A MEMBROS cia de dança se apresenta em Campinas/SP no dia 26 de maio com duas ações distintas, às 10h na rua 13 de Maio (próximo à Catedral) e às 14h no estacionamento da Concha Acústica Lagoa Taquaral. Trata-se do prêmio Artes Cênicas na Rua, promovido pela FUNARTE, o qual a companhia foi contemplada pelo projeto Meio-fio que prevê ações de ocupação de espaços urbanos, tendo como cenário a rua e sua arquitetura.
   A Membros é sediada na cidade de Macaé/RJ, tendo uma trajetória peculiar no cenário internacional, sempre tratando o corpo na sua dimensão estético-política.
   Em especial para a cidade de Campinas as interferências privilegiam momentos que unem dança, música e performance, depois segue a Membros para São Paulo com intervenção na Praça da Sé às 17h. A homenagem em Campinas é para a rapper Dina Di, uma das inspirações musicais utilizadas na composição da obra "Meio-Fio".

   A MEMBROS cia de dança se apresenta em Campinas/SP no dia 26 de maio com duas ações distintas, às 10h na rua 13 de Maio (próximo à Catedral) e às 14h no estacionamento da Concha Acústica Lagoa Taquaral. Trata-se do prêmio Artes Cênicas na Rua, promovido pela FUNARTE, o qual a companhia foi contemplada pelo projeto Meio-fio que prevê ações de ocupação de espaços urbanos, tendo como cenário a rua e sua arquitetura.

   A Membros é sediada na cidade de Macaé/RJ, tendo uma trajetória peculiar no cenário internacional, sempre tratando o corpo na sua dimensão estético-política.
   Em especial para a cidade de Campinas as interferências privilegiam momentos que unem dança, música e performance, depois segue a Membros para São Paulo com intervenção na Praça da Sé às 17h. A homenagem em Campinas é para a rapper Dina Di, uma das inspirações musicais utilizadas na composição da obra "Meio-Fio".

CONVOCATORIA ESPAÑOL

La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza,  a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1 y Gestus Gestión y Producción contado con el apoyo de Iberescena, Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Instituto Humanista de Cooperación con el Desarrollo (Holanda), Centro Cultural Gabriela Mistral  y diversas instituciones latinoamericanas.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos).

Con excepción de las Capacitaciones, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Es muy importante realizar la inscripción previa por esta razón y porque la participación en el encuentro tendrá un certificado por 26 horas que será expedido por la Escuela de Pedagogía en Danza de ARCIS

INSCRIPCIONES:

Para inscribirse en el encuentro se debe llenar esta ficha (sigue al final de la convocatoria) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.
En esta misma ficha deberá especificarse si aplica para asistir a las Capacitaciones que serán realizadas a lo largo de los 3 días, en horario de la tarde:

1 / Herramientas para el trabajo en red, para la articulación y la cooperación regional
2 / Herramientas de gestión para la movilidad y sostenibilidad del sector de la danza
3 / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y a la organización social.

Se disponibilizarán solamente 30 plazas que serán distribuidas por orden de inscripción. En la ficha de inscripción se deberá justificar las motivaciones para participar en las mismas y los seleccionados tendrán confirmación por email. Avisamos a las personas que para aplicar deben poder estar presentes los 3 días programados y obtendrán un certificado por 7,5 horas también expedido por ARCIS.

Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número (informaremos sobre esto en www.movimiento.org).
2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza
Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,
Grupo de Gestión RSD

CONVOCATÓRIA PORTUGUÊS:

A Rede Sulamericana de Dança e Gestus Gestão e Produção convocam os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento está sendo realizado em parceria com o Festival Escena 1 e Gestus Gestão e Produção, contando com o apoio do Iberescena, a Área de Dança do Conselho Nacional da Cultura e das Artes do Chile,  Humanist Institute for Development Cooperation – HIVOS, Centro Cultural Gabriela Mistral, e diversas instituições latinoamericanas.

O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.

O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro (espaço para  a difusão e o intercâmbio de projetos).

Com exceção da Capacitação, todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. É por essa razão, que é muito importante contarmos com a sua inscrição antecipada. Será fornecido pela Escola de Pedagogia da Dança ARCIS um certificado de participação no evento de 26 horas.

