Publicado por Lorena Rosso el 14 de Octubre de 2008 a las 2:30am
Hola, soy de Neuquén, Argentina y desde hace varios meses estamos desarrollando y estudiando las tendencias tecnológicas para la colaboración y difusión de la danza.Estamos avanzando de a poco con nuestro portal www.balletjazz.com.ar y con su red social balletjazz.ning.com.Creo que con redes como REDSD, nuestro humilde aporte desde BalletJazz y otras redes sociales podemos llegar a una amplia integración y acercamiento cultural.Se ven resultados (en esta zona sur es mas lento el crecimiento pero de a poco se van adhiriendo las personas), y sobre todo se nota un feedback muy positivo de otros colegas.Los invito también a participar en esta red y provocar una tormenta de colaboracion y difusión de nuestro arte.De hecho estaríamos muy orgullosos de contar con profesionales de otras ciudades y paises en nuestro espacio y poder complementar a REDSD.Besos!!!
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Publicado por marcelo evelin el 13 de Octubre de 2008 a las 10:16am
O Festival Internacional de Dança do Recife tem, em sua décima terceira edição, a curadoria do coreógrafo Marcelo Evelin. São quase trinta anos dedicados à dança, vinte dos quais vividos no exterior, o que possibilitou a Evelin o intercâmbio com expressões artísticas do Brasil e de outros países. Evelin defende a interação da dança brasileira com propostas modernas da dança internacional. Em entrevista a jornalista Nice Lima, ele fala sobre o conceito de “experimental”, a proposta do 13º Festival Internacional de Dança do Recife e a profissionalização da dança no Brasil.A dança vem, cada vez mais, se liberando de rótulos e conceitos. Para se referir a esse fenômeno, muitos utilizam o termo “experimental”. Para você, o que representa, de fato, um trabalho experimental?Marcelo Evelin – Eu acho esse termo “experimental”absolutamente perigoso. Eu acho que não é isso, que a gente não pode partir do pensamento que existe uma dança convencional, o que existe é uma dança velha, o que existe é uma dança obsoleta. São formas de poder que insistem em institucionalizar as coisas. Ou seja, tudo que não é feito de acordo com os padrões de uma elite que manda, vira experimental. Pois, no fundo, no fundo, quando a gente fala de uma coisa experimental, a gente se refere a uma coisa que não é tão boa, muito pronta....O que eu acho é que a dança está sim, cada vez mais atual, mas eu acho extremamente perigoso esse termo “experimental”.Diante de tanta diversidade nas propostas dos grupos de dança, quais são os critérios adotados para a escolha das companhias que participam do 13º Festival Internacional de Dança do Recife?São muitos brasis dentro de um só Brasil, nós precisamos ter uma abertura para fora do Brasil, não no sentido de achar que o que é feito lá fora é melhor, mas no sentido de dialogar com eles, com a nossa qualidade, com a nossa voz, a partir da nossa realidade. É importante a gente trabalhar em parceria. Por exemplo, toda a programação internacional é decidida a partir dos circuitos dos festivais. O poder de escolher os grupos não deve passar só por uma pessoa. O que foi pensado para o Festival de Recife, foi tentar unir o foco na figura do criador – que pode ser do Recife, do sudeste, do Brasil, do mundo – para ver como cada indivíduo se organiza no coletivo, para ver como esses traços pessoais dialogam com as idéias de outros artistas e do público. A gente buscou dentro da diversidade, encontrar um representante de cada tipo de trabalho. Optamos por novos formatos, novas linguagens, espetáculos que retratem este novo momento que a dança vive, que permitam enxergar o público como ser ativo. A marca do festival este ano é a quebra de fronteiras e busca de novos formatos.Exemplo dessa diversidade é reunir, num mesmo festival, espetáculo de uma companhia francesa como a Maguy Marin e o Encontro de B.boys do Recife. Além da pluralidade de estilos, há a descentralização dos espetáculos.Eu acho que nós temos de celebrar essa pluralidade. Uma das políticas mais interessantes que a arte pode propor é a do não-isolamento. Todos os quatro teatros (Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Parque) recebem um espetáculo internacional; um nacional; um espetáculo do Recife ou de um criador pernambucano. Eu acho interessantíssimo um festival que acontece em espaços diferenciados. Essa descentralização é uma idéia clara do festival, principalmente pensada pelo Arnaldo Siqueira (Coordenador Geral do 13º Festival Internacional de Dança do Recife).A partir do ano que vem a Universidade Federal de Pernambuco passa a oferecer o curso de dança. O que isso representa para a dança de Pernambuco? Quais os efeitos da implantação desse curso para o Festival Internacional de Dança?Esse fato é uma vitória. Um exemplo para o país e para o mundo. O Movimento de Dança do Recife tem trabalhado de maneira inacreditável, responsável, e a implantação desse curso se deve muito à atuação do movimento. Recife já tem teóricos, mestres em dança, pessoas bem formadas e essas pessoas contribuírem para que outras tenham uma boa formação em dança é extremamente louvável. Acho que esse curso vai mudar muito a dança no Recife e, muito em breve, sentiremos no Festival, os efeitos positivos da implantação desse curso.
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Publicado por Roberta Ramos el 12 de Octubre de 2008 a las 10:30am
baje aqui el texto em.pdfEpistemologia é, a grosso modo, a teoria do conhecimento ou filosofia do conhecimento, o ramo filosófico que se ocupa de pensar os problemas que dizem respeito ao conhecimento (seus métodos, sua organização, sua procedência e sua relação com uma realidade histórica, sua validade, seus limites, etc.). A partir disso, posso adiantar que o que Boaventura chama de Epistemologia do Sul visa à recuperação dos saberes e práticas dos grupos sociais que, devido ao capitalismo e aos processos coloniais, foram histórica e sociologicamente colocados na posição de serem apenas objetos ou matéria-prima dos saberes dominantes (epistemologia do Norte), considerados durante séculos e séculos como os únicos válidos. Trata-se, portanto, mais de um conjunto de epistemologias do que uma única epistemologia. Uma diferença básica da epistemologia do Sul em relação à do Norte é a inclusão do máximo de experiências de conhecimentos do mundo (incluindo, depois de reconfiguradas, as próprias experiências de conhecimento do Norte). Não se trata, portanto, de fortalecer o Sul numa postura combativa ao Norte; muito pelo contrário, trata-se de subverter modos de entendimento do mundo em que está implícita uma lógica binária, combativa, intolerante e com pretensões de universalidade. Há claras convergências desse entendimento epistemológico e político com a visão de outros autores, como a do martinicano Édouard Glissant que se refere à necessidade, no nosso tempo, de uma espécie de “mudança de imaginário” (em que a idéia de um “universal generalizante” não é mais o que impera, e sim a idéia de um caos-mundo), com várias implicações, como a questão da identidade nacional tratada de formas mais tolerantes. Ele se refere, ainda, a uma Poética da relação (que podemos ampliar para uma política da relação), que compreende o outro como inferência, como uma presença implícita de nossas práticas, nossas ações, etc. É pressuposto da poética da relação uma concepção de identidade relação, que implica um encontro com o outro sem perigo de diluição. Relacionado com esta questão, lembro que, no primeiro dia, Soledad Giannett (Buenos Aires) dizia que “ser membro da rede não implica homogeneidade, nem que participamos da mesma maneira”. Um dos conceitos centrais da epistemologia do Sul como proposta por Boaventura é a Ecologia de Saberes. Boaventura explica que “como cada saber só existe dentro de uma pluralidade de saberes, nenhum deles pode compreender-se a si próprio sem se referir aos outros saberes”. Diz ainda: “Os limites e as possibilidades de cada saber residem, assim, em última instância, na existência de outros saberes e, por isso, só podem ser explorados e valorizados na comparação com outros saberes.” A dificuldade da comparação dá-se por causa da assimetria entre os saberes, ou o que Boaventura chama de diferença