danza (295)
. uno para Danza clásica
. uno para Teoría (de la danza)
toda la información se encuentra en la página de la Universidad Distrital www.udistrital.edu.co
link convocatorias (concurso docente)
link 2010 hacer click en segundo concurso
O en la página
http://www.udistrital.edu.co/portal/contratacion/convocatorias/docentes/2010Dos/
Están puestas todas las informaciones, sino comuníquese con el 342 1019 ofocina artes escénicas
Raúl Parra Gaitán
Diálogos con la Danza 2010
Una residencia para abordar la danza desde la teoría y la práctica
Convocatoria
1. Propuesta
1.1 Se abre la inscripción a la residencia artística “Diálogos con la Danza 2010”. Se
convoca a participar en esta residencia a los coreógrafos y coreógrafas
interesadas en ser parte de esta experiencia.
De los proyectos enviados se seleccionarán ocho artistas con obras terminadas o en
proceso y ocho artistas sin obra.
Los artistas seleccionados participarán de todas las actividades de la residencia
que acontecerá en la ciudad de Quito del 19 al 23 de julio de 2010. El período
de aplicaciones va del 27 de mayo a 25 de junio y el resultado de la selección
se anuncia el lunes 5 de julio.
1.2 Los postulantes deberán ser artistas creadores en danza, residentes en Ecuador con
al menos 2 años de experiencia profesional y al menos una obra desarrollada. Se
reciben inscripciones de artistas provenientes de otras provincias.
* para más información descargar las bases adjuntas o escribir a info@elapuntador.net
Diálogos con la Danza Ecuador -CONVOCATORIAdocx.docx
Diálogos con la Danza 2010 -FICHA INSCRIPCIÓN.doc
El proyecto contempla un nuevo formato y propicia un espacio de
reflexión e intercambio en torno a los procesos creativos en danza, en el que esté entretejida la teoría con la praxis.
Durante la residencia se reunirán alrededor de 35 artistas, una inmersión de cinco días guiada por el artista Marcelo Evelin (Brasil). Como actividades abiertas al público se presentan diez trabajos coreográficos seleccionados de la convocatoria a nivel nacional, y se plantea un seminario teórico a cargo del coreógrafo e investigador Javier Contreras (México).
Por último, el día viernes 23 de julio por la tarde habrá una actividad de cierre en la que se expondrá reflexiones y logros durante la residencia.
El Proyecto Diálogos con la Danza es impulsado por Revista El Apuntador y Fundación Arig. Para su realización en 2010 cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador a través de los Fondos Concursables 2009-2010.
Diálogos con la Danza, inspirado en el proyecto Diálogos impulsado por la Red Sudamericana de Danza en varios países latinoamericanos desde 2007, es un proyecto que se propone como una plataforma de encuentro de creadores para la acción y reflexión en torno a la creación en danza. En su primera edición en 2009 el proyecto –versión Ecuador- reunió a quince creadores ecuatorianos quienes en los roles de coreógrafos y dialogantes abordaron nueve obras cortas durante tres días de encuentro.
Actividades
Muestra de obras en proceso - 15h00 a 18h30
· Lunes 19
- Denise Neira, Inmersión (Quito)
- Nancy León, Sin Pecado Concebido (Guayaquil)
- Cuarto Piso, La Shunguita (Quito)
· Martes 20
- Paulina Peñaherrera, Umbral (Quito)
- Cindy Cantos, Scandalous (Guayaquil)
- Camila Enríquez, Indómita (Quito)
- Proyecto invitado Cartas desde los Valles (México)
· Miércoles 21
- Esteban Donoso, Nathalie Granger / Natalia Granja (Quito)
- Cristina Bustos, La Pared (Cuenca)
- Valeria Andrade, Vigorexia (Quito)
Seminario teórico
Del cuerpo a la epistemología y viceversa, perspectivas teóricas para pensar la danza a cargo de Javier Contreras (México) Inscripciones Abiertas jueves 22, de 15h30 a 19h30 / viernes 23, de 09h00 a 13h00
Cierre
Reflexión final de la semana de trabajo (Brindis)
viernes 23, de 15h30 a 18h30
Lugar: Compañía Nacional de Danza, Av. Río Coca E10-59 y París.
