En la entrevista que hoy compartimos con vosotros, Cristina Alonso, responsable d'El Graner de Barcelona hace algunas interesantes reflexiones. Sugiere cambiar las preguntas que se hacen para hacer posible la reinvención del sector. Cree interesante hablar de políticas de lo concreto y trabajar en un entorno en red dónde los roles de los participantes sean transversales y a partir del cual se pueda construir un nuevo paradigma de metodología y contenido.

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En el marco del proceso de investigación colaborativo que estamos desarrollando en MOV-S hemos entrevistado a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y Latinoamérica.

Ponemos a vuestra disposición el listado de personas entrevistadas así cómo un un resumen de temas comunes que nos servirá en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados, ayudándonos a perfilar el encuentro a partir de nuestra estructura inicial.

Teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano.

Os animamos a discutir estos temas en nuestra página de Facebook.

Para descargar este documento en pdf, haz clic aquí.

Margarida Troguet, directora del Teatre L'Escorxador de Lleida nos habla, en esta primera entrevista, de los temas que considera relevantes para la discusión en MOV-S 2012 si hablamos de futuro del sector. Empoderamiento del espectador y crowfunding creativo son algunas de las ideas que lanza. También pone de relieve su propuesta de trabajo en el marco del encuentro de Cádiz.

Os presentamos el primer documento de trabajo de MOV-S. En él, os contamos cómo se va a trabajar en esta cuarta edición de MOV-S.

Proponemos un modelo colaborativo, de manera que el programa del encuentro refleje las líneas de pensamiento que tiene el sector de la danza en Iberoamérica. Una de las claves son las cincuenta entrevistas que hemos realizado a profesionales del mundo de la danza y también de otros ámbitos artísticos para preguntarles sobre los temas que les preocupan a la hora de hablar del futuro de las artes del movimiento.

Para descargar este primer documento de trabajo en pdf, haz clic aquí.

Estimados amigos y amigas,

Queremos invitarlos/as a contribuir a la articulación regional y el fortalecimiento del movimiento cultural Latinoamericano a través de la construcción y validación del Proyecto RIO: Redes, Interacciones y Organización del Sector Cultural en América Latina:
http://proyectorio.org/consulta

El Proyecto RIO impulsa la convocatoria e identificación amplia de redes y de otras formas de organización social colaborativa existentes en el sector cultural de la sociedad civil en América Latina para que desde su mutuo reconocimiento, a través de procesos de intercambio entre pares autónomamente decididos, se potencie su participación e incidencia en la construcción de políticas culturales y de cooperación para la integración y el desarrollo de nuestras sociedades, la promoción de los derechos culturales y la sostenibilidad de nuestras producciones culturales.

El blog del proyecto pone el documento preliminar sobre el proyecto en consulta, y busca recibir sus comentarios para cada sección. Sus aportes serán recolectados y puestos a consideración del Grupo Gestor y de los participantes de una reunión presencial que se realizará en Marzo 2012, en Managua.

La consulta a través de este blog estará abierta hasta el 27 de Febrero, 2012.

Para empezar, visita la Guía de la Consulta y las Preguntas Frecuentes:
http://proyectorio.org/consulta/guia
http://proyectorio.org/consulta/preguntas-frecuentes

¡Gracias por su participación!


Grupo Gestor del Proyecto RIO:

Cultura e Integración (Centroamérica)

Red Sudamericana de Danza

Culturaperu.org

Proyecto RIO:
http://proyectorio.org

Hashtag en Twitter: #ProyectoRIO

La cuarta edición de MOV-S tendrá lugar en Cádiz entre el 14 y el 17 de junio. Proceso y colaboración son las palabras clave de este nuevo encuentro.

MOV-S 2012 ha comenzado con la apertura de un proceso participativo. El objetivo es proponer el encuentro de Cádiz desde una mirada más amplia en relación a los temas que preocupan al sector en este momento.