epistemológica. Existem, segundo ele, duas formas de viver ou acionar essa assimetria: 1. maximizá-la, levando ao máximo a ignorância a respeito de outros saberes, de modo a praticamente declarar a sua inexistência (fascismo epistemológico) – modo que tem predominado nas epistemologias hegemônicas da modernidade ocidental (ou seja, do que ele nomeia epistemologia do Norte); 2. ou todos os saberes reconhecerem a assimetria e fazerem dela o motor da comparação com outros saberes – a este segundo modo é que o autor chama de ecologia dos saberes, que vem a ser um dos conceitos fundamentais da epistemologia do Sul. A ecologia de saberes, por sua vez, se depara com dois problemas: a) como comparar saberes, dada a diferença epistemológica – a tradução (sentido específico, mais ou menos através de procedimentos de busca de proporção e correspondência que permitam aproximações, e isto inevitavelmente feito de modo recíproco, nenhum saber, portanto, ocupando o lugar de saber dominante; b) como criar o conjunto de saberes que participa de um dado exercício de ecologia de saberes já que a pluralidade de saberes é infinita – a artesania das práticas – partir do princípio de que o lugar de discussão dos saberes não seja um lugar exclusivo dos saberes, por exemplo, universidades ou centros de investigação. Como defende Boaventura, “O lugar de enunciação da ecologia de saberes são todos os lugares onde o saber é convocado a converter-se em experiência transformadora” (Santos). A partir dessas questões, podemos pensar agora que a Red Sudamericana de Danza pode (e arrisco dizer que deve) configurar-se como um espaço imprescindível para promovermos uma ecologia dos saberes produzidos no domínio da dança. Poderíamos até falar numa “epistemologia em rede” – que tenha conceitos como a ecologia dos saberes e a poética da relação como pressupostos. Colocar em rede estudos de diferentes realidades, memórias, realidades artísticas, é promover a construção inacabada e inacabável (nisto a imprevisibilidade ganha um lugar importante) de criação de metáforas e epistemologias que podem, juntas, concorrer para uma melhor compreensão de determinados fenômenos e, ainda, para a aposta de uma melhor realidade. Por fim, gostaria contar que Boaventura usa a metáfora da aposta de Pascal (pautada na racionalidade e na razoabilidade da crença), como o que nos impulsiona a trabalharmos árduo tendo como base a incerteza das possibilidades de transformação: “(…) a questão que nos confronta pode ser formulada assim: que razões nos podem levar a lutar por uma tal possibilidade, correndo riscos certos para obter um ganho tão incerto? Sugiro que a resposta seja a aposta, como única alternativa tanto às teses do fim da história como às teses do determinismo vulgar. A aposta é a metáfora da construção precária, mas minimamente credível, da possibilidade de um mundo melhor, ou seja, a possibilidade de emancipação social, sem a qual a rejeição da injustiça do mundo actual e o inconformismo perante ela não fazem sentido. A aposta é a metáfora da transformação social num mundo em que as razões e visões negativas (o que se rejeita) são muito mais convincentes do que as razões positivas (a identificação do que se quer e como lá chegar).” Boaventura de Souza Santos Bibliografia: GLISSANT, Edouard. Caribbean discourse. Selected essays. Virginia: University Press of Virginia, 1992. SANTOS, Boaventura Sousa. A filosofia à venda, a douta ignorância e a aposta de Pascal. InRevista Crítica de Ciências Sociais, 80, Março 2008: 11-43 Dois sites de interesse: Sobre Boaventura: http://www.ces.uc.pt/bss/pt/index.htm Sobre Glissant: http://www.edouardglissant.com/
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Publicado por Roberta Ramos el 12 de Octubre de 2008 a las 7:30am