Artistas en residencia: Cindy Cantos, Nancy León, Cristina Bustos, Andrés Bustos, Jessica Delgado, Gustavo Bernaza, Andrés Delgado, Esteban Donoso, Viviana Sánchez, Sofía Calderón, Paulina Peñaherrera, Flora de Neufville, Ana Jácome, Valeria Andrade, Carolina Váscones, Josie Cáceres, Irina Pontón, Camila Enríquez , Denise Neira, Natalia Buñay, Tania Revelo, Gabriela Paredes, Daniela Ruesgas , Galo Terán, Sofía Delfín, Pamela Santana, Fernanda Revelo, Mercedes Balarezo, Laura Ruiz, Marisol Cal y Mayor, Coatlicue García, Marién Pérez, Javier Contreras
Artistas invitados: Pilar Aranda, David Guasgua, León Sierra, Jorge Parra
Guía de Residencia: Marcelo Evelin
Créditos
Coordinación y producción general: Josie Cáceres, Genoveva Mora y Tamia Guayasamin.
Asistente de producción: Silvia Echevarría
Registro: El Apuntador
Agradecimientos: María Luisa Gonzáles, Hotel Río Amazonas, Javier Contreras
Realizado por: El Apuntador, Fundación Arig
Auspicio: Ministerio de Cultura del Ecuador
Apoyo: Compañía Nacional de Danza, Hotel Río Amazonas
Contacto: info@elapuntador.net / 2550443
“Creando Espacios”
Desarrollando procesos creativos
Seminarios de especialización de Teatro Físico y Contact Improvisación
“Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, a desarrollarse en Asunción-Paraguay, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar-CCEJS y el FONDEC.
Este año, las creadoras invitadas son Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80; Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa,
Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien ha trabajado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín; Ethel Agostino, actriz, escritora y docente, formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”
Las profesionales argentinas, estarán dictando dos seminarios, Teatro Físico con Ethel Agostino y Sandra
Fiorito y Contact Improvisación con Cristina Turdo, en el marco de Creando Espacios. El calendario de actividades se desarrollará de la siguiente forma:
- Seminario 1: Teatro Físico del 12 al 17 de julio con Ethel Agostino y Sandra Fiorito, de 16:00 a 21:00 hs.
Sandra Fiorito, bailarina, coreógrafa, Maestra de Danza Contemporánea y actriz quien se ha formado en Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, además de tomar clases en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Ethel Agostino, actriz, escritora, docente. Formada en actuación en el “Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires”, bajo la dirección de Oscar Fessler y Juan Carlos Gené. , además de cursos y talleres con los Maestros Heddi Crilla y Augusto Fernández.
Este seminario propone arribar una comunión entre el interno del intérprete y lo que finalmente va a mostrar. Dejar conciencia clara de este eje-conductor-interno, sin el cual la manifestación artística será hueca o retórica. No se puede expresar una idea, una idea es sólo un germen a desarrollar, una idea está en el orden de lo abstracto, de lo todavía no expresado.
Lo realmente expresable son las imágenes a las que aquella idea nos arrojó. Sumemos las sensaciones, los sentimientos, las formas, los diseños, los recorridos, las maneras particulares que concibamos para ese único y preciso envase de nuestra poética y estaremos frente a un gran desafío.
- Seminario 2: Contact Improvisación, del 19 al 24 de julio, con Cristina Turdo, de 16:00 a 21:00 hs.
Cristina Turdo, bailarina, coreógrafa y docente, quien conoció el Contact Improvisación a mediados de la década de los 80, se ha formado dentro y fuera de su pais .Viajó a EEUU y a Europa a estudiar con diferentes maestros entre ellos Nancy Stark Smith (USA), Dany Lepkoff, Andrew Harwood (Canadá), Lisa Nelson, Alito Alessi (USA), Cathie Caraker (Neatherland), Mark Thompins (Francia).
