festival (90)

CONVOCATORIA INTERNACIONAL FIVC 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE

CONVOCATORIA 2010

VDTV

INFO. EN http://www.videodanzafestival.cl/


CAÍDA LIBRE convoca a todos los artistas Chilenos y extranjeros a enviar obras de videodanza para entrar en la etapa de selección del FIVC 2.0 titulada VD TV.

Esta segunda edición del Festival Internacional de Videodanza de Chile es el resultado de una edición previa y otros proyectos de difusión de videodanza realizados por Caída Libre.

El FIVC 2010 propone un nuevo formato de exhibición, poco común para las obras de videodanza. “VD TV” es un proyecto pensado para que el Festival transcurra directamente en la pantalla de televisión. Esta será una oportunidad para llegar a un público heterogéneo, crear nuevas audiencias, motivar la creación de artistas emergentes, promover la producción de arte contemporáneo, experimental, híbrido y transmedial.

La segunda versión del Festival se llevará a cabo durante el mes de agosto del 2010 por las pantallas de ARTV (Canal de televisión por cable. VTR canal 43. Cobertura nacional principalmente en capitales regionales.) El Festival estrenará una vez por semana un programa de treinta minutos de duración el que será re-emitido en diez oportunidades durante la misma semana, realizando así, una programación de cuatro días durante un mes.

La selección de las obras de videodanza nacional que apliquen a la presente convocatoria entrarán a un proceso de selección a cargo de las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio. Para obras internacionales el realizador nacional Carlos Dittborn y la directora del FIVC, Brisa MP. En ambos casos, el marco curatorial se generará a partir de las obras que apliquen a la presente convocatoria, donde los curadores analizarán, reflexionarán y discutirán las obras, lo que en consecuencia generará un marco estético de selección.

FIVC es un evento no competitivo y sin fines de lucro, creado y realizado de manera independiente por Caída Libre.


convocatoria abierta desde el 10 de mayo al 5 de julio del 2010


Envíos a Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.


Directora: BRISA MP

Productor: LEONARDO GAMBOA

Curadores 2.0: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN

Realización de programa TV: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL

Patrocinio: ARTV. VDCH, VIDEODANZA CHILE EN RED, REVISTA ESCANER CULTURAL


INFORMACIÓN EN ESPAÑOL : http://www.videodanzafestival.cl

CONTACTO: festivalvdchilefivc@gmail.com


FIVC

INTERNATIONAL VIDEODANCE FESTIVAL OF CHILE

CALL FOR ENTRIES 2010

VDTV


CAÍDA LIBRE, call all the national and international artists to send works of videodanza to enter the selection of the FIVC, International Videodance Festival of Chile.

This second edition of International Videodance Festival of Chile, It is the result of a previous edition and others projects realised by Caída Libre in the videodance diffusion since 2005.


FIVC 2010 proposes a new format of presentation, little common for videodance. “VDTV” is a project though that the Festival is projecting directly in the television screen. This will be an opportunity to at a heterogenous public, to create new hearings, motivate new artist the videodance creation, promote the contemporary production , experimental, hybrid and transmedial art.


The second version of the FIVC it will be realised during the month of August of 2010 by the ARTV channel (cable Television channel. VTR channel 43. National cover ). Festival will release once program per week of thirty minutes of duration the one that will be re- emitted in ten opportunities during the same week, thus realising, a programming of four days during a month.


The selection of the international works of videodance that apply to the present call will enter a process of selection in charge of the national artist Carlos Dittborn and of the Director of the FIVC Brisa MP. For videodance national, the Chilean artists Macarena Zamudio and Mila Berríos. The curatorial structure will be generated from the works that apply to the present call, where the curators will analyzed, reflect and discuss works, which in consequence will generate a selection aesthetic structure.


The Festival is noncompetitive and non commercial, created and realised event of independent way by Caída Libre.


The call 2010 is opening May 10 and deadline July 5.

Shipment to Seminario 343, Providencia, Santiago de Chile.


Director: BRISA MP

Producer: LEONARDO GAMBOA

Curators: MACARENA ZAMUDIO, MILA BERRÍOS, CARLOS DITTBORN

TV Program realisation: PRODUCTORA DINAMO AUDIOVISUAL

Sponsors: ARTV. VDCH, VIDEODANCE CHILE NETWORK, ESCANER CULTURAL


Bases: http://videodanzafestival.cl

Contact : festivalvdchilefivc@gmail.com



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La Plataforma Internacional de Danza, evento internacional de danza contemporánea, realizado por primera vez en el 2009, surge del impulso de la dirección de danza de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), para proporcionar al medio de la Danza bahiano un evento que propicie visibilidad y acceso a la danza contemporánea
producida en el estado. Este impulso encontró gran repercusión en este medio artístico, que fue convocado masivamente a participar.

La PID pretende ser mas que una vitrina de artistas, buscando convertirse en un espacio para intercambios artísticos y metodológicos, un espacio de
oportunidades de producción de conocimientos sobre lo que representa la labor de la danza, además de tener la importante misión de fomentar un
ambiente de conexión entre artistas de danza contemporánea bahiana y del mundo.

La I Plataforma Internacional de Danza de Bahia, realizada entre los días 15 y 21 de septiembre, en Salvador de Bahia, tuvo su énfasis en “conexiones latino-americanas”, en función de comenzar a responder a la falta de diálogo con
importantes vecinos de América Latina.

La programación fue simultánea y complementaria al 8º Encuentro
Anual de la Red Sudamericana de Danza (RSD),
agregando a
este encuentro excelentes oportunidades de intercambio creativo.

El proyecto reunió profesionales de la danza de países sur americanos, promoviendo
la capacitación, circulación y cooperación a través de mesas redondas, talleres y
debates, además de diez espectáculos de Bahia y de América Latina. Las oportunidades
de intercambios y producción de conocimentos sobre Danza fueron creadas con
una serie de actividades promovidas: realización de espectáculos, una mini residencia
artística, talleres, espacios de intercambio creativo y la publicación del catálogo digital de los grupos locales.

Fueron realizados 06 días de evento, con aproximadamente 70 participantes de 06 ciudades de Brasil (Curitiba, Uberlândia,
Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus e Salvador) y de 16 países (Argentina, Chile,
Colombia, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Reino Unido, Uruguay, Paraguay, Perú,
Estados Unidos, Puerto Rico, México, Cuba, Italia e Brasil).

El evento contó con 12 colaboraciones institucionales en Brasil (SEBRAE, Bahiatursa, UFBA, Secult, Proceda, SESC,
Ipiranga, Directoria de danca da
Funceb, FIPI, Itaú Cultural, Idanca.net, Dimenti) y 9 colaboradores de 6 países extranjeros (Ministerio del Poder Popular para la Cultura / IAEM – Venezuela, Dirección Nacional de Cultura / MEC - Uruguay, Centro Cultural de
España - Paraguay, Ilustre Municipio de Esmeraldas - Ecuador, Universidad Nacional Experimental de las Artes – UNEARTE - Venezuela, Universidad de Puerto Rico, Programa de Estudios de La Mujer y Género, Facultad de Artes de la Universidad Distrital – ASAB -
Colombia, Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina,
Bahia conquistó la credibilidad de estos colaboradores y alcanzó visibilidad en estos países a través de la danza.