INSCRIÇÕES
Para se inscrever no encontro preencher a ficha (segue ao final da convocatoria) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. As solicitações aceitas receberão uma confirmação por e-mail. Nessa mesma ficha deverá ser solicitada a inscrição nas Capacitações que serão realizadas ao longo dos 3 dias:

1 / Ferramentas para o trabalho em rede, para a articulação e a cooperação regional
2 / Ferramentas de Gestão para a mobilidade e sustentabilidade do setor da dança
3 / Novas Tecnologias aplicadas ao desenvolvimento artístico e a organização social 

Só serão disponibilizadas 30 vagas, distribuídas por ordem de inscrição. Na ficha solicitamos que seja justificado justificar as motivações para participar das Capacitações e os selecionados terão confirmação por e-mail. Alertamos que os interessados deverão participar dos três dias de Capacitação. Será fornecido um certificado de 7,5 horas referente à capacitação.

Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para que possa buscar apoios financeiros. Gostaríamos de comunicar que, dada as dificuldades econômicas para a mobilidade, estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.
Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.
(maiores informações serão disponibilizadas em www.movimiento.org)
Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória.

Grupo Gestor RSD

Espetáculo UNIKA DANÇA UFMS  & CONVIDADOS,dias 29 e 30/6 20hs.Teatro Glauce Rocha, Campo Grande MS. Participem,informações pelo e-mail unika-danca@hotmail.com

Chega a Salvador o espetáculo Before The Beep, do grupo espanhol Kònic Thtr. Em associação com o Grupo 3 Marias, o Kònic Thtr apresenterá sua nova obra, recém estreada na Espanha,  no dia 23 de Maio, no Espaço Xisto Bahia (Barris). Para convergir com esse grupo, o Grupo 3 Marias convidou as criadoras-intérpretes Rita Aquino (RJ/BA) e Elke Siedler (SC).

Performance/Instalação interativa Before The Beep é um espectáculo de dança-performance que também se apresenta como uma instalação interativa que permite a intervenção do público de maneira presencial e remota. Before The Beep faz referência as mudanças da percepção humana na comunicação interperssoal mediada pelas novas tecnologias, e aos espaços que esta mediação gera. O espetáculo confronta o corpo com estas mesmas tecnologias mediadores da comunicação, e explora como elas o re-escrevem e mudam nossa compreensão de lugar e da idéia de presença, redefinindo narrativas e indivíduos.Compreendemos Before The Beep como um universo visual e sonoro, aberto para ser revisitado e ativado pelo corpo em movimento à partir de sua membrana tecnológica. 

Microespaços oferecem ao público pontos-de-vista diferentes do mesmo espetáculo e uma multiplicidade de leituras próprias da comunicação contemporânea. Um espaço duplo que se comunica através da projeção de imagens e músicas geradas em tempo real, a partir dos inputs dos performers e do público. O público pode participar de várias maneiras: usando a tecnologia in-situ através de uma rede local, instalada e distribuída no mesmo palco e presencialmente interagindo com sensores de movimento.Before The Beep é uma experiência de de encontro das linguagens de performance interativa do Kònic Thtr com a linguagem da dança contemporânea.

Essa ação conta com as importantes parcerias institucionais do Espaço Xisto Bahia, da FUNCEB, da SECULT, do Instituto Cervantes de Salvador, do Centro Cultural de Espanha de São Paulo e com os apoios da Siedler Companhia de Dança e do Coletivo Construções Compartilhadas.

Como resultado da parceria com a Escola de Dança da FUNCEB, participarão do processo de ensaios 03 alunos do curso Técnico Profissional, vinculados ao Núcleo Porão (núcleo de pesquisa em Dança com interface tecnológica digital) que poderão acessar como o espetáculo é feito tecnicamente, junto ao programador Alain Baumann. Essa experiência será, sobretudo uma ação artístico-pedagógica.

Currículo:

THTR Konic é uma plataforma artística, residente em Barcelona e dedicado à criação contemporânea na confluência da arte, ciência e novas tecnologias. Os trabalhos do Kònic Thtr foram apresentados, entre outros lugares, em: MACBA, o Mercat de les flors, Medialab Madrid (Espanha), Institute of Contemporary Arts, Ikon Gallery, Tramway (Reino Unido), V2 (Holanda), ZKM, Podewill (Alemania), Centre Pompidou/IRCAM (Francia), Centro de la imagen, CCE, (Mexico), Sesc Pompeia i File Fest (Brasil), Tsekh, Proekt Fabrika Moscow (Rusia), 3-Legged Dog Art & Technology Center, Nueva York (EUA). Os últimos projetos do Kònic Thtr tem pesquisado as possibilidades da internet como plataforma de criação distribuída e que possibilita a participaçãon do público. Nos projetos e_pormundos (Kònic Thtr_Catalunya – GTMDA_Brasil /2009-2010) e Dança-Net (Kònic thtr + Digitalent /2010-2011) desenvolveram linguagens e ferramentas para a criação distribuída em diversos espaços (físicos oue na rede web). 
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BEFORE THE BEEP EN  FACEBOOK 
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Before-The-