El objetivo de este seminario es practicar e integrar a nuestra experiencia principios y fundamentos del
Contact Improvisación. A través de sutiles conexiones internas e imágenes sensoriales así como a través del encuentro con nuestra estructura ósea y demás tejidos corpóreos trabajaremos habilidades físicas - preceptúales tales como caídas y su relación con la fuerzade gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y transitaremos por
algunos patrones orgánicos de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros.
Cultivar la atención para acrecentar la conciencia en el encuentro con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, para ser invitados a transitar un estado “atencional” diferente, para disponernos a recorrer un camino único y de todos, un camino hacia la danza- improvisación, en un constante fluir del encuentro con “lo otro; que en definitiva es uno mismo”.
Los seminarios son de carácter gratuito, realizando una muestra abierta al público, como producto del trabajo desarrollado, al término de cada seminario.
Ambos están dirigidos a profesionales de Danza Contemporánea, Teatro y toda persona que posea
conocimientos sobre el trabajo corporal. Se requiere un mínimo de dos años en el ejercicio de la profesión como docente, bailarín, coreógrafo, actor, creador o artista del movimiento.
Para acceder a cursar el seminario, será requisito enviar, vía email a creandoespaciosdanza@gmail.com, el formulario de inscripción, el cual estará sujeto a revisión, que puede ser bajado de www.creandoespaciosdanza.blogspot.com, asumiendo que la fecha del cierre de convocatoria, es el 3 de julio del 2010. La selección será comunicada el 7 de julio del corriente, por correo electrónico, quedando a cargo del participante los gastos de traslado, alojamiento y alimentación, tanto para los
nacionales como extranjeros. Se otorgarán certificados. Plazas limitadas.
Para recibir información detallada sobre los seminarios, favor contactarse a:
creandoespaciosdanza@gmail.com
www.creandoespaciosdanza.blogspot.com
+595 991 853 943
+595 220 229 111
Daniella dijo: "La investigación, en su principio, pretende hacer un mapa de los distintos tipos de relación entre la literatura y la danza, de forma preliminar, tratando de crear un archivo do que se ha hecho y sacar algunas similitudes y diferencias entre las produciónes artísticas. En la siguiente etapa de la investigación, algunos trabajos serán seleccionados (entre tres y cinco) para un estudio detallado de esta relación."
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE
CONVOCATORIA 2010
VDTV
INFO. EN http://www.videodanzafestival.cl/
CAÍDA LIBRE convoca a todos los artistas Chilenos y extranjeros a enviar obras de videodanza para entrar en la etapa de selección del FIVC 2.0 titulada VD TV.
Esta segunda edición del Festival Internacional de Videodanza de Chile es el resultado de una edición previa y otros proyectos de difusión de videodanza realizados por Caída Libre.
El FIVC 2010 propone un nuevo formato de exhibición, poco común para las obras de videodanza. “VD TV” es un proyecto pensado para que el Festival transcurra directamente en la pantalla de televisión. Esta será una oportunidad para llegar a un público heterogéneo, crear nuevas audiencias, motivar la creación de artistas emergentes, promover la producción de arte contemporáneo, experimental, híbrido y transmedial.
La segunda versión del Festival se llevará a cabo durante el mes de agosto del 2010 por las pantallas de ARTV (Canal de televisión por cable. VTR canal 43. Cobertura nacional principalmente en capitales regionales.) El Festival estrenará una vez por semana un programa de treinta minutos de duración el que será re-emitido en diez oportunidades durante la misma semana, realizando así, una programación de cuatro días durante un mes.
La selección de las obras de videodanza nacional que apliquen a la presente convocatoria entrarán a un proceso de selección a cargo de las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio. Para obras internacionales el realizador nacional Carlos Dittborn y la directora del FIVC, Brisa MP. En ambos casos, el marco curatorial se generará a partir de las obras que apliquen a la presente convocatoria, donde los curadores analizarán, reflexionarán y discutirán las obras, lo que en consecuencia generará un marco estético de selección.