Aproximadamente 750 personas asistieron a los espectáculos y performances de la PID, distribuidos en los 4 espacios de presentaciones artísticas (Foyer
de la UFBA, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha) y 10 espacios
de trabajo (Foyer de la UFBA, Sala 6/7, Teatro do movimento, Auditório SEBRAE, Sala
de la postgraduación, Espacio administración, Sala do Coro, Sala Principal de el TCA, Cabaré Vila Velha, Cantina, calles de Salvador).

Fueron realizadas 10 presentaciones artísticas; 01 mini-residência sobre danza y antropología, a través de investigación de campo
en las calles de la ciudad (proyecto “Oráculo-Urbano”), 01 oficina de contacto
improvisación, 02 capacitaciones sobre nuevas tecnologías y formas de trabajo en
red con profesores internacionales, 02 mesas de trabajo sobre Educación en
danza en América Latina y Epistemología del Sur; el lanzamiento de 01 libro; además de espacios de convivencia, intercambio, debates, exposiciones, evaluación y proyección.

Dos de estas iniciativas fueron inéditas y merecen ser destacadas en el contexto de iniciativas locales: la creación de un catálogo virtual, que agrega, valoriza y da
visibilidad a grupos y artistas bahianos, lanzado con gran conmemoración
durante el evento y la realización del Seminario Economía de la Danza – Edición Bahia,
apoyado por el SEBRAE.

Cabe destacar que la PID contó con la total colaboración y complicidad de los artistas y
profesionales involucrados, que advocan por el proyecto y por su continuidad.

La PID 2010 ya está como viento en popa! Se estableció una comisión de curaduría que
trabaja en la elaboración de un método de selección de trabajos, basado en Flujos
Colaborativos, tema de este año. Así como hemos agregados otros nombres a nuestro equipo para trabajar en la realización de este año.

Nuestra convocatoria abrirá el día 07 de marzo y aceptaremos trabajos hasta el día 31 de
mayo de este año.

Acompa
ñen nuestras novedades en la página virtual de la plataforma: www.pidbahia.com.br y aclaren sus dudas por los emails contato@pidbahia.com.br
o
pidbahia@gmail.com



Atentamente,

Equipo de la PID 2010


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A PID, evento internacional de dança contemporânea, realizado pela
primeira vez em 2009, surge do impulso da diretoria de dança da Fundação
Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), para proporcionar ao meio da Dança baiano
um evento que propiciasse visibilidade e acesso para a dança contemporânea
produzida no estado. Este impulso encontrou grande reverberação na classe
artística, massivamente convocada a participar.

A PID pretende ser mais do que uma vitrine de artistas, buscandotornar-se um celeiro de trocas artísticas e metodológicas, um espaço de
oportunidades de intercâmbios e produção de conhecimentos acerca do que
representa todo o labor da dança, além da importante missão de fomentar um
ambiente de conexão entre artistas da dança contemporânea baiana e o mundo.

A I Plataforma Internacional de Dança da Bahia, realizadaentre os dias 15 e 21 de setembro, em
Salvador, teve ênfase em
“conexão latino-americanas”, em virtude da falta de diálogo com
importantes vizinhos da América Latina.
Sua programação foi concomitante e complementar ao 8º Encontro
Anual da Red Sudamericana de Danza (RSD),
agregando a
este encontro excelentes oportunidades de troca criativa.

Oprojeto reuniu profissionais da dança de países sul americanos, promovendo
capacitação, circulação e cooperação através de mesas redondas, oficinas e
debates, além de dez espetáculos da Bahia e da América Latina. As oportunidades
de intercâmbios e produção de conhecimentos acerca da Dança foram criadas com
uma série de atividades promovidas: realização de espetáculos, residência
artística, workshop, espaço de intercâmbio criativo e catálogo digital dos
grupos locais.

Foram realizados 06 dias de evento, comaproximadamente 70 participantes, vindos de 06 cidades do Brasil (Curitiba, Uberlândia,
Rio de Janeiro, São Paulo, Manaus e Salvador) e de 16 países (Argentina, Chile,
Colômbia, Bolívia, Venezuela, Equador, Reino Unido, Uruguai, Paraguai, Peru,
Estados Unidos, Porto Rico, México, Cuba, Itália e Brasil). O evento contou com
07 parceiras institucionais (SEBRAE, Bahiatursa, UFBA, Secult, Proceda, SESC
Ipiranga, Idança) e 16 colaboradores de 7 países parceiros (
Ministerio
del Poder Popular para la Cultura / IAEM – Venezuela, Diretoria de Dança da
Funceb, Dirección Nacional de Cultura / MEC - Uruguay, Centro Cultural de
España - Paraguay, Ilustre Municipio de Esmeraldas - Ecuador, Universidade
Federal de Bahia – Escola de Dança, Universidad Nacional Experimental de las
Artes – UNEARTE - Venezuela, Universidad de Puerto Rico, Programa de Estudios
de La Mujer y Género, Facultad de Artes de la Universidad Distrital – ASAB -
Colombia, Instituto Universitario Nacional de Arte - Argentina, Universidad de
Puerto Rico, FIPI, Itaú Cultural, Idanca.net, SESC Ipiranga, Proceda, Dimenti
).

A Bahia conquistou a credibilidadedestes parceiros e alcançou visibilidade através da dança.

Aproximadamente 750 pessoas assistiram aos espetáculos eperformances da PID, espalhados nos 4 espaços de apresentações artísticas (Foyer
da UFBA, Sala do Coro, Sala Principal do TCA, Cabaré Vila Velha) e 10 espaços
de trabalho (Foyer da UFBA, Sala 6/7, Teatro do movimento, Auditório SEBRAE, Sala
da pós, Espaço administração, Sala do Coro, Sala Principal do TCA, Cabaré Vila
Velha, Cantina, ruas de salvador).

Foram realizadas 10 apresentações artísticas; 01mini-residência sobre dança e antropologia, através de investigação em campo
nas ruas da cidade (projeto “Oráculo-Urbano”), 01 oficina de contato
improvisação, 02 capacitações sobre novas tecnologias e formas de trabalho em
rede com professores internacionais, 02 mesas de trabalho sobre Educação em
dança na América Latina e Epistemologia do Sul; o lançamento de 01 livro; além de espaços de convívio, troca, debates, exposição, avaliação e projeção.

Duas destas iniciativas foram inéditase merecem destaque no contexto de iniciativas locais: a
criação de um catálogo virtual, que agrega, valoriza e dá
visibilidade para grupos e artistas baianos, lançado com grande comemoração
durante o evento e a realização do Seminário Economia da Dança – Edição Bahia,
apoiado pelo SEBRAE.

Valedestacar que a PID contou com a total colaboração e cumplicidade dos artistas e
profissionais envolvidos, que torcem pelo projeto e por sua continuidade.

