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Mariana Soares, responsable de relaciones internacionales y programación de Cena Cotemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia (Brasil), nos da sus ideas para el trabajo en MOV-S 2012.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Dada las condiciones económicas y las nuevas organizaciones del trabajo, propongo que los temas de futuro tengan un especial enfoque hacia los procesos de trabajo colaborativos y en red que pueden fortalecer el sector y disminuir su dependencia de la institucionalidad. Herramientas de trabajo y comunicación, formación, financiación y creación partiendo de procesos colaborativos. También el tema de la cooperación y circulación artística más allá de las fronteras europeas (Latinoamérica, África, Asia) es un tema que tocaría discutir para el futuro y que interesa una buena parte de los gestores/creadores.

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Creando una plataforma continua donde quede claro los beneficios para la gente que haga parte: unos prácticos (convocatorias, oportunidades de colaboración) y otros políticos (contenidos y discusiones)… es cada vez más difícil mantener la gente conectada de manera sostenible. También el modelo “satélite” del IETM, que propone pequeños encuentros presenciales descentralizados con dinámicas y experiencias que después son llevadas a una esfera más amplia.

¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?

Mesas de trabajo con temáticas concretas e intercambio de experiencias/entrevistas son formatos que me gustan. Propongo espacio de experiencias entre artistas, capsulas de creación, de donde saquen alguna cosa juntos en pocas horas de proceso: ¿un manifiesto?, ¿un flamenco?, ¿un dibujo? como un ejercicio primario de dinámica creativa simbólica para concretar este término muchas veces intangible que se llama proceso colaborativo.

Entrevista en pdf.

DOLORES MAYÁN

Festival de Danza Oviedo 2012

Desde Procura Aragón Iguazel Elhombre lanza tres conceptos clave para dar continuidad al trabajo en MOV-S: Red, roce y rasmia. También habla de los proyectos transmedia.

Desde Marzo

Compartimos con ustedes fotos del primer día de actividades en Managua.

Primer día de actividades en Managua. Proyecto Río.

En esta segunda entrega de las entrevistas escritas, podéis leer las respuestas a las preguntas de MOV-S de Jacqueline Vasconcellos, productora y gestora cultural brasileña.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

Como se comunica dança? Quais as estratégias que estamos utilizando na área para difundir seus produtos culturais, bem como estabelecer o campo enquanto área de conhecimento propiciadora de obras artísticas e, portanto, construtora de saberes coletivos?

Há gestores em dança? Se há no mercado de trabalho, que tipo de formação específica deve ter esse gestor?

Qual o papel dos festivais na circulação e difusão de obras de dança, bem como que tipo de conexões (se houver) esses festivais estão criando com o meio local e com o que há em dança neles?

Como se preserva patrimônio cultural em dança? Como suportes audiovisuais podem contribuir com difusão e preservação de memória?

Direitos autorais em dança e registro. Há como ampliar a discussão?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?

Penso que o trabalho no coletivo mais eficiente, quando se trata de trabalhar com agentes de dança, tem sido a formação de grupos de trabalhos permanentes com um coordenador responsável por responder pelo GT específico. A utilização de ferramentas da internet, como grupos em redes sociais, programas de produção de textos coletivos, etc, tem sido estratégica para a manutenção do trabalho do coletivo.

Outro aspecto que tenho observado como eficiente nesses coletivos de agentes, que participam de eventos, é envolver-se em projetos específicos e de colaboração mútua que atendam a demanda específica daquele tópico de discussão.

Por exemplo, se há uma discussão sobre difusão de dança, em como se difunde dança contemporânea - quais estratégias mais eficientes para a propagação dos seus produto - poderemos criar um GT, que conte com a participação de pessoas envolvidas no fazer comunicacional para propor estratégias diferencias para a área e aplicá-las em um ou mais casos específicos.

Isso permite com que o convidado se envolva no fazer coletivo, coloque as ideias expostas em ação de forma prática e contribua com o processo de MOV-S.

Outro aspecto relevante é tentar que os convidados tragam dos seus meios locais dados sobre o aspecto que será discutido, desde dados quantitativos até dados relativos a pesquisas acadêmicas existentes em seus países em relação ao tópico. Isso contribui com a feitura de um panorama mais geral de como aquele tópico em específico vem sendo abordado nas regiões geográficas representadas em MOV-S pelos convidados.

Uma terceira sugestão, em se tratando MOV-S também de uma plataforma que contribui para o desenvolvimento de novas perspectivas sobre a criação em dança contemporânea, é criar uma ocasião de residência artística em que os convidados proponham a metodologia de criação, bem como se há ou não resultado final. Isso propicia um fazer coletivo que reúne agentes e tem potencial para continuidade para além da ocasião de MOV-S de uma conexão efetiva entre esses agentes.

Entrevista en pdf.

AP! Audiovisuales Performances

Convocatoria Regional 2012  

AP! presenta su segundo Circuito: “(+). AP! Intervención Itinerante Multimedia”, que se llevará a cabo en plazas y parques de  la Ciudad de Buenos Aires durante el mes de mayo.