Beep/143747972349610: 
AÑADE TUS IMAGENES AL ESPECTACULO !  


 
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA: 

Direção artística e cênica: Rosa Sánchez 
Direção tecnológica e Composição musical: Alain Baumann 
Criadoras-Intérpretes : Elke Siedler e Rita Aquino (dança),Rosa Sánchez, (performance), Alain Baumann (música e audiovisuais en directo)
Coordenação de Produção (local em Salvador): Jaqueline Vasconcellos
Iluminação (local em Salvador): Mariana Terra
Produção (local em Salvador): Rute Mascarenhas
Assistência de Produção (local em Salvador): Edna Mascarenhas
Estudantes-colaboradores (Escola de Dança da FUNCEB): Carlos Teixeira; Camila Bofim; Kécia Rocha

Designer Gráfico: Webtechne (Alvaro Letelier)

Agradecimentos: Assessoria de Relações Internacionais da SECULT, FUNCEB, Espaço Xisto Bahia, Centro Cultural Plataforma, Instituto Cervantes Salvador, CCE-SP, Dystorção Produções, Webtechne, Coletivo Construções Compartilhadas, Siedler Companhia de Dança e a todos que estão contribuindo com esse projeto.


SERVIÇO:

O QUE? Before The Beep
ONDE? Espaço Xisto Bahia
QUANDO? 23/05 (SEGUNDA)
HORA? 20h
QUANTO? R$ 20.00 (INTEIRA), R$ 10.00 (MEIA) E LISTA AMIGA ATÉ 22/05 PELO EMAIL: grupoastresmarias@gmail.com.

CONTATOS: (71) 88915414 (VIVO) / 91878033 (TIM) / 87018736 (oi).

WEBSITES: http://koniclab.info/bienvenido.html?&L=1
http://grupotresmarias.wordpress.com

El festival de danza Bcstx dedica una semana a la danza integrada con discapacitados en el Tantarantana

  Inscrições até 15 de Junho

Mais informações:

Blog: midvicosa.blogspot.com

Mid Mail: midmostra@gmail.com

II Mostra Independente de Dança

Inscrições até 15 de Junho

Mias informações:

blog : midvicosa.blogspot.com

mid mail: midmostra@gmail.com

En el marco del programa  difusión de la Danza Contemporánea  que  el Taller Mouret  ha programado para 2011 , estamos realizando  una muestra de fotografías videos, vestuarios y talleres brindados a escolares y liceales de Montevideo.

Con gran aceptación de parte de maestras, directores , profesores de educación física y danza -de Instituciones Públicas y Privadas -hemos recibido en nuestra casa Taller ya  aproximadamente 300 niños y jóvenes  que  han tenido su primer encuentro con la Danza y han recibido la propuesta con mucho entusiasmo y alegría. Celebramos y compartimos la propuesta.

La Asociación de Salas de Artes Escénicas Medellín en Escena tiene abiertas su convocatoria para la Séptima Fiesta de las Artes Escénicas. La Corporación Cultural Canchimalos, como socio de esta organización y miembro organizador hace extensiva la invitación para participar, llenándo con danza las salas de Medellín en Escena!!.

          "MEDELLÍN EN ESCENA, Asociación de Salas de Artes Escénicas, conformada por 17 salas, informa que está abierta la convocatoria a los grupos escénicos de la ciudad para participar en la SÉPTIMA FIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS que se realizará en la ciudad de Medellín-Colombia, entre el 27 de Agosto y el 3 de Septiembre de 2011. Este evento será un certamen que convocará las distintas áreas del sector escénico local con algunas conexiones nacionales e internacionales. Será un verdadero encuentro incluyente, amplio y diverso."