A
PID
2010 já está a pleno vapor! Estabeleceu-se uma comissão de curadoria que
trabalha na elaboração de um método de seleção de trabalhos, baseado em Fluxos
Colaborativos, tema deste ano. E outros nomes se chegaram a nossa equipe e
trabalham para sua realização neste ano.

Nossaconvocatória será aberta dia 07 de março e aceitaremos trabalhos até dia 31 de
maio deste ano.

Acompanhemnossas novidades no site da plataforma: www.pidbahia.com.br
ou esclareçam suas dúvidas pelos emails contato@pidbahia.com.br
ou pidbahia@gmail.com.




Abs,



Equipe PID–BA / 2010


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Arranca el I Festival Videodanza Ecuador

Esta semana inicia en Quito el I Festival Videodanza Ecuador con actividades especiales como el taller "Práctica de Creación en Videodanza" y la conferencia "La videodanza y sus in-definiciones" a cargo de Luciana Ponso (Brasil). Además se entrenará la Muestra Selección Andina (MSA) conformada por los videodanza seleccionado en la convocatoria. A lo largo de todo el mes y hasta el 7/dic el Festival recorrerá 5 ciudades de Ecuador con muestras internacionales de videodanza y espacios didácticos. No te lo pierdas !!! Más info: videodanzaecuador@gmail.com telfs. 2508432 / 098291740 / 086304085 Programación General

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O coLABoratorio no Festival Panorama 2009

O projeto coLABoratorio 2009 | 2010, de residências artísticas de criação e formação profissional, participará do Festival Panorama de Dança 2009 no programa Se me dessem o teatro. Este é um programa de ocupação do teatro Cacilda Becker para os artistas bolsistas e alguns convidados da edição 2009, do Rio de Janeiro e de Teresina. A ideia é incentivar os artistas a trabalharem de forma autogestiva na criação de uma mostra coletiva, que será apresentada nos finais de semana dos dias 8, 9 e 15 de novembro, sempre de 16h às 21h. Durante o festival, os 30 artistas se reunirão no teatro para criar, ensaiar e conviver, e serão responsáveis por decidir uma proposta de programação para o último dia de festival. A apresentação pública será o resultado final do coLABoratorio 2009 e o programa Se me dessem o teatro um primeiro passo para dar continuidade ao encontro desses artistas.
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El Festival Videodanza Ecuador anuncia los seleccionados para conformar la Muestra Selección Andina. Mirar en http://videodanzaecuador.blogspot.com/Están abiertas las inscripciones para el Taller ¨Práctica de Creación en Videodanza¨ por Luciana Ponso -BrasilMás información:http://movimientolaredsd.ning.com/profile/FESTIVALVIDEODANZAECUADOR
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se viene el Festival Danzalborde

El pasado 17 de Octubre se realizó la FiestAporta Danzalborde en el Teatro Mauri de Valparaíso, como pre apertura del 8ª Festival Internacional Danzalborde, Valparaíso Ciudad Que Danza, que se realiza este eño entre el 24 y el 31 de octubre. Cómo adelanto les contamos que en el contexto del fesival se realiza el Primer Encuentro de Creación e Intercambio Iberoamericano finanaciado por Iberescena. Este año contaremos con la participación de: Quiatora Monorriel, México. Colectivo C.A.S.A., Argentina. Compañía 4 Costillas Flotantes, Perú. Compañía Olga Mesa, España - Francia. Compañía Gilles Jobin, Suiza. Compañía Cesc Gelabert, España. Compañía Con secuencias, Quinta Región, Chile. Compañía CreaDanza, Quinta Región, Chile. Colectivo Entránsito, Quinta Región, Chile. Compañía Danza en Cruz, Santiago, Chile. La programación de Videodanza de este año ha sido generada en asociación con los festivales: Agite y Siva Festival Itinerante de Videodanza de México, Sans Souci Festival of Dance Cinema de EEUU Dance Films Association de EEUU, quienes han seleccionado una especial programación de obras internacionales, de un alto nivel creativo y visual, para ser presentada al público chileno.
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PACOTE DE INGRESSOS DO PANORAMA 2009!!!!

A programação do panorama já está pronta e o site está quase completo... mais uns dias e vamos poder lançar o site.Lançamos um pacote para quem quiser comprar os ingressos com antecedencia e desconto, mas só vale encomendar até quinta 29 de outubro. Para comprar o seu clique aqui.Voce tambem pode ver ja aprogramação nesta pagina...bjsedu
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HODOKU en el Festival de VideodanzaBA

