogos impulsado por la Red Sudamericana de Danza en varios países latinoamericanos desde 2007, es un proyecto que se propone como una plataforma de encuentro de creadores para la acción y reflexión en torno a la creación en danza. En su primera edición en 2009 el proyecto –versión Ecuador- reunió a quince creadores ecuatorianos quienes en los roles de coreógrafos y dialogantes abordaron nueve obras cortas durante tres días de encuentro.



Actividades

Muestra de obras en proceso - 15h00 a 18h30

· Lunes 19
- Denise Neira, Inmersión (Quito)
- Nancy León, Sin Pecado Concebido (Guayaquil)
- Cuarto Piso, La Shunguita (Quito)

· Martes 20
- Paulina Peñaherrera, Umbral (Quito)
- Cindy Cantos, Scandalous (Guayaquil)
- Camila Enríquez, Indómita (Quito)
- Proyecto invitado Cartas desde los Valles (México)


· Miércoles 21
- Esteban Donoso, Nathalie Granger / Natalia Granja (Quito)
- Cristina Bustos, La Pared (Cuenca)
- Valeria Andrade, Vigorexia (Quito)

Seminario teórico
Del cuerpo a la epistemología y viceversa, perspectivas teóricas para pensar la danza a cargo de Javier Contreras (México) Inscripciones Abiertas jueves 22, de 15h30 a 19h30 / viernes 23, de 09h00 a 13h00

Cierre

Reflexión final de la semana de trabajo (Brindis)
viernes 23, de 15h30 a 18h30

Lugar:
Compañía Nacional de Danza, Av. Río Coca E10-59 y París.

Artistas en residencia: Cindy Cantos, Nancy León, Cristina Bustos, Andrés Bustos, Jessica Delgado, Gustavo Bernaza, Andrés Delgado, Esteban Donoso, Viviana Sánchez, Sofía Calderón, Paulina Peñaherrera, Flora de Neufville, Ana Jácome, Valeria Andrade, Carolina Váscones, Josie Cáceres, Irina Pontón, Camila Enríquez , Denise Neira, Natalia Buñay, Tania Revelo, Gabriela Paredes, Daniela Ruesgas , Galo Terán, Sofía Delfín, Pamela Santana, Fernanda Revelo, Mercedes Balarezo, Laura Ruiz, Marisol Cal y Mayor, Coatlicue García, Marién Pérez, Javier Contreras
Artistas invitados: Pilar Aranda, David Guasgua, León Sierra, Jorge Parra
Guía de Residencia: Marcelo Evelin

Créditos
Coordinación y producción general: Josie Cáceres, Genoveva Mora y Tamia Guayasamin.
Asistente de producción: Silvia Echevarría
Registro: El Apuntador
Agradecimientos: María Luisa Gonzáles, Hotel Río Amazonas, Javier Contreras

Realizado por: El Apuntador, Fundación Arig
Auspicio: Ministerio de Cultura del Ecuador
Apoyo: Compañía Nacional de Danza, Hotel Río Amazonas

Contacto: info@elapuntador.net / 2550443

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CONVOCATORIA CREANDO ESPACIOS 2010







“Creando Espacios”


Desarrollando procesos creativos




Seminarios de especialización de Teatro Físico y Contact Improvisación




“Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el FONDEC.



Este año, las creadoras invitadas son Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80; Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa,
Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien ha trabajado en
Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín; Ethel Agostino, actriz, escritora y docente, formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”


Las profesionales argentinas, estarán dictando dos seminarios, Teatro Físico con Ethel Agostino y Sandra
Fiorito y Contact Improvisación con Cristina Turdo, en el marco de Creando Espacios. El calendario de actividades se desarrollará de la siguiente forma:



  • Seminario 1: Teatro Físico del 12 al 17 de julio con Ethel Agostino y Sandra Fiorito, de 16:00 a 21:00 hs.

Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa, Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien se ha formado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, además de tomar clases en la Escuela Municipal de Arte Dramático.


Ethel Agostino, actriz, escritora, docente. Formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”, bajo la dirección de Oscar Fessler y Juan Carlos Gené. , además de cursos y talleres con los Maestros Heddi Crilla y Augusto Fernández.


Este seminario propone arribar una comunión entre el interno del intérprete y lo que finalmente va a mostrar. Dejar conciencia clara de este eje-conductor-interno, sin el cual la manifestación artística será hueca o retórica. No se puede expresar una idea, una idea es sólo un germen a desarrollar, una idea está en el orden de lo abstracto, de lo todavía no expresado.


