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GRAFICA GENESIS ESPACIO ESCENICO

CONVOCATORIA 2011 PARA GRUPOS INDEPENDIENTES DE

DANZA CONTEMPORÁNEA

En el marco del proyecto Gráfica Génesis Espacio Escénico apoyado por el fondo de PROARTES 2010 para el fortalecimiento institucional, tenemos el agrado de abrir la siguiente convocatoria.

Gráfica Génesis, organización privada con más de 10 años de apoyar e impulsar el desarrollo de las artes en Costa Rica y que en el 2010 se consolida en el medio de las artes escénicas como uno de los espacios no tradicionales de mayor proyección para los grupos independientes, gracias al apoyo del fondo de PROARTES, convoca a todos las agrupaciones independientes de danza contemporánea a participar en este concurso que tiene como fin realizar la coproducción de un espectáculo, de acuerdo a los siguientes parámetros :

ELEMENTOS DE COPRODUCCION.

Aporte de Gráfica Génesis.

• ·         Uso de las instalaciones de Gráfica Génesis, en cuanto a su espacio escénico se refiere y de sus servicios técnicos (Luminotecnia y Sonido) para una temporada de un fin de semana, sujeto a fechas disponibles.
• ·         División de la taquilla del espectáculo en un 30% para Gráfica Génesis y 70% para la agrupación.
• ·         Diseño de la imagen publicitaria del espectáculo.
• ·         Impresión serigráfica de los afiches del espectáculo.
• ·         Soporte logístico en la producción del espectáculo.
• ·         2 ensayos previos al espectáculo y 1 día de montaje y ensayo general.

REQUISITOS DE LA PROPUESTA.

Podrán enviar su propuesta en forma impresa y digital (Indispensable ambas), todos los grupos artísticos profesionales Independientes en la rama de Danza Contemporánea, observando los siguientes requisitos:

1.    Propuesta detallada del espectáculo con el que desean participar

2.    Ficha técnica completa

3.    Información Audiovisual (Video y Fotografía), pueden ser de ensayos.

4.    Preferiblemente que sea un estreno.

REQUISITOS DE LAS AGRUPACIONES.

Son requisitos indispensables que las agrupaciones participantes:

1.    Estar comprometidas con el desarrollo y crecimiento artístico nacional.

2.    Tener más de 3 años de experiencia en el medio.

La agrupación escogida será contactada por la dirección de Gráfica Génesis Espacio Escénico para la respectiva formalización.

No se aceptarán propuestas incompletas. La versión digital debe entregarse en un CD de datos.

Agradecemos de antemano la atención y participación de todos los interesados e interesadas, no sin antes solicitarles también difundir esta información a todas aquellas personas potencialmente interesadas.

Gracias a todo el medio de las artes escénicas por el apoyo en este proceso de crecimiento !!

Adrián Figueroa R.

Director Grafica Génesis Espacio Escénico

Tel. 2223-8263 / 8815-0301

gespacioescenico@gmail.com

Vuela con el ritmo que lleva el aire

vuela cada vez que puedas entre las ondas

que las nubes tejen

vuela para que sientas la paz de la naturaleza

la armonía que se hace en tu cuerpo

desde un movimiento maravilloso

que el palpitar de tu corazón ansia

con el miedo que penetra cada ráfaga de viento

pero con el deseo intenso de nacer nuevamente

a la libertad del placer, a la libertad del amor

de una danza cósmica y original.

Junto a ella los tiempos difíciles se hacían llevaderos y las penas pasaban a tiempo de gacela.


Alda Reyno, quien fuera uno de los pilares fundacionales de la danza en la región de Valparaíso, dejó de existir en la madrugada del 5 de Febrero en la ciudad de Viña del Mar, a la edad de 90 años. Discípula de Doreen Young y más tarde colaboradora incondicional de la misma, desarrolló una importante labor artística en el campo de la danza y el ballet, siendo pionera en la inserción de la danza en la escolaridad.

Nueve décadas regaló el Soberano Dios Todopoderoso a la indómita Alda Reyno, quien amó la vida disfrutando del arte y la danza como pocas. Nacida en Taltal se trasladó junto a sus padres a vivir al puerto de Valparaiso y con apenas cuatro años de edad se incorporó a la Academia de Danza Clásica de Doreen Young. Convertida en una jovencita y titulada de profesora, rindió exámenes ante la Escuela Normal Superior “José Abelardo Núñez” de Santiago, obteniendo el permiso para dirigir su propio colegio, instancia que hizo propicia para incluir la danza en los programas de estudios regulares allá por el año 1949.

