Publicado por Rui Silveira el 5 de Enero de 2009 a las 2:44am
ENCUENTRO DANZA Y PERFORMANCE SALTA 2009Espacio alternativo para el intercambio de exploraciones performáticas en Arte del MovimientoEl Encuentro de Danza y Performance es un evento autónomo y sin fines de lucro que tiene como principal objetivo ser una instancia de encuentro entre artistas de la escena y la performance (escénica, visual, poética, etc.) que tengan como preocupación y como material expresivo el cuerpo en movimiento.Se ha venido desarrollando hace dos años, durante una semana de Febrero, en dos localidades simultáneas (Buenos Aires/La Plata en el 2007 y Buenos Aires/San Isidro en 2008) y en espacios no escénicos. Con motivo de descentrar aún más el evento, la versión 2009 se realizará enteramente en la Prov. de Salta (Argentina), dentro del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Salta (MAC) -dirigido por la Lic. Telma Palacios- y en la Galería Fedro de María Laura Buccianti, y en el Teleférico Cerro San Bernardo; durante los días 5, 6, 7 y 8 de febrero del 2009.A la Declaración de Interés por parte de la Municipalidad de Salta (Resolución nº 391), sumamos la asesoría y ayuda local del INT (Inst. Nacional de Teatro, sede local), de AEDCA (Area de Experimentación y Difusión en Cultura y Arte), dependiente de la Secretaria de Extensión Universitaria (Universidad Nacional de Salta), del Espacio Numen dirigido por la coreógrafa Alma Canobbio, y del actor y gestor cultural Diego López. Así mismo contamos con la ayuda del Ministerio de Turismo del Gobierno provincial, de la "Cooperadora Asistencial" de la Municipalidad de Salta y seguimos apoyados por la Dirección de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Acompañan el proyecto la Revista Digital Malabia (www.revistamalabia.com.ar), la Revista DCO (edición mexicano/argentino/francesa) y el sitio web Recursos Culturales www.recursosculturales.com.arLa convocatoria fue como siempre amplia y sin selección de jurado. La respuesta, sorprendente: esperamos más de 100 participantes de Argentina (Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires), de Brasil, de Chile, Perú, México y Rep. Dominicana. No debería extrañarnos, puesto que las versiones anteriores contamos con la misma cantidad de participantes artistas, y desde el punto de vista de la cantidad de público asistente fue importantísimo dadas las características del evento.Ahora insistiremos en la idea de encuentro, de intercambio, de diálogo, de experimentación, de riesgo, de reconocimiento. Y el eje estará entonces en estos puntos, trasladado al cuerpo en acción artística: el re-conocimiento, el conocimiento de lo propio frente a la presencia del otro. La identidad abierta, instrumento de los proyectos de vida individuales, familiares, grupales, comunales, nacionales, internacionales, regionales, globales y por tanto glocales.El Encuentro 2009 constará de las siguientes actividades:• Muestras de producciones especialmente preparadas para el Encuentro, abiertas al público, en las que se verán trabajos en espacios no escénicos a modo de instalaciones de movimiento; y otros en los que el material se conjugarán con la tecnología de vanguardia -proyecciones, sensores interactivos, etc.- en una sala especial.• - Charlas abiertas a todos los interesados, a cargo de diferentes profesionales de las artes performáticas y escénicas. Son especiales invitados Nirvana Merinho desde Brasil (académica y artista de San Pablo), y el gestor cultural Rui Silveira de España (invitado por la Oficina Cultural de España en Argentina, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de España)• Muestra de videodanza, documentales, o registros, de creadores argentinos y extranjeros.• Off Encuentro: muestra de piezas o performances del artista chileno Sergio Valenzuela, y de artistas locales. Seminario sobre el cuerpo dictado por Nirvana Merinho en AEDCA del 2 al 4 de febrero. Laboratorio de proyectos de producción y gestión junto a Rui Silveira.Se entregarán, como siempre, a los concurrentes, un folleto con los datos de todos los participantes y sus contactos vía internet.Esperamos contar con su presencia y difusión, estamos a su disposición en caso de que Uds. lo requieran.ALE COSIN - ORGANIZACIÓNdanzayperfor07@gmail.comwww.encuentrodanzayperfo09.blogspot.com
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Publicado por Carolina De Luca el 4 de Enero de 2009 a las 11:06am
Invitado al XIV Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. La iglesia dice: El cuerpo es una culpa. La ciencia dice: El cuerpo es una máquina. La publicidad dice: El cuerpo es un negocio. El cuerpo dice: Yo soy una fiesta. Eduardo Galeano, Las palabras andantes Inician en Buenos Aires en Febrero del 2009. Los Encuentros Abiertos de Composición Espontánea se plantean como un espacio de formación, intercambio y creación dónde la pluralidad y la integración son consideradas la premisa fundante de la propuesta. En una primera parte las directoras del proyecto (y maestros invitados) introducirán elementos técnicos y teóricos referidos a un tema puntual (desde la práctica del Qi Gong, el Contact Improvisación y un abordaje sensoperceptivo) desde dónde iniciar la investigación fisica y luego se trabajará/ bailará desde la improvisación y hacia la composición grupal. Están dirigidos a artistas y estudiantes de danza, teatro, música y todas las combinatorias de estas disciplinas. También a poetas, artistas plásticos y videastas que podrán integrarse tanto desde el trabajo físico concreto como desde su área específica. (Los artistas plásticos pueden participar bailando o dibujando/ esculpiendo, los poetas escribiendo, los videastas filmando, etc.) Si bien se desarrollarán en continuidad es posible participar de todos o de cada uno a elección y/o posibilidad de los participantes. El espacio se sostiene a través de un bono contribución variable de acuerdo a la posibilidad, discernimiento y conciencia de cada persona. Los valores de los bonos van desde $ 30.