baje el pdf aqui No sé si todo el mundo sabe lo que es la epistemología entonces voy a comenzar por una breve definición. Epistemología es, en general, la teoría del conocimiento o la filosofía del conocimiento, la rama de la filosofía que se ocupa de pensar las cuestiones que preocupan a los conocimientos (sus métodos, su organización, su origen y su relación con una realidad histórica, su validez , Sus límites,etc.) .. A partir de ahí, puedo decir que lo que Boaventura lo llama a la Epistemología del Sur trata de recuperar los conocimientos y prácticas de los grupos sociales que, a causa del capitalismo colonial y los procesos coloniales, se colocaron historicamiente y sociologicmiente en la posición de ser sólo objetos o materias primas de uno conocimiento dominante (lo que se comprende como epistemología del Norte), considerado durante siglos y siglos como el único válido. Por lo tanto, es más que una epistemología, pero un conjunto de epistemologías. Una diferencia básica de la epistemología del Sur en relación con el Norte es la inclusión del máximo de las experiencias hasta el mundo de los conocimientos (incluso, después de reconfiguradas, experiencias de los conocimientos del Norte). El fortalecimiento de los saberes del Sur no es, por lo tanto, a fin una postura combativa con el Norte, sino todo lo contrario, el objetivo es subvertir los modos de entender el mundo, donde está implícita una lógica binaria, combativa, intolerante y con pretensiones de universalidad. Existen claras similitudes de esta comprensión epistemológica y política con la visión de otros autores, como el martinicano Édouard Glissant lo que se refiere a la necesidad de que, en nuestro tiempo, una especie de "cambio de imaginario" (donde la idea de un "universal generalizantes "Ya no es lo que prevalece, pero la idea de un caos-mundo), con muchas implicaciones, como la cuestión de la identidad nacional diseñado de manera más tolerante. Se refiere también a una poética de la relación (que se puede ampliar a una política de la relación), que comprende el otra como una inferencia, como una presencia implícita de nuestras prácticas, nuestras acciones, y así sucesivamente. Una poética de la relación asume un concepto de identidad relación, lo que supone un encuentro con el otro en condiciones de seguridad de dilución. Relacionado a esto, recuerdo que en el primer día, Soledad Giannetti (Venezuela) dice que "un miembro de la red no significa homogeneidad, ni tampoco participar de la misma manera". Uno de los conceptos centrales de la epistemología del Sur propuesto por Boaventura es la ecología de los saberes. Ello explica que "como cada conocimiento sólo hay dentro de una pluralidad de conocimientos, no pueden comprender a sí mismo sin hacer referencia a otros conocimientos". Ello también dice: "Los límites y las posibilidades de cada conocimiento residen en la existencia de otros conocimientos y, por tanto, sólo pueden ser explorados y valorizados en comparación con otros conocimientos". La dificultad de la comparación se hace a causa de la asimetría entre los conocimientos, o lo que Boaventura llama a la diferencia epistemológica. Existen, dice, dos formas de vivir o desencadenar esta asimetría: 1. maximizar la asimetría, lo que lleva a la máxima ignorancia acerca de otros conocimientos, con el fin de prácticamente declarar su ausencia (el fascismo epistemológico) - por lo que ha predominado en epistemologías hegemónicas de la modernidad occidental (es decir, que él nombra a la epistemología del Norte); 2. o todos los conocimientos reconocer la asimetría y la conviertir en el motor de comparación con otros conocimientos - en este segundo camino es que el autor llama a la ecología del conocimiento, que tiene que ser uno de los conceptos fundamentales de la epistemología del Sur La ecología de los conocimientos, a su vez, se enfrenta a dos problemas: a) la forma de comparar los conocimientos, habida cuenta de la diferencia epistemológica – a esto responde lo que Boaventura llama traducción (forma específica, más o menos a través de los procedimientos para la búsqueda de concordancia y proporción que permitan enfoques, y este hecho inevitablemente de reciprocidad, no el conocimiento, por lo tanto, ocupando el lugar de un saber dominante; b) cómo crear el conjunto de conocimientos que participa en un dado ejercicio de la ecología del conocimiento desde que la pluralidad del conocimiento es infinito – a esto responde lo que Boaventura llama