En la web www.mov-s.org se irán presentando una serie de documentos que incluyan pensamientos o experiencias interesantes en el terreno de la danza. También se compartirán fragmentos en vídeo de una serie de entrevistas que se están realizando a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. Tanto documentos como entrevistas incluirán claves para iniciar una discusión abierta sobre otras maneras de operar en danza. Queremos generar pensamiento, sugerir preguntas y reflexiones que animen el debate abierto en las redes sociales, muy especialmente en Facebook. La finalidad última es llegar al encuentro con temas específicos para discutir en comunidad.

El proceso de discusión en las redes sociales está abierto a cualquier persona, colectivo u organización que desee compartir pensamiento y experiencia. También os podéis poner en contacto con MOV-S aquí.

www.sneodanzalared.es

Mónica Valenciano habla del proceso creativo de su obra "Impregnaciones en la señorita nieve y guitarra" y de su percepción del momento actual de la danza.

Entrevista: Mayda Álvarez
Imagen: jmacGarin

Grabada en el Teatro Pradillo de Madrid, el 27 de enero de 2012

www.sneodanzalared.es

ESCENA CONTEMPORÁNEA - MADRID 2012
Grabado en el Teatro Pradillo el 27 de enero 2012
Imagen: jmacGarin

PROGRAMA DE MANO

tiene algo de abrazo
sucede en el pañuelo que lleva su mano

Y plantó la pregunta cuya cifra proyecta los hilos que mueven la figura, presentando ritmos de un mapa, vibraciones de un lugar desconocido (procedimiento hipnótico).Viaja abriéndose paso en la construcción de lugares que convocan nuestra propia visión a través de fugacidades… resonancias… texturas… coexistencia de planos, arquitecturas del gesto, imágenes que suceden a modo de palimpsesto.Allí donde la presencia (como transparencia) de esa impregnación, nos in-forma, forma, trans-forma.Así, entre la mirada de los espectadores, el espacio y la danza de lo que ocurre, se van tejiendo itinerarios (instantes-revelado de una intimidad compartida) que convergen en la acústica de la obra. Dedicada a mi madre y a Hilos. de Chantal Maillard.
Mónica Valenciano

En la pasada edición del Festival Escena Contemporánea se presentó la versión videográfica de Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, realizada junto a Chus Domínguez. Este año podremos ver la versión escénica, que se ha mostrado en muy contadas ocasiones. En este solo, surgido después de la serie Disparates, y el siguiente a su memorable solo Disparate nº 5: 5 misterios (EC2004), volvemos a encontrar a una Valenciano condensada y en estado puro. Sobre la bailarina y coreógrafa escribió José Antonio Sánchez en el texto Mónica, en la encrucijada de la música (Desviaciones, 1999): “Mónica Valenciano aparece en sus últimos espectáculos como un personaje nómada, que camina con muy poco equipaje por los territorios del arte y que una y otra vez llega a un mismo cruce de caminos: a su espalda la danza, a su derecha la pintura, a su izquierda el teatro, frente a ella la música”.Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra fue creado en 2007 y se presentó en el Festival LP de Barcelona y un fragmento en el Festival En Pé de Pedra de Santiago de Compostela. Cuatro años después, en 2011, Mónica Valenciano retoma la obra para presentarla dentro del seminario «Voz, cuerpo y performatividad» en la sala La Fundición de Bilbao.