Lo realmente expresable son las imágenes a las que aquella idea nos arrojó. Sumemos las sensaciones, los sentimientos, las formas, los diseños, los recorridos, las maneras particulares que concibamos para ese único y preciso envase de nuestra poética y estaremos frente a un gran desafío.




  • Seminario 2: Contact Improvisación, del 19 al 24 de julio, con Cristina Turdo, de 16:00 a 21:00 hs.

Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80, se ha formado dentro y fuera de su pais .Viajó a EEUU y a Europa a estudiar con diferentes maestros entre ellos Nancy Stark Smith (USA), Dany Lepkoff, Andrew Harwood (Canadá), Lisa Nelson, Alito Alessi (USA), Cathie Caraker (Neatherland), Mark Thompins (Francia).


El objetivo de este seminario es practicar e integrar a nuestra experiencia principios y fundamentos del
Contact Improvisación. A través de sutiles conexiones internas e imágenes sensoriales así como a través del encuentro con nuestra estructura ósea y demás tejidos corpóreos trabajaremos habilidades físicas - preceptúales tales como caídas y su relación con la fuerzade gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y transitaremos por
algunos patrones orgánicos de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros.


Cultivar la atención para acrecentar la conciencia en el encuentro con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, para ser invitados a transitar un estado “atencional” diferente, para disponernos a recorrer un camino único y de todos, un camino hacia la danza- improvisación, en un constante fluir del encuentro con “lo otro; que en definitiva es uno mismo”.


Los seminarios son de carácter gratuito, realizando una muestra abierta al público, como producto del trabajo desarrollado, al término de cada seminario.


Ambos están dirigidos a profesionales de Danza Contemporánea, Teatro y toda persona que posea
conocimientos sobre el trabajo corporal. Se requiere un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo, actor, creador o artista del movimiento.


Para acceder a cursar el seminario, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com, el formulario de inscripción, el cual estará sujeto a revisión, que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com, asumiendo que la fecha del cierre de convocatoria, es el 3 de julio del 2010. La selección será comunicada el 7 de julio del corriente, por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los
nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.



Para recibir información detallada sobre los seminarios, favor contactarse a:




creandoespaciosdanza@gmail.com


www.creandoespaciosdanza.blogspot.com



+595 991 853 943


+595 220 229 111


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La investigadora Daniella Aguiar * está buscando artistas interesados en participar en su investigación doctoral sobre la relación entre la literatura y la danza, que se celebra en la Universidad Estatal de Rio de Janeiro (UERJ), Brasil. Su interés está dirigido tanto a las obras de la danza creadas 'desde', 'inspirado en', 'basado en' las obras, autores y / o procedimientos literarios, y tambié en otras formas de proponer la relación entre estos dos lenguajes.
Daniella dijo: "La investigación, en su principio, pretende hacer un mapa de los distintos tipos de relación entre la literatura y la danza, de forma preliminar, tratando de crear un archivo do que se ha hecho y sacar algunas similitudes y diferencias entre las produciónes artísticas. En la siguiente etapa de la investigación, algunos trabajos serán seleccionados (entre tres y cinco) para un estudio detallado de esta relación."
La contribución de los artistas será a través de entrevistas (a través de correos electrónicos y / o skype) y el envío de material sobre la obra (programas, prensa, registro audiovisual). Los interesados en participar en la investigación deben enviar un mail para daniella.aguiar@gmail.com antes del 15 de septiembre.
* Daniella Aguiar actua como investigadora, coreógrafa y profesora de danza. Tiene licenciatura en Danza y Movimiento por la Universidad Anhembi Morumbi (São Paulo), un curso de post-grado en "Estudios Contemporáneos en Danza" y también un master en Danza en la Universidade Federal da Bahia (UFBA). Artísticamente trabajó en Sao Paulo con Cia. Com-Um con Carmen Ligia Rizzo, em Salvador fue colaboradora del Grupo Dimenti. Actualmente es candidato al doctorado en Literatura Comparada en la Universidad do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) investigando la relación entre la literatura y la danza y trabaja artisticamente en colaboración con João Queiroz en varios proyectos que relacionam estos dos linguajes y recibió varios premios de la Funarte (Fundación Nacional de las Artes) y la FUNCEB (Fundación Cultural del Estado de Bahía).
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SCANERREVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIASEl silencio como modo de acción (II)Lun, 05/10/2010 - 11:48 — alberto caballeroEl encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.El silencio como modo de acción (II)(el proceso de una investigación)Alberto Caballeroacaballero@geifco.orgSobre Merce Cunnigham Conxa SeséLa danza moderna nace con Martha Graham. Después de crear su propio vocabulario, junto con Doris Humphrey, lo codifica. En 1939, Merce Cunningham ingresa en la compañía de Martha Graham, interpretando papeles de relevancia en las coreografías más importantes. Permanece en la compañía hasta 1945. En 1944, con John Cage, se había planteado un cambio: la ruptura con el movimiento por excelencia de la danza moderna, la contracción-release, y su sustitución por la curva; trabaja con la verticalidad y hace la curva, porque cree que toda la parte de contracción crea una emoción o comunica una emoción, y quiere romper con toda clase de emociones. Con el lenguaje, la caligrafía de las piernas y brazos del clásico y la incorporación del “paralel”, esta nueva posición de la danza moderna, Cunningham personaliza ciertas técnicas, convirtiéndolas en su técnica, pero no inventa una nueva técnica de base. Hace este cambio, esta incorporación, porque lanza una serie de nuevas propuestas, de nuevas reflexiones, nuevas ideas, al panorama de la danza. Es sin duda el padre de la danza contemporánea. Una de estas ideas es que no hay puntos fijos en el espacio. Cualquier punto en el espacio pude ser el centro de nuestro movimiento. ¿Qué consigue con esto? Variar los focos de atención, multiplicarlos. La relación entre el artista y el espectador también se rompe. Consigue la pluricentralidad, la plurifocalidad, y que de este modo se deba escoger. Convierte al espectador en una parte activa, pues este tiene que seleccionar lo que quiere ver. Esta idea la lleva aun más lejos: descentraliza la idea de la representación. La compañía actúa en aeropuertos, museos, parques, etc., algo que hasta entonces solo se había efectuado en teatros, óperas…, en los templos de la representación.“Dance is not emotion.” , frase mítica de Merce Cunningham. Esto es, la danza es moción, acción, superación. Quiere que la danza sea un signo de ella misma, y no de una expresión, de una emoción o de una narración. Desaparece cualquier intención de evocar a algo o alguien. No está al servicio de una historia, de un guión. Las ideas del movimiento están en el propio movimiento, no están en la literatura, no están tampoco en la música. Hasta entonces la danza estaba subordinada a la música. Cunningham dice que el movimiento también puede estar fuera de la música. Por lo tanto si no depende de la literatura, de la música, de la escenografía de las luces… tampoco dependerá de los diferentes lenguajes que intervienen en una representación. No hay dependencia entre los lenguajes, hay coexistencia, convivencia. Crea gestos pensados y gestos espontáneos condicionados por la situación particular, voluntaria o fortuita de un momento preciso. Crea las coreografías con el azar para crear espacios donde se celebre la experiencia de la danza. Que no intervenga el yo humano para que no haya una mediación cultural, que sea lo que Cunningham denomina a través de estas operaciones aleatorias LA VIDA.De la interpretación y el silencio en música y en psicoanálisis Alberto CaballeroAl realizar la visita a la retrospectiva de la obra musical de John Cage, me planteé una serie de cuestiones:VER CONTINUACIÓN EN:http://revista.escaner.cl/node/1882
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Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

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Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

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CONVOCATORIA INTERNACIONAL FIVC 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE

CONVOCATORIA 2010

VDTV

INFO. EN http://www.videodanzafestival.cl/


CAÍDA LIBRE convoca a todos los artistas Chilenos y extranjeros a enviar obras de videodanza para entrar en la etapa de selección del FIVC 2.0 titulada VD TV.

Esta segunda edición del Festival Internacional de Videodanza de Chile es el resultado de una edición previa y otros proyectos de difusión de videodanza realizados por Caída Libre.

El FIVC 2010 propone un nuevo formato de exhibición, poco común para las obras de videodanza. “VD TV” es un proyecto pensado para que el Festival transcurra directamente en la pantalla de televisión. Esta será una oportunidad para llegar a un público heterogéneo, crear nuevas audiencias, motivar la creación de artistas emergentes, promover la producción de arte contemporáneo, experimental, híbrido y transmedial.