FIVC es un evento no competitivo y sin fines de lucro, creado y realizado de manera independiente por Caída Libre.
convocatoria abierta desde el 10 de mayo al 5 de julio del 2010
Envíos a Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.
Directora: BRISA MP
Productor: LEONARDO GAMBOA
Curadores 2.0: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN
Realización de programa TV: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL
Patrocinio: ARTV. VDCH, VIDEODANZA CHILE EN RED, REVISTA ESCANER CULTURAL
INFORMACIÓN EN ESPAÑOL : http://www.videodanzafestival.cl
CONTACTO: festivalvdchilefivc@gmail.com
FIVC
INTERNATIONAL VIDEODANCE FESTIVAL OF CHILE
CALL FOR ENTRIES 2010
VDTV
CAÍDA LIBRE, call all the national and international artists to send works of videodanza to enter the selection of the FIVC, International Videodance Festival of Chile.
This second edition of International Videodance Festival of Chile, It is the result of a previous edition and others projects realised by Caída Libre in the videodance diffusion since 2005.
FIVC 2010 proposes a new format of presentation, little common for videodance. “VDTV” is a project though that the Festival is projecting directly in the television screen. This will be an opportunity to at a heterogenous public, to create new hearings, motivate new artist the videodance creation, promote the contemporary production , experimental, hybrid and transmedial art.
The second version of the FIVC it will be realised during the month of August of 2010 by the ARTV channel (cable Television channel. VTR channel 43. National cover ). Festival will release once program per week of thirty minutes of duration the one that will be re- emitted in ten opportunities during the same week, thus realising, a programming of four days during a month.
The selection of the international works of videodance that apply to the present call will enter a process of selection in charge of the national artist Carlos Dittborn and of the Director of the FIVC Brisa MP. For videodance national, the Chilean artists Macarena Zamudio and Mila Berríos. The curatorial structure will be generated from the works that apply to the present call, where the curators will analyzed, reflect and discuss works, which in consequence will generate a selection aesthetic structure.
The Festival is noncompetitive and non commercial, created and realised event of independent way by Caída Libre.
The call 2010 is opening May 10 and deadline July 5.
Shipment to Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.
Director: BRISA MP
Producer: LEONARDO GAMBOA
Curators: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN
TV Program realisation: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL
Sponsors: ARTV. VDCH, VIDEODANCE CHILE NETWORK, ESCANER CULTURAL
Bases: http://videodanzafestival.cl
Contact : festivalvdchilefivc@gmail.com
Gracias a la colaboración de distintas instituciones y organizaciones comenzó en abril el trabajo de montaje y taller entre adolescentes y mujeres de barrios postergados de la Ciudad. Tomando como disparador la obra de Antonio Berni, se trabajará sobre la idea de reciclaje, espacio público y arte callejero.
En Movimiento es un proyecto en colaboración entre el Programa de Inclusión Cultural – Arte con Todos, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda. A través del proyecto se busca sensibilizar a los adolescentes de cada barrio en el reconocimiento de su cuerpo como lenguaje expresivo, favorecer a través del movimiento la autoestima, la integración grupal y la solidaridad, a la vez que generar un proceso creativo y un montaje artístico colectivo.
Además de intercambiar a nivel local entre los tres montajes participantes, se generará un espacio de integración regional durante el Foro Lazos Venezuela en el mes de septiembre, promovido por la Red Sudamericana de Danza y la Red Lazos.
¿Por qué Berni y el reciclaje?
Podemos proponer diferentes razones para que el trabajo sea a partir desechos y donaciones: estéticas, económicas, ecológicas. Desechos y donaciones encontradas o buscadas en la calle o salidas de nuestras casas: todo lo que no le sirve a otro puede ser valioso para nosotros, resignificar lo que para otro ha perdido valor y reciclarlo.