Sobre la compañía
Mónica Valenciano es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como yoga, improvisación, boxeo, tiro al arco y taichí. Paralelamente a su trabajo de creación, ha impartido cursos y talleres, así como participado en diferentes conferencias sobre la escritura del cuerpo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, dentro del proyecto Scanner. A finales de los 80 crea la compañía El bailadero. En los años 90 funda y forma parte, junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga Mesa y Ana Buitrago del colectivo UVI (La inesperada). Actualmente forma parte de un grupo de investigación y colaboración junto con Raquel Sánchez, Sara Paniagua y Estela Lloves. Ha investigado también el lenguaje del cuerpo en la imagen, en colaboración con Chus Domínguez. Ha publicado varios libros de poesía y dibujos. En 1999 el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. EC 2004 le dedicó el ciclo Perfil.Entre sus creaciones escénicas se encuentran Aúpa, 1989; Puntos suspensivos, 1991; Miniaturas, 1992; Pesogallo, 1994; Recién peiná, 1995; Adivina en plata, 1996; Disparate nº 1: hueso de santo, 1998; Disparate nº 2: en cuerpo presente, 1999; Disparate nº 3: río, 2001; Disparate nº 4: transparencias, 2002; Disparate nº 5: 5 misterios, 2002; Disparate nº 6: 22 visiones, 2003; Disparate nº 7: don’t explain, 2004; Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2007; Solo la muda grita, colaboración para La maison du sourd, de Catherine Divèrres, 2008; Casas-Cosas-Cosmos (en colaboración con Raquel Sánchez y Sara Paniagua), 2010; y Canción La-ver-into, 2011. De sus creaciones en vídeo destacan Un pescador con subtítulos, 2006 e Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra, 2008 (ambas en colaboración con Chus Domínguez). En cuanto a su obra poética y dibujos, cabe resaltar: Cuadernos de la nave, 2004; Música en los huesos, 2005; Diarios de una estación, 2005; y Octava: Un pescador con subtítulos, 2008. En esta edición de Escena Contemporánea podrá verse la exposición de Mónica Valenciano Dibujos y a_notaciones.

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Mónica Valenciano
DISEÑO DE LUCES: Cora
MÚSICA: Fragmentos Era un viejo elegante, de Melingo y Bésame mucho, interpretada por Josephine Baker
SONIDO: Norma Kraydeberg
FOTOGRAFÍA: David Ruano, Chus Domínguez (blanco y negro)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Norma Kraydeberg
PRODUCCIONES: El bailadero

ttp://desbravadanca.blogspot.com/

Desbravadança: conexão Itapipoca/Ceará/Brasil

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Através do prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011/ Ministério da Cultura, a Cia Balé Baião de Dança Contemporânea de Itapipoca-CE estará celebrando seus 18 anos de atuação no estado circulando em três estados brasileiros no primeiro semestre de 2012, compartilhando da oficina de criação “Plásticas e poéticas da improvisação em dança”, do vídeo-dança “Tábua” e apresentando o espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”.

O nome dessa ação é Desbravadança: conexão Itapipoca/Ceará/Brasil. A oficina-vivencia será aberta a dançarinos, atores, professores de dança, pesquisadores e criadores. Ela é resultado de investigações e experimentos da Cia iniciadas em 1999 e sistematizadas em 2004 através da premiação do Edital de Incentivo às Artes da Secretaria de cultura do Estado do Ceará (SECULT) na área de Pesquisa de Linguagem em Dança. Gerson Moreno, Cacheado Braga, Glaciel Farias, Rony de Souza, Viana Júnior e Edileusa Inácio ministram a oficina.

O vídeo-dança “Tábua” é uma obra coletiva inspirada no espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” sob orientação de Marcos Rudof da ONG Alpendre/ Fortaleza-CE, via ações formativas da Bienal Internacional de Dança do Ceará 2011. O roteiro e direção geral é de Cacheado Braga, direção coreográfica Gerson Moreno, edição Cia Balé Baião e Núcleo Baião Jovem. O espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” nasceu da colaboração de três coreógrafos nacionais que estiveram em residências de criação no Galpão da Cena de Itapipoca em 2010, espaço de pesquisa, criação e difusão do trabalho da Cia Balé Baião: Marcelo Evelin (Piauí) via Ações Formativas do Festival Nacional de Dança do Litoral Oeste do Ceará em parceria com a Funarte e Secult, Andrea Bardawil (Ceará) e Lia Rodrigues (Rio de Janeiro) através das Ações formativas da Bienal de Dança De Par em Par. Sob direção de Gerson Moreno o espetáculo é um diálogo imagético com um pedaço de madeira retangular e com o espaço que se constrói nas relações estabelecidas entre os corpos dos oito intérpretes-criadores. Em cena os dançarinos Edileusa Inácio, Cacheado Braga, Glaciel Farias, Rony de Souza, Edilene Soriano, Viana Júnior e Gerson Moreno. Na assistência técnica Gidalto Paixão.