- a $ 70 por encuentro y por persona y de este dinero saldrá tanto el pago a las/los maestros intervinientes como al músico acompañante. En esta propuesta nos resulta fundamental plantear una línea de pensamiento que distinga claramente valor de precio y de “tener” una experiencia a “sostener” una experiencia. Objetivos: · Abrir, transitar y sostener un espacio de investigación, formación y creación dedicado a la composición escénica con eje en el cuerpo y su constitución orgánica como motor, disparador e inspirador de la improvisación compositiva. · Brindar y profundizar en herramientas de análisis, entrenamiento y construcción de una dramaturgia corporal espontánea, profunda y compartida (grupal) · Acercar, promover e investigar en el cruce de lenguajes escénicos y performáticos tales como: danza, teatro, música, plástica, dramaturgia y literatura, video en vivo, etc. · Incluir un músico acompañante en cada encuentro. · Posibilitar la invitación de maestros especializados en algunos de los temas en los cuales se esté investigando. · Sostener el espacio en el tiempo y en lo posible en un lugar físico determinado a fin de facilitar tanto la profundización del mismo como la posibilidad de otros grupos de investigación y trabajo escénico. · Reflexionar activamente en las condiciones de producción actuales, los espacios disponibles “reales” y las alternativas autogestivas como herramientas de sostén y transformación.
Publicado por Felix Oropeza el 2 de Enero de 2009 a las 12:41pm
La danza de Agente Libre fue aplaudida por el público latinoamericano durante el 2008Agente Libre Danza Contemporánea alineada al buen carácterAdemás del ritmo sin igual que Caracas heredó de la herencia cultural africana, entre sus elementos filosóficos y cosmogónicos, las felicidades; en plural por ser múltiples, solo pueden ser alcanzadas a través de una afinada forma de representación o perfil que se construya de sí mismo con una gentil dosis de humor, aceptación y sanos propósitos.Este año que termina ha servido para que la reconocida compañía de danza contemporánea venezolana, solidariamente se internacionalice en el contexto regional de América Latina. Un buen año que propició la recreación de obras de su repertorio pasado a partir de los elementos novedosos aportados por noveles bailarines, el intercambio y reflexión sobre la realidad socio cultural y política que atraviesa la creación coreográfica en el continente con diversos artistas de la disciplina del cuerpo, y la maduración en la construcción de lenguajes a partir de la interpretación de los discursos de otros creadores latinos de alcance global.Este arduo pero hermoso y necesario trabajo podríamos sintetizarlo de la siguiente forma:A nivel internacional con las participaciones en:II Bienal de Danza del Caribe - La Habana- Cuba (Obra presentada: Modelo a Escala), Marzo.Festival Internacional de Danza de Recife – Brasil (Modelo a Escala)- Noviembre, en el Marco del Encuentro Anual de la Red Sudamericana de Danza.Internatinonal Plataform for Choreographers- Almada, Portugal (La Huida), Noviembre.III Festival Internacional Andanza- La Paz, Bolivia (Modelo a Escala, Nocturno Cero), Noviembre.Diálogos Montevideo, Uruguay (Ausencia), Diciembre.A nivel nacional con los intercambios con:Metro de Caracas (Modelo a Escala, La Huida, Nocturno Cero, Croquis para Algún Día) junio, agosto, septiembre.9 temporada en La Casa del Artista - Agosto- (Wish- La Huida- Nocturno Cero- Ausencia).10 Temporada en La Casa de Rómulo Gallegos - Celarg- Septiembre (La Huida- Croquis para Algún Día).Co-producción Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) - Agente Libre: Bulevar Pérez Bonalde, Metro Palo Verde y Plaza Bolívar de Caracas (Lumumba), Noviembre – Diciembre60 años de la Danza Contemporánea en Venezuela (La Huida): 2 de diciembre, Casa del Artista.Acción Arte – Espacio para la creación de la Casa Rómulo Gallegos - Celarg (La Huida) JulioDiálogos Mérida, Socio y Compañía miembro del Comité Organizador (Mérida) Noviembre. Actividad asociada a la Red Sudamericana de Danza.La actividad pedagógica más importante fue la continuación de nuestro aporte a la formación de nuevos recursos humanos y talentos a través de la Técnica de Danza Contemporánea Agente Libre. En cuanto a los espacios de reflexión teóricos, compartimos en diversos eventos sobre la danza, la formación, la creación y el cuerpo como fenómeno social en diversos ámbitos a nivel nacional en ciudades y pueblos como: Caucagua, Tarmas, Anaco, San Felipe, Barquisimeto, San Fernando de Apure, Mérida entre otros. A nivel internacional en Almada, Buenos Aires, La Habana, La Paz, Montevideo y Recife entre otras ciudades.Durante este año nos acompañamos en este “Sueño Libre” Maria Cristina Rossell, Luguiemar Gómez, Reynaldo Mijares, John Lobo, Alexis Sulbaran, Ariane Melean, Osmerly García, Oswaldo Marchionda y Félix Oropeza (interpretes creadores); Efrén Rojas (diseñador y vestuarista); Manuel Álvarez (video artista); Alvaro Cabrera (escritor); María Claudia Rossell (productora); María Teresa García (diseñadora); Martín Intamoussu (coreógrafo uruguayo invitado), Natalia Garcia (prensa solidaria) y Celso Neusi (técnico asistente).Los propósitos para el nuevo año son la consolidación de un ámbito de creación desde lo local con proyección global; desde la acción directa con la organización comunitaria hasta la articulación con la creación artística internacional a partir de la investigación, creación, gestión, proyección y acción comunitaria que permita la vinculación del hecho artístico con su función social y política que no es otra cosa que transformarnos a nosotros mismos en la medida que aportamos “bienes-estar” a nuestros semejantes.Con el ritmo de Caracas en clave global, Agente Libre Danza Contemporánea apuesta al reconocimiento de sí mismo a través del intercambio con el otro y alcanzar el buen carácter con símbolo y sinónimo de crecimiento y creación.Oswaldo Marchionda