Mayores informes y fichas de inscripción (Convocatoria-internacional-septima-fiesta-de-las-artes-escenicas.doc) en:

http://www.medellinenescena.com/index.html

Calurosos abrazos,

CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS

Medellín - Colombia

www.canchimalos.org

Martha Graham

Entrevista a Martha Graham

Tiene un rostro singular, tan pálido como la nieve, con dos ojos inmensos y negrísimos, un trazo brusco de color rojo por boca y pómulos salientes muy altos. Si no hubiera sabido quién era, a Martha Graham la recordaría por su rostro singular. Se dice que creó la danza norteamericana con el mismo carácter que su cara, y así debió ser. Ella rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

Nació en 1894, en Allegheny, Pennsylvania, y se mudó a California con su familia a los 14 años. Estudió con la bailarina pionera de la danza norteamericana Ruth S. Denis. En 1922 entró en la Denishawn Company, considerada la cuna de la danza moderna norteamericana, con quienes viajó a Londres, donde conoció a Eleonore Duse, Paderevski y Diaghilev, a su regreso decide iniciar su vida en New York como artista independiente, trabaja aún en otras compañías y da clases, para formar su propia compañía, hasta ahora, la Martha Graham School of Contemporary Dance

En sus principios "para recabar fondos, bailé en la inauguración del teatro Radio City Music Hall de Nueva York, modelé pieles y di clases a actores como Bette Davis y Gregory Peck." En la década de 1940 comienza a diseñas sus célebres danzas inspiradas en la angustia de la existencia humana. Le pido que cite el primer nombre de una de sus coreografías que se le viniera a la mente, y dice: "Cave of the Heart" (Cueva del corazón); que es una interpretación de un pasaje de la mitología griega: Medea, loca de odio, se traga sus propias entrañas, en un pavoroso y escalofriante solo. Por supuesto que espera quedar en la historia "como bailarina", aclara, "por mis famosas piernas". 

Le pregunto qué siente cuando oye decir que ella representa en ballet el feminismo norteamericano, y dice: "es verdad, mi ballet representa el punto exacto entre lo corporal y lo espiritual, logrado con una disciplina estricta: tal cual viven las mujeres para subsistir. Por eso privilegio la danza antes que la música, la danza es esencialmente femenina"

Esta semana no www.idanca.net:

(English version is available here)

- Entrevista com o novo diretor do Centro de Artes Cênicas da Funarte, Antônio Gilberto Porto Ferreira. Ainda em meio a muitas incertezas e corte drástico de verbas, ele falou dos planos para sua gestão, que inclui o retorno do projeto Mambembão, de circulação. Ele também falou sobre editais, apoios a festivais e ocupação dos teatros federais. 

- Na mesma reportagem, saiba como foi o encontro de representantes do Movimento Dança Carioca com o Secretário municipal de Cultura, Emílio Kalil.

- A segunda coluna de Eduardo Rosa. De forma criativa, ele faz uma breve análise do atual cenário em Salvador.

- E mais: as atrações do fim de semana, o Circuito Vozes do Corpo, o início da programação do evento Semanas de Dança e muito mais!

Confira o idança também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

Nuevas formas de mejorar las cualidades físicas complementan la actividad diaria de los bailarines-intérpretes de la danza, algunos métodos en los cuales se desarrolla el fortalecimiento muscular, la flexibilidad y la relajación  apoyan la técnica de danza.

El cuerpo es la herramienta utilizada por los bailarines-intérpretes de la danza para expresarse y comunicarse, quienes experimentan constantemente  movimientos repetitivos, largas sesiones de ensayos, estrés y problemas derivados del cansancio psíquico, aspectos estos que se manifiestan en síntomas o pequeños problemas que de no ser prevenidos o resueltos adecuadamente, pueden terminar con la vida artística del profesional de la danza, por lo que es de vital importancia el saber cómo cuidar y mantener sano su cuerpo  mediante un “sistema de bienestar corporal” que le permita llevar una vida saludable, adoptar  hábitos para el manejo de los  problemas de estrés, y que además le provea conocimientos para apoyarle en la recuperación de  su  habilidad física, de manera que sea más segura, permitiéndole así el  mejor aprovechamiento  de la danza de su preferencia.

Cada género de danza implica diferentes grados de dificultad y con ellos va la demanda de energía y fortaleza en la realización de los pasos, lo que implica una mayor demanda de proteínas, vitaminas y demás nutrientes necesarios para dicho esfuerzo físico, por lo que  los bailarines-intérpretes de la danza requieren una “dieta acorde a esfuerzo físico”.