El referente plástico que nos brinda imágenes disparadoras en este sentido es Antonio Berni y sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Su técnica de ensamblajes, la heterogeneidad material, su propuesta de reciclaje y uso de elementos encontrados en la calle o desechados en la vía pública para construir su obra.
“No habrá alguien que va a “aprender pasos de otro”, sino que la danza se va a producir a partir de un intercambio de movimientos, modos de organización corporales, intensidades, patrones de movimiento, modos de bailar y de danzar” explica Lucía Russo, una de las docentes a cargo de la coordinación artística del proyecto.
Más información sobre “En Movimiento”: Programa Inclusión Cultural – Arte con Todos.
TE 4331-1830 o inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar
Inscribete online en: www.videodanzaba.com.ar
El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección para su duodécima edición, a realizarse del 4 al 12 de septiembre de 2010.
La convocatoria se abre en dos categorías:
I. Videodanza como forma artística
II. Documentales sobre danza
Definición de las categorías:
I. Videodanza como forma artística: Trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en
video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un
diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del
otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas.
Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 min.
II. Documentales sobre danza:Trabajos audiovisuales de género documental en los cuales el sujeto sea
un artista, compañía, obra o proceso dancístico de cualquier estilo. El
registro audiovisual debe dialogar y/o aportar elementos de lenguaje a
la obra coreográfica en cuestión. No se aceptarán meros registros de
coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría: 30
min.
Bases:
a) Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, concluidas
entre el 15 de agosto de 2008 y el 15 de junio de 2010. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre
de quien presente la obra.
b) Cada obra deberá registrarse online previamente al envío de la obra, hasta el 15 de junio de 2010.
c) Tanto las convocatorias NACIONAL como INTERNACIONAL cierran el 15 de
junio de 2010. La fecha del estampillado postal será considerada
válida. Deben entregarse personalmente (de lunes a viernes de 10 a 19
hs.) o enviarse por correo postal a:
FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA
CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA
Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU)
Buenos Aires – Argentina.
Material a enviar
- Una copia en DVD multizona con la obra presentada, debidamente rotulado con su nombre y título de la obra.
- Autorizaciòn, impresa, completa y firmada.
d) Un jurado conformado por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling seleccionará los trabajos que se exhibirán en ambas categorías como parte de la programación del festival. Los resultados
serán comunicados a los participantes el 5 de agosto de 2010. Los
miembros del jurado considerarán las obras de cualquier procedencia en
igualdad de condiciones y sus fallos serán inapelables.
Abril en Movimiento es un proyecto cultural del Foro Paraguay por la Danza realizado con el apoyo de la Embajada de España, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, AECID- Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y la colaboración de la Red Sudamericana de Danza.
En el marco de las celebraciones que a nivel mundial se realizan para conmemorar el DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA se realizaran las siguientes actividades:
Celebración del Día Internacional de la Danza: a realizarse el 29 de Abril en el Teatro Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar a las 20:00 hs, con la presentación de elencos profesionales y juveniles de nuestro medio. Acceso gratuito.
Taller Imagen y Movimiento desde las Nuevas Tecnologías: los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo, de 9 a 13h en el Instituto Superior de Bellas Artes.
El taller está orientado a personas provenientes de la danza y artes afines, interesadas en ampliar sus herramientas productivas y creativas. Cupo limitado.
Introducción teórico-práctica a nuevas herramientas tecnológicas y conceptuales orientadas a potenciar el trabajo creativo y el intercambio cultural en red. Se explorará el video en la internet y plataformas de transmisión en vivo como nuevo espacio performático, y su potencial creativo y estético para artistas del movimiento y la danza. Se ofrecerán ejemplos de aplicaciones innovadoras del nuevo internet y los medios sociales en los procesos creativos y el mercadeo viral. Se realizará entrenamiento en el uso de movimiento. Uso de herramientas multimedia integradas y portátiles a nivel de equipo (hardware) y plataformas gratuitas disponibles en el internet(software).