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Quero trazer a idéia de que as relações de poder permeiam também a preocupação e busca incessante atual pela manutenção da juventude e beleza. Manobras neo-liberalistas não são exclusividade de ações políticas partidárias, mas estão presentes em nosso cotidiano e emaranhadas na mídia e na cultura. Noam Chomski, em "Razões de Estado", fala da manipulação da mídia como manobra dos governos democráticos ou imperialistas. Quero ampliar a discussão para esferas um pouco mais sutis – a esfera da imagem pessoal, da subjetividade: o corpo. A imagem do corpo difundida pela mídia circunscrita no meio capitalista é a de um corpo jovem, sadio e belo. Mas, perguntemos: o que é belo? O que é saudável? Quero dizer que esses conceitos, mais do que possamos responder à primeira instância, são conceitos altamente maquiados por uma relação de estética e poder. Além de tecer essas considerações, quero complicar as questões, de modo a enriquecê-las, argumentando que a arte contemporânea, em especial no universo da dança contemporânea, é o único meio de fuga desse lugar onde o corpo está aprisionado a uma estética fake, de corpos mutantes promovidos à custa de tratamentos estéticos possantes, de revoluções químicas de medicamentos divinos – anabolizantes ou repositórios hormonais, epopéias ritualísticas travadas incessantemente pelos devotos do corpo ideal em novos templos sagrados como as academias, clínicas de cirurgias plásticas e spas... A dança contemporânea discute o corpo na pós-modernidade, o corpo ideal para a vida, redefine e reinventa a realidade, numa prece utópica por mudança de configuração de uma realidade atual que busca atrasar os relógios e remodelar a carapaça muscular e dermatológica humana, acarretando também numa mudança de percepção de mundo e do olhar para a subjetividade. Da mesma forma, a dança contemporânea traduz, entre outras facetas, um desejo de desconstruir e desmantelar as estratégias de venda do corpo midiático, prostituído pelo desejo de poder: o poder de ser o que se deseja – seja esse “desejar” uma vontade pessoal – a “tesoura do desejo – desejo mesmo de mudar” - ou um desejo conectado com a sociedade corrompida pelo consumo, pela moda e pelo design, invenções estratégicas de um capitalismo que afeta o corpo, transformando e padronizando uma forma única de estar e captar o mundo: o “traje sagrado” – como escreve Martha Graham - com que entramos na vida e que “vestimos” até o fim dos nossos dias, se assim se pressupõe corpo X mente como instâncias separadas, ou se existe ainda uma fé no espírito.
A tecnologia não faz do corpo objeto obsoleto. O corpo é transformado, evolui. O pós-humano não é ironia de um mundo dominado pelo futuro cibernético: é ilusão de não perceber que a subjetividade coexiste mesmo num corpo “turbinado”, “eficiente”. Não defendo a loucura contemporânea da mudança com fins absolutamente estéticos. Entretanto, acredito que a própria busca do sujeito por uma estética vendida como “ideal” pelos meios midiáticos é também uma estratégia de permanência sistêmica. Encontrar o parceiro na batalha da night é uma forte razão para muito desses corpos dopados de química ou de próteses. Balançam freneticamente e desfilam ao som do “bate-estaca” das raves todas as coleções de bonecos e bonecas já inventadas (Barbies, Susies, Kens, Falcons... E fazem, com sua beleza estonteante, se esconderem, no fundo do mar, os surreais horrorosos e indesejáveis Bob Esponjas: os caretas, quadrados, fracos e sujeitos a deformidades). Sexualmente movidos, sentem-se seguros e confiantes em seu poder de sedução e se auto-afirmam exibindo seus músculos esculpidos por horas a fio ou comprados, sem pudores, em pouca roupa – e marcas caras – e com muito suor e desespero por companhia. Quantidade é valor maior que qualidade. Na verdade, eles tornam-se uma versão remixed and revisited da solidão moderna do flaneur de Baudelaire. Corpos não-identificados sob a escuridão da noite. Ou melhor, da boite. E a busca é por iguais, compatíveis. Peitos siliconados, bocas enxertadas de colágeno, rugas com fios de ouro e expressões congeladas de botox não é mais exclusividade do gênero feminino. Os machos metrossexuais, emos e/ou travestis também compram a beleza disponível nas “feiras”: as prateleiras das farmácias e os tabuleiros de bisturis das mesas cirúrgicas. O “Admirável Mundo Novo” está em cada esquina. Os salões de cabeleireiros são fábricas de louras (Men prefer blondes?) e cabelos enchapados, com corpos rígidos para não desfazer o truque cosmético do fio liso. Para a mídia, não adianta apenas usar creme dental: preciso ter um corpo escultural para portar um sorriso branco e saudável. Não adianta só tomar cerveja: tenho que ter uma namorada loura e gostosa para acompanhar. Pouco importa se ela é tão gelada quanto a cerveja... Enquanto isso, na madrugada, alguém é espancado até a morte. Os gays imitam os héteros ou vice-versa? Como identificá-los? Hoje, todos são pitbulls tatuados que saem aos bandos sem suas guias, mas exibem - orgulhosos - suas coleiras estranguladoras. Quanto maior for sua corrente, maior sua virilidade e seu poder. Não importa com quem estou em quatro paredes. Ou se estou de quatro.