Mujer de gran belleza y enormes ojos azules, carácter jovial y entretenida personalidad, Alda Reyno contagiaba su entusiasmo y vitalidad a cualquiera que cruzara su caminar. Nadie quedó ajeno al magnetismo envolvente que poseía, mujer decidida con pensamientos y actuar de avanzada para la época. Independiente absoluta, le importó un soberano cuesco convertirse en madre soltera y mucho menos el "que dirán". Uno de sus pretendientes más serios, después de Victor Carretero - padre de su hijo Eduardo -, fue el presidente Salvador Allende.

Alda Reyno supo encauzar su vida de modo inteligente transformándose en un verdadero aporte a la educación y la cultura de la época. Fundó su propio colegio "Jardín Infantil y Preparatorias Alda Reyno”, más un anexo en el Cerro Alegre y una Academia de Danza Clásica en los altos del ya desaparecido Teatro Victoria en la céntrica Av. Pedro Montt.

Paralelamente a la actividad docente, participó activamente como bailarina gozando de gran prestigio y conquistando centenares de admiradores y aplausos por doquier. Formó pareja artística con destacados maestros, bailarines y coreógrafos de aquellos años, entre ellos Plinio Oriansky, Elbio Cosentino y el recordado Paco Mairena, entre otros.

El terremoto de 1965 destruyó por completo el Teatro Victoria y, por consiguiente, la escuela de su propiedad instalada en el tercer piso de aquella sala porteña. Por algún tiempo, Alda Reyno continuó con el anexo del Cerro Alegre para cerrarlo definitivamente a finales de los 60. Con 51 años, tomó la firme decisión de convertirse en alumna nuevamente, pero esta vez se adentraría en los secretos de la danza española. Posteriormente y ávida de conocimientos, se inscribió en la ex-Escuela Coreográfica del Ministerio de Educación, dirigida entonces por Malucha Solari. Los años 72 y parte del 73 la acogieron las salas de la Escuela de Danza de la Universidad de Chile formando parte del curso de Pedagogía en Danza.

La vida y obra de Alda Reyno quedaría registrada en el libro “Una danza vivida” de las autoras Alda Reyno (su nieta) y Mariela López, que nos cuenta de la calidad humana de esta extraordinaria mujer, su faceta artística y la fortaleza ante los embates de la vida; pero por sobre todas las cosas, su inmensa alegría de vivir.

La danza regional le conoció participando del consejo sabio que tenía a flor de labios, la crítica severa y bien intencionada, o simplemente disfrutando de la clase diaria, ya que era frecuente verla en el salón tomando clases con sus ya bien puestos 80 años.

Junto a ella los tiempos difíciles se hacían llevaderos y las penas pasaban a tiempo de gacela; pero la tristeza y el dolor llegarían implacablemente a su vida el 2004. La partida de Jorge Pizarro, su pareja de toda la vida, y al año siguiente la muerte repentina de su hijo único, Eduardo Carretero, señalarían el inicio de su tardía vejez.

Desde aquellos días, el soplo de vida comienza lentamente a apagarse en la vida de Alda, refugiándose en los recuerdos evadiendo todo contacto con el mundo real.

Sin duda, tanto a su familia como a alumnos y compañeros de arte, nos queda la enorme satisfacción de haber compartido con una gran mujer, cuya alegría de vivir fluía arrebatadoramente de sus poros.

Queda simplemente decir... hasta pronto Alda querida, tus enseñanzas y legado nos acompañarán en nuestro caminar .