La hidratación al igual que la alimentación es imprescindible, cuidando de tomar agua al tiempo y no agua fría, ya que la temperatura del cuerpo es de 37ºC y al ingerir el agua helada le estamos provocando al cuerpo un desequilibrio en la temperatura interna, lo que trae consigo una digestión lenta, pesadez y decaimiento físico.  Es importante recordar beber agua entre los períodos de las comidas y  no durante la comida.

Incorporar hábitos de relajación en nuestras rutinas diarias nos brinda un beneficio de gran valor, ya sea que tomemos unos pocos minutos para meditar escuchando música instrumental, una sesión de masaje relajante, de acupresión, utilizando la aromaterapia, o una inmersión en un baño de  esencias, nos permite renovarnos y armonizar nuestro cuerpo.  Las técnicas de  visualización y programación “Descanso Constructivo”  también contribuyen grandemente en este proceso de relajación corporal, permiten ir relajando progresivamente el cuerpo de pies a cabeza, a la vez que se  utilizan imágenes que resultan en una sensación de reposo y tranquilidad.

La lectura, la diversión o los entretenimientos proveen ese canal para descansar la mente, nos hace enfocarnos en temas diversos y este cambio da nuevas perspectivas al retomar nuestro trabajo.

Sonría!  Libérese del estrés!  Ame su cuerpo!  Le propongo mi lema que  dice “Sonreir sana el cuerpo y amar enriquece el espíritu”

Recuerde nuestro cuerpo, es nuestra responsabilidad!

Nuevo grupo de estudio en composición: cuerpo, espacio y soporte

Módulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos

Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)

Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)

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¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?

¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

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Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

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Objetivos: 

Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.

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Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras. Salidas  grupales.

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Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

NO SE PUEDEN TOMAR CLASES SUELTAS  

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.

Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

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Para ver trabajos previos podés mirar este mismo blog y también:

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://noseteocurraquererme.blogspot.com

http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

http://recursoscorporales.blogspot.com

Te sugiero leer este artículo:

"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

DOLORES MAYAN

Political Mother

OBJETIVO:

Proporcionar de estrategias para la organización y producción de espectáculos a través de herramientas de trabajo que faciliten la sistematización del proceso de la creación del espectáculo a nivel comercial.

PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y MONTAJE

Todos tenemos que hacer algo… No nos permitamos estar de brazos cruzados cuando se trata de aportar al destino de nuestra vida ya que todos estamos llamados a ser parte de  una cultura de cambio que llevará a los demás al aprecio de esto que amamos: Nuestra Profesión: Ser Artistas!

La Producción de un Espectáculo de Danza:

Para producir un espectáculo se requiere tener un espíritu emprendedor y saber trabajar en equipo.

• Para ello se requiere de nociones artísticas relacionadas con distintos tipos de espectáculos;  como también de técnicas de mercadeo para lograr tener los contactos con los medios de prensa y TV. 
• No importa sea este espectáculo en algún lugar cerrado como al aire libre.
• Siempre al realizar un espectáculo comercial se intenta tener una buena ganancia económica.

LA PROPUESTA:

• Definición del proyecto: ¿Qué se quiere hacer?
• Visión: ¿lo que se espera hacer?
• Misión: ¿para qué se hace?
• Meta: ¿A dónde se espera llegar?
• Objetivos: ¿por qué?
• Medios: ¿con que recursos se cuenta?
• Debilidades: lo que nos limita a la realización de la propuesta.
• Fortalezas: lo que se tiene a su favor.
• La Metodología: ¿ en que forma se va a trabajar para lograr los objetivos?
• El Esquema o Logística de trabajo: ¿cómo se va a trabajar?

EL AUTO EMPRENDIMIENTO:

• Son nuestras primeras ideas del proyecto.
• Es cuando somos el productor, el asesor artístico, así como nuestro propio estratega,  y es aquí cuando nos convertimos a la vez en empresarios.
• Ponemos en práctica nuestros conocimientos creativos para la creación de nuestra propuesta.
• Trabajamos en el método para lograr el producto a realizar tanto en su contenido y  en su forma.

LOS RECURSOS HUMANOS:

• Conformación del elemento artístico
  (casting o selección)
• Conformación del equipo técnico (Colaboradores)
• Con que contamos económicamente (solvencia, eficiencia y  personal externo).