“Hodoku” 解く videodanza dirigido por Nadia Patrian e interpretado por Silvina Cortés y Ernesto Chacón OribeSe proyectará los siguientes días en la Ciudad de Buenos Aires:Martes 17 a las 17,30 hs en la seccion "Al borde"Microcine del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930Repite el domingo 22 a las 15hs,Teatro 25 de mayo, Av. Triunvirato 4444ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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Estamos felices de anunciarles que se abre la inscripción al Primer Festival Internacional de Contact Improvisation en Montevideo-Uruguay FESTIVAL CONTACT IMPROVISATION MONTEVIDEO 9 al 12 de Octubre, 2009 talleres con Andrea Fernández(AR), Martin Keogh (EEUU) y Ricardo Neves (BR) Todos los niveles de experiencia son bienvenidos. Cupos Limitados Costo: Hasta el 09-SET: US$ 120 - del 10-SET en adelante: US$ 140 Incluye la participación en todas las actividades del festival. Lugar: Instituto Crandon - 8 de octubre 2709 Información e inscripciones: montevideocontacto@gmail.com www.montevideocontactfestival.wordpress.com --- organizan: Mariana Casares, Catalina Chouhy, Ruth Ferrari y Florencia Martinelli Peso y levedad Andrea Fernandez - Argentina Prestando atención a las sensaciones de peso, levedad y toque haremos foco en las habilidades físicas propias del contact improvisación. Rolar, caer, sostener y levantar serán explorados de manera individual y en dúos. Ésta práctica ofrecerá una experiencia de fluidez, seguridad y sorpresa a la comunicación con la gravedad y el cuerpo de los otros como soporte. Andrea Fernandez Es bailarina, docente y co-directora del Proyecto Danza Sin Límites cuya misión es favorecer la inclusión a través de la danza, creando e impulsando proyectos que promueven la expresión artísitica de todas las personas. Realizó sus estudios de danza en Buenos Aires – Argentina en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín y en la Escuela-Taller Margarita Bali. Desde hace más de veinte años desarrolla una activa práctica en Contact Improvisación, estudiando con su creador Steve Paxton y con numerosos maestros de reconocida trayectoria en Buenos Aires y en Estados Unidos. Su formación incluye el Primer Entrenamiento Docente DanceAbility en Latinoamérica, diversos seminarios con Alito Alessi, Masaje Tradicional Tailandés y Formación en Integración Somática®. Desarrolla la tarea docente en Buenos Aires en el Instituto Universitario Nacional de Arte, Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín, Brecha – Formación DMT (Danza, Movimiento, Terapia) y en estudios privados de danza y teatro de Buenos Aires e interior del país. ----- Pequeñas caídas y grandes vuelos Ricardo Neves - Brasil Practicaremos la respiración Sokusnhi Kokyuhô (respiración por la planta de los pies) y las técnicas de caídas y vuelos dentro del lenguaje del contact improvisation. Utilizando las herramientos del Aikido y de la coordinación motora (investigación realizada por las fisioterapeutas francesas Madame Beziérs e Madame Piret) y del vocabulario del contact improvisation. Tendremos como objetivo una relación más distendida y placentera con respecto a las caídas, para así obtener más seguridad en el momento de sacar los pies del piso... y volar, para volver a caer y volar y caer y volar... Ricardo Neves Estudia Contact Improvisation desde 1997. Practicante de Aikido aplica en sus trabajos y en los talleres que dicta técnicas basadas en la enseñanza de este arte.Concibió y organizó el Primer Encuentro Internacional de Contact Improvisation de Sao Paulo. Participó como profesor y perfromer en los Festivales de Contact en Buenos Aires, Río de Janeiro y Brasilia. Realizó performers con Tica Lemos (Bra), Daniel Lepkoff (USA), Cristina Turdo (Arg), Ingo Rozenkranz (Ale), Ralf Jaronshinski (Ale) y tomó clases con Nancy Stark-Smith y Steve Paxton (USA) entre otros. ---- Toque Lúcido, Peso Lúcido Lucid Touch, Lucid Weight Martin Keogh - Estados Unidos Te invito a profundizar tu investigación y comprensión del Contact Improvisation, para encontrar nuevos caminos, habilidades, y facilidad mientras bailas en un cuerpo despierto y receptivo. En este workshop exploraremos: - Una receptividad flexible y resilente. - La fuerza maleable. - Movimiento que a la vez esta organizado y relajado. - La comprención visceral de la espiral. - La habilidad de ver y aventurarse en el espacio posterior. - Una mayor capacidad para sentir, tomar riesgos y experimentar placer. Juntos utilizamos trabajo corporal, juegos y un poco de sudor, y las herramientas y desafíos de esta forma para promover la lucidez en nuesto modo de bailar. Martin Keogh Ha enseñado y bailado Contact Improvisation por más de veintiocho años. Luego de estudiar en la Interlochen Arts Academy y en Stanford University, M artin viajo por un tiempo a monasterios en Japón y Corea y fue maestro dharea el Empty Gate Zen Center en Berkeley, California. Es uno de los miembros originales de la Motivity Dance Company, que se especializa en danzas aéreas y trapecio. Martin fundó The Dancing Ground, una organización que promueve conferencias de género, raza y mitología. Ha trabajado como cosultante y docente en Touchdown Dance USA, una organización que enseña C.I. a no videntes. Por su contribución al desarrollo del Contact Improvisation, Martin es Especialista Fulbright Senior y está listado en Who's Who en el mundo. Ha enseñado en 22 países de cuatro continentes. Es autor de The Art of Waiting y As Much Time as it Takes. Cuando no está en tour, Martin vive con su familia en Massachusetts. página web: www.martinkeogh.com CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Aquí CRONOGRAMA en Word.doc