artesanía de las prácticas - a asumir que el lugar para el debate de los conocimientos no es sólo un lugar exclusivo por el conocimiento, por ejemplo, las universidades o centros de investigación. Como sostiene Boaventura, "El lugar de enunciación de la ecología de conocimiento son todos los lugares donde el conocimiento se convoca a convertirse en experiencia transformadora" (Santos). Sobre la base de estas cuestiones, pensamos ahora que la Red Sudamericana de Danza puede (y debe atrevo a decir que) se configura como un espacio vital para la promoción de una ecología de los saberes producidos en el ámbito de la danza. Podríamos incluso hablar de una "epistemología en la red" - que ha conceptos tales como la ecología de los sabres y la poética de la relación entre las hipótesis. Cuando se va a colocar em la red los estudios de diferentes orígenes, los recuerdos, realidades artísticas, se está promoviendo la construcción inconclusa y sin possibilidad de concluirse (esta imprevisibilidad gana un lugar importante) para la creación de metáforas y epistemologías que, juntos, contribuien a una mejor comprensión de ciertos fenómenos y, sin embargo, apuesta a una mejor realidad. Por último, mi rememorar cuando Boaventura utiliza la metáfora de la apuesta de Pascal (basado en la racionalidad y la razonabilidad de la fe) y lo que nos impulsa a trabajar duro sobre la base de la incertidumbre de las posibilidades de transformación: "(...) La apuesta es la metáfora de la precaria construcción, pero mínimamente creíble, la posibilidad de un mundo mejor, es decir, la posibilidad de emancipación social, sin la cual el rechazo de la injusticia en el mundo de hoy y antes de no conformidad no tiene sentido. La apuesta es la metáfora de la transformación social en un mundo donde las opiniones negativas y las razones (que fue rechazada) son mucho más convincente que las razones positivas (la identificación de lo que uno quiere y cómo llegar). "Boaventura de Souza Santos Bibliografia: GLISSANT, Edouard. Caribbean discourse. Selected essays. Virginia: University Press of Virginia, 1992. SANTOS, Boaventura Sousa. A filosofia à venda, a douta ignorância e a aposta de Pascal. InRevista Crítica de Ciências Sociais, 80, Março 2008: 11-43 Dois sites de interesse: Sobre Boaventura: http://www.ces.uc.pt/bss/pt/index.htm Sobre Glissant: http://www.edouardglissant.com/
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Publicado por Gilles Jobin el 11 de Octubre de 2008 a las 5:00am
GENEVA SESSIONS 20091 al 19 de junio 2009 (fechas y programa a concretar) Taller internacional gratuito para bailarines profesionales. Geneva Sessions es un taller internacional para bailarines profesionales producidos por los coreógrafos Gilles Jobin y Foofwa d’Immobilité. Ahora en su tercer año, este encuentro anual aspira a crear en Ginebra un entorno de motivación artística para bailarines profesionales experimentados. Este año las 3 semanas de taller darán la oportunidad de trabajar profundamente en la técnica de danza contemporánea con excelentes clases de danza contemporánea por las mañanas e investigación creativa coreográfica por las tardes. Los participantes serán una combinación de profesionales internacionales y bailarines residentes en Ginebra y Suiza. En las pasadas ediciones los talleres fueron conducidos por Gilles Jobin, Foofwa d’immobilité, La Ribot, Marco Berretini, Banu Ogan y Hee-jin Kim. Cada año un pais u organización es invitada como “invitado de honor”, en 2007 Zodiak de Helsinki con dos bailarines y en 2008 4 bailarines del “Dancer’s Career Development Center” de Seúl, Corea del sur. Los talleres se desarrollan en nuestros estudios , Studios 44, y por primera vez en el teatro Arsenic en Lausanne, esta edición ofrecerá también estudios en residencia para coreógrafos emergentes y otros proyectos como muestras de video etc.. Los bailarines son seleccionados a través de Currículo y recomendaciones. Los talleres son gratuitos. Nosotros hacemos todo lo posible por ayudar a los participantes a encontrar alojamientos a buen precio en Ginebra. Podemos también proporcionar invitaciones para que el participante pueda pedir financiación. Las inscripciones todavía no han empezado, pero puedes enviar un email y nosotros te avisaremos cuando estén abiertas: info@gillesjobin.cominformación sobre pasadas ediciones en : www.gillesjobin.com Abajo texto en inglès
