el (10)

Jesús Alegría en el IV Encuentro Internacional de Danza de Bolivia

 

El operador estético y artista visual Jesús Alegría, llegara el próximo jueves a la capital de Bolivia invitado por la Escuela de Danza Jazz Troupe, el  Pequeño Teatro y la Oficialía Mayor de Culturas de la Capital Boliviana. Para conducir el seminario taller "EL CUERPO POLITIZADO EN LA GESTION CULTURAL CONTRA HEGEMONICA" en el marco del "IV ENKUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA", que se realizara del 5 al 12 de Octubre próximo.  Su agenda de actividades incluye  intervenciones en el  espacio público - académico, y apariciones performaticas en diversos medios de comunicación.

 

El artista visual a performateado su propio cuerpo, para poner en evidencia los discursos hegemónicos y las estéticas elitizantes, tensionando el espacio público frente a signos de poder político o económico y evidenciar la precariedad económica - laboral. Enunciándose desde personajes de indefinida identidad de género, erosionando el paisaje de la normatividad heterosexual, visual y sonora. Politizando su cuerpo con personajes de precario oficio, pese a la fantasía de su atuendo. Cuestionando así, las bases en que se funda el poder hegemónico y los diversos niveles de culpabilidad ciudadana y la represión sicológica. Ubicando y  convirtiendo el acto performatico en supervivencia.

 

Durante su gira por  Bolivia, el artista peruano  tomara contacto con  artistas auto-gestionados, comunicadores populares, población indígena y activistas sociales auto-emancipados.

 

Agradeciendo du difusión

 

Puno, 3 de octubre del 2011

 

YANAVICO CASA TALLER

Leer más…

Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba


Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

Flyer+Blog+copia.jpg


 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.



Seminarios 1 . del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


Seminario 2 . del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
Leer más…

Danzar el Hábitat (info ampliada y en detalle).doc

Flyer DANZAR EL HÁBITAT.jpg




Del 13 al 16 de Enero del 2011


Un seminario en el Valle de punilla en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación

Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, música, artes plásticas, video, fotografía y todo interesado.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.


En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.


En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.


Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.


Más información, detalles de alojamiento, inversión y modalidad de pago en el blog:


http://danzarelhabitat.blogspot.com/



Leer más…

12249148471?profile=original

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas,
fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines. 

Del 13 al 16 de Enero del 2011  en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.
 
 
 
Senderos+001modif.jpg
en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. 
 



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:
el cuerpo en “situación de danza” 
el espacio como partenaire, 
la danza en y con el espacio,
la escucha como camino y construcción. 

 

senderos+3+tunel_zoom.jpg
En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te
circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un
abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle,
sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la  propia experimentación
y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea
que llamaremos  “dramaturgia del instante”.

senderos+1huerta_zoom.jpg
En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y
composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y
su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en
cuanto a propuestas constructivas. 
Son bienvenidos todos  los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta
no solo a bailarines, performers y actores sino también  a poetas,
artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que
desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su
composición.

Info a 
danzarelhabitat@gmail.com
011 15 4189 2930
        http://danzarelhabitat.blogspot.com/      

 

                                         http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ 



Leer más…


Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

Flyer+Blog+copia.jpg


 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
Leer más…





Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas, fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines.


Del 13 al 16 de Enero del 2011 en el Valle de Punilla.



Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.




en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:


el cuerpo en “situación de danza”


el espacio como partenaire,


la danza en y con el espacio,


la escucha como camino y construcción.



En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres
ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de
Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.




En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer y su autonomía compositiva así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos y artistas de todas las disciplinas interesados en hacer del cuerpo y su relación con el entorno su material de composición




Más info a


vaciadeespacio@yahoo.com.ar


http://danzarelhabitat.blogspot.com/


Leer más…

¿Qué es el #amortotal?

Para conocer mejor el proyecto visita nuestra web, facebook o twitter.

¿Qué es para nosotros el Amor Total?

El AMOR TOTAL está en la búsqueda, conquista y consumo del objeto de deseo fantasmático, que emiten inagotablemente los autodenominados medios de comunicación de masas. Un amor de una accesibilidad totalmente inmediata, pero desposeído de cuerpo, como una caricatura fantasmal del deseo, la imagen intangible. Un amor negado como cuerpo y constantemente ofrecido como imagen. Un amor que prolifera, del que todo el mundo habla, sin que llegue a importarnos que viva, resida y se produzca lejos del plano considerado realidad.
Un amor que demanda una “brutal” necesidad, pero que a la vez es rápidamente olvidable.
Un amor que necesita ser cada vez más fascinante, más “total”, que introduce con más “intensidad” en una “realidad suprema”.
Amor omnipresente.
Amor cliché, fantasma.
Ejemplos: una balada heavy, una telenovela, publicidad de una agencia de contactos, una revista rosa, un documental sobre el apareamiento de los pájaros, la emisora de radio emitiendo los punteos de la guitarra de Carlos Santana, la website oficial de un famoso donde chateas con tu ídolo...