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Para ver los contactos en República Dominicana y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoEscrito porAwilda Polanco, Jochi Muñoz y Maricarmen Rodríguez.Marzo 2009República Dominicana tiene aproximadamente 9 millones de habitantes de los cuales 73% son mulatos y 75 % viven en el umbral de la pobreza. Santo Domingo es su centro neurálgico y cultural. La cultura dominicana tiene por un lado una fuerte influencia de la cultura norteamericana (sobre todo entre sus jóvenes) y por otro de sus tradiciones populares: el Carnaval, las peleas de gallos, y sobre todo el baile omnipresente, destacando el merengue, la bachata y palos o atabalesLa danza contemporánea dominicana adolece de una falta de apoyo tanto del sector público como del privado y de una falta de información a todos los niveles: documentación actualizada, entrenamiento sistemático, formación profesional. Sin embargo es de destacar la persistencia de los coreógrafos independientes para mantenerse activos en sus procesos de creación, formación y difusión.Contextos para la presentación de danza.El único evento internacional de danza que podríamos señalar como festival es el Encuentro de Danza Contemporánea (EDANCO) creado en 2004 por Edmundo Poy, profesor de la Escuela Nacional de Danza. Este evento no posee una línea curatorial definida y es muy laso en la selección de grupos nacionales. En sus dos últimas versiones ha tenido presencia de invitados internacionales.Por otro lado existe el Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos, evento que acoge a los creadores dominicanos más comprometidos con el desarrollo de la danza. Fue creado en 1996 y, desde entonces, ha ido ganando poco a poco un público para la danza contemporánea. En dos de sus ediciones (2000 y 2002) ha invitado a artistas extranjeros pero en la actualidad tiene su foco en la participación de creadores dominicanos. Tampoco tiene una línea curatorial definida, aunque intenta asegurar el nivel de calidad de las creaciones que presenta. La dirección artística y la producción está a cargo del Colectivo de Coreógrafos compuesto por ocho coreógrafos que también presentan sus obras junto a los otros invitados.Políticas culturalesNo existe una institución con programas de ayuda para la danza. Los artistas pueden intentar conseguir modestas colaboraciones puntuales para viajes o espectáculos a través de la Secretaría de Estado de Cultura. La Dirección Nacional de Danza con el el Sr. Víctor Ramírez (co-director, coreógrafo y bailarín de Ballet Roto) al frente, fue abolida en 2008 por el nuevo gobierno.CompañíasExisten unas pocas compañías que funcionan de manera intermitente y amateur. A destacar las compañías Bló a Bló, Ballet Roto y Xpreso Danza Contemporánea esta última creada por la costarricense Karol Marenco. Bló a Bló fue fundada por Awilda Polanco y la mexicana Cecilia Camino en 2003 y en 2008 ganó el premio en la 1era Bienal de Danza Contemporánea del Caribe en 2008. Este premio supuso un paso importante para la mayor valorización de danza contemporánea en la isla. Ballet Roto fue fundada en 1993 por Mercedes Morales y Víctor Ramírez quienes siempre han buscado nuevas expresiones de movimiento apoyados en diferentes estilos y técnicas.FormaciónNo existen en el país formación a nivel universitario. La Escuela Nacional de Danza (ENDANZA) es el centro principal de formación que ofrece graduación en intérprete contemporáneo desde 2006 (junto con clásico y folklore). Cabe comentar que de las dos promociones egresadas hasta la fecha casi nadie ha apostado por profundizar su formación para prepararse como artista contemporánea. Las mayoría de las escuelas privadas están orientadas a la formación en ballet clásico. Existen escuelas privadas de corte contemporáneo como Ecos Espacio de Danza y Expresiones y Danzas Soraya Gallardo.PublicacionesNo existen publicaciones especializadas en danza. Algunos sitios web y blogs donde se puede encontrar informaciones sobre la cultura dominicana son: Vetas Digital www.vetasdigital.com, Caudal, Revista trimestral de letras, arte y pensamiento, www.revistacaudal.blogspot.com, El Monstruo del Entremés, Revista independiente del teatro dominicano, Números 1-2-3. www.teatroguloya.org.
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XI FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA14 DE NOVIEMBRE – 22 DE NOVIEMBRE DE 2009ÁREA TALLERES DE FORMACIÓNLABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS EN VD – LAB VD09CON PITCHING FINALEl XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZABA convoca a artistas relacionados con la videodanza, la danza, el cine, video y otras disciplinas para participar de un Laboratorio de Desarrollo de Proyectos en Videodanza.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se realizará del 16 al 20 de noviembre y tendrán un cierre final abierto al público.CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL:PROYECTOS DE VIDEODANZA O DE DOCUMENTAL SOBRE DANZADestinado a: realizadores de video-danza, bailarines, coreógrafos, directores de cine, productores, estudiantes de cine, estudiantes de video-danza.Apertura de convocatoria: 30 de junio 2009Cierre de convocatoria: 15 de agosto 2009Fecha del Laboratorio: Del 16 al 20 de noviembre de 2009Horario: de 10.00 a 14.00 hs.Fecha del Pitching: 21 de noviembre de 2009Horario: a confirmarLugar: Microcine Centro Cultural Recoleta (Junín 1930- C.A.B.A.)Qué se considera un proyecto de videodanza, cuáles son las características para que una idea se transforme en un proyecto y luego en un producto.Cómo organizar la secuencia de producción de un cortometraje, cuáles son las herramientas específicas. El presupuesto, conformación del equipo: recursos técnicos y recursos humanos, otros. La importancia de la planificación del proceso de producción audiovisual.Qué especificidades tiene la puesta de cámara en relación con la coreografía y viceversa.La banda sonora: cuáles son los elementos que la inetgran, cuál el balance entre ellos. Tomas de sonido directo, post-producción, estilo, ritmo y montaje.El objetivo de este espacio de formación es apoyar la producción de artistas que ya exploran el campo de la videodanza y que requieren de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en una producción específica de su autoría.Se seleccionarán 6 trabajos que a lo largo de una semana serán abordados por docentes especializados, desde las diferentes especificidades de toda obra audiovisual, pero con la perspectiva del lenguaje de la Videodanza.Día lunes: Diseño de producción a cargo del Estudio Segura Galtés - www.excebiel.comDía martes: Dirección a cargo de Daniel Bohn www.danielbohm.comDía miércoles: Danza para la cámara a cargo de Silvina SzperlingDía jueves: Banda Sonora a cargo de Diego Vainer www.myspace.com/diegovainerDía viernes: Encuentro con todos los docentesEl Laboratorio concluye con una puesta en público de los diferentes proyectos a modo de pitching frente a un panel conformado por personalidades del mundo de la producción en las artes audiovisuales.Panel: Bibiana Ricciardi (gerente de contenidos de canal á y PRAMER), Bebe Kamin (cortometrajes INCAA)Requerimientos de la convocatoria:Cada proyecto deberá enviarse via mail a la siguiente dirección: formacion@videodanzaba.com.ar siguiendo el formato de presentación hasta el 15/08/2009 inclusive, en formato PDF.Los aspirantes deberán presentar:1. Ficha de inscripción completa2. Motivación: carta de intención3. Story line: 2 a 5 líneas (Un resumen de no más de 5 líneas que contenga el nudo o conflicto principal, los personajes, la época y el estilo o género del proyecto.)4. Sinopsis: 1 carilla5. Propuesta estética: ½ carilla6. Presupuesto7. Ficha técnica8. Referencias visuales9. CV: 1 carilla10. Vínculo a un website o a You Tube donde poder ver un compilado no mayor a 5 minutos con materiales anteriores del titular del proyecto.CondicionesSe aceptará solo un titular por proyecto.Todo proyecto que se concrete luego de la realización del Laboratorio deberá incluir la Leyenda “Proyecto desarrollado en el Marco del LAB VD09 del festival VideoDanzaBA09”.La semana anterior a la realización del Laboratorio se realizará una reunión previa con los docentes donde se realizará una presentación informal de todos los proyectos participantes y se darán los parámetros de realización del Laboratorio.InscripciónFecha última de recepción de materiales: 15 de agosto.Los participantes seleccionados serán notificados a partir del día 15 de septiembre.Fecha de pago del arancel de $250.- y aceptación de la vacante de los participantes seleccionados: jueves 1º de octubre al jueves 15 de octubre.Aquellos participantes que no abonen la inscripción en la fecha convenida, perderán su vacante y se procederá a llamar a los que integren la lista de espera.Claudia SánchezCoordinadora del Área de FormaciónFestival Internacional VideoDanzaBAformacion@videodanzaba.com.arwww.VideoDanzaBA.com.ar
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convocatoria VideoDanzaBA 09

Abierta la convocatoria de videos, documentales y ponencias para el festival internacional VideoDanzaBA 09 hasta el 31 de julio. www.VideoDanzaBA.com.ar

Convocatoria 2009 El Festival Internacional VideoDanzaBA abre su convocatoria de preselección de videos y ponencias para su undécima edición, a realizarse del 14 al 22 de noviembre de 2009. Categorías en videos: • I. Videodanza como forma artística • II. Documentales sobre danza Las obras deberán registrarse online en www.VideodanzaBA.com.ar Deben entregarse personalmente o por correo postal hasta el 31 de julio de 2009 a: FESTIVAL INTERNACIONAL VIDEODANZABA CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires – Argentina. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 2º SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEODANZA (SIV) PENSAR LA VIDEODANZA II - 16-19 de Noviembre, 2009 Centro Cultural Recoleta – Biblioteca Nacional - IUNA Con el objetivo de continuar desarrollando las actividades de reflexión interdisciplinaria iniciadas con el Simposio “Pensar la Videodanza” en anteriores ediciones del Festival de Videodanza, el Comité de intercambio académico de la Asociación Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires invita al 2º Simposio “Pensar la Videodanza II” y convoca a presentar ponencias relativas a todos los aspectos de la investigación y educación en este campo artístico. El encuentro surge del interés de críticos, analistas e incluso de los mismos artistas por generar un lugar de reflexión que funde las bases para una sistematización del análisis y la discusión de Videodanza, que en la actualidad cuenta con una preocupación teórica aún incipiente, y con gran escasez de textos sobre el tema publicados en español. Los abstracts, no deberán superar las 200 palabras y serán recibidos hasta el 31 de julio de 2009. Las propuestas deben ser registradas online en www.VideoDanzaBA.com.ar, en el link:“Académicas”.
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Sobre o CoLABoratório RIO

