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Muelle 3 ha compartido con MOV-S un documento que recoge las conclusiones que surgieron durante la celebración del Laboratorio Visiones Compartidas, un encuentro de tres sesiones que tuvo lugar en Bilbao el pasado mes de enero y que reunió a artistas y consultores del ámbito cultural de Euskadi.

Proponen dos líneas de trabajo interesantes: la Clínica de Proyectos y Crear a partir de lo que hay. Proyecto de Proyectos.

Muelle 3 es un espacio de Bilbao gestionado por artistas que trabaja para entretejer contextos y experiencias para la innovación artística y social desde la danza y otras disciplinas. Quiere posibilitar encuentros, flujos y reflexiones para el cultivo de la creación, investigación y formación en artes escénicas.

El Laboratorio Visiones Compartidas tiene por finalidad establecer un punto de encuentro, uniendo miradas híbridas, de profesionales de la creación y consultores del ámbito cultural, para compartir conocimientos y reflexiones sobre temas diversos de gran interés como la profesionalización del sector, el emprendizaje, la ideación de nuevos proyectos y escenarios en un marco de precariedad, etc.

Dicho laboratorio se realiza junto el grupo consultor AIC, gestión de capital intelectual.

Documento en pdf.

Mateo Feijoo insta a los países Latinoamericanos a fijar su propia agenda de temas de interés tendiendo en perspectiva y tratando de huir de los errores europeos. Cree en la necesidad de establecer un nuevo código de relación entre artista y estructura y apuesta por MOV-S como curador.

Entrevista completa aquí.

El creador e investigador catalán Toni Cots, es el protagonista de esta nueva entrevista en la que se habla de los temas a tratar en el encuentro de MOV-S en Cádiz, la metodología de trabajo y su posible continuidad.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Me interesa especialmente el tema de la movilidad, de los derechos culturales y el funcionamiento de las redes. Cuando me refiero a redes prefiero pensar en redes que vehiculen conocimiento y experiencia más que redes de carácter comunicativo y de producción/distribución.

Cómo elaborar un banco de información basado en artículos, reflexiones, presentaciones de investigaciones y procesos que posibilite tanto una difusión pública de carácter periódico (virtual) y al mismo tiempo sirva de espacio de intercambio, relación y diálogo entre los profesionales. Más que un archivo hablo de pensar en un contenedor generador de diferentes estratos de información. Quizás Teatron sea un ejemplo, pero pienso también en Sarma (contenedor de artículos críticos) o incluso Artea con su archivo de las artes escénicas. Pero a todos ellos les falta un dispositivo que se abra a un público interesado en la danza y sus propuestas.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Creo que aparte de que surjan grupos de trabajo, la posibilidad de que se pueda generar una base de datos compartida como archivo que permita la publicación periódica de artículos críticos, metodologías de trabajo y sistemas de gestión sería un gran paso.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Mi interés actual es el trabajo entre teoría y práctica para generar herramientas de cara a la educación en danza y de la danza como instrumento/herramienta educativa, a partir de diferentes contextos. Otra cuestión que sigue siendo de primer orden es la movilidad y derechos culturales.

Entrevista en pdf.

Mariana Soares, responsable de relaciones internacionales y programación de Cena Cotemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia (Brasil), nos da sus ideas para el trabajo en MOV-S 2012.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Dada las condiciones económicas y las nuevas organizaciones del trabajo, propongo que los temas de futuro tengan un especial enfoque hacia los procesos de trabajo colaborativos y en red que pueden fortalecer el sector y disminuir su dependencia de la institucionalidad. Herramientas de trabajo y comunicación, formación, financiación y creación partiendo de procesos colaborativos. También el tema de la cooperación y circulación artística más allá de las fronteras europeas (Latinoamérica, África, Asia) es un tema que tocaría discutir para el futuro y que interesa una buena parte de los gestores/creadores.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Creando una plataforma continua donde quede claro los beneficios para la gente que haga parte: unos prácticos (convocatorias, oportunidades de colaboración) y otros políticos (contenidos y discusiones)… es cada vez más difícil mantener la gente conectada de manera sostenible. También el modelo “satélite” del IETM, que propone pequeños encuentros presenciales descentralizados con dinámicas y experiencias que después son llevadas a una esfera más amplia.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Mesas de trabajo con temáticas concretas e intercambio de experiencias/entrevistas son formatos que me gustan. Propongo espacio de experiencias entre artistas, capsulas de creación, de donde saquen alguna cosa juntos en pocas horas de proceso: ¿un manifiesto?, ¿un flamenco?, ¿un dibujo? como un ejercicio primario de dinámica creativa simbólica para concretar este término muchas veces intangible que se llama proceso colaborativo.

Entrevista en pdf.

En esta segunda entrega de las entrevistas escritas, podéis leer las respuestas a las preguntas de MOV-S de Jacqueline Vasconcellos, productora y gestora cultural brasileña.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Como se comunica dança? Quais as estratégias que estamos utilizando na área para difundir seus produtos culturais, bem como estabelecer o campo enquanto área de conhecimento propiciadora de obras artísticas e, portanto, construtora de saberes coletivos?

Há gestores em dança? Se há no mercado de trabalho, que tipo de formação específica deve ter esse gestor?

Qual o papel dos festivais na circulação e difusão de obras de dança, bem como que tipo de conexões (se houver) esses festivais estão criando com o meio local e com o que há em dança neles?

Como se preserva patrimônio cultural em dança? Como suportes audiovisuais podem contribuir com difusão e preservação de memória?

Direitos autorais em dança e registro. Há como ampliar a discussão?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Penso que o trabalho no coletivo mais eficiente, quando se trata de trabalhar com agentes de dança, tem sido a formação de grupos de trabalhos permanentes com um coordenador responsável por responder pelo GT específico. A utilização de ferramentas da internet, como grupos em redes sociais, programas de produção de textos coletivos, etc, tem sido estratégica para a manutenção do trabalho do coletivo.

Outro aspecto que tenho observado como eficiente nesses coletivos de agentes, que participam de eventos, é envolver-se em projetos específicos e de colaboração mútua que atendam a demanda específica daquele tópico de discussão.

Por exemplo, se há uma discussão sobre difusão de dança, em como se difunde dança contemporânea - quais estratégias mais eficientes para a propagação dos seus produto - poderemos criar um GT, que conte com a participação de pessoas envolvidas no fazer comunicacional para propor estratégias diferencias para a área e aplicá-las em um ou mais casos específicos.

Isso permite com que o convidado se envolva no fazer coletivo, coloque as ideias expostas em ação de forma prática e contribua com o processo de MOV-S.

Outro aspecto relevante é tentar que os convidados tragam dos seus meios locais dados sobre o aspecto que será discutido, desde dados quantitativos até dados relativos a pesquisas acadêmicas existentes em seus países em relação ao tópico. Isso contribui com a feitura de um panorama mais geral de como aquele tópico em específico vem sendo abordado nas regiões geográficas representadas em MOV-S pelos convidados.

Uma terceira sugestão, em se tratando MOV-S também de uma plataforma que contribui para o desenvolvimento de novas perspectivas sobre a criação em dança contemporânea, é criar uma ocasião de residência artística em que os convidados proponham a metodologia de criação, bem como se há ou não resultado final. Isso propicia um fazer coletivo que reúne agentes e tem potencial para continuidade para além da ocasião de MOV-S de uma conexão efetiva entre esses agentes.

Entrevista en pdf.

En la nueva entrevista de MOV-S, la productora portuguesa Caterina Saraiva propone hablar de la precariedad como sistema y de la ética en el trabajo. En cuanto a la metodología a utilizar en MOV-S, lanza la idea de probar metodologías lúdicas, juegos que pueden llevar a descubrir nuevas perspectivas.

Entrevista completa aquí.

Desde Procura Aragón Iguazel Elhombre lanza tres conceptos clave para dar continuidad al trabajo en MOV-S: Red, roce y rasmia. También habla de los proyectos transmedia.

Con 10 años de experiencia, la RSD es un actor fundamental en el desarrollo de la danza sudamericana.

Hoy somos una organización regional de referencia, con una reputación construida sobre: una alta capacidad de gestión, un discurso claro que apuesta por la integración regional, comprensión de las grandes necesidades del sector, y una propuesta de articulación que empodera a sus protagonistas.

Además hemos creado nuevos proyectos y procesos de formación, intercambio, articulación y reflexión, aun con equipos reducidos y pocos recursos para todo el trabajo realizado!

Pero no nos olvidamos que la red se construye día a día y que las organizaciones inteligentes se transforman para dar respuesta a nuevos retos, intereses y necesidades. Por eso, y como parte del proceso de sistematización iniciado en 2010, asumimos el desafío de evaluar cómo estamos hoy y qué cosas es necesario cambiar para seguir creciendo y ampliar el impacto de nuestras acciones. 

Por eso, durante la reunión de Bahía avanzaremos en:

• Realizar una evaluación de los resultados del trabajo 2011
• Revisar el calendario de trabajo 2012
• Acordar nuevos mecanismos de participación y gestión de la red y sus proyectos 
• Aportar al diseño de nuevas estrategias de sustentabilidad y comunicación 

Del 26 al 29 de enero 2012, Natacha Melo, Lúcia Matos, Soraya Vargas, Adriana Benzaquen, Hayde Lachino y Marila Veloso- miembros del grupo de gestión- nos reunimos en Bahía para discutir las propuestas que serán llevadas adelante este año y un nuevo modelo de organización interna. 

No te pierdas las novedades RSD para 2012!

Sigue en este blog todas las noticias de la reunión.

Saludos,

Grupo de gestión de la RSD

Bajo el título ACUERDOS POSIBLES, el proceso de trabajo durante el encuentro que tendrá lugar en Cádiz (14-17 junio) se organizará en torno a tres grandes temas:

ACORDAR. Sostenibilidad de las prácticas artísticas.
ARTICULAR. Colaboración público-privada.
ATRAVESAR. Movilidad y visibilidad.

Estos temas han sido planteados por la organización a partir de una serie de entrevistas realizadas a un colectivo de cincuenta profesionales del sector de la danza, las artes de movimiento y la creación contemporánea de la comunidad iberoamericana y de otros ámbitos culturales y sociales.

Toda la información extraída de estas entrevistas está disponible en www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s. Tanto estos temas como otros proyectos de interés para MOV-S se han discutido en la últimas semanas a través de las redes sociales (www.facebook.com/Movs2012 y @movs2012).

Los tres temas clave se abordarán durante el encuentro en sendos grupos de trabajo* independientes.

El objetivo de cada grupo será debatir el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual al respecto, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de proyecto que pueda ser desarrollado de forma colectiva después del encuentro.

Cada grupo de trabajo estará coordinado por un grupo de mediadores, encargados de facilitar el curso de los debates y su documentación.

Una publicación recogerá los resultados finales.

Organización del trabajo durante el encuentro en Cádiz

Jueves 14 junio

16:30 - Apertura institucional.
17:00 - Conferencia inaugural: Presentación del proyecto Fundación Los Comunes.

Viernes 15 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Sábado 16 junio

9:00 - 10:00 - Clase colectiva de Naam Yoga.
10:00 - 14:00 - Grupos de trabajo*.
16:00 - 17:30 - Presentaciones de proyectos relacionados con las temáticas de MOV-S 2012.

Domingo 17 junio

12:00 - 14:00 - Presentación de las conclusiones de los grupos de trabajo y cierre de MOV-S.

*En los tres grupos de trabajo habrá una mesa de trabajo en portugués y otra en inglés, así como traducción simultánea al inglés.

Documento en pdf.

Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.

Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?

¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?

¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?

¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?

¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?

¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?

Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.

Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.

¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?

Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.

Entrevista en pdf.

El artista Jaime Conde-Salazar propone formar una comunidad para el trabajo continuado después del encuentro en Cádiz, dónde los integrantes se reconozcan como una entidad comprometida y sobre la que haya una total libertad de actuación. Lanza también una serie de preguntas que cuestionan el modelo en el que el artista desarrolla su labor.

Patricia Picazo Sanz es asistente técnico a la dirección en el Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Nos habla sobre cómo cree que ha de ser esta cuarta edición del Espacio para el Intercambio Internacional de Danza y Artes del Movimiento MOV-S.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

• Las danzas afrodescendientes en Iberoamérica y España.
• Las fronteras entre el teatro y la danza en África. Más allá de los tópicos africanos.
• La danza “en español” en África: Guinea Ecuatorial.
• La danza como factor de desarrollo.
• Itinerarios escénicos: Proyectos en red, creación en red.
• El hip hop, danza urbana ¿global? ¿lenguaje común?
• Seguir investigando en las piezas audiovisuales dentro de la danza, la posibilidad de diálogo con ellas.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos? y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Propondría talleres que lleven a creaciones en red, pequeños proyectos que cada participante pueda llevar a su realidad y continuar allí para un montaje final.

Sin duda crear una red entre las diferentes instituciones/profesionales interesadas en crear un proyecto común.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Talleres, charlas, mesas de debate.

Entrevista en pdf.

PISANDO OVOS es una compañía de danza contemporánea, dirigida por la bailarina y coreógrafa Rut Balbís.

La pieza TRES (en la foto), acaba de ser seleccionada en el Circuito 2011 de la Red de Teatros Alternativos (España).

Además Rut Balbís dirige el Aula de Danza de la Universidad de A Coruña y imparte talleres relacionados con la danza.

TRES

Creación e interpretación: Andrea Quintana, Janet Novás y Rut Balbis

Dirección: Rut Balbis

Ayuda en Dirección: Afonso Castro

Diseño espacio escénico e iluminación: Afonso Castro

Espacio sonoro: Soyuz

Diseño y comunicación: miramemira

Distribución: Cristina G. Cameselle

Aqui texto que presentaré en el 2do ENCUENTRO LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA mesa: "Diálogos / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y la organización social"

Miguel%20Salvatore.doc

Y aqui un link que trae cuestiones y opciones importantes para poder pensar acerca de la red y sus cuestiones políticas. Ademas de herramientas vamos hablar de estructuras de trabajo pues hoy está fácil caer en un grande error: dar clases y hablar de redes promocionando empresas como si fueran servicios públicos. Trataremos de conocer alternativas y saber como utilizar las redes comerciales de manera mas consciente http://www.booki.cc/labsurlab1/

Este viernes 6 mayo a las 19:30 hrs local Santiago , Chile se presenta en el auditorio principal del Centro Cultural de España la plataforma Web del la red Metropolitana de Danza Independiente. El evento se transmitirá vía streaming por el canal http://www.livestream.com/dancetechttvlive

CONVOCATORIA ABIERTA

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza 

te invitan a participar del curso virtual

RED EN MOVIMIENTO 2.0 

FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Julio-Noviembre 2011

REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.  

Contenidos

Módulo 1- Tendencias y contexto regional

Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.

 La  sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de  acción-producción y gestión colectiva.  Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.

Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.   

¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales  al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?

Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración

Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).

Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.

Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada  RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.

Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración

Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.

¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.

Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos

Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).

Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.

Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro

Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios

Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.

Nuevas tecnologías para la comunicación, organización  y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.

Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.

Archivos digitales y  el registro como estrategia de producción de contenidos. 

Marketing cultural en medios sociales: herramientas. 

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.

Aplicaciones y mayor información en http://redenmovimiento2.blogspot.com

Se agradece su difusión.