GENEVA SESSIONS 20091st to 19th of June 2009 (precise dates and program to be confirmed) Free International workshop for professional dancers The Geneva Sessions is an international workshop for professional dancers lead by choreographers Gilles Jobin and Foofwa d’Immobilité in Geneva Switzerland. Now in its third year, this annual encounter aims at creating a motivating artistic environment for experimented professional dancers in Geneva. This year’s 3 weeks sessions will give the opportunity to work on deep contemporary dance technic with top contemporary technical classes in the morning and creative choreographic research in the afternoon. The participants will be a combination of international professionals and Geneva/Swiss based dancers. Past editions workshops lead by Gilles Jobin, Foofwa d'Immobilité, La Ribot, Marco Berretini, Banu Ogan, Hee-Jin Kim) Each year a country or organisation is invited as "guest of honor", in 2007 Zodiak from Helsinki with two dancers and in 2008 4 dancers from the Dancer’s Career Development Center from Seoul South Korea. Taking place in our studios, STUDIOS 44, and for the first time in the Arsenic Theatre in Lausanne, this edition will offers as well studio residency to upcoming choreographers and side projects such as video showing etc... Dancers are selected by Cv and recommendation. The workshop is free of charge. We try as much as possible to suppport participant to find cheap accomodation in Geneva. We can provide with letter of invitation for participant to claim for funding. Registration has not started yet, but you can send an email and we will get back to you when inscriptions are open: info@gillesjobin.com Info on past editions at: www.gillesjobin.comLeer más…
Publicado por Rui Silveira el 11 de Octubre de 2008 a las 4:11am
La presente convocatoria está dirigida a las entidades o instituciones públicas o privadas([1]),grupos y compañías de teatro y de danza profesionales cuyas actividades contribuyan a fortalecer los planes de cooperación e integración mencionados en el Programa Iberescena y que estén registrados legalmente en cualquiera de los países firmantes del acuerdo.Son elegibles los espectáculos iberoamericanos de teatro y danza de carácter profesional que tengan su origen en un estado miembro del Programa, ser iberoamericanos, de inversiones y de derechos; y coproducidos por al menos dos coproductores procedentes de diferentes Estados miembros del Programa Iberescena.Se considerará como «presupuesto del espectáculo», el presupuesto de montaje hasta su estreno profesional.Las coproducciones deberán respetar las siguientes reglas:Los proyectos deben presentar una cooperación artística, técnica y financiera entre al menos dos coproductores pertenecientes a diferentes estados miembros del Programa.El porcentaje de participación económica de cada miembro del proyecto en la coproducción es de decisión interna de los propios coproductores. En ningún caso el porcentaje mínimo de un coproductor debe ser menor al 20 por ciento.El Programa Iberescena convoca sus ayudas de forma anual, tanto los requisitos para la presentación del proyecto, como los criterios de selección, plazos, tipo de solicitudes y características de las mismas, así como los criterios de concesión de las ayudas, pueden consultarse en la página WEB:http://www.iberescena.org[1] (*) De acuerdo a la normatividad de las instituciones aportantes al Fondo IBERESCENA.SOBRE IBERESCENAEl Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas. Iberescena a través de estas convocatorias, pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas. Entre sus objetivos figuran:Favorecer la formación continua para los profesionales del sector del teatro y la danza, fundamentalmente en el campo de la producción y la gestión.Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional.Promover la difusión de la obra de autores/as iberoamericanos/as.Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.Estados Miembro y EstructuraEl Fondo Iberescena está actualmente ratificado por ocho países que financian el programa: Argentina, Colombia, Chile, España, México, Perú, República Dominicana y Venezuela. Iberescena está dirigido por el Consejo Intergubernamental IBERESCENA (CII), en cuyo seno cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Escénicas como su representante. Este Consejo define la política, las modalidades de obtención de la ayuda y toma las decisiones, en conformidad con las reglas enunciadas en el reglamento de Funcionamiento del Programa Iberescena. El Consejo Intergubernamental se reúne de forma ordinaria dos veces al año para decidir los proyectos a los que se apoya y la cuantía. Dentro de esta estructura, la Unidad Técnica de Iberescena (UTI) asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del programa. Los recursos económicos del Fondo provienen de las contribuciones de los Estados miembros del Fondo y de otros posibles recursos negociados por la Unidad Técnica Iberescena.ProgramasEl Consejo Intergubernamental, teniendo en cuenta los medios financieros puestos a su disposición, ha decidido concentrar su actuación sobre los siguientes programas de ayuda:Circulación a través de Redes, Festivales y Espacios Escénicos.Coproducción de espectáculos entre empresas, grupos y compañías públicos y privados de los países firmantes del Fondo Iberescena.Apoyo a la autoría escénica iberoamericana.Formación, con especial énfasis en la producción y gestión de las Artes Escénicas.
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Publicado por Rui Silveira el 11 de Octubre de 2008 a las 3:57am
Tenemos el agrado de comunicar que a partir de la fecha, queda abierta la convocatoria al 3º Encuentro de Danza y Performance, ha realizarse entre el 5 y el 8 de febrero en la ciudad de Salta, provincia del mismo nombre, al norte de la Rep. Argentina. Ver http://www.turismosalta.gov.ar/frontend/index.asp Luego de dos versiones apoteósicas en La Plata y Buenos Aires (2007/2008), que superaron cualquier expectativa en la recepción de los trabajos, desde el punto de vista de la cantidad de artistas congregados pero también de la cantidad de público asistente; ahora insistiremos en la idea de encuentro, de intercambio, de diálogo, de experimentación, de riesgo, de reconocimiento. Y el eje estará entonces en este punto, trasladado al cuerpo en acción artística: el re-conocimiento, el conocimiento de lo propio frente a la presencia del otro. La identidad abierta, instrumento de los proyectos de vida individuales, familiares, grupales, comunales, nacionales, internacionales, regionales, globales y por tanto glocales. Estéticamente, pondremos el énfasis en la calidad de instalaciones móviles, de arte performático, de piezas cortas. Es importante resaltar que usaremos los espacios del Museo de Arte Contemporáneo. Ver http://www.culturasalta.gov.ar/content/view/154/198/Para más información sobre la convocatoria y el evento visita : http://www.encuentrodanzayperfo09.blogspot.com/Leer más…
Publicado por Rui Silveira el 11 de Octubre de 2008 a las 3:43am
Artistas en Residencia es un programa conjunto de La Casa Encendida y de la Universidad de Alcalá a través del Aula de Danza Estrella Casero, cuyo fin es apoyar la creación dentro del campo de la danza ofreciendo a los artistas espacios para la experimentación y para la presentación de sus propuestas. De este modo, se pretende favorecer el desarrollo de procesos de creación dentro de la danza y otras disciplinas artísticas relacionadas, así como facilitar el intercambio y debate entre los artistas.Dirigido aArtistas cuyo ámbito habitual de trabajo sea la danza, y a aquéllos que, desde otras disciplinas artísticas, trabajen en torno al cuerpo o la danza como referencia.mas info en http://www.lacasaencendida.es
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Publicado por Rui Silveira el 11 de Octubre de 2008 a las 3:42am