Após a experiência em Teresina junto ao Núcleo do Dirceu, chego ao Rio instigado em incitar o que se espera de uma experiência colaborativa.Trocar experiências, conhecer artistas de outros lugares e contextos é um argumento plausível para defender um lugar de colaboração. Mas, colaborar para quê? Vamos montar uma performance? Uma dança? Vamos bolar um vídeo? Um filme? Um acelerador criativo?Perguntas assim podem parecer tolas a principio, mas talvez através delas podemos encontrar alguma clareza sobre nossos desejos reais em colaborar, ou não.Colaborar não significa ajudar alguém. Colaborar é somar. é usar recursos pessoais em contato com outras idéias que possam promover novos entendimentos, novos procedimentos e , portanto, novas idéias. Tenho pensado que cada individuo, na verdade, é um coletivo em si, porque sempre recorre à sua rede de relações alguma referência, alguma discussão, alguma questão. Essas contribuições indiretas portanto também fomentam um processo colaborativo como este, ganhando visibilidade no modo como você participa e conduz seus investimentos em criação, promovendo desdobramentos e estabelecendo novas redes, novas conexões.No Rio começamos nossa jornada trocando nossas cartas de intenção, as que foram enviadas na inscrição e garantiram uma vaga no colaboratorio. Trocamos as cartas e nos apropriamos de outras falas sem tempo de entende-las. Sim, foi um exercício imediato de apropriação e ficção. Como seria se aquelas palavras fossem minhas, se aquele projeto fosse meu?A partir dessa experiência pensamos em entrevistas trocadas, nos apropriando da ficção providenciada inicialmente.Nesse segundo experimento decidimos pela entrevista como uma forma de retirar maiores informações e, possivelmente, mais clareza sobre nossos projetos ou desejos de projeto.Trocamos os papéis: O entrevistador é o autor do projeto e formula perguntas para o entrevistado, que por sua conta busca maiores informações para responder e refletir sobre o “seu” projeto. Deu pra entender? Sabe o programa troca de esposas? Por ai....Tanto as cartas de intenção ou, como passamos a chamar, “depoimentos”, foram registrados em video, sem publico presente apenas camera e falantes.Dessa experiência pensamos em extrair uma metáfora que desse conta de uma resolução para algum aspecto do projeto via experiência da entrevista realizada. Encontrando uma metáfora, formulamos tarefas para se aproximar da metáfora pensada. Isso porque “tarefa” foi um dos aspectos, talvez o maior, dessas três semanas.Bom, criar uma metáfora para uma idéia não é algo simples e, tornamos ainda mais complexo quando decidimos chegar na metáfora através de uma tarefa. As tarefas eram solicitadas pelo e para o grupo, ou parte do grupo, ou individualmente (de acordo com a necessidade de cada tarefa).O que são tarefas ?São restrições, parâmetros e/ou condições formulados para produzir material fisico, situações, resíduos ou questões que auxiliem no andamento de um projeto, de uma pesquisa, de uma idéia, de uma criação. A tarefa pressupõe o exercício de formular e comunicar, para um grupo de pessoas, de forma objetiva e precisa, um campo de ação individual e/ou coletivo.Em nossas elaborações encontramos alguns tipos que promoveram algumas discussões e reformulações.Identificamos tarefas mais “dirigidas”, que se aproximaram de um “score”, e outras que providenciaram maior espaço de apropriação e distanciamento, produzindo resoluções mais improváveis.Estamos ainda pensando nas diferenças entre tarefas/ferramentas/scores (optamos por não traduzir score, o mais adequado talvez seja roteiro), onde elas convergem e o quê especificamente as tornam diferentes?Algumas possibilidades entre elas:1- uma tarefa pode me levar a encontrar uma ferramenta de criação;2- posso montar um score com tarefas e ferramentas;3- posso me utilizar de varias ferramentas para executar uma tarefa;4- posso me utilizar de outras ferramentas para testar uma ferramenta específica;5- uma ferramenta pode promover uma tarefa.Uma referência importante que nos ajudou a pensar sobre isso: http://www.everybodystoolbox.netE, é de la que vem o “Générique Performance” (GP) que testaremos em nosso último encontro que estará aberto ao público.Esse experimento conversa diretamente com o que discutimos e pesquisamos nessas 3 semanas - elaborando e compartilhando tarefas, buscando expandir nosso entendimento sobre nossos próprios processos, nossos interesses e diferentes modos de produzir.Na GP, construiremos com o público uma performance através da discussão sobre ela.Uma ficção compartilhada e produzida onde os papéis performers/público serão definidos na hora.Acontecerá dia 08/05, no Estúdio 1 do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (onde acontece o CoLABoratório) às 11h.
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Convocatoria Nacional MONTEVIDEO SITIADA 2009