La segunda versión del Festival se llevará a cabo durante el mes de agosto del 2010 por las pantallas de ARTV (Canal de televisión por cable. VTR canal 43. Cobertura nacional principalmente en capitales regionales.) El Festival estrenará una vez por semana un programa de treinta minutos de duración el que será re-emitido en diez oportunidades durante la misma semana, realizando así, una programación de cuatro días durante un mes.

La selección de las obras de videodanza nacional que apliquen a la presente convocatoria entrarán a un proceso de selección a cargo de las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio. Para obras internacionales el realizador nacional Carlos Dittborn y la directora del FIVC, Brisa MP. En ambos casos, el marco curatorial se generará a partir de las obras que apliquen a la presente convocatoria, donde los curadores analizarán, reflexionarán y discutirán las obras, lo que en consecuencia generará un marco estético de selección.

FIVC es un evento no competitivo y sin fines de lucro, creado y realizado de manera independiente por Caída Libre.


convocatoria abierta desde el 10 de mayo al 5 de julio del 2010


Envíos a Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.


Directora: BRISA MP

Productor: LEONARDO GAMBOA

Curadores 2.0: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN

Realización de programa TV: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL

Patrocinio: ARTV. VDCH, VIDEODANZA CHILE EN RED, REVISTA ESCANER CULTURAL


INFORMACIÓN EN ESPAÑOL : http://www.videodanzafestival.cl

CONTACTO: festivalvdchilefivc@gmail.com


FIVC

INTERNATIONAL VIDEODANCE FESTIVAL OF CHILE

CALL FOR ENTRIES 2010

VDTV


CAÍDA LIBRE, call all the national and international artists to send works of videodanza to enter the selection of the FIVC, International Videodance Festival of Chile.

This second edition of International Videodance Festival of Chile, It is the result of a previous edition and others projects realised by Caída Libre in the videodance diffusion since 2005.


FIVC 2010 proposes a new format of presentation, little common for videodance. “VDTV” is a project though that the Festival is projecting directly in the television screen. This will be an opportunity to at a heterogenous public, to create new hearings, motivate new artist the videodance creation, promote the contemporary production , experimental, hybrid and transmedial art.


The second version of the FIVC it will be realised during the month of August of 2010 by the ARTV channel (cable Television channel. VTR channel 43. National cover ). Festival will release once program per week of thirty minutes of duration the one that will be re- emitted in ten opportunities during the same week, thus realising, a programming of four days during a month.


The selection of the international works of videodance that apply to the present call will enter a process of selection in charge of the national artist Carlos Dittborn and of the Director of the FIVC Brisa MP. For videodance national, the Chilean artists Macarena Zamudio and Mila Berríos. The curatorial structure will be generated from the works that apply to the present call, where the curators will analyzed, reflect and discuss works, which in consequence will generate a selection aesthetic structure.


The Festival is noncompetitive and non commercial, created and realised event of independent way by Caída Libre.


The call 2010 is opening May 10 and deadline July 5.

Shipment to Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.


Director: BRISA MP

Producer: LEONARDO GAMBOA

Curators: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN

TV Program realisation: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL

Sponsors: ARTV. VDCH, VIDEODANCE CHILE NETWORK, ESCANER CULTURAL


Bases: http://videodanzafestival.cl

Contact : festivalvdchilefivc@gmail.com



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Gracias a la colaboración de distintas instituciones y organizaciones comenzó en abril el trabajo de montaje y taller entre adolescentes y mujeres de barrios postergados de la Ciudad. Tomando como disparador la obra de Antonio Berni, se trabajará sobre la idea de reciclaje, espacio público y arte callejero.

En Movimiento es un proyecto en colaboración entre el Programa de Inclusión Cultural – Arte con Todos, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda. A través del proyecto se busca sensibilizar a los adolescentes de cada barrio en el reconocimiento de su cuerpo como lenguaje expresivo, favorecer a través del movimiento la autoestima, la integración grupal y la solidaridad, a la vez que generar un proceso creativo y un montaje artístico colectivo.

Además de intercambiar a nivel local entre los tres montajes participantes, se generará un espacio de integración regional durante el Foro Lazos Venezuela en el mes de septiembre, promovido por la Red Sudamericana de Danza y la Red Lazos.

¿Por qué Berni y el reciclaje?