LA INFRAESTRUCTURA:

• Que tipo de espectáculo vamos hacer: (requerimientos artísticos y de mercadeo : Afiches, publicidad).
• Elementos técnicos: (cabina de operación, la escenografía, su realización, su armado, su montaje, entre otros).
• El espacio escénico: (salas, teatros)
• Cuidado de los elementos que conforman la previa al espectáculo: boletería, hall, tipo de asientos, horario de entrada al recinto.

LOGÍSTICA

• PRE Producción: (Montajes, ensayos, estudio de grabación).
• Cronograma básico de trabajo:(El tiempo y los imprevistos).
• Organización del equipo de trabajo: (técnicos, artistas, materiales y recursos  financieros).
• MONTAJEEquipamientos (amplificadores, consolas, cableado, micrófonos, bocinas, luces, gelatinas, alimentación de personal artístico y técnico).
• Proveedores (empresas de equipamientos contratadas, proveedor de energía). Personal técnico. 

EL PRODUCTOR  COMO DIRECTOR DEL PROYECTO:

• Velará por la coordinación y  la división de tareas del equipo de trabajo.
• Mantendrá siempre El espíritu de grupo.
• Delegará los Roles en cada disciplina: la verticalidad.
• Velará por los Recursos Materiales (el equipo).
• Supervisará la utilización de los Recursos financieros (producción propia, subsidios, formas de generar recursos) Venta. Costos. Rentabilidad (ingreso neto, ingreso por pauta publicitaria, convenios, intercambios). Recaudación (ticket, boletería, venta anticipada)
• Realizará los Contratos; Convenios, intercambios y Alquileres.
• Estará pendiente de las liquidaciones, porcentajes, pagos (artistas, proveedores y el equipo técnico).
• Coordinara los pagos a los Impuestos y permisos Municipio.

CARACTERÍSTICAS DEL ESPECTÁCULO:

• Valor artístico
• Valor contextual
• Impacto al público
• Legalidad
• Coste habilidad

EL FINANCIAMIENTO:

• Revisión de ingresos
• Procuración de fondos
• Patrocinadores
• Diagnóstico de gastos
• Elaboración del presupuesto
• Viabilidad económica
• Funcionamiento administrativo
• Flujo de efectivo
• Administración y estados de cuenta
• Comprobación de Gastos
• Control Financiero

PROCESOS DE LA PRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO:

• Planeación y Preproducción
• Ensayos, construcción y realización
• Montaje, ensayos técnicos y generales
• Estreno
• Temporada y control de taquilla
• Desmontaje y posproducción
• Evaluación

Afortunadamente en el mundo hay muchas personas que creemos  en hacer siempre cambios, y que nos comprometemos con el mundo, con nuestra vida y  con nuestra comunidad; porque siempre tratamos de transmitir un mensaje de ánimo, de aliento,  y es reconfortante saber que en este camino complicado siempre encontramos alguien como nosotros que esta dispuesto a contagiarnos también de su optimismo.

ATREVANSE A PRODUCIR POR ELLO HAY QUE RECORDAR QUE LA DANZA:

• La Danza  no es sólo una ejecución de movimientos que se realiza el cuerpo que va acorde a la música; sino es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados a la vez que es una forma de comunicación, porque usa el lenguaje no verbal. Es un arte donde nosotros mismos somos la materia y el punto de atención.
• Como arte expresivo y emocionante en todos sus aspectos, tanto para el público, como para el bailarín  tiene siempre la necesidad de transmitir emociones.
• Siempre el hombre se ha manifestado a través del arte; desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia.
• Por ello la Danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad.
• Y la Danza a través del tiempo ha sido un exponente importante que se ha utilizando para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales y  religiosos.
•  La Danza; ya sea Clásica o Moderna, Folklórica o Urbana; su apreciación siempre va a depender del gusto  de las personas que lo bailan.
• No importa el género, lo importante es que se disfrute su ejecución y su interpretación.
• Las creaciones coreográficas, pueden ser siempre presentados en cualquier espacio, ya sea un escenario teatral o en pleno espacio público; la calle,  plaza o en un centro comercial, etc.
• Es importante que donde se realice siempre o por lo menos en la mayoría de los casos de las coreografías en su interpretación exista coordinación entre sus bailarines y que esta  destaque su  género de danza.
• En la danza debe siempre existir una química entre el gesto y la interpretación de los movimientos; ya que la danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la personas que bailan y que ven bailar.