A arte da dança contemporânea não privilegia determinada estética ou forma. Privilegia a reflexão e questionamento sobre seus conteúdos. Sobre o corpo, não determina quem pode ou deve dançar, apenas aprofunda o olhar para o que o corpo provoca. Qualquer corpo: o da moda, da mídia, o “top”, o popular, o comum.
Sejam bem vindos à dança da democracia do corpo: sereias - podem vir sem pernas; Netunos - tragam seus tridentes; pérolas negras - saiam das ostras. Bob Esponjas. Emergem todos: deficientes, pobres ou diferentes. O belo, na dança contemporânea, é o corpo individual, único. O que está inteiro de seu potencial. O corpo que se assume, e que destrói, assim, qualquer tentativa de manipulação, de qualquer natureza. [...] a ginástica. os exercícios, o desenvolvimento muscular, a nudez, a exaltação do corpo... tudo isso conduz ao desejo de seu próprio corpo através de um trabalho insistente, obstinado, meticuloso, que o poder exerceu sobre o corpo das crianças, dos soldados, sobre o corpo sadio. Mas, a partir do momento em que o poder produziu este efeito, como consequência direta de suas conquistas, emerge inevitavelmente a reinvidicação de seu próprio corpo contra o poder, a saúde contra a economia, o prazer contra as normas morais da sexualidade, do casamento, do pudor. (Michel Foucault, em "Microfísica do Poder").
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Acredito que a dança tem um potencial elevado de conduzir a um discurso. Discurso este que pode estar conectado diretamente a interesses do artista que cria ou a interesses de sistemas. De uma forma ou de outra, suponho que as subvenções a trabalhos artísticos em dança podem estar relacionados a idéias que os sistemas buscam promover através das criações artísticas – e, sendo assim, o artista pode estar consoante com esses interesses ou estar sendo usado, sem ter a devida consciência do potencial discursivo de seu trabalho. Proponho que a dança, nesse caso, pode servir de instrumento para um discurso dos sistemas. Mesmo com a abstração intrínseca de suas configurações, ou seja, com a alta gama de leituras que podem ser feitas em torno de uma obra artística em dança, essas interpretações podem ser direcionadas ou focalizadas para intenções políticas, por exemplo. Na verdade, creio que o artista não está isento de uma prática política em seu trabalho. Responsabilidade do artista, a sua obra apresenta um discurso inerente que está de acordo com sua visão de mundo, crenças e valores. O artista detém o poder de explicitar e lançar suas idéias e promovê-las, reverberá-las através do olhar do observador. Nesse sentido, proponho que no exercício de assistir configurações em dança, o observador cumpra um papel ativo, e não apenas de observador passivo, distante de uma visão crítica e de suas idéias a respeito do que vê. Proposta que não é inovadora. Entretanto, é importante relembrar nos dias atuais da necessidade de uma leitura crítica diante do mundo e que a dança não está livre de discursos que estão relacionados ou conectados a interesses que devem ser percebidos ou descobertos. Assim, o observador atento torna-se também uma importante peça na “liturgia” da dança: não é apenas o artista que celebra e promove o seu discurso em cena, mas a platéia cumpre o papel de fazer suas próprias conexões e, assim, cabe a ela também fazer parte dessa celebração. Citando Adorno, Zygmunt Bauman (2001), sociólogo polonês e grande pensador da atualidade, escreve: “A história das antigas religiões e escolas, como a dos partidos e revoluções modernas, nos ensina que o preço da sobrevivência é o envolvimento prático, a transformação das idéias em dominação” (ADORNO apud BAUMAN, 2001, p.53). Em outro momento, Bauman também cita Adorno, que diz: “Nenhum pensamento é imune à comunicação, e fazê-la no lugar errado e num acordo equivocado é o suficiente para solapar a sua verdade [...] Pois o isolamento intelectual inviolável é agora a única maneira de mostrar algum grau de solidariedade. [...] O observador distante está tão envolvido quanto o participante ativo; a única vantagem do primeiro é a visão desse envolvimento e a liberdade infinitesimal que reside no conhecimento enquanto tal” (ADORNO apud BAUMAN, 2001, p.52). Concordando com Adorno (apud Bauman, 2001), na pós-modernidade, estamos mais envolvidos do que podemos crer – como observador ou como participante ativo - na construção de um mundo onde as implicações de nossos atos ressonam e, sistemicamente, podem gerar resultados não previsíveis e de proporções incalculáveis. Cabe a nós, artistas ou observadores, estarmos cientes do papel que cumprimos e que idéias estão sendo estendidas, expandidas, replicadas. Assim, evitamos que sejamos peças em um jogo que não temos o poder de jogar. Sejamos os piões, as damas, as torres e os reis – e lancemos nossas idéias – nós mesmos. REFERÊNCIA: BAUMAN, Z. Modernidade líquida. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2001.
