estudio (6)

Cuerpo y tecnología / Procesos / P_B / P.A1

Documento de proceso de estudio P.B / P.A 1 que investiga a través de dispositivos adosados al cuerpo los conceptos de "control -descontrol" bajo una óptica donde confluyen el espacio físico, el digital y el cuerpo humano como estructuras geométricas relacionales.

Se desarrolla en un sitio específico dando continuidad a ejercicios anteriores que exploran las relaciones entre cuerpo-tecnología y ciudad. El proceso creativo recoge el concepto de "generatividad" como propuesta metodológica y reflexiva.

copy@left refieriendo al nombre del proyecto o el autor 

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Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte. Agosto a Noviembre.

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Jueves de 18 30 a 21 hs. Vacantes limitadas.

$170 por mes. Alumnos regulares 50% de descuento.



¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
 


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
 

Objetivos: 
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.
 


Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
 
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.
 
Análisis de obras. Salidas  grupales.

 

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
 

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

Te sugiero leer este artículo:
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Danza Teatro + Técnicas Corporales Integradas

Danza Teatro + Técnicas Corporales Integradas



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DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza": la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.

Martes   19 30 a 21 30 hs 
Sábados de 13 30 a 15 30

Arancel:
Una vez  por  semana $150.- 2 horas semanales
dos  veces $190.- 4 horas semanales
tres veces $ 230.- 6 horas semanales
Incluye apuntes digitalizados.

 


TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)
Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa

Martes  18 15 a 19 15 
viernes de 18 a 19 hs 
Sábados  de 12 30 a 13 30 hs

Aranceles:
1 vez por semana $110.- (1hora  por semana)
2 veces $ 140.- (2 horas  por semana)
3 veces $ 170.- (3 horas por semana)
Incluye apuntes digitalizados.
 


Combinando T.C.I. + D.T.
1 vez por semana $170.- (3 horas semanales)
2 veces $220.- (6 horas semanales)
3 veces por semana: $ 260.- (9 horas semanales)
Incluye apuntes digitalizados.

Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.
 

Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
 

 
Para ver trabajos previos  podés mirar este mismo blog y también:

Te sugiero leer este artículo:
 

Contacto: 
 celular: 011 15 4189 2930
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Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte



Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos
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Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)
Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

Objetivos: 
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 
Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.
Generación de instalaciones y performances.

Algunas Premisas del trabajo:
El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.
La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
Diferencia entre imagen e idea.
La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)
Análisis de la producción personal
Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 
Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.
Fotografía y video en la performance.
Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas  grupales.

Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS  

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 
Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:
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DANZA TEATRO ENTRENAMIENTO(D.T.)


Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la "nueva danza"la danza como acción física, el cuerpo en "estado de danza", la danza con lo que ya hay y la danza con lo cotidiano, el gesto, destrezas y habilidades, improvisación y composición.


Martes  y Jueves de 19 30 a 21 30 hs 

Lunes y Miércoles de 11 15 a 13 15

Sábados de 13 a 15


Arancel desde Marzo:

Una vez  por  semana $130.- 2 horas semanales

dos  veces $180.- 4 horas semanales

tres veces $ 220.- 6 horas semanales

Incluye apuntes digitalizados.


TÉCNICAS CORPORALES INTEGRADAS(T.C.I.)

Flexibilidad Global. Sensopercepción. Esferodinamia. Elementos de eutonía y anatomía funcional. No se requiere experiencia previa


Martes y Jueves de 18 15 a 19 15 

Lunes y Miércoles de 10 30  a 11 30 hs

Sábados  de 12 a 13 hs


Aranceles:

1 vez por semana $100.- (1hora  por semana)

2 veces $ 130.- (2 horas  por semana)

3 veces $ 160.- (3 horas por semana)

Incluye apuntes digitalizados.


Combinando T.C.I. + D.T.

1 vez por semana $160.- (3 horas semanales)

2 veces $210.- (6 horas semanales)

3 veces por semana: $ 250.- (9 horas semanales)

Incluye apuntes digitalizados.


Nota: Alumnos sin ninguna experiencia en danza que quieran iniciarse en danza teatro se les recomienda tomar esta opción combinada T.C.I. + D.T.


GRUPO DE ESTUDIO EN COMPOSICIÓN: CUERPO, ESPACIO Y SOPORTE.



 

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?


 

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

 


 

Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 


 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.


Generación de instalaciones y performances en espacios abiertos y cerrados en Agosto y en  Diciembre del 2011



Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.


La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)


Análisis de la producción personal


Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 


Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.


Fotografía y video en la performance.


Video danza como género.


Análisis de obras. Salidas  grupales.


 

Frecuencia quincenal: sábados de 15 30 a 18 30 hs.


Arancel: $ 160.- por mes. Alumnos de DT $80.-

Incluye apuntes digitalizados.  


5 y 19 de Marzo. 16 y 30 de Abril. 14 y 28 de Mayo. 11 y 25 de Junio. 9 y 23 de Julio


Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 


Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)


 

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Notas: 

El trabajo corporal tanto técnico como creativo implica un proceso y un fuerte compromiso tanto del facilitador como del alumno. Para conocerlo se sugiere tomar mínimo un mes de clases. No está habilitada la posibilidad de tomar clases sueltas de prueba.


En caso de faltar las clases se pueden recuperar dentro del mismo mes.


Los grupos son reducidos y las vacantes muy limitadas. Se reservan únicamente por depósito bancario o transferencia por el 50% del arancel del primer mes. Solicitar Nº de cuenta por mail.


El resto del arancel se abona la primera clase.


En los meses subsiguientes el pago se efectúa entre el 1ª y el 5 de cada mes. Si hubiera algún inconveniente rogamos avisar con anticipación.


 

Inscripción por mail a 

 celular: 011 15 4189 2930


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Grupo de estudio: composición en danza teatro

(frecuencia mensual)


Primer cuatrimestre: Kandinsky en los pies (parámetros formales de la plástica aplicados a la composición escénica).

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Wassily Kandinsky (1866-1944)



Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacioescénico)


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.



Objetivos:


Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.


Setrabajará a partir de la propuesta de cada participante en laelaboración de un solo (dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico,teatral, musical, performático, etc.




Algunas Premisas del trabajo:


El cuerpo como herramienta fundante del trabajo.


La presencia escénica.


Habitar el propio cuerpo.


La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha.


"Ponerle el cuerpo" a la imagen


Diferencia entre imagen e idea.


Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura)


Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal


Elementos de construcción dramatúrgica y conceptos de puesta en escena.



un sábado por mes de 14 20 a 17 20 en DejaVu.


Próximo encuentro sábado 12 de Junio


Arancel:


$ 130 por encuentro.


Alumnos del taller $ 70.



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


011 15 4189 2930

Gracias por difundir este mail.
Si no desea recibir esta información por favor responda con "no más contacto" en el asunto.
Muchas gracias.

Carolina De Luca
Vacía de Espacio danza teatro
http://carolinadeluca.blogspot.com
http.//vaciadeespacio.blogspot.com
http://mar-en-danza.blogspot.com

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