CONTINÚA EN EL GRUPO AMOR TOTAL
Leer más…

La Danza ¡Oh Culta!

MENSAJE POR EL DIA MUNDIA DE LA DANZA BALLET

(29 de abril Mensaje por el Día Internacional de la Danza Ballet .) by Jesus Alegría Danza Ballet contemporánea Sunday, Apr. 11, 2010 yanavico@hotmail.com jesus-alegria-argomedo.blogspot.com / movimientolaredsd.ning.com/profile/yanavico

En una sociedad de palabras, donde las falacias se imponen como verdades. En un mundo parlante, e incomunicado. En un sistema donde el doble discurso verbal articula, guerras e injusticias y la política de palabras huecas impone hambre y miserias. Nosotros, los bailarines y nuestro callado oficio, hemos optado por el silencio de la palabra y el grito del MOVIMIENTO. No usamos palabras, pues nuestro cuerpo expresa lo indecible. Nuestro movimiento recoge la memoria genética de muchos hombres, que desde inicios de la humanidad, protestaron con el silencio, ante el horror y temor que justifican las palabras.

En una sociedad de prejuicios y exclusiones justificadas con palabras. Los bailarines hemos sido invisibilizades , imponiéndonos una imagen de frivolidad que no nos pertenece. La sociedad nos mira como el hobby de señoritas de conversación intrascendente. El estado nos ve como una carga a la que hay que sostener, pero no sabe para que existe. Los políticos nos observan como sujetos sin ciudadanía, ni derechos y fácilmente contentables.

En un oficio a contra corriente, se nos pide trabajar sin sueldo establecido, en pésimas condiciones laborales, se nos mira como artículo suntuario. Mientras padecemos el frío y duro piso de la exclusión, se nos presenta como grupo elitario y de oficio vacuo de unos pocos. Con Instituciones de obesas burocracias, y políticas culturales de mezquinos intereses, que nos excluyen, poniendo trabas a nuestra labor creativa, asignándonos un rol aleatorio, superficial o inexistente.

Los prejuicios de género que pasan por la identidad sexual. También han servido para cerrarnos el paso y cortar nuestros derechos. Hombres y mujeres vistos como sujetos de conducta homogénea, a quienes se les niega la abierta interacción social, sospechosos de una vida licenciosa o un exagerado individualismo.

Así despojados de derecho y deberes, invisibilizados, sin ciudadanía se nos muestra como sujetos inocuos, aterciopelados y sin diferencias entre ellos y rápidamente acallables.

¡NO, no somos eso! En nuestro oficio existen visiones y diferencias marcadas. No somos homogéneos, tenemos posiciones diversas, contrarias y también marginales. Las grandes compañías, receptoras de altos presupuestos del monopolio de las trasnacionales y sus remedos en los países subdesarrollados. Han silenciado los otros pasos; esos que no siguen un curso elitario y se han rebelado a la arbitraria y desigual distribución de poder. Así la exclusión también viene desde adentro.

Esa Danza Ballet la que no puede usarse como trofeo geopolítico ha sido invisibilizada en su lucha por los derechos civiles. La que recogió el pensamiento científico y materialista, lo que no niega sus rasgos étno - genéticos, la que asumió posiciones sociales. La que es fruto del abigarramiento cultural y sus vínculos multi étnicos. La que es libre y no condicionada por los auspiciadores.

Su grito no es de palabras, se articula en acciones, se percibe en las líneas que definen su espacio social, económico y cultural. Su grito conmueve con efectos superlativos, su grito es demasiado fuerte, para que el sistema lo integre.

Esa Danza Ballet , la que no puede usarse como objeto pintoresco, y se resiste a ser decorado de salón, no es de historia reciente, la lista es larga. Desde la observación aguda, la reflexión constante de Jaqes Noverre, tantas veces relegado y excluido, incomprendido de su tiempo. O la exiliada Isadora Duncan, con su Danza Ballet libertaria y feminista, gritando comunismo con su cuerpo. La otra en un frio sótano, mostrando la lucha por los derechos civiles, mientras descubre la respiración, acto tan cotidiano como desconocido, Martha Graham. También esa mujer de piel oscura y altos ideales, luchando por ser integrada, en un país de discriminación intolerable, tantas veces rechazada por su negro color, Katherine Dunham. Y ese espíritu rebelde a las prácticas colonizantes, que se une a la revolución, para darnos una escuela y una manera distinta de vivir el arte, aceptando las limitaciones y enamorada de la lucha constante, Alicia Alonso.