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Publicado por en.tres el 11 de Diciembre de 2008 a las 4:25pm
Valparaíso - Chile diciembre 2008 - marzo 2009 Se trata de generar un grupo-laboratorio que si bien podría entrar en la categoría de teatro físico, intenta más bien preguntarse qué es lo que esto implica, cuáles son sus márgenes y sus potencialidades, para poder liberarnos de los condicionantes que responden a exigencias poéticas y estéticas, comenzando a desarrollar un lenguaje y propuesta originales. Que signifique para cada uno la posibilidad de poner en juego sus propios conocimientos, herramientas e inquietudes, desde donde se establezcan las bases de la investigación, la creación, la reflexión y el desarrollo de la propia identidad expresiva e interactiva. Una plataforma desde la cual poder hacer contacto con otros colectivos de trabajo, diversos países, culturas, disciplinas, formulando nuevas experiencias en torno a la comunicación y el intercambio. En esta oportunidad partiremos de un trabajo basado en la investigación clínica del Dr. Oliver Sacks El hombre que confundió a su mujer con un sombrero. El interés en el establecimiento de este grupo surge a partir del deseo de desarrollar una experiencia propia en el ámbito de las artes performáticas, partiendo de una perspectiva que considera la investigación como base fundamental para la creación. Creemos que el trabajo en las artes escénicas no concierne únicamente a la creación de espectáculos, sino que justamente los propios procesos creativos deben estar impulsados por la necesidad de generar interrogantes y propuestas propias, que a su vez puedan derivar en el nacimiento de nuevas poéticas, ajustadas a las experiencias estéticas y artísticas particulares, singulares y dinámicas El Centro Cultural Vehuel auspiciará además la creación de una escuela interdisciplinaria intensiva de verano abierta la comunidad de Valparaíso y otra regiones, en la que se dictarán clases en distintas técnicas y disciplinas (teoría y práctica) a cargo de los integrantes del grupo y profesores de áreas y orígenes diversos (Chile, Argentina, India). más información: proyecto.en.tres@gmail.com www.vehuel.comLeer más…
Hola REDSD, Este es una publicacion en .pdf que es la documentacion del
1r Encuentro Inclusiva-net:e-book. Contiene articulos y ensayos relevantes a procesos de red, gestion cultural y procesos creativos Seminarios y comunicaciones presentadas en el 1er Encuentro Inclusiva-net: [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2] · Julio 2007
Puedes bajar el libro aquiLeer más…
FIVC, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE CHILE 2009 Santiago - Valparaíso CAÍDA LIBRE convoca a todos los artistas Chilenos residentes o no residentes en territorio nacional a enviar obras de videodanza para entrar en la etapa de selección del FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile a realizarse durante el mes de enero en Santiago y Valparaíso. El FIVC en su primera edición cuenta con el apoyo cultural de importantes festivales internacionales de videodanza del mundo, como el “Danca em Foco” de Brasil, “SHOOT” de Suecia, “FRAME” de Portugal, “FEDAME” de México, “Imagen en Movimiento” de Colombia, “Festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento” de Cuba y el Circuito de Videodanza del Mercosur. Además cuenta con el patrocinio del MAVI Museo de Artes Visuales y el Centro de Extensión del CNCA que conjuntamente con el área de Danza del Consejo de Cultura y las Artes de Chile, han financiado este proyecto. Las actividades que serán programadas en el marco de la primera edición del FIVC 2009 serán de carácter gratuito y se desarrollarán del 7 al 10 de enero en el MAVI en Santiago y del 14 al 17 de enero en el Centro de Extensión del CNCA en Valparaíso. Brisa MP Directora www.danzaeinterfacechile.comLeer más…
Publicado por July el 21 de Noviembre de 2008 a las 5:25am
Mi alma grita desesperada...Mi alma necesita mirar, ver, observar...Mi alma quiere recrearse y ser recreada...Mi alma necesita expresarse, bailar, brillar, cantar, REÍR, ser escuchada.....Mi alma busca ese lugar donde la lustren y la hagan engordar...Mi alma es grande, y la tuya también.Por eso,No dejemos de alimentarla ni de opacarla...Que el baile y la risa... nos entre por los poros,Que el baile y la risa... pueda ser respirada y transpirada...Que el baile y la risa... nos haga limpiar las impurezas...QUE LA ALEGRÍA Y LA EMOCIÓN NOS LLENE EL CORAZÓN"