Fevereiro 2011 no TJA

Theatro José de Alencar - TJA

Centro de Artes Cênicas do Ceará - Cena (anexo TJA)

20 Anos da Reinauguração do TJA: 26 de janeiro de 2011

20 Anos do Curso Princípios Básicos de Teatro em 2011

Sábado, 26 

Visita Guiada ao Theatro

13h, 14h, 15h, 16h

Circuito Itapipoca no TJA

18h palco principal

Grátis/120 lugares/Livre

Programação:

Espetáculo “Negrume”. Intérpretes-criadores: Viana Júnior, Gidalto Paixão e Pergentino Davi. Direção: Gerson Moreno. Duração: 25 minutos;

Performance “Jingles”. Direção e interpretação: Cacheado Braga. Duração: 15 minutos;

Espetáculo “Pontos, pontes e desejos”: Intérpretes-criadoras: Edileusa Inácio e Vaneila Ramos. Percussão: Viana Júnior. Direção: Glaciel Farias. Duração: 20 minutos;

Solo de dança “Estética Proposição 1”. Direção e interpretação: Glaciel Farias. Duração: 15 minutos;

Solo de Dança: “Menino não Dança”. Intérprete-criador: Benedito Max. Duração: 10 minutos;

Cia de Palhaços Trapolias. Direção: Carlos Leandro. Duração: 15 minutos;

Cia Balé Baião de Dança Contemporânea: Espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”. Direção coreográfica: Andrea Bardawil (Cia Andanças), Lia Rodrigues (RJ) e Gerson Moreno. Duração: 30 minutos;

Domingo, 27

Domingueira no Theatro

Programação gratuita – Em cartaz desde abril de 2007

Visita Guiada ao Theatro

8h, 9h, 10h, 11h + 13h, 14h, 15h, 16h

Plugada e Solvente

Marta Aurélia canta um repertório baseado na saudade, com músicos convidados

18h palco principal/grátis/ 80 lugares/ Livre

Circuito Itapipoca no TJA

17h no Teatro Morro do Ouro/ grátis/ 90 lugares/ Livre

Programação:

Núcleo de dança dos projetos ABC Padrão e Pólo de Atendimento: Fragmentos do espetáculo “Atos Urbanos”. Direção: Vaneila Ramos, Edilene Soriano e Jonas Cordeiro.

Duração: 15 minutos;

Núcleo de Teatro de Rua do Projeto ARTE na ESCOLA com o espetáculo “O fim da picada”. Direção: Marcos Braga. Texto: Gerson Moreno. Duração: 20 minutos;

Grupo Musical Pseudo Bossa. Direção: Jonas Cordeiro. Duração: 30 minutos;

Convocatoria 2011- 2012 de la Fundación Carolina

La Fundación Carolina ha abierto una nueva edición de su Convocatoria de Becas, en este caso la correspondiente al periodo 2011-2012. En esta undécima edición se ofertan un total de 1.420 becas, de las cuales 910 son de postgrado, 248 de doctorado y estancias cortas postdoctorales, 232 de formación permanente y movilidad de profesorado brasileño y 30 institucionales. En una constante renovación de su oferta, la institución oferta 18 programas de nueva incorporación.  La concesión de becas responde a criterios de excelencia, paridad de género, equilibrio geográfico e igualdad de oportunidades.  Un objetivo principal del Programa es el aumento de becarios procedentes de países prioritarios para la cooperación española como Bolivia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana.  El apoyo de la universidad pública española es fundamental para el éxito de estas becas; en esta edición el 89% de los cursos ofertados proceden de instituciones públicas y/o de naturaleza mixta.

Varias fechas, según tipo de beca

+ info: http://www.fundacioncarolina.es/es-ES/becas/presentacion/Paginas/presentacion.aspx

Argentina. Convocatoria de Ayuda a producciones de obras de Teatro y/o Danza 2011

La presente convocatoria tiene por objeto la regulación de la ayuda a producción de obra de teatro y/o danza para su realización, de acuerdo con los objetivos que tiene el CCPE/AECID para estimular la producción y promoción de teatro y danza de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana. Además, atendiendo a su compromiso de promocionar y difundir la cultura española y la cooperación cultural, se establece como requisito indispensable para la convocatoria que el autor de los textos (dramaturgia o poesía) a representar sea español sin perjuicio de que sea una libre adaptación respetando el Derecho Moral del Autor y como requisito fundamental que los textos estén libres de derechos de explotación, que según la Ley de Propiedad Intelectual del Derecho español  durarán toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento.

Más info:

http://www.ccpe.org.ar/convocatorias.php#ancla68

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El Instituto Social y Político de la Mujer (www.ispm.org.ar) convoca a artistas mujeres de todos los ambitos de las artes (música, plástica, literatura, teatro, performance, fotografía, titiriteras etc.), que sean inmigrantes latinoamericanas, que vivan actualmente en Argentina y mujeres perteneciente a pueblos originarios a participar del festival MAM - MUJER, ARTE Y MIGRACIÓN. Con MAM queremos crear un espacio de la inclusión y la NO-discriminación y visibilizar las problemáticas relacionadas con esta temática. Las interesadas contactarse con el instituto - las esperamos!
convocatoria.festivalmam@gmail.com

Cierre: 27 de Febrero de 2011

Convocatoria Internacional Festival El Cruce 2011

Se convoca a grupos, elencos y personas interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival.

La Convocatoria se abre a las siguientes modalidades (leer atentamente):

I) Espectáculos para sala:

Serán programados entre el 29, 30 de septiembre de 2011 y el 01 y 02 de Octubre de 2011.

Las funciones se desarrollarán en el Teatro Príncipe de Asturias y en el Centro de Expresiones Contemporáneas.

Para las funciones que se realicen en el Centro de Expresiones Contemporáneas se privilegiarán las obras innovadoras que propongan la utilización del espacio en forma no convencional (ej. Espacio circular, etc.)

La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la obra completa y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a.

Los Grupos deberán imprimir y adjuntar a la Ficha de Inscripción que se encuentra en nuestra página web:

1)  Currículum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas)

2) Dossier del espectáculo que contenga:

a) Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente).

b) Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas).

c) Necesidades técnicas: Gráfico de Planta de luces, Gráfico de Planta escenográfica, Tiempos de armado y desarme.

d) Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo.

e) Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional)

3) Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD con cámara fija, sin editar. Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.

4) Gráfica de la obra y/o al menos dos fotos representativas de la misma en formato digital.

(La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de la programación de los espectáculos).

El festival ofrece para los seleccionados en Espectáculos de Sala:

Una vez que el grupo es seleccionado por el jurado podemos enviarles cartas de invitación para que las compañías puedan gestionar sus traslados en sus países de origen.

La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento y comida solo los días del Festival no pudiendo cubrir días extras por ningún motivo.
Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción.

Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
El Festival no cubre pasajes internacionales aéreos ni terrestres.

Se ofrece un monto retributivo de $ 100 (cien pesos argentinos) a cada integrante del grupo o compañía que se encuentre al momento de la presentación de la obra.

II) Intervenciones urbanas en distintos espacios públicos de la ciudad:

Serán programadas entre el 24 de septiembre y el 02 de Octubre de 2011.

La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la intervención y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a.

Los interesados deberán presentar un proyecto escrito en base a la elección de los espacios sugeridos para esta edición de Ciudades Que Danzan (CQD) en El Cruce y un DVD ó CD de la performance.

La programación de CQD en El Cruce, será diurna o al atardecer teniendo en cuenta la no utilización de iluminación artificial.

Próximamente confirmaremos fecha y lugares, adjuntando imagen fotográfica de las posibilidades que ofrecen los espacios elegidos a fin de que los grupos puedan considerar sus propuestas en función de los mismos.

La organización ofrece a los grupos, asistencia y sonido.

Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción:

1) Currículum grupal y/o del director (síntesis, máximo 10 líneas)
2) Dossier de la intervención

a) Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente)

b) Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas)

c)  Necesidades técnicas

d) Sonido

e) Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo.

3) Registro de la intervención, ya sea en el espacio elegido o en otro, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD con cámara fija, sin editar. Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la intervención, serán descartados.

(La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de estos itinerarios)

El festival ofrece para los seleccionados en Intervenciones Urbanas:
La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento y comida solo los días del Festival no pudiendo cubrir días extras por ningún motivo
Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico en el caso de que se justifique su presencia, sin excepción.

Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
El Festival no cubre pasajes internacionales aéreos ni terrestres.

Se ofrece un monto retributivo de $ 100 (cien pesos argentinos) a cada integrante del grupo o compañía que se encuentre al momento de la presentación de la intervención.

III) Videodanza

Pueden participar Cortometrajes de Videodanza, comprendiendo este término a trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte técnico, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas.

Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 (veinte) minutos.

Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.

Los realizadores deberán imprimir y adjuntar a la Ficha de Inscripción que se encuentra en nuestra página web:

1) una copia en DVD de la obra presentada.

2) Sinopsis de la obra

a) Datos del realizador y coreógrafo

b) Lista completa de intérpretes y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno).

c) 3 fotos de la obra (digitalizadas en alta definición).

Se realizara una selección a cargo de un equipo designado por la Asociación Cobai, a cargo de la organización del Festival.

El festival cuenta con convenios para muestras posteriores del material seleccionado, por lo que la ficha de inscripción incluye una cláusula en que el creador debe autorizar la inclusión de su material para futuras muestras. En estas se incluirán sus créditos, y le serán notificadas en cada ocasión.

El material recibido por el festival formará parte de videoteca Cobai, que funcionara en el Centro Cultural Parque de España (CCPE) de la ciudad de Rosario.

 IV) Exposición Fotográfica

Se convoca a fotógrafos/as a compartir sus materiales durante algunos de los días de duración del festival, contando con los espacios adecuados para exponer sus trabajos.

Esta modalidad se llevará a cabo con curaduría, y todo el material recibido en término podrá participar en la selección del curador de fotografía del Festival.

Se recibirá todo material fotográfico impreso relacionado conceptualmente a las Artes Escénicas del movimiento.

A la ficha de inscripción deberá adjuntarse:

- Currículum vitae (reseña)

- Título de la muestra a la que pertenece el material

- Cualquier otro dato de interés

Los materiales serán expuestos en las instalaciones del Centro de Expresiones Contemporáneas durante los días de duración del Festival.

Sobre la composición del Jurado

La selección de los elencos para funciones estará a cargo de un equipo designado por la asociación Cobai, a cargo de la organización del Festival.

Inscripción:

Convocatoria INTERNACIONAL

La convocatoria para grupos y compañías INTERNACIONALES (que no residan en Argentina) se abre el día 02 de FEBERO DE 2011 y cierran el día 15 DE MARZO DE 2011. La fecha del estampillado postal será considerada válida.

La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas).

Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 18 y el 29 de octubre de 2011 de 10 a 14 hs. en la oficina de Centro de Expresiones Contemporáneas, Bajada Sargento Cabral y el río Paraná, 2000 – Rosario, Santa Fe – Argentina, sin ninguna posibilidad de reclamo posterior.

Procedimiento:

1) Completar la ficha de inscripción que encontrarán en www.festivalelcruce.com.ar

2) Imprimir la ficha completa

3) Enviar por correo postal junto con currículo grupal, dossier y dvd de la obra como se explica en el apartado I, II, III y IV según la modalidad de participación.

Informes y recepción de material:

Organiza                      Asociación Civil de Coreógrafos, Bailarines e Investigadores en el Movimiento y Expresión Corporal Indpendiente. Personería Jurídica Nro. 525. Rosario.Argentina

Co Organiza        Centro de Expresiones Contemporáneas

Colaboran con la 11ª edición del Festival El Cruce

5º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO
14 al 17 de JULIO de 2011

Este encuentro está dirigido a grupos y elencos independientes de Teatro-danza del país.
La Comisión Organizadora del mismo está conformada por: Silvia Seú (Grupo Andantes) Noé Andrade, Pablo Gigena y Claudio Gigena (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa), más colaboradores asistentes de diversas agrupaciones artisticas.

El Encuentro consistirá en la Muestra de los espectáculos y producciones de videodanza elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional.

Los elencos que deseen participar en el Encuentro, deberán enviar por correo postal ( NO POR E- MAIL) Carpeta en un sobre cerrado y debidamente rotulado a nombre de: 5º Encuentro de Teatro Danza 2011, a la oficina del INT- Instituto Nacional del Teatro cita en: Crisóstomo Alvarez al 397- 7ºD(4000), San Miguel de Tucumán. La carpeta deberá contener la siguiente información:
A) Ficha de inscripción debidamente cumplimentada: (Solicitar por mail el formulario)
B) Síntesis argumental o reseña de la obra.
C) Curriculum vitae y fotografía del coreógrafo/director
D) Antecedentes del grupo y síntesis curricular de los integrantes.
E) Video de la obra completa y definitiva sin editar en formato DVD u otro soporte digital (indispensable) ( NO VHS) Deberá estar perfectamente identificado tanto en su carátula como en su interior con el título de la pieza y autor. La grabación no deberá tener cortes y tendrá que ser en plano general fijo con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.
Cualquier copia que no permita apreciar la obra en su integridad al presentar fallas en la imagen, será rechazada.
La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.
F) Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la OBRA ni en la escenografía utilizada.
G) Especificación de necesidades técnicas, diagrama del espacio escénico, diseño de la planta de luces, sonido y otras que el grupo considere conveniente.
H) Peso y volumen de la carga. Tiempo de montaje y desmontaje
I) Detalle de los nombres, nº de documento, e-mail, teléfono y domicilio de cada uno de los integrantes del elenco.
J) Detalle indicando que roles desempeña cada integrante y que tareas desarrolla cada uno de los técnicos del elenco.
K) Duración de la obra.
L) La duración de las obras deberá superar los 20 minutos y no sobrepasar 1hora 20 minutos
M) Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
N) Fotografías digitales – mínimo 300 k de definición, u originales (no fotocopias).Indispensable.
O) Constancia por duplicado de que todos los integrantes conocen y aceptan el reglamento.
P) Cada elenco participante deberá seleccionar un integrante que los represente ante la Comisión Organizadora para todo trámite técnico – administrativo.
Q) Las obras deberán contar con la autorización de Argentores.

La recepción de carpetas se prorrogó hasta el día 26 de noviembre del corriente año.
El material se recibe en la oficina del Instituto Nacional de Teatro.Del Tucumán, en calle Crisóstomo Alvarez 397-7"D".
Para mas información hablar a los telefonos(0381) 4-538315; (0381)4344371- Los resultados se darán a conocer en tiempo y forma vía e-mail y/o telefónica.

Los elencos percibirán un cachet básico a especificar en tiempo y forma.
El alojamiento y la comida durante los días que dure el Encuentro estarán a cargo de la Organización cubriendo por grupo, un cupo máximo de CINCO PERSONAS, incluido un técnico. El elenco que supere el cupo máximo de cinco personas, deberá correr con los gastos excedentes, por cuenta propia.
No podrán presentarse al proceso de selección ningún grupo o elenco que se encuentre inhabilitado por el INT, así sea uno solo de sus integrantes
No podrán participar elencos y/o grupos teatrales y otros, con los mismos espectáculos, ni con adaptaciones o modificaciones del mismo, que hayan participado en ediciones anteriores del Encuentro de Teatro Danza.
Los grupos podrán obtener información del Encuentro o comunicarse con la Comisión Organizadora a través del e-mail teatrodanzapais@yahoo.com.ar y del teléfono 0381- 4210475 (Instituto Nacional de Teatro, delegación Tucumán).
Los grupos que se inscriban, aceptan condiciones y reglamento bajo su propia voluntad siendo todos sus integrantes, solidariamente responsables.
La comisión organizadora posee los derechos de realizar la total o parcial modificación ante cualquier suceso que requiera los cambios pertinentes para un correcto movimiento organizativo.

• “Convivio dancístico” 22 de Agosto de 2010
  LUGAR: Museo de Arquitectura. MARQ

Jornada de encuentro, ensayo, experimentación e intercambio a partir del movimiento y el cuerpo.

Participantes:  mujeres que integran el taller En Movimiento de la Villa 31, artistas profesionales la danza y de otros campos como por ejemplo fotografía, video, artes visuales, literatura, artistas en formación pertenecientes al ámbito formal (alumnos del IUNA) y al ámbito no formal. Participan también profesionales de sociología y antropología.

• “Suspensiones Urbanas”

 “salir a la calle, con un recorrido, locaciones y propuestas que cada uno desea llevar, para suspender el tiempo urbano, sus gestos o acciones, en el tiempo.

Ir por Retiro, la estación del Tren Mitre, el San Martín, cruzar Av Libertador, y en ese recorrido ir suspendiendo el tiempo, el sentido….

Llevar vestuarios que llamen apenas la atención, para distinguirnos un poco de la masa. Colores naranja, fucsia, amarillo, turquesa, verde, un poco fuera de lo común de los colores invernales en la ciudad.

Acompañados por documentadotes, fotógrafos, cámaras de video. "

Participan: Rossmery Pinaya, Mónica Rodríguez, Gabriela S. L. Rodríguez, M. Elisa Sánchez, Verónica Vargas, Silvia Lobos, Lucrecia Greco, Lucía Russo, Ana Giura, Carolina Herman,Marcela Levi, Pablo Méndez, Julieta Castro.

"https://www.youtube.com/watch?v=lrCmDfylKAE