Essa Circulação tem como proponente a Associação de Artes Cênicas de Itapipoca (AARTI), entidade-mãe que agrega núcleos de dança, audiovisual e percussão no Ponto de Cultura Galpão da Cena de Itapipoca. ... Sobre o espetáculo: “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” Através das Ações Formativas do MINC/FUNARTE realizadas no Litoral Oeste do Ceará em 2010 e do “CIRCULADANÇA” promovido pela Bienal Internacional de Dança do Ceará, recebemos em Itapipoca três coreógrafos que têm como foco de pesquisa e produção a Performance na Dança Contemporânea, entre eles Marcelo Evelin (PI), Andrea Bardawil (CE) e Lia Rodrigues (RJ). Os três contribuíram separadamente, cada um em um mês específico, com a montagem de um espetáculo para palco chamado: “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”. A dramaturgia do trabalho nasce da “despretensão em fazer”, do desfazer-se de excessos, do exercício de desapego à própria dança enquanto produção de “movimento explícito” e do descompromisso com “temas inspiradores” para desenvolver sua composição. Muito mais que construir movimentos corporais expressivos, lineares e expansivos, esse trabalho desafia os interpretes da Cia a estarem presentes em constante acolhimento e cooperação, edificando “Imagens Efêmeras” e “Estados de Presença” através do contato direto e indireto com um pedaço de madeira retangular. Os contatos estabelecidos com a madeira criam “Tensões Cênicas” acarretadas de silêncio e vazio que transbordam em “Extensões Espaciais” responsáveis por arquitetar ambiências poéticas, lugares de encontro e permanência, portais de infinitos tamanhos e formatos que se abrem no invisível e no indizível.

Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca é um fluxo de ocupações e permanências corpóreas que despretensiosamente rompe com as mobilizações rotineiras da cidade, burla com a violência visual/midiática/comercial e convida o público ao exercício do olhar poético, da contemplação e leitura particular do que se mostra em cena.

Sobre as apresentações do espetáculo: O projeto apresentado propõe a circulação do espetáculo de dança “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca” em três estados brasileiros: Piauí, Bahia e Rio de Janeiro, especificamente em teatros e/ou centros culturais, sedes de entidades/associações/cias de dança e espaços alternativos afins. Pretendemos permanecer em cada estado durante quatro dias. Nessa frequência realizaremos apresentações do espetáculo e ministraremos uma oficina de criação chamada: “Plásticas e poéticas da improvisação”, aberta a intérpretes-criadores, coreógrafos e professores de dança e teatro atuantes nas cidades/estados contemplados. A circulação acontecerá em parceria/articulação com grupos/cias/artistas locais que desenvolvem pesquisas na área de Performance e Dança Contemporânea. Nosso produtor fará contato através de e-mail com articuladores locais vinculados a esses artistas/grupos para mobilizar as logísticas da circulação: cidades/locais de apresentação, hospedagens e traslados da Cia em cada cidade/local e finalmente as inscrições de artistas para as oficinas que serão ministradas pelo Balé Baião. Os articuladores locais farão a divulgação das apresentações e oficina através de cartazes que serão colocados em locais estratégicos de cada cidade tais como: empresas, sedes de grupos/cias/entidades, academias de dança, escolas públicas, universidades, shoppings, teatros municipais e centros culturais, como também através de redes sociais (Facebook, Twitter, E-mail), blog e site do Balé Baião, enviando cartazes e convites virtuais para artistas, ONGs, associações sócio-culturais, escolas públicas, universidades, igrejas, secretarias municipais/estaduais e prefeituras. Como somos uma Cia do interior nordestino e sabemos muito bem da carência de ações em dança, sobretudo de circulação de espetáculos nos interiores de nosso país, pretendemos apresentar o espetáculo em cada estado contemplado priorizando sempre duas cidades do interior nessa rota e em seguida habitarmos a capital.