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Publicado por marcelo evelin el 20 de Noviembre de 2008 a las 6:15pm
Quarta-Feira, 19 de Novembro de 2008 | Versão ImpressaMOSTRA NASCE APOSTANDO NOS NOVOS1.º Festival Contemporâneo, encerrado no domingo, reuniu na Galeria Olido nove espetáculos nacionais e quatro estrangeirosHelena KatzPor iniciativa de Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro Fillho (leia-se Estúdio Nave), e contando com a colaboração de Marcelo Evelin na direção artística, a cidade de São Paulo ganhou o seu 1º Festival Contemporâneo de Dança. Realizado na Galeria Olido, encerrou-se no domingo, depois de apresentar nove espetáculos brasileiros e quatro estrangeiros, recheados por duas conversas com os artistas mediadas por Fabiana Dultra Britto, coordenadora do Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia.Com um eixo curatorial pautado por escolhas coerentes, o festival iniciou-se com Vapor (Helena Bastos e Raul Rachou), sinalizando o seu compromisso com pesquisas que fazem a dança contemporânea avançar. A programação confirmou esse posicionamento com as obras de Cristian Duarte e Thelma Bonavita (Eletro-Químicos, Baby), de Keyzetta e cia. (O Homem Continua ou Como Pode Um Homem Pensar Que É Dono de Um Boi?) e Projeto DR (Sheila Arêas, Mara Guerrero, Laura Bruno e Tarina Querello). E com os artistas vindos do Uuruguai (Federica Folco), México (Josie Cáceres), Espanha (Cristina Blanco), Holanda (Daniel Almgren) e Alemanha (Thomas Lehmen).Há que se destacar também um outro importante papel assumido pelo 1º Festival Contemporâneo de Dança: o de se entender como um espaço também para o novo. Sua aposta em lançar O 12, um novo coletivo sediado na cidade de Votorantim, em São Paulo, que estreou Mãos Sujas de Tinta e Algumas Idéias de Dança, foi muito bem-sucedida. O 12 mostrou um trabalho que funciona como um cartão de apresentação de si mesmo: mostrado na rua, lidando com o entorno (carros e transeuntes passando e interrompendo), propõe uma dança que depende de cada um estar atento ao outro, e da compreensão de que cada qual é, simultaneamente, apoio ou buscador de apoio. A sabedoria da sua primeira criação os transforma em um projeto que merece apoio e acompanhamento.Mas esse não foi o único coletivo do Festival. Houve outro, participando do Teorema Demonstrativo. Curiosamente, o Coletivo KD, que dançou Esquizo, vem de Sorocaba, cidade vizinha da Votorantim do coletivo O 12. Teorema é o nome de uma outra ação do mesmo Estúdio Nave que, em 2008, na sua quinta edição, ocorreu ao longo do segundo semestre na sua sede, em Vila Madalena. Trata-se de um formato original, no qual um teórico aceita o desafio de formular uma proposição a partir do que assiste. O Teorema Demonstrativo apresentado dentro do 1º Festival Contemporâneo de Dança reuniu um representante de cada um dos teoremas anteriormente realizados e contou, no papel de propositora, com a sua própria curadora, Fabiana Dultra Britto.Não da mesma maneira, mas o Teorema Demonstrativo também representa uma aposta no novo. Afinal, no Teorema, que em 2008 atingiu o seu melhor formato, juntam-se jovens estreantes e não estreantes. Dentre os estreantes, destaca-se Eduardo Fukushima (Entre Contenções), cuja movimentação, pautada por espasmos de uma respiração que soluça, vai desenvolvendo um curioso modo de fazer com que seus pequenos gestos fechem campos de atuação próximos ao seu corpo.O Cisne, Minha Mãe e Eu, de e com Janice Vieira e Andréia Nhur, talvez seja uma das mais competentes demonstrações já realizadas de como tratar a questão do legado em dança. Um verdadeiro tratado sobre heranças que o corpo carrega, que encontrou a sua melhor poética. Elisabete Finger, membro do coletivo Couve-Flor, de Curitiba, mostrou Adaptação. Mais sólido que sua obra anterior, Amarelo, com ele estabelece uma ligação umbilical, como se dele saíssem traços estruturantes que se enredam no Adaptação, no qual o amarelo também se continua na cor da "saia" usada. O mais curioso é que a movimentação vai se tecendo com a lógica de uma partitura musical (fermatas, trinados, clusters...) O exercício final de associar palavras pela sua materialidade sonora e não pelo seu significado como que explicita essa questão.O 1º Festival Contemporâneo de Dança teve patrocínio da Caixa Cultural e da Secretaria Municipal de Cultura e apoio da Agência Espanhola de Cooperação Internacional e Instituto Goethe. Que no próximo ano, a sua segunda edição amplifique a excelente contribuição que acaba de fazer para a cidade de São Paulo.