CONVOCATÒRIA INTERNACIONAL PREMIO VIDEODANSA, BARCELONAPremi VideoDansa, Barcelona, en el marco de la segunda edición de IDN, Imagen, Danza y Nuevos medios.El concurso acepta obras audiovisuales que utilicen la danza, el lenguaje coreográfico, el cuerpo y el movimiento como su objeto-sujeto principal. Nos interesan especialmente aquellas obras que investiguen en el lenguaje audiovisual la búsqueda de nuevas narrativas y la creación coreográfica pensada para ser vista en la pantalla.Las obras seleccionadas se presentarán en el marco del festival IDN que tendrá lugar del 8 al 11 de enero de 2009 en el Mercat de les Flors y CaixaForum de Barcelona.Un jurado internacional otorgará un premio de 4.000€ a la mejor pieza y propondrá hasta 12 obras que formarán parte de diferentes programas de difusión remunerados.La fecha límite de inscripción es el 31 de octubre de 2008.Encontraréis las bases y toda la información en la nueva web de NU2’s: http://www.nu2s.org
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Presentacion para el 7mo Encuentro Regional Red Sudamericana de Danza Recife, Brasil 11 Octubre 2008
Marlon Barrios Solanohttp://www.dance-tech.net TENDENCIAS: COMBINADAS CON EL PERFORMANCE AUMENTANDO PRESENCIA, MEMORIA (DISEMINACION, DOCUMENTACION Y PRESERVACION) PROCESOS CREATIVOS AREA DE INVESTIGACION (teoria, metodologias y enfoques)
dance-tech.net: red social/comunidad de practica dance-tech.TV: canal colaborativo de video
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am
Amigos,Pongo aqui la programacion provisonal de panorama, que deve estar toda metida en nuestr site con detalles en breve:30 de outubro :: Qui | ThuMagui Marin (França)UnweltTeatro João Caetano ::: 20hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16h31 de outubro :: Sex | FriDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hRenato Vieira (Brasil, RJ)RitorneloSESC São Gonçalo ::: 20h1 de novembro :: Sab | SatBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 20hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 19h2 de novembro :: Dom | SunCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeSESC São Gonçalo ::: 19hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 17hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 17h3 de novembro :: Seg | MonCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21h4 de novembro :: Ter | TueA.P.I. / Yuzu Ishiyama (Japão)QwertyTeatro João Caetano ::: 19h30Ricky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 20h5 de novembro :: Qua | WedNelisiwe Xaba (África do Sul) + Kettly Noël (Mali)CorrespondacesTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hRicky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 16h6 de novembro :: Qui | ThuThomas Hauert (Suíça)AccordsTeatro João Caetano ::: 19h30Tiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16h7 de novembro :: Sex | FriEdgardo Mercado (Argentina)Plano DifusoTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hImpure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)We failed to hold this reality in mindTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hPaulo Caldas (Brasil, RJ)QuintetoEspaço SESC Nova Iguaçu ::: 20h8 de novembro :: Sab | SatMario Nascimento (Brasil, MG)FaladoresTeatro João Caetano ::: 19h30Impure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)God exists, the mother is present, but they no longer careTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 20hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 19h9 de novembro :: Dom | SunMostra UniversitáriaTeatro Nelson Rodrigues ::: 18hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 17hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 17hA programação completa em breve em l Complete programe available soonSI QUERIES VENIR, ENTRAR EM CONTACTO CON MELANIE VIA EL SITIO WEB: www.panoramafestival.com
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Publicado por Gilles Jobin el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am
En el maravilloso teatro de Santa Isabel se abrio el festival Internacional de Danza de Recife con un homenaje a Betsy Gatsi, figura historica de la danza del estado de Pernambuco. Despues actuo la Cie Staccato de Rio de Janeiro con su montaje Quinteto