O espetáculo se adéqua a qualquer tipo de espaço cênico fechado e não exige iluminação elaborada. Nesse caso ele poderá acontecer também durante o dia caso haja demanda pra esse horário e poderá ser apresentado nos mais diversos espaços que forem disponibilizados pelos parceiros locais (salões comunitários, sedes de associações etc), contando que os mesmos possam abrigar confortavelmente o público e o espetáculo. Para isso será feita antecipadamente uma pesquisa pelo articulador local dos locais a serem escolhidos para as apresentações e oficinas, que estará constantemente em contato com nosso produtor através de e-mail. O trabalho a ser apresentado não exige uma quantia exata de pessoas assistindo-participando da plateia, mas que podemos delimitar (dependendo do espaço que será ocupado) entre 100 e 200 pessoas. Ele pode ser visto em arena com o público sentado próximo aos bailarinos ou no palco com as pessoas sentadas em cadeiras. Sua duração varia entre 30 e 40 minutos.

Sobre a oficina de criação: O objetivo principal da oficina é a vivência prática das técnicas de criação em dança desenvolvidas pelo Balé Baião tendo como focos a improvisação na cena, a construção de “qualidades de presença” do intérprete e o desenvolvimento de metáforas corporais a partir da construção de imagens instantâneas no espaço. A pesquisa de linguagem da Cia Balé Baião começou a ser catalogada e codificada em 2005 através de uma premiação da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (SECULT) via Edital de Incentivo às Artes, na área de Pesquisa de Linguagem em Dança. Essa pesquisa foca a criação de movimento expressivo e a construção de verdades cênicas pela fisicalidade do intérprete. A investigação fundamenta-se nos princípios de Von Laban (Alemanha) e no contato-improvisação de Steven Paxton (EUA). Dançarinos e atores experimentarão proposições e jogos de criação desenvolvidos pelo Balé Baião em solo, dupla e grupo na tentativa de edificar “estados de presença” ou “tensões cênicas” até chegarem a fluxos de movimentos orgânicos em relação ao espaço ocupado. Serão trabalhados cinco exercícios: 1. Reconhecimento do corpo nos seus fragmentos e totalidade de forma individual; 2. Reconhecimento dos corpos dos outros em seus fragmentos e totalidades através do contato; 3. Reconhecimento e estudo do espaço ou da estrutura concreta escolhida para performar: texturas, espessuras, larguras, tamanhos, maleabilidades e vácuos a serem preenchidos; 4. Criação de imagens corporais acopladas nos espaços/estruturas com imobilidades despretensiosas. Ativação de partes específicas do corpo em diálogo com o espaço/estrutura tendo como vetores: o tônus muscular, divisão de peso, oposição de forças, apoio em repouso, apoio ativo, fluxo de movimento, fluxo interrompido do movimento, gesto estacato, contensão e expansão do movimento; 5. Criação de imagens corporais acopladas em outros corpos (duos ou trios) em diálogo com os espaços/estruturas com imobilidades, repousos, divisões de peso, oposições de força, fluxos de movimento, sustentações, equilíbrios e desequilíbrios. Deverão se inscrever entre 15 e 20 pessoas de Cias, grupos e coletivos que pesquisam ou querem experimentar práticas de criação em dança. A oficina terminará com uma avaliação do trabalho em forma de roda de debate.

Também será entregue uma declaração a cada participante com assinatura dos professores, logomarcas de nossa entidade e FUNARTE. No final da circulação pretendemos produzir um vídeo-documentário e um vídeo-dança a partir das imagens coletadas em cada estado visitado. Esse material será publicado no site e blog da Cia, enviado aos grupos que participaram das oficinas e para a FUNARTE.

Gerson Moreno apresenta O HOMEM, A CADEIRINHA E O MENINO na Mostra de Solos e Duos do OUTRAS DANÇAS 2011

Outras Danças: Brasil ǀ Chile ǀ Colômbia

A relação do fazer e do pensar: pontos de convergência

O projeto Outras Danças: Brasil, Chile, Colômbia consiste na realização de atividades artísticas, acadêmicas e pedagógicas na área de dança durante o segundo semestre de 2011, em celebração do Ano Interamericano de Cultura. Traz como marca a realização de ações comprometidas com a aproximação entre artistas, produtores, críticos, programadores, gestores e governos de diferentes países da América Latina, com vistas ao estabelecimento de novas possibilidades para a Dança através da formação artística e da criação de estratégias para diálogo entre os diferentes sujeitos ligados à Dança.