El taller estará coordinado por Marlon Barrios (Venezuela – EEUU) investigador y especialista en tecnologías interactivas para performance, nuevas medias sociales y colaboración creativa. Master en danza y nuevas tecnologías por la Universidad de Ohio (EEUU). Productor de plataformas interactivas para colaboración y conocimiento abierto. Creador de la red social dance-tech.net y productor del canal colaborativo de vídeo dance-tech TV. Desde 2007 colabora con la Red Sudamericana de Danza como consultor.
Imagen y Movimiento forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org) y que se lleva a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo – AECID e Hivos. Ver www.movimiento.org/rem
Presentación de TERRITORIOS EN RED. 30 de abril en el Instituto Superior de Bellas Artes de 13:15 a 14:30 hs. Con la participación de los miembros de la Red Sudamericana de Danza: Jaqueline Vasconcellos / Brasil, Tomás Alonso Fernández / Chile, Claudia Pisani / Uruguay, Isabella Motta/Brasil, que estarán en Asunción del 29 de abril al 2 de mayo.
El Foro Paraguay por la Danza es una plataforma participativa que aglutina a los profesionales del sector de la danza. Creado el 8 de noviembre de 2005. Congrega a estudiantes, maestros, directores, bailarines, coreógrafos y profesionales relacionados con la danza, en un esquema organizacional abierto y participativo.
La Red Sudamericana de Danza, www.movimiento.org es una iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección a Centroamérica, México y el Caribe y en articulación con otras redes.
Para más informaciones: Tel: Secretaria Danza ISBA/ 223100 (8:00 a 14:00 hs) Cel.: 0981 598263.
Email: foroparaguayporladanza@gmail.com
Contacto: Prof. Gloria Oviedo
Instituto Superior de Bellas Artes: Av. Próceres de Mayo 251 entre Ana Díaz y Av. Gaspar Rodríguez de Francia.
Este proyecto se realizaen Buenos Aires con colaboración de la Red Sudamericana de Danza.
La propuesta reúne, a través del movimiento, a adolescentes de Villa 31, Soldati y Lugano - todos barrios periféricos de la Ciudad de Buenos Aires. Gracias a la colaboración de distintas instituciones y organizaciones comenzará en abril el montaje de tres coreografías entre adolescentes de los barrios mencionados. Tomando como disparador la obra de Antonio Berni, se trabajará sobre la idea de reciclaje, espacio público y arte callejero.
En Movimiento es un proyecto en colaboración entre el Programa de Inclusión Cultural Arte con Todos, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Red Sudamericana de Danza, y Cultura Senda. A través del proyecto se busca sensibilizar a los adolescentes de cada barrio en el reconocimiento de su cuerpo como lenguaje expresivo, favorecer a través del movimiento la autoestima, la integración grupal y la solidaridad, a la vez que generar un proceso creativo y un montaje artístico colectivo.
¿Por qué Berni y el reciclaje?
Podemos proponer diferentes razones para que el trabajo sea a partir desechos y donaciones: estéticas, económicas, ecológicas. Desechos y donaciones encontradas o buscadas en la calle o salidas de nuestras casas: todo lo que no le sirve a otro puede ser valioso para nosotros, resignificar lo que para otro ha perdido valor, reciclarlo.
El referente plástico que nos brinda imágenes disparadoras en este sentido es Antonio Berni y sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Su técnica de ensamblajes, la heterogeneidad material, su propuesta de reciclaje y uso de elementos encontrados en la calle o desechados en la vía pública para construir su obra.
“No habrá alguien que va a “aprender pasos de otro”, sino que la danza se va a producir a partir de un intercambio de movimientos, modos de organización corporales, intensidades, patrones de movimiento, modos de bailar y de danzar” explica Lucía Russo, docente a cargo de la coordinación artística del proyecto.
Más información:
Programa de Inclusión Cultural Arte con Todos. Tel: 4331-1830. Email: inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar