Blogs

Em maio do ano passado, durante o processo de criação do espetáculo "Tá rolando o bafon!", criei uma enquete que buscava respostas para a seguinte questão: QUAIS SÃO OS INGREDIENTES NECESSÁRIOS PARA FAZER UM ARTISTA?, houve mais de cem respostas de amigos, artistas, acadêmicos e variantes, e essas participações, de um modo ou de outro, permearam o processo de criação e se fizeram presentes na criatura. Mesmo depois das temporadas de "Tá rolando o bafon!", algumas pessoas continuaram respondendo, e o espetáculo meio que se estende e permanece acontecendo também pela grande rede. Aproveito para compartilhar com vocês esses feitos.

Visualize a enquete completa

Terapia familiar. Sobre “Primas Hermanas”* de Marascio, Muñoz y Pisani (Uruguay)

Primas Hermanas es el nombre de un proyecto que se desarrolla en el plano creativo pero también en el académico y el pedagógico. Financiado por Fondos Concursables MEC y por la Comisión Sectorial de Investigación Científica (Programa de Apoyo a la Investigación Estudiantil) constituye un valioso precursor para la existencia de un nicho académico relacionado a la danza dentro de la UdelaR al tiempo que se plantea el desafío de articular un proceso creativo con una investigación académica que integra aspectos históricos, técnicos y geopolíticos. Según la publicación de nombre homónimo “el trabajo surge a partir de la premisa de confrontar las estéticas de la danza “moderna” y “contemporánea”, analizando conceptualmente esas tradiciones de la danza, examinando sus fundamentos teóricos, sus recorridos históricos, sus lenguajes técnicos, sus presupuestos estéticos, las relaciones entabladas con otras artes (…) Paralelamente se intenta rescatar el legado de algunas creadoras de la danza moderna y contemporánea en el Uruguay de gran influencia, analizando sus relaciones con los referentes y corrientes internacionales, así como sus especificidades” (9)[1]

De este modo Primas Hermanas pone en cuestión la relación entre dos familias: la de la danza moderna y contemporánea a partir de sus genealogías y de sus respectivos desarrollos en Estados Unidos y Europa (aunque se privilegia el primero), y la de la estos linajes tales como se dieron en Uruguay. A lo complejo que resulta trabajar a partir de categorías provenientes de la historia del arte que muchas veces resultan desfasadas respecto a la temporalidad de la danza, hay que agregar que en nuestro país lo moderno y lo contemporáneo en la danza se dan como fenómenos casi co-generacionales, siendo imposible periodizar diacrónicamente un fenómeno que mezcló en aulas y escenarios a sus maestros y coreógrafos (de hecho Pisani por un lado y Marascio y Muñoz por otro pertenecen claramente a diferentes generaciones de bailarines), hibiridizando en los cuerpos y en las técnicas trabajadas elementos de ambas ramas de la familia. Así vemos que las grandes maestras de la danza moderna en

Diez redes culturales de Latinoamérica se reunieron en San Pablo, Brasil del 17 al 21 de enero para avanzar de manera conjunta en la concreción del Proyecto Juntos - conexión Cultural latinoamericana con una mirada multidimensional sobre procesos, metodologías y tecnologías sociales aplicables a realidades socio-culturales diversas a lo largo y ancho de la región.

La Red Suramericana de Danza, Cultura Senda, La Usina, Fora do Eixo, Culturaperu.org, Martadero, Fora Do Eixo, Culebrón Timbal, Guanared, Caja Lúdica y Redada son algunas de las redes culturales que se animaron a una serie de "conversas infinitas" acerca de las principales agendas de la región. A partir de un trabajo centrado en cuatro ejes: sustentabilidad, comunicación, formación libre e incidencia se convocaron para analizar y proponer líneas de acción orientadas a consolidar el proceso de Cultura de Red iniciado desde hace varios años por varios colectivos en el continente.

Las redes culturales ligadas a movimientos sociales y de cultura comunitaria de México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, Perú, Argentina y Brasil tienen, entre una de las principales iniciativas, difundir y disputar el escenario político-cultural del territorio en función de legislación de la campaña de cultura viva comunitaria comprometida en un plan continental que apunta al 1% de presupuestos nacionales para cultura y el 0,1% para cultura comunitaria en toda Latinoamérica. El fin último es concebir una nueva legislación que incluya las reivindicaciones más sentidas en cultura y que este fundamentada en los nuevos paradigmas de comprensión de la realidad y de la acción humana.

La red de redes seguirá organizando sus acciones de incidencia mediante encuentros virtuales a lo largo del año, pero también reforzara el proceso de manera presencial. Las dimensiones de la cultura de red estarán latentes en la gestión, promoción e intervención en diferentes eventos trans-escala de la región, concebidos bajo el gran paraguas de la construcción de cultura libre, abierta y colaborativa y en red.

Hoy estan finalizando las reuniones finales sobre el primer encuentro PROYECTO JUNTOS, en la ciudad de Sao Paulo, Brasil.
Diversas organizaciones y redes, entre ellas la Red Suramericana de Danza, presentes en este espacio discutiendo nuevas formas de pensar la cultura y de accionar en la región.Incidencia y georeferenciamiento, Formación, Sustentabilidad y Comunicación, los principales ejes de acción de este proyecto que, prevee la realización de un georeferenciamiento, una campaña de incidencia, apoyo a encuentros presenciales, la creación de un fondo común y de una agencia continental de noticias.

Este es el inicio de una serie de encuentros, conciliadores de diversas posturas, y prometedores de un modelo de hacer y trabajar por la cultura diferente, igualitario y formador para todos!!.

Les dejamos el siguiente enlace para que puedan recorrer la crónica visual que nuestro colega y amigo de Culturaperú, Mauricio Delfín ha registrado con tan interesante mirada sobre las vivencias, sensaciones y momentos logrados durante esta hermosa inmersión.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.460891927298492.112196.177745695613118&type=1

En la segunda jornada de trabajo sobre el PROYECTO JUNTOS, la Red Suramericana de Danza trabajando con otras redes por: + cultura comunitaria, comunicación, incidencia, sustentabilidad y formación libre.

Los invitamos a que nos acompañen en la intensidad de este maravilloso proceso de construcción de #cultura de red.

La inmersión en la Casa Sao Paulo de Fora do Eixo, por el Proyecto JUNTOS, ha comenzado. La Red Suramericana de Danza, Cultura Senda, Fora Do Eixo, Culturaperú, La Usina Chascomus, todos reunidos para empezar a trabajar fuertemente en un proyecto que buscará fortalecer a los diversos articuladores y actores sociales vinculados al quehacer cultural en nuestra región de Latinoamérica.

Información, Comunicación, mecanismos y posibilidades de trabajo colectivo y encuentro

muchas emociones, vivencias, debate, reflexión y construcción ... todo eso y mucho más está por venir....siempre JUNTOS.

Te dejamos este link (http://www.flickr.com/photos/foradoeixo/8389996846/in/photostream/lightbox/) para que puedas seguir en imágenes algunos momentos de este primer día intenso de inmersión.

A disfrutarlas JUNTOS!

Desde movimiento.org, informamos que se encuentra abierta la convocatoria para video-danza, video-performance, ponencias, investigaciones teórico-prácticas, correspondiente al "Segundo encuentro inter-escénico México 2013". 

Esta segunda edición tendrá sede en la ciudad, Mérida, Yucatán (México), a partir del 31 de Marzo hasta el 8 de abril del 2013.

Atención que hay muchas formas interesantes de participar activamente !! Adelante a investigar de qué se trata esta segunda invitación y a postular proyectos!!

Más información en http://www.revistaelsotano.com/encuentro-2013.html , sitioweb de El Sótano Revista de Artes Escénicas.

De la mano de nuestro compañera, colega del Equipo de Comunicación, Florencia Goldsman, la Red Suramericana de Danza cobró voz propia, para dar paso a una charla sobre las formas de trabajar en Cultura de Red, en exclusiva para unaradio de Argentina.

La nota fue realizada para el programa El Explorador Cultural de Lorena Peverengo, en Radio América, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En la misma, Florencia atraviesa claramente los cuatro ejes  de trabajo: sustentabilidad, comunicación, formación libre e incidencia política, además de hacer mención sobre la importancia de los colectivos, el financiamiento público, privado y la propuesta de economía solidaria que atraviesa las diferentes redes que son parte, en la actualidad, de Cultura de Red. Al respecto, nuestra compañera también completa su relato, con sus experiencias en los colecitvos compañeros de cultura de red, las redes Fora Do Eixo y el Circuito Cultural Cono Sur.

Les dejamoso entonces este adelanto de la nota para que puedan disfrutarlo y escuchar a Florencia con este relato fundamental para entender el cómo, por qué y hacia donde vamos con nuestra labor sobre la cultura y sus "otras maneras" de construirse.

http://culturadered.com/2013/01/11/entrevista-en-radio-el-explorador-cultural-sobre-cultura-de-red-y-cccs/

En este verano intenso y agobiante por momentos, la RSD tiene una oferta para apalear el calor, y por sobretodo inspiradora, acerca de nuestra trayectoria como red cultural de Latinoamérica e emprendedora del trabajo en red.

Se trata de nuestra última publicación digital de Territorios en Red (Edición n°#3-2011), en donde te encontrarás con una diversidad de miradas, lecturas, amalgama de encuentros, todos en torno a nuestra actividad en estos dos últimos años, en donde se ven plasmados los objetivos y lineamientos de nuestros más recientes proyectos como MOV TV, Still Móvil, encuentros de intercambio y formacion, conceptualizaciones, entre otras.

La invitación es más que abierta a que todos y todas puedan interiorizarse un poco más en lo que hacemos! No se la pierdan !! Para los que trabajamos con y para la danza, este es un medio que nos invita a enfretarnos no sólo con una única postura, sino con sus diversas caras y representaciones.

Hoy a las 15h00 el micrófono de FLACSO-RADIO se enciende para ofrecernos Dos miradas contemporáneas a la danza. El Apuntador, prestigiosa revista digital de teatro y danza de Ecuador, junto al programa de radio online La Escuela del Espectador, presentarán esta propuesta reflexiva sobre esta disciplina artística.

Se tratará de la segunda parte y la conclusión de una entrevista anterior enfocada sobre la misma línea de debate e intercambio.

Estarán en cabina, Genoveva Mora directora del Apuntador y colega profesional de nuestra RSD, quien conversará con Paco Salvador, maestro y coreógrafo de folclor escénico que en el 71 fundó el grupo de danza Muyacán y que ha participado en conferencias de danza popular. Además compartirán palabras con Esteban Donoso, coreógrafo interesado en investigar la subjetividad del espectador frente a lo que ve en el espacio.

Aquí el link para estar sintonizando este imperdible relato http://www.flacso-radio.ec/cgi-bin/wd/?pg=27.

A escuchar de cerca nuevas miradas intuitivas y transformadoras, convirtiendo a este ejercicio en una tarea constante que nos lleve a formarnos como verdaderos espectadores pero por sobretodo, espectadores "críticos y entusiastas".

Hoy les presentamos este maravilloso texto sobre el trabajo en red, proyectos colaborativos para el bien común. Se trata de Música para camaleones, el black albúm de la sostenibilidad cultural o un catálogo de buenas prácticas culturales que busca rebasar su vocación de inventario para sugerir una nueva forma de realizar proyectos.

Desde la RSD creemos muy importante hacerles llegar este tipo de materiales formativos y provocadores de nuevos acercamientos a los ejes de acción de la cultura de red. En esta pieza podemos encontrarnos con Una reunión de voces diversas, un conjunto de experienciasas que se presentan como una manera de entender lo que se ha hecho y se está haciendo en España en cuanto a prácticas de gestión y producción cultural alternativas e innovadoras se refiere.

Los invitamos entonces a hojear virtualmente este imperdible libro siguiendo el siguiente link http://issuu.com/transitprojectes/docs/9-mpc_bookcompleto_baja/11.

Por un buen augurio que nos ilumine para propagar cada vez más creativos e inteligentes proyectos que devuelvan a  nuestra cultura el lugar de reconicimiento y valor que se merece

Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.

Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:

Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar

Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo. 

Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.

 

 

 

De farra cartel

El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.

Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.

Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.

El kiosko de las almas perdidas 

Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.

La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.

El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.

De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.

Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.

El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.

Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.

 

 

El kiosko de las almas perdidas

Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.

Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.

 

Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet

 

Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba

Pensando a la danza como arma de resistencia, queremos compartirles la siguiente pieza audiovisual junto a este artículo http://www.courrierinternational.com/article/2012/12/13/la-danse-comme-arme-de-resistance). Cortesía de nuestro querido amigo de la RSD, Gilles Jobin.

A disfrutarlo !!!

Carolina De Luca

Por Ornela Sabbatini

¿Quién no ha jugado de niño a la mancha estatua, en la que había que quedarse inmóvil luego de haber corrido por todo el patio de la escuela, o por toda la casa? ó ¿quién no ha desarmado el comedor para hacer el baile de la silla, dando vueltas en círculos, tratando de ir con el cuerpo bien cerca de los bancos para lograr sentarse cuando apenas se apagara la música ?

Estos dos juegos, aunque parezcan distintos, tienen algo en común: la introducción de la quietud en la dinámica lúdica; consigna que aunque nos parezca sencillo, puede resultar todo un desafío, pues se requiere tener control del ritmo corporal.

El Baile de Pinocho es un juego creado en conjunto con un grupo de alumnas de danza (de 4 años) y es una combinación de los dos juegos mencionados anteriormente. Tiene como objetivo, además de divertirse utilizando el cuerpo como herramienta, experimentar las variaciones rítmicas y calidades de los movimientos.

¿Cómo se juega?

El coordinador del juego canta "En la casa de pinocho, sólo cuentan hasta ocho: pin uno, pin dos, pin tres, pin cuatro, pin cinco, pin seis, pin siete y pin ocho”.

Los jugadores bailan durante la canción y cuando termina, deben permanecer inmóviles. Esta posición se llama “foto” y en ella, cada participante elige la pose que más le guste. El coordinador puede pronunciar “foto” luego de la canción para recordar que deben quedarse quietos.

Así, la persona encargada de coordinar el juego, va cantando varias veces la canción y cada vez va haciendo variaciones: puede cambiar el ritmo del canto o bien, proponer anteriormente una pauta de movimiento como imitaciones de animales, movimientos de diferentes partes del cuerpo, dramatización de situaciones. Por ejemplo : “Ahora bailamos como perritos”, ”ahora bailamos moviendo sólo la cabeza” o bien, “ahora bailamos como si nos soplara un viento muy fuerte”. Además, se puede acompañar el canto con instrumentos como una pandereta, un tamborcito, maracas o xilofón.

Cuando el juego ya es conocido, se puede ir incrementando el grado de complejidad, como por ejemplo, decir “foto” en el medio del canto o pedir poses en distintos niveles (bajo: en el piso, alto: parados). También se pueden utilizar elementos que acompañen el baile como cintas, pañuelos o globos.

Siguen llegando más buenas noticias para nuestros artistas de Sudamérica!!.

Hoy les acercamos la información sobre la última Convocatoria del Centro Cultural España de Lima, Perú.

Si te dedicás al teatro y /o a la danza, y sos residente peruano/ana, te invitamos a visitar esta convocatoria lanzada por el sitio web oficial de CCE Lima. No te la pierdas !!! adelante!!

http://www.ccelima.org/web/index.php?option=com_content&view=article&id=517%3Aconvocatoria-artes-escenicas-2012&catid=1%3Alatest-news …