Composto de uma programação diversificada, o projeto Outras Danças: Brasil, Chile, Colômbia reúne quatro ações estruturantes, que se complementam a partir de processos criativos e colaborativos, mostra e circulação de espetáculos, discussões políticas e reflexão e geração de conhecimento. As ações são as seguintes: 02 Residências de 30 dias cada, o Encontro de Coreógrafos e Criadores, a Mostra de Solos e Duos e o Seminário “Novos Caminhos e Outras Danças na América Latina: Criação, Produção e Gestão”.

Mostra Solos e Duos

A Mostra Solos e Duos é um espaço para apresentação, difusão e circulação de espetáculos, que partem de temáticas e técnicas variadas para inscrever outras formas de atuação no ambiente da dança. Será a culminância das residências artísticas oferecidas pelo projeto Outras Danças e estimulará, assim, processos colaborativos na criação de Solos e Duos. Além dos experimentos criados nas residências, a Mostra também receberá artistas convidados, brasileiros, chilenos e colombianos, aproximando as nações através da Dança e anunciando possíveis desdobramentos futuros entre os artistas dos países envolvidos.

período: 12 a 17/12

14/12 (quarta-feira)
- local: Teatro Boca Rica (Rua Dragão do Mar, 260 – Praia de Iracema)
19h: A Cadeirinha e Eu – releitura de Gerson Moreno (CE)
A Cadeirinha e Eu – releitura de Paulo José (CE)
A Cadeirinha e Eu – releitura de Fauller (CE)
20h: Resultado Residências

www.sneodanzalared.es

Entrevista con Juan de Torres, bailarín y coreógrafo, presidente de la asociación Emprendo Danza de Madrid (España)

Entrenar
Bailar
Componer
Taller intensivo de danza contemporánea _ Febrero 2012

Es un espacio que entrega herramientas para la creación, interpretación e improvisación escénica. Quién hace y quién mira, incentiva la pregunta en el cuerpo. Los momentos de improvisación guiada serán una bitácora escrita y guardada sobre cada experiencia que toma sentido en el espacio como de quien mira, quien mueve y quien hace.

COMIENZA EL 17 DE FEBRERO 2012
Reserva de cupo e Inscripciones en: joel.inzunza.compania@gmail.com
+ INFO en: http://joelinzunzaleal.blogspot.com/

Cuando?
Martes y viernes de 19.30 a 21.30 hrs y Sábados de 11ºº a 13ºº hrs
Viernes 17, Sábado 18, martes 21, viernes 24, sábado 25 y martes 28

Dónde?
TEATRO EL PERRO _ Bonpland 800, Capital Federal – Bs As, Argentina.

Cuanto ?
$ 200 pesos

IMPORTANTE
El taller esta dirigido a personas con experiencia minina e incluye a actores, bailarines, performers, artistas circenses, urbanos, etc. Existen cupos limitados, por lo que debes reservar e inscribirte por mail. El valor del taller se cancela el día que comienza la actividad. Te recordamos traer ropa cómoda que cubra hombros y rodillas, como así de liquido para hidratarse durante las sesiónes de trabajo.

Fecha límite para entrega de material: Marzo1, 2011.

Publicación de resultados de la selección de artistas: Marzo 2, 2011.

Los materiales deberán enviarse por correo electrónico a: mvilla@lamangavideoydanza.com

Site: www.lamangavideoydanza.com/La_Granja.html

La Granja Centro de Arte  promueve el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia a través de su Programa de Residencias Artísticas, a la vez que funge como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad con su Proyecto Chamaco. El Programa de Residencias Artísticas es  una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador,  ya que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación. 

La Granja con apoyo del Programa Iberescena, organiza Cuerpos en Residencia / Laboratorio Escénico en La Granja, y seleccionara un proyecto de artistas escénicos iberoamericanos, bajo las siguientes condiciones y características:

Abierto a:  Artistas escénicos de: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, Perú, República Dominicana y Uruguay.