Podemos proponer diferentes razones para que el trabajo sea a partir desechos y donaciones: estéticas, económicas, ecológicas. Desechos y donaciones encontradas o buscadas en la calle o salidas de nuestras casas: todo lo que no le sirve a otro puede ser valioso para nosotros, resignificar lo que para otro ha perdido valor y reciclarlo.

El referente plástico que nos brinda imágenes disparadoras en este sentido es Antonio Berni y sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Su técnica de ensamblajes, la heterogeneidad material, su propuesta de reciclaje y uso de elementos encontrados en la calle o desechados en la vía pública para construir su obra.

“No habrá alguien que va a “aprender pasos de otro”, sino que la danza se va a producir a partir de un intercambio de movimientos, modos de organización corporales, intensidades, patrones de movimiento, modos de bailar y de danzar” explica Lucía Russo, una de las docentes a cargo de la coordinación artística del proyecto.

Más información sobre “En Movimiento”: Programa Inclusión Cultural – Arte con Todos.
TE 4331-1830 o inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar

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Inscribete online en: www.videodanzaba.com.ar

El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección para su duodécima edición, a realizarse del 4 al 12 de septiembre de 2010.
La convocatoria se abre en dos categorías:
I. Videodanza como forma artística
II. Documentales sobre danza

Definición de las categorías:
I. Videodanza como forma artística: Trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en
video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un
diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del
otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas.
Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 min.
II. Documentales sobre danza:Trabajos audiovisuales de género documental en los cuales el sujeto sea
un artista, compañía, obra o proceso dancístico de cualquier estilo. El
registro audiovisual debe dialogar y/o aportar elementos de lenguaje a
la obra coreográfica en cuestión. No se aceptarán meros registros de
coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría: 30
min.

Bases:
a) Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, concluidas
entre el 15 de agosto de 2008 y el 15 de junio de 2010. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre
de quien presente la obra.
b) Cada obra deberá registrarse online previamente al envío de la obra, hasta el 15 de junio de 2010.
c) Tanto las convocatorias NACIONAL como INTERNACIONAL cierran el 15 de
junio de 2010. La fecha del estampillado postal será considerada
válida. Deben entregarse personalmente (de lunes a viernes de 10 a 19
hs.) o enviarse por correo postal a:


FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
Material a enviar

  1. Una copia en DVD multizona con la obra presentada, debidamente rotulado con su nombre y título de la obra.
  2. Autorizaciòn, impresa, completa y firmada.

d) Un jurado conformado por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling seleccionará los trabajos que se exhibirán en ambas categorías como parte de la programación del festival. Los resultados
serán comunicados a los participantes el 5 de agosto de 2010. Los
miembros del jurado considerarán las obras de cualquier procedencia en
igualdad de condiciones y sus fallos serán inapelables.

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Tránsitos, compilado de videodanza

Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video. Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos. VDCH Red de Videodanza de Chile SCL, Diciembre, 2009 Tránsitos videodanza El presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas. Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos. La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo. Mila Berríos Palomino SCL, Diciembre, 2009 Programa TRANSITOS Ejercicios urbanos / Brisa MP Souterraine / Magdalena Bahamondes Intentions / Mila Berríos Palomino Cos i resta / Brisa MP En tour / Mila Berríos Palomino Trío / Macarena Zamudio Duración: 25 minutos
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Tránsitos, compilado de videodanza

Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video.Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos.VDCH Red de Videodanza de ChileSCL, Diciembre, 2009Tránsitos videodanzaEl presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas.Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos.La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo.Mila Berríos PalominoSCL, Diciembre, 2009Programa TRANSITOSEjercicios urbanos / Brisa MPSouterraine / Magdalena BahamondesIntentions / Mila Berríos PalominoCos i resta / Brisa MPEn tour / Mila Berríos PalominoTrío / Macarena ZamudioDuración: 25 minutos
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Abril en Movimiento 2010


Abril en Movimiento es un proyecto cultural del Foro Paraguay por la Danza realizado con el apoyo de la Embajada de España, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, AECID- Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y la colaboración de la Red Sudamericana de Danza.

En el marco de las celebraciones que a nivel mundial se realizan para conmemorar el DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA se realizaran las siguientes actividades:

Celebración del Día Internacional de la Danza: a realizarse el 29 de Abril en el Teatro Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar a las 20:00 hs, con la presentación de elencos profesionales y juveniles de nuestro medio. Acceso gratuito.

Taller Imagen y Movimiento desde las Nuevas Tecnologías: los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo, de 9 a 13h en el Instituto Superior de Bellas Artes.