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Publicado por Adriana Carneiro el 19 de Noviembre de 2008 a las 2:25pm
O PLAY REC 2008- II Festival Internacional de Videodança do Recife, é um encontro voltado para os desdobramentos férteis entre o audiovisual e a dança. O evento será realizado nos dias 5, 6, e 7 de dezembro no Centro Cultural Apolo Hermilo. Na programação, haverá a exibição do vídeodança DEGRAIS, Co-autoria de Adriana Carneiro e Carolina Seabra. Criação Coreográfica e Interpretação: Adriana Carneiro. Imagem e Edição: Carolina Seabra. Concepção e Montagem: Adriana Carneiro e Carolina Seabra. Produção: Ateliê da LUZ
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Publicado por Isabel Ferreira el 19 de Noviembre de 2008 a las 4:05am
DIALOGOS NEUQUEN 2008encuentro de creadores latinoamericanos de danza contemporáneaDel 25 al 30 de Noviembre en Neuquén (Patagonia Argentina)Comienza el próximo martes un nuevo Diálogos con muestra de obras locales, nacionales e internacionales, espacios de formación y discusión y la participación de invitados de Chile, México, Uruguay, Brasil y España. Organizado por Gabinete Coreográfico en asociación con la Red Sudamericana de Danza, Diálogos Neuquén cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, AECID, Cocoa Datei y otras instituciones locales e internacionales.La muestra de obras se realizará los días 27, 28 y 29 de Noviembre en “Ámbito Histrión” (Chubut 240) y las entradas estarán en venta a partir del miércoles 12 en “Librería El amante” (Av. Argentina 250). Ver abajo programación.Durante las mañanas siguientes a las obras se realizaran los Diálogos entre creadores, teóricos y público interesado, como un espacio de reflexión y análisis colectivo de las obras presentadas en la víspera.Los días 26 y 27 de Noviembre se realizara el seminario teórico: “En Torno a las poéticas dancísticas- - Calas en la intelección poética-coreográfica” a cargo de Javier Contreras Villaseñor (México) en el salón azul de la Biblioteca central de la UNCO, de 14 a 19 hs.Si desea participar envié su mail para registrarse y recibir información a andre_veronicab@yahoo.com.arLas inscripciones están abiertas y se realizan de 9 a 12 hs en la Secretaria de extensión Cultural de la Universidad Nacional del Comahue.Programación Muestra de Obras27 noviembre :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30La Dolorosa :: Claudia Ganquín y Andrea Briceño, Neuquén, Argentina :“Tempestpast y...si lo detienes? :: Rocio Rivera : : Valparaiso, Chile28 noviembre :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30Perpetuo Transitar:: Magali Buchara:: Neuquén, Argentina :: 20 minutosDentro:: Laura Gonzáles :: Buenos Aires, Argentina :: 25 minutosDeslímites :: Clara Trigo :: Salvador de Bahía, Brasil :: 20 minutos29 noviembre, :: Sala Ámbito Histrión :: 21:30Pues si, no soy un bailarín:: Javier Contreras :: DF, México:: duración:20 minutosSobrenatural :: Natalia Tencer :: Buenos Aires, Argentina:: duración 30 minutosUna conferencia imaginaria :: Gustavo Ciríaco:: Rio de Janeiro, Brasil: duración 25 minutos
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Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 18 de Noviembre de 2008 a las 1:04pm
1. IntroducciónEl medio digital y las propuestas artísticas en torno al cuerpo, constituyen una combinación disciplinar en constante innovación. Dicha innovación afecta los parámetros con que la tecnología produce y reproduce determinadas categorías de sujeto y corporalidad, de la elaboración de interfases, de la representación y de la comunicación.La danza, y en particular la danza performática, continuamente viene experimentando, por ejemplo, con dispositivos videográficos en derredor a la noción de cuerpo en procesos de manifestación multidimensional.Los desarrollos tecnológicos en la actividad artística sugieren asimismo, un importante cambio cultural a partir de la aparición de un nuevo paradigma que reconfigura la relación entre lo físico y lo virtual, originando márgenes ambiguos entre uno y otro. Y sobre esta indeterminación se trazan, se conforman ciertas búsquedas y hallazgos estéticos. Parecería no haber lineamientos a seguir, cada propuesta inaugura los propios, se percibe un corrimiento de cierta hegemonía en los modelos culturales, artísticos, que generan nuevas contingencias en las prácticas con los lenguajes establecidos.La tecnología en danza, dada básicamente por el uso de medios tales como el video, la computadora, y la combinación de ambos, posibilitan narrativas no lineales basadas en una nueva representación en la producción de sentido. Redescubrir una geometría velada, donde no hay representaciones sino posicionamientos: el cuerpo físico en un lugar físico. Tan doblemente físico que sus componentes se expanden: cuerpo y espacio aumentados, virtuales.La noción genérica de corporalidad se ha ampliado, la excitación a nivel físico y psíquico de las percepciones auditivas, visuales y táctiles mudan a medida que se expanden sus conexiones, produciendo una nueva jerarquía, un nuevo ordenamiento entre la presencia y el desconcierto, entre prácticas de significación, prácticas visuales y kinéstesicas ancladas no solo en la propia producción estética sino en la captación consumada por un nuevo espectador y diferentes cánones culturales que se imprimen en todas las prácticas artísticas.Y a esto quería referirme: a los posibles y renovados “cánones” que la danza con uso de tecnología estaría aportando, no solo desde una reformulación productiva sino también reflexiva.Considero elemental indagar en este territorio de la interactividad y el uso de nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales , compositivas y escénicas que inaugura una nueva capacidad de conjeturar y experimentar con lo conocido.La tecnología aplicada a las artes escénicas , definida como el enlace de los dispositivos, del entorno, de los cuerpos y de la creación desde otras posibilidades no solo corporales sino sonoras, por ejemplo; instala la tensión entre el límite material y el deseo, impulsando las transformaciones no como respuesta a las contradicciones del presente sino como un principio móvil cuya condición básica sería la disponibilidad a interactuar.