MONTEVIDEO SITIADAVI Festival de Danza en Espacios Urbanos de MontevideoMiembro de la Red Ciudades que Danzan10 al 13 de DiciembreEl Festival Montevideo Sitiada convoca a coreógrafos, bailarines y Escuelas de Artes del Movimiento de Uruguay a presentar sus obras en la edición2009 de dicho Festival.Convocatoria ASe seleccionarán trabajos escénicos de Escuelas locales de hasta diez minutos de duración que puedan ser presentadas en espacio público en programa compartido.Convocatoria BSe seleccionará un solo escénico para la NOCHE DE SOLOS Y SOLAS que representará a URUGUAY. La duración del mismo no puede exceder los diez minutos de duración.Convocatoria CSe seleccionarán dos propuestas de intervención urbana a ser realizada en espacio público a determinar por la producción del festival.Todos los interesados deberán enviar un video con la obra completa sin editar, curriculum del grupo o director y ficha técnica completa especificando a que convocatoria responden. En el caso de la intervención urbana (convocatoria C) no debe enviarse video pero si propuesta conceptual en una carilla A4.Enviar los materiales para la selección a:FESTIVAL MONTEVIDEO SITIADAJuan Paullier 1280 / 102MontevideoLa convocatoria se extenderá hasta el Viernes 14 de Agosto de 2009.No se aceptarán envíos de material terminado este plazo.La comisión programadora del festival expedirá resultados el día lunes 28 de Agosto de 2009.Convocatoria B y C considera pago de catchet por la actuación, no asi la A.Por mas informes comunicarse a montevideositiada2009@gmail.com
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Rosario (SF) Argentina - Del 21 al 27 de Septiembre + Del 8 al 18 de octubre de 2009 El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario, un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías independientes de Danza Contemporánea, Danza Teatro y Teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. El Cruce es un encuentro anual que reúne artistas locales, nacionales y extranjeros. Durante los días que dura este encuentro se suceden espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza, etc. buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público local el panorama escénico contemporáneo. A partir de la edición 2006 El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye 32 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relación entre Danza y espacios urbanos, Danza y Arquitectura. Actividades • Funciones en sala e intervenciones urbanas (grupos seleccionados- locales, nacionales, extranjeros – y elencos invitados). • Seminarios de formación / Talleres • Jams de improvisación/ Fiesta • Exposición Fotográfica (material impreso). • Videodanza (Proyecciones) Organizan COBAI (Coreógrafos, bailarines, expresión corporal e investigadores del movimiento independientes) y Dirección de Programación (Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de Rosario) Auspician INT (Instituto Nacional de Teatro) / CQD (Red internacional Ciudades que Danzan)/ Ministerio de Innovación y Cultura. Gobierno de Santa Fe Convocatoria Se convoca a grupos, elencos y personas interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival. La convocatoria se abre a dos modalidades: por selección y abierta. Convocatoria por selección I) Espectáculos para sala (serán programados 25, 26 y 27 de septiembre) La duración mínima de las propuestas será de 5’ (cinco minutos) y sugerimos una duración máxima de 60 minutos. La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la obra completa y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo: -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas: -Gráfico de Planta de luces. -Gráfico de Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa. II) Intervenciones urbanas en distintos puntos de la ciudad (solo grupos locales, serán programados del 8 al 18 de octubre) Los interesados deberán presentar un proyecto escrito en base a la elección de los espacios sugeridos para esta edición de Ciudades Que Danzan (CQD) en El Cruce y un DVD ó CD de la performance, (ver anexo). La duración mínima de las puestas será de 10' (diez minutos) y la máxima de 20' (veinte minutos). La programación de CQD en El Cruce, será diurna o al atardecer teniendo en cuenta la no utilización de iluminación artificial, y sucederá entre el 8 y el 18 de octubre, próximamente confirmaremos fecha y lugares, adjuntando imagen fotográfica de las posibilidades que ofrecen los espacios elegidos a fin de que los grupos puedan considerar sus propuestas en función de los mismos. La organización ofrece a los grupos, asistencia y sonido. Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción: • Curriculum grupal y/o del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier -Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Sonido -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. (La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de estos itinerarios) Sobre la composición del Jurado La selección de los elencos para funciones estará a cargo de un jurado integrado por: - Dos miembros del Jurado Cobai. - Tres representantes de la Secretaría de Cultura Y Educación de la Municipalidad de Rosario. El festival ofrece: La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento, comida y transporte y preveé un valor en concepto de viáticos para todos los participantes de los grupos seleccionados (internacionales, nacionales, locales). Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción. Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos de los mismos correrán por cuenta de la compañía. Inscripción: La fecha límite para la presentación de propuestas será el 10 julio de 2009, sin excepción. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 12 y el 30 de octubre de 2009 de 11 a 16hs. en la oficina de Artes Escénicas de la Municipalidad de Rosario, sin ninguna posibilidad de reclamo posterior. La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000 - Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar / www.festivalelcruce.com.ar Convocatoria Abierta Se convoca a fotógrafos/as y a realizadores de videodanza a compartir sus materiales durante los tres días de duración del festival, contando con la publicación en la programación y con los espacios adecuados para exponer y/o proyectar sus trabajos. Esta modalidad se llevará a cabo sin curadoría, y todo el material recibido en término podrá participar en el Festival. En el caso de las obras de videodanza, si el total del material recibido excediera el tiempo estipulado para la programación de las proyecciones, el Festival realizará una selección de los mismos. En esta instancia no se ofrecerá cachet a los realizadores. I) Videodanza A partir de su séptima edición, el Festival de artes escénicas contemporáneas El Cruce, incorpora este rubro con el objetivo de difundir el lenguaje e incorporar a su programación un espacio dedicado a la actividad. Pueden participar Cortometrajes de Videodanza, comprendiendo este término como trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte técnico, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas. Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 (veinte) minutos. Bases: a) Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, concluidas entre el 07 de agosto de 2007 y el 10 de julio de 2009. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra. b) Tanto las convocatorias NACIONAL como INTERNACIONAL se abren el día 10 de junio y cierran el 10 de julio. La fecha del estampillado postal será considerada válida. Deben entregarse personalmente o enviarse por correo a FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS CONTEMPORANEAS EL CRUCE Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Av. Aristóbulo del Valle 2734 Rosario (SF) Argentina CP 2000 Material a presentar: 1) una copia en DVD NTSC o PAL multizona con la obra presentada. 2) ficha de inscripción en www.festivalelcruce.com.ar 3) Dossier conteniendo: - Sinopsis de la obra - Datos del realizador y coreógrafo - Lista completa de intérpretes y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno). 4) 3 fotos de la obra (digitalizadas en alta definición). El festival cuenta con convenios para muestras posteriores del material seleccionado, por lo que la ficha de inscripción incluye una cláusula en que el creador debe autorizar o no la inclusión de su material para futuras muestras. En estas se incluirán sus créditos, y le serán notificadas en cada ocasión. El material recibido por el festival formará parte de videoteca Cobai, que funciona en el Centro Audiovisual Rosario (CAR) info@centroaudiovisual.gov.ar / www.centroaudiovisual.gov.ar II) Exposición Fotográfica Se recibirá todo material fotográfico impreso relacionado conceptualmente a las Artes Escénicas del movimiento. A la ficha de inscripción deberá adjuntarse: - Curriculum vitae (reseña) - Título de la muestra a la que pertenece el material- - Cualquier otro dato de interés Los materiales serán expuestos en las instalaciones del Centro de Expresiones Contemporáneas durante los días de duración del Festival. Inscripción La fecha límite para la presentación de propuestas en todas las modalidades será el 10 julio de 2009, sin excepción. La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas) Informes y recepción de material: Artes Escénicas-Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar / www.festivalelcruce.com.ar Ficha de inscripción N° 1) Nombre del grupo: Director ó referente: • Domicilio particular: • Ciudad: Código Postal: • Teléfono: Teléfono Móvil: • Fax: E-mail: • Obra: • Creación / Dirección: • Tiempo de duración: Por razones de organización solicitamos que adjunten: • Curriculum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas) • Dossier del espectáculo -Ficha técnica para programa de mano (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistentes) -Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas) • Necesidades técnicas -Planta de luces. -Planta escenográfica. -Tiempos de armado y desarme. -Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo. -Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional) • Registro de función o ensayo, de obra completa, de buena calidad de imagen en formato VHS, SVCD ó DVD preferentemente a cámara fija) Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados. Fecha límite de entrega: 10 de julio (sin excepción) Informes y recepción de material: Artes Escénicas- Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario Aristóbulo del Valle 2734 Ex Estación Rosario Norte - Rosario (SF) CP 2000Argentina Tel.: 00.54.341.4804511 Int. 166 elcruce@rosario.gov.ar / contacto@festivalelcruce.com.ar / www.festivalelcruce.com.ar Anexo Ciudades que danzan Ciudades que danzan en El Cruce Características Una de las características de nuestra ciudad es y ha sido la riqueza arquitectónica y su heterogeneidad, una ciudad con múltiples espacios públicos y edificios históricos de gran valor patrimonial y que ya forman parte de la identidad de los ciudadanos. En el marco de El Cruce y el programa La Ciudad de nuestras vidas, Rosario se ha integrado a la Red Ciudades que Danzan (CQD), constituida por treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos que cuentan con una programación en paisajes urbanos. En definitiva, Ciudades que danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Edificios, parques, calles y plazas cobran vida en un encuentro entre la danza, el público y el espacio urbano. El objetivo es acercar el lenguaje de la danza contemporánea a todos los públicos, profundizar el trabajo coreográfico y generar debate y reflexión sobre el tema del espacio público. Para concretarlo el Festival propone a los bailarines realizar creaciones específicas para cada espacio. Ciudades que danzan es una forma de integrar la expresión y la identidad y una nueva forma de vivir la ciudad. Ciudades Que Danzan Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales de danza que cuentan con una programación en paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba treinta y dos festivales europeos y latinoamericanos. Ciudades Que Danzan es el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera. Ciudades Que Danzan favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. Ciudades Que Danzan reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la danza, el espacio urbano y el público. Ciudades Que Danzan potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la integración social. Algunos motivos para la creación de festivales de danza en espacios urbanos . • Concientizar sobre la utilización del espacio público como un lugar común de creatividad, convivencia, imaginación y laboratorio artístico. Acercar la danza a la comunidad, facilitar la comprensión del lenguaje contemporáneo con propuestas originales. • Fomentar un público para la danza. Divulgar la danza al gran público estimulando los coreógrafos a trabajar en espacios públicos y en contacto directo con la ciudadanía. • Trabajar el espacio público como soporte para una forma de expresión contemporánea. El interés de la relación entre las artes y lo urbano y lo social. • Una alternativa al espacio- teatro - caja negra. Dar la posibilidad al espectador y al creador de establecer otras formas de comunicación artística. Una experiencia enriquecedora, y una visión diferente que amplia las relaciones entre unos y otros. • Reafirmar el valor del patrimonio artístico y cultural propio de la ciudad; a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar. Para más información, visita: www.cqd.info
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IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA CUERPO PRESENTE 2009 El Festival Nacional de Danza Contemporánea se inició en el año 2001 con el objetivo primordial de abrir un espacio de diálogo y encuentro entre el público y las compañías de danza primordialmente de la ciudad de Bogotá e invitados del país; en la modalidad de solos, dúos o agrupaciones de pequeño y mediano formato, el festival pretende fortalecer un movimiento cada vez más grande de este arte en Colombia que carece de espacios de proyección. El Teatro LIBÉLULA DORADA invita a la convocatoria “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009” CONVOCATORIA DEL 20 DE ABRIL al 8 DE MAYO El Teatro Libélula Dorada, invita a dúos, tríos, obras de pequeño y mediano formato a participar en la convocatoria del “IX FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA CUERPO PRESENTE 2009”, el cual se realizará del 8 de Julio al 1 de agosto de 2009. REQUISITOS: Se debe incluir la siguiente información en un sobre de Manila en el cual se indique claramente el nombre del grupo, información de dos integrantes del grupo con los cuales nos podamos contactar (Teléfono, Celular y Correo Electrónico). Se debe entregar la siguiente información de forma impresa y en medio magnético (CD), en formato WORD: 1. Vídeo de la obra (mínimo 70% preferiblemente en un solo plano) 2. Hoja de vida de la agrupación y de los integrantes del grupo. 3. Sinopsis de la obra. 4. Requerimientos técnicos 5. Duración 6. Contactos mínimo 2 personas 7. Fotografías en formato jpg con buena resolución e impresas. POR FAVOR DILIGENCIAR EL FORMATO DE INSCRIPCIÓN, DESCARGAR EN EL SIGUIENTE LINK: Formulario Danza Contemporanea.doc CON EL APOYO Y LA ASESORÍA DE DANZA KALUS Los interesados deben enviar sus propuestas a la Cra. 19 No. 51 – 69 *MATERIAL INCOMPLETO Ó ENVIADO DESPUÉS DEL 8 DE MAYO NO SERÁ RECIBIDO. Para mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos: 249 86 58 – 345 06 83 Info original en: www.libeluladorada.com
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Abril lleno de Festivales en el mundo