El taller está orientado a personas provenientes de la danza y artes afines, interesadas en ampliar sus herramientas productivas y creativas. Cupo limitado.

Introducción teórico-práctica a nuevas herramientas tecnológicas y conceptuales orientadas a potenciar el trabajo creativo y el intercambio cultural en red. Se explorará el video en la internet y plataformas de transmisión en vivo como nuevo espacio performático, y su potencial creativo y estético para artistas del movimiento y la danza. Se ofrecerán ejemplos de aplicaciones innovadoras del nuevo internet y los medios sociales en los procesos creativos y el mercadeo viral. Se realizará entrenamiento en el uso de movimiento. Uso de herramientas multimedia integradas y portátiles a nivel de equipo (hardware) y plataformas gratuitas disponibles en el internet(software).

El taller estará coordinado por Marlon Barrios (Venezuela – EEUU) investigador y especialista en tecnologías interactivas para performance, nuevas medias sociales y colaboración creativa. Master en danza y nuevas tecnologías por la Universidad de Ohio (EEUU). Productor de plataformas interactivas para colaboración y conocimiento abierto. Creador de la red social dance-tech.net y productor del canal colaborativo de vídeo dance-tech TV. Desde 2007 colabora con la Red Sudamericana de Danza como consultor.

Imagen y Movimiento forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org) y que se lleva a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo – AECID e Hivos. Ver www.movimiento.org/rem

Presentación de TERRITORIOS EN RED. 30 de abril en el Instituto Superior de Bellas Artes de 13:15 a 14:30 hs. Con la participación de los miembros de la Red Sudamericana de Danza: Jaqueline Vasconcellos / Brasil, Tomás Alonso Fernández / Chile, Claudia Pisani / Uruguay, Isabella Motta/Brasil, que estarán en Asunción del 29 de abril al 2 de mayo.

El Foro Paraguay por la Danza es una plataforma participativa que aglutina a los profesionales del sector de la danza. Creado el 8 de noviembre de 2005. Congrega a estudiantes, maestros, directores, bailarines, coreógrafos y profesionales relacionados con la danza, en un esquema organizacional abierto y participativo.

La Red Sudamericana de Danza, www.movimiento.org es una iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección a Centroamérica, México y el Caribe y en articulación con otras redes.

Para más informaciones: Tel: Secretaria Danza ISBA/ 223100 (8:00 a 14:00 hs) Cel.: 0981 598263.

Email: foroparaguayporladanza@gmail.com

Contacto: Prof. Gloria Oviedo

Instituto Superior de Bellas Artes: Av. Próceres de Mayo 251 entre Ana Díaz y Av. Gaspar Rodríguez de Francia.


http://foropyporladanza.blogspot.com

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Audición para bailarines varones El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, realizará una audición para bailarines profesionales de sexo masculino. La misma se llevará a cabo el jueves 18 de febrero de 2010, desde las 10 horas en el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, Capital Federal). Luz distante 9- Foto Carlos Furman.jpg Los aspirantes podrán inscribirse por mail a audicionballet@complejoteatral.gov.ar desde el lunes 4 de enero hasta el viernes 12 de febrero, y deberán cumplir con los siguientes requisitos: • Edad: entre 19 y 29 años. • Poseer muy buena técnica clásica y contemporánea. • Tener una experiencia profesional mínima de tres años en compañías nacionales y/o extranjeras, estatales o privadas. • Presentar CV que incluya: estudios realizados, fotografías, DVD o VHS, estatura y peso, notas periodísticas, críticas y programas de las obras que los acrediten como bailarines profesionales. Los postulantes deberán realizar una clase de danza clásica y/o danza contemporánea, frases coreográficas del repertorio de la compañía y trabajo de partenaire. Todos los finalistas deberán presentar una variación, de dos minutos como máximo, para lo cual deberán aportar un disco compacto con la música elegida. flyer audición.bmp Los interesados deberán enviar el material a: Teatro San Martín Coordinadora de Producción del Ballet Contemporáneo, Eliana Staiff Av. Corrientes 1530, piso 5 (1042), Buenos Aires, Argentina Correo electrónico: audicionballet@complejoteatral.gov.ar Si se entrega personalmente, debe hacerse de 14 a 18 horas, a partir del 4 de enero. www.complejoteatral.gov.ar/ballet/institucional0.html
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En Movimiento

Este proyecto se realizaen Buenos Aires con colaboración de la Red Sudamericana de Danza.