En cada país y región existe una historia de espíritus que se negaron y niegan a aceptar el rol superficial que el sistema asigna. Bailarines rechazados por sus rasgos étnicos y ninguneados por su extracción social e identidad de clase. Evitados y objetados por su libre pensamiento político. Rescindidos por su crítica a la ausencia de Poder democrático. Reprendidos por su oposición a la copia y a la imitación imperfecta. Replicados por su peligrosa libertad creativa. Condenados a ser cuerpo de baile por el terror al color de su piel o la sospechosa posibilidad de visibilizar su ascenso. Excluidos, silenciados, invisibilizados, por los antidemocráticos métodos internos y sus vínculos mediáticos.

Los medios quieren palabras y nosotros damos fuertes símbolos kinéticos. Los medios quieren virtuosismo exagerado, nosotros damos poesía en movimiento. Los medios quieren afiches coloridos y poses inanimadas. Nosotros damos imágenes pre-verbales y el grito silencioso de la reflexión.

En esta fecha quiero pensar en todos aquellos que lucharon, que luchan y lucharán por una Danza Ballet con una mirada abierta y no temerosa de las diferencias. En su no negación de la realidad. Aquella Danza Ballet que no se escuda en la fría técnica. Una Danza Ballet que integra y no excluye, que se expresa libre y capaz de cuestionarse y que rompa la inercia permanente. Una Danza Ballet que busque soluciones y no mire dificultades. Una Danza Ballet que busque y no espere encarcelada por las circunstancias, que emerja, pregunte y construya diferencias.

En este día quiero pensar en todos aquellos que en algún rincón del planeta construyen una Danza Ballet que baila sola, despojada de los grandes presupuestos y opuesta a aquella de organización burocrática y pocos resultados. Quiero pensar en todos aquellos que bailan expuestos a la lluvia, al sol, al frío invierno, al duro piso de cemento. En todos aquellos que hacen de la Danza Ballet una explicación existencial., una búsqueda metafísica, una razón filosófica, humana. Tan humana que logre destruir las restricciones y encontrar las libertades.

En esta semana, quiero invitar a las organizaciones públicas, privadas, instituciones culturales, medios de prensa, líderes de opinión, líderes sociales, abrir sus espacios para mostrar nuestro callado oficio y las dificultades de nuestra labor, la precariedad de nuestros recursos. También, nuestra clara y abierta identificación en la lucha constante por una sociedad justa solidaria y más democrática.

29 de abril Día Internacional de la Danza Ballet. Jesús Alegría Argomedo desde el Lago Titicaca Puno -Perú

1

Leer más…
El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)

Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitados Más información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930
Leer más…
A toda la comunidad IUNA y a todos en general. Acabo de sufrir un maltrato bochornoso en la secretaría de alumnos de Loria por haberme "equivocado" de puerta. Fui a inscribirme a un posgrado en el horario estipulado y al no encontrar a nadie toqué a la puerta contigua para pedir información. (era imposible para mí volver otro día y es imposible comunicarse con el tel del iuna Loria) Una de las personas de secretaría de alumnos (rubia muy delgada cuarenta y pico de años) abrió la puerta a los gritos (literalmente) "indignada" ella, por que "no sabemos leer el cartel que dice el horario de atención"- Buenas tardes, repondí.NO!!!, (a los gritos) me devolvió. Repetí," buenas tardes si me permitís explicarte"...."estoy buscando a"... vengo a....imposible. Ella sostenía su derecho a gritarme, insultarme, denigrarme y de manera MUY amenzantePido por favor si alguien me orienta en dónde radicar una denuncia. BASTA DE SOPORTAR MALTRATOS GRATUITOS. BASTA DE RECLAMARLE LUEGO A OTROS HUMILDAD CUANDO NOS ACOSTUMBRAMOS A QUE CUALQUIERA NOS AGREDA PORQUE SÍ AMPARADO EN SU "PUESTO" O EN "NUESTRO ERROR".Qué pésimo habla esto del IUNA todo!!! Qué pésimo habla esto de su secretaria académica que permite que gente así atienda al público y COBRE UN SUELDO!!!!! En un país dónde falta el trabajo y dónde hay muchísima gente calificada para esa y otras tantas tareas. Si alguien me puede orientar (las universidades son autárquicas y suelen importarle dos cominos situaciones como estas) en dónde denunciar FORMALMENTE estaré muy agradecidaCarolina De Luca011 15 4 189 2930PD los muchos alumnos que presenciaron la situación dijeron que esta persona SIEMPRE los trata así. "Hacé de cuenta que sacás turno con una vedette", remató uno. Docentes y alumnos: como y porqué soportan esto?????????????PD 2 Todos los mails enviados a dependencias de educación hasta ahora "se pasan la pelota unos a otros"
Leer más…

Temas del blog por etiquetas

  • de (178)

Archivos mensuales