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Diálogos es un formato de encuentro, propuesto e impulsado por la Red Sudamericana de Danza (RSD), que tiene como principal objetivo el intercambio y la reflexión acerca de los procesos de creación en danza contemporánea. Conceptualizado originalmente por Lucía Russo, bailarina y coreógrafa argentina, integrante del grupo de trabajo Creación e Intercambios de la RSD, Diálogos se ha llevado a cabo en varias ocasiones. El primer encuentro se realiza bajo la coordinación de la propia Lucía Russo, los días 12 y 13 de octubre de 2006, en la ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, se hace una segunda versión en México, entre el 16 y el 18 de marzo de 2007, con el título Al Sur y al Norte, Solos y a la Intemperie, en la que se encuentran los grupos Proyecto Bará, de México, y Casa Dorrego, de Argentina. En este caso, se trabaja en torno a una temática específica: la desnudez escénica. Este encuentro es organizado por Javier Contreras. Más tarde, en Neuquén (Argentina) se modifica el modelo de desarrollo de las actividades y se pasa de la realización de un encuentro intensivo de pocos días, a encuentros mensuales que dan lugar al ciclo Gabinete Coreográfico, organizado por Claudia Ganquin y Andrea Briceño. Por último, como cierre de esta primera etapa, Claudia Pisani y Paula Guiria organizan en Uruguay, entre el 3 y el 6 de mayo de 2007, Diálogos Montevideo, en el que se recogen los aportes de las experiencias anteriores para formular una versión propia en relación con el contexto uruguayo. Se presentan obras en proceso, con una posterior puesta en común y análisis de las estrategias de creación utilizadas. Se realizan seminarios prácticos y teóricos y diálogos con el público. Participan de estos espacios todos los creadores, tanto coreógrafos como teóricos, además de otros invitados. Diálogos Montevideo 2007 se lleva a cabo en el Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, el cual brinda una propuesta inédita de intercambio y reflexión para la comunidad de danza de Uruguay. En estas jornadas se presentan obras, se intercambian análisis, se elaboran textos, se imparten cursos y, sobre todo, se debate con la intención de escudriñar colectivamente, desde múltiples perspectivas, los enfoques diversos de la creación y de la intelección dancística, ya que es común la idea de que la danza es un buen y desafiante mirador para interrogar y ser problematizado por el mundo. En las siguientes páginas se presenta el material recogido durante las jornadas de trabajo. Este contiene fragmentos de ensayos escritos por los creadores, comentarios de los teóricos, momentos de las puestas en común luego de la presentación de las obras, textos escritos por los teóricos y reflexiones generales acerca de la danza contemporánea.
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Noviembre de 2008 a las 7:10am
Hola queridos,Panorama acabo ayer, podeis ver los websodios documentales del festival en el sitio: www.panoramafestival.como directo en nuestra pagina del youtube:http://br.youtube.com/watch?v=qQYySPydoSs&feature=PlayList&p=914F2891994717C5&index=0&playnext=1besosedu
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Publicado por Gilles Jobin el 8 de Noviembre de 2008 a las 9:30am
Application call« exercer les images » contemporary dance training programex.e.r.ce 09/10 is being shaped around the theme of “the image”, which will serve as a pivot forthe entire program. The image’s role in dance is multifarious. It is a wellspring for work,inspiration and references; it is a powerful tool for writing, memory and props.The ex.e.r.ce09/10 program will pursue three lines of research, exploring how dance has impacted the imageand how the image has impacted dance from a historical, technical, artistic and aestheticviewpoint. We are curious about what might emerge from this specific image relation into theframework of a dance training program that emphasizes research, tool-building, creating andperforming.the ex.e.r.ce 09/10 program is being led by Mathilde Monnier, choregrapher - Isabelle Launay,dance history doctor - Mark Tompkins, choregrapher, singer - Stéphane Bouquet, screenwriter,poet - Loïc Touzé, choregrapher .applicants futur dance artists and other people wishing to work in relation with this artisticfield aged over 20.Dance training program for students and professionalsIn face of the way choreography is evolving and the ever-increasing links among artists from different countries, cultures, age groups and backgrounds, we believe it is important to widen the scope of ex.e.r.ce’s applicants in order to enable experienced professionals to join ex.e.r.ce. The courses will be organized through three 12-week seminars. It will be possible to follow either the full program for student training or an 8-week seminar (full or part) for the professional training.application formswww.mathildemonnier.com until 5 december 2008
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Edición 2008 Coordinación editorial: Adriana Benzaquen y Soledad Giannetti Diseño de tapa: Victoria Benzaquen Impresión: Metro de Caracas Todos los derechos reservados, se autoriza la reproducción total o parcial de este documento de trabajo siempre que se reconozca la fuente. Índice Presentación La idea como herramienta El trabajo asociado y en red
Capítulo 1 “Fortalecimiento de grupos y organizaciones” Organigrama Toma de decisiones Comunicación Ponderación de proyectos
Capítulo 2 “Consolidación de equipos de trabajo” Definición de roles, tareas y responsabilidades Seguimiento y evaluación Dinamización de reuniones grupales
Capitulo 3 “Desarrollo de proyectos colectivos” Diseño y redacción de un proyecto de perfil asociativo o en red Ponderación de actores Prospectiva (una mirada al futuro deseado) Registros públicos Mapa Vivo Problemas, propuestas y consideraciones
GlosarioBajar el libro en .pdfLeer más…