La propuesta reúne, a través del movimiento, a adolescentes de Villa 31, Soldati y Lugano - todos barrios periféricos de la Ciudad de Buenos Aires. Gracias a la colaboración de distintas instituciones y organizaciones comenzará en abril el montaje de tres coreografías entre adolescentes de los barrios mencionados. Tomando como disparador la obra de Antonio Berni, se trabajará sobre la idea de reciclaje, espacio público y arte callejero.

En Movimiento es un proyecto en colaboración entre el Programa de Inclusión Cultural Arte con Todos, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Red Sudamericana de Danza, y Cultura Senda. A través del proyecto se busca sensibilizar a los adolescentes de cada barrio en el reconocimiento de su cuerpo como lenguaje expresivo, favorecer a través del movimiento la autoestima, la integración grupal y la solidaridad, a la vez que generar un proceso creativo y un montaje artístico colectivo.


¿Por qué Berni y el reciclaje?

Podemos proponer diferentes razones para que el trabajo sea a partir desechos y donaciones: estéticas, económicas, ecológicas. Desechos y donaciones encontradas o buscadas en la calle o salidas de nuestras casas: todo lo que no le sirve a otro puede ser valioso para nosotros, resignificar lo que para otro ha perdido valor, reciclarlo.

El referente plástico que nos brinda imágenes disparadoras en este sentido es Antonio Berni y sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Su técnica de ensamblajes, la heterogeneidad material, su propuesta de reciclaje y uso de elementos encontrados en la calle o desechados en la vía pública para construir su obra.

“No habrá alguien que va a “aprender pasos de otro”, sino que la danza se va a producir a partir de un intercambio de movimientos, modos de organización corporales, intensidades, patrones de movimiento, modos de bailar y de danzar” explica Lucía Russo, docente a cargo de la coordinación artística del proyecto.

Más información:

Programa de Inclusión Cultural Arte con Todos. Tel: 4331-1830. Email: inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar

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ACTIONBOX CONVOCATORIA DANZA Y PERFORMANCE 2010

ACTIONBOX CONVOCATORIA DANZA Y PERFORMANCE 2010

GaleríaCallejera y Caída Libre invita a participar a bailarines, coreógrafos y performers residentes en Chile para su proyecto de exhibición 2010. ACTIONBOX invita a repensar el cuerpo en un espacio reducido como especie de contenedor que se expone públicamente en un circuito transitorio. GaleriaCallejera, es una galería de arte multidisciplinaria que tiene la característica de ser móvil (esta se engancha a un automóvil) pudiendo recorrer grandes distancia exhibiendo la obra o estacionarla en alguna vereda o en plazas para abarcar a un público cautivo que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales, esto genera que la obra tenga un reciclaje muy amplio de público y de un contexto socioeconómico que influye en la crítica de la obra. Dentro de esta característica móvil esta la del espacio físico que tiene, generando un “problemática” que es resuelta por el expositor con una obra diseñada específicamente para Galería Callejera. GaleriaCallejera ha estado funcionando en forma esporádica en Santiago y Valparaíso en forma desde el 2004 hasta la fecha, cuando es ganadora del Fondart 2009 para la construcción de una nueva GaleriaCallejera que tiene más espacio, visualidad de la obra y tecnología. Desde sus inicios GaleriaCallejera estuvo enfocada a artistas emergentes cumpliendo con un rol social de abrir nuevos espacios públicos que revitalizaran las distintas disciplinas convocadas , esa premisa continua hasta hoy. Fechas de inicio de convocatoria: 11 de diciembre 2009 Fecha de Cierre: 31 de enero 2010 BASES EN : http://caidalibre.cl/galeriacallejera.html
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Sobrenatural - La Porta

Sobrenatural es un ciclo virtual donde La Porta encarga a artistas escénicos la creación de una obra especialmente concebida para ser visionada a través de la red. Objetivo del proyecto es estimular una reflexión acerca de las consecuencias que la revolución digital está teniendo en todos los ámbitos de la creación contemporánea y el de las artes escénicas en particular. El nombre de Sobrenatural viene justamente a hablar del intermedio que provoca la cámara entre creador y público, de la ficción del registro y del registro como naturalidad pervertida, pasando por encima de marcos como la videocreación, el reportaje y el documental.
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