Artículo escrito por Idanca.net en 08/04/2009 Para ver versión en portugués entrar aquí Abril es el mes de la danza. Aunque la fecha oficial del Día Internacional de la Danza es conmemorada el día 29, fecha instituida en 1982 por la UNESCO en homenaje al bailarín Jean-Georges Noverre, solo hay que mirar alrededor para comprobar que en estas fechas se celebran numerosos festivales por todo cuanto es lugar. El 15 de abril comienza el festival itinerante de videdanza Agite y Sirva . El Agite y Sirva nació de la 1ª Muestra Itinerante VideodanzaBA México 2008 y se volvió independiente el año pasado. Este año su programación trae cortos, medios y largometrajes además de una muestra dedicada a Brasil. La selección completa será mostrada durante el Performática 2009 – 3er Foro Internacional de Danza Contemporánea y Artes de Movimiento que se celebrará en las ciudades de Cholula y Puebla en México. Más información entre aquí. El día 16 de abril comienza en Berlin la 4ª edición del Festival Move Berlim – Festival de Dança Contemporánea Brasilera. Además de las presentaciones de artistas brasileros el festival ofrece talleres con los artistas invitados y conferencias. En el último fin de semana del evento se realizará un encuentro entre investigadores alemanes y brasileros para discutir el tema Reconstrucción y Memoria de la Danza. Entre aquí para saber más sobre Move Berlin. El día 17 de abril comienza en Bolonia (Italia) la 9ª edición del F.I.S.Co. - Festival Internazionale sullo Spettacolo Contemporaneo. Este año con el tema Tribu, los trabajos seleccionados investigan conceptos ligados a comunidades y colonias. La programación reúne espectáculos de danza, performances, instalaciones y obras de artes plásticas. Más información? Entre aquí. El día 23 de abril se inicia la 5ª edición Moves09 - International Festival of Movement on Screen en Manchester (Inglaterra). El festival explorará las posibilidades de narrativa del movimiento en la pantalla con más de 20 pantallas colocadas en 10 espacios de la ciudad y el media lab, laboratorio que permitirá a cualquier persona crear su propio vídeo. Cerrando el mes de abril, el Kunstenfestivaldesarts en Bruselas (Bélgica) abre su extensísima programación el día 30 de abril, siguiendo hasta el 23 de mayo. En la noche de apertura se presenta el francés Boris Charmatz/Association Edna. Estarán también Jerome Bel con Un spectateur, The Forsythe Company con Heteropatia y Dominique Roodthooft com Smatch (foto). De Brasil, Maurício Dias y Walter Riedweg organizan una exposici´n con trabajos recientes como Funk staden, sobre la escena funkeira carioca. Entra aquí para más información. De México a Alemania, pasando por Italia y Bruselas, no importa el idioma, la lengua que se habla en todos es universal: la danza.
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SPILL Festival de performance / Londres

2 al 26 de Abril 2009SPILL suge en el 2007 estableciéndose rápidamente como uno de los festivales más importantes del Reino Unido de artes experimentales contemporáneas. Pacitti Company presenta SPILL 2009 - segunda edición.Por tres semanas en abril SPILL presenta el trabajo de artistas y compañías excepcionales de alrededor del mundo en algunos de los mejores espacios de Londres, incluyendo la Barbican, Southbank, National Theatre Studio, Soho Theatre, Shunt Vaults, Shoreditch Town Hall, Greenwich Dance Agency, Laban, Soho Square y Toynbee StudiosLos artistas programados viajarán de Australia, Bélgica, Alemania, Italia, E.E.U.U. y por supuesto del Reino Unido.Ver información en: www.spillfestival.com
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