Con el objeto de promover la producción artística, abrir nuevos espacios de difusión para la actividad, generar encuentros con nuevos públicos y profesionalizar el hacer artístico, AP! invita a los artistas a participar de su nueva convocatoria abierta a Latinoamérica y Caribe para las áreas de Música, Danza, Teatro, Performance Multimedia y Cortometrajes (video-danza, video-arte, video documental).

AP! es un espacio construido por artistas independientes que desde el año 2007 está dedicado a la difusión, producción y distribución de Contenidos Audiovisuales y Multimediales.

http://ap-audiovisualesperformances.blogspot.com/

Desde hace unas semanas os estamos presentando vídeos con extractos de algunas de las entrevistas que hemos realizado a cincuenta profesionales españoles, portugueses y latinoamericanos de las comunidades de la danza. A partir de hoy también pondremos en común algunas de éstas entrevistas en formato escrito.

Comenzamos con la entrevista que realizamos a la artista peruana Karin Elmore.

¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?

¿Qué es la experiencia de la danza para el público y para los creadores?

¿Cómo rescatar o re-animar la experiencia de la danza como forma de arte?

¿En donde se sitúa la diferencia o la línea de frontera entre “la práctica” de la danza y su conversión en “arte”?

¿En qué momento es que la danza inicia a provocar contenidos?

¿Cómo hacer que ésta vuelva a conectarse con el público?

¿A quien le interesa la danza? ¿Cómo se ha anquilosado la práctica y representación de la danza?

Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos?

Creo que habría que establecer redes a partir de este encuentro que permitan a los artistas tener una continuidad en la investigación y en la creación. Estamos en un momento de crisis profunda y los artistas que me parece que forman parte de estas reflexiones, quedan mas y mas fuera del “mercado”. Quizás sea una cosa buena, pues nos obliga a trabajar con lo esencial, pero hay límites; igual se necesitan espacios y lugares para poder trabajar, y poder tener un contacto constante con la gente. Nosotros como creadores no existimos sin la gente, la danza no es una práctica solitaria, es una práctica colectiva.

Creo que involucrar a otras comunidades fuera de la danza en la reflexión y en la práctica, podría ampliar nuestro rayo de acción y también enriquecer nuestra experiencia como artistas y personas: por ejemplo comunidades indígenas, tribus, asociaciones de campesinos, galerías de arte, museos, etc. El mundo es grande, y creo que mucha gente está interesada en una experiencia artística y sensorial, todos menos los banqueros, los industriales y los especuladores de la bolsa.

¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer?

Yo creo que hacer un diseño comunitario y participativo sería muy bueno, es decir, pasar jornadas largas enteras juntos no solo en debates y conferencias y mirando espectáculos, sino participando de experiencias más directas, un poco como lo que propongo a través de mi quiosco de los sentidos, o de Benedictas, que puede durar todo el día, yo y 10 personas desnudas en medio de un campo de trapos desperdigados en el espacio, como en una guerra, como después de una bomba, moviéndonos muy lentamente, vistiéndonos y desvistiéndonos. Creo que no hay que tener miedo con el tiempo de las cosas, que justamente las personas participantes son quienes tienen la sensibilidad como para pasar por una experiencia colectiva que vaya más allá de la resistencia de los hábitos cotidianos. Eso crea debate y genera cambios.

Entrevista en pdf.

El sábado 10 de marzo, de 10 a 13 hs, realizaré una jornada de introducción a la metodología de improvisación y teatro físico “Action Theater”. La clase tendráa lugar en el barrio de Montserrat, ciudad de Buenos Aires
La disponibilidad es de 10 vacantes. Para participar es indispensable preinscribirse a través de la casilla de correos: ximeromero@yahoo.com.ar, o telefónicamente, llamando al número 011 4383-3041

http://sutilesimpermanencias.wordpress.com/curso/el-metodo-de-improvisacion-action-theater/

En la nueva entrevista de MOV-S, la productora portuguesa Caterina Saraiva propone hablar de la precariedad como sistema y de la ética en el trabajo. En cuanto a la metodología a utilizar en MOV-S, lanza la idea de probar metodologías lúdicas, juegos que pueden llevar a descubrir nuevas perspectivas.

Entrevista completa aquí.

Emprender desde un nuevo entorno, Yasmin Villavicencio, Coreografa y Arteterapeuta se propone abrir nuevos espacios en Barcelona para generar reflexion y colaboraciones.

Reto temerario que sumado a la copiosa  información  de la realidad cultural en Latinoamerica,se une a  diversas  voces y ámbitos  del conocimiento para artistas, creativos, educadores y terapeutas artísticos.

Amigos, aqui é a janela de onde transmitiremos a defesa pública sobre Movimento.org. Participe!

En esta ocasión os presentamos un nuevo documento que nos ha hecho llegar el proyecto Red en Movimiento 2.0 bajo el título Aprendiendo a colaborar y colaborando para aprender, de Adriana Bezanquen y Hayde Lachino.

REM 2.0 es la continuación de Red en Movimiento, propuesta implementada en 2009-2010 por iniciativa de la Red Sudamericana de Danza, con apoyo de la AECID (CAP), Centros Culturales de España, Ministerios de la región y otras instituciones públicas y privadas.