El Encuentro:

• El artista seleccionado realizara una residencia de 30 días del 1 al 30 Abril 2012, donde compartirá espacio y experiencia con otros 3 proyectos escénicos.
• Los artistas presentarán una obra corta de repertorio (unipersonales de 15-30 min) en 5 funciones compartidas con los otros artistas residentes. Las funciones se llevarán acabo de la siguiente manera: 1 en la Casa de Cultura de Amanalco de Becerra (pueblo sede de La Granja), 1 en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, y 3 funciones en el Centro Cultural Los Talleres en la Ciudad de México, durante la semana del 23 al 29 de abril.
• Durante su residencia, los artistas además de preparar sus funciones, realizarán un laboratorio de investigación (sin presentaciones públicas). Este proceso debe estar influenciado por algún aspecto biológico de La Granja (paisaje, naturaleza, sonidos etc.). Los artistas contarán con la asesoría de un biólogo residente. Esta condición no pretende que los resultados sean obras ecológicas o didácticas, solo buscamos que los artistas tomen consciencia del espacio que habitan, y permitan que este afecte su proceso creativo.

Financiamiento otorgado:

Hospedaje para una persona durante los 30 días de residencia.

Hasta $300 euros (o su equivalente en MX al momento de la entrega) como apoyo para pasaje de avión.

Pago por las 5 funciones de $586 euros (o su equivalente en MX al momento de la entrega).

Documentación requerida:

• Video de la obra de repertorio propuesta para las presentaciones.
• Descripción del proyecto de investigación a realizar durante la residencia (máx. 5 cuartillas), que incluya: antecedentes, justificación, objetivos, resultado.
• Curriculum actualizado.
• Videos, fotografías, programas de mano o cualquier material de soporte que considere relevante.
• Planteamiento para cumplir con los compromisos de vinculación con Proyecto Chamaco. 

Los residentes deben comprometerse a colaborar con el proyecto de La Granja de las siguientes maneras:

• Compartir su experiencia a través de al menos una sesión con los niños de Proyecto Chamaco (taller, platica, presentación informal.
• Dedicar de una a dos horas diarias en actividades de mantenimiento de La Granja tales como: jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras, etc. Hasta cumplir 6 horas semanales.

Compromisos de La Granja:

• Uso del estudio y/o algún otro espacio que resulte funcional la investigación.
• Acceso 24 hrs. a la cocina para artistas, así como a todas las áreas comunes de la casa.
• Viaje semanal a Valle de Bravo para la compra de despensa.
• Transporte de ida y vuelta del DF a La Granja al iniciar y al finalizar la residencia.
• Materiales para la sesión de trabajo con los niños de Proyecto Chamaco.
• Una comida con trucha arco-iris por semana.

Compromisos del artista:

• Transporte de su lugar de origen al DF.
• Materiales relativos a la producción de su proyecto.
• Gastos de alimentación durante la estancia. 
• Firmar una carta de responsabilidad por cualquier eventualidad médica durante su residencia.
• Compartir su experiencia a través de una sesión con los niños de Proyecto Chamaco.
• Entregar antes de su partida la evaluación del PRA que incluye una reflexión escrita (dos cuartillas) sobre su experiencia.
• Presentar su trabajo en las 5 funciones programadas. 
• Ayudar en actividades de mantenimiento de La Granja (jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras, etc.) Estas labores se realizan de una a dos horas diarias, hasta sumar 6 horas semanales.

Patrocinadores del PRA 2012:  

El Programa de Residencias Artísticas 2012, y Cuerpos en Residencia / Laboratorio Escenico en La Granja está patrocinado por: Programa Iberescena, Coordinación Nacional de Danza del INBA, Dirección de Danza de la UNAM, Dirección de Teatro de la UNAM Centro Cultural Los Talleres A.C., Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, Programa de Creación de Públicos de México en Escena- CENART, Rancho Piscícola Los Alevines y La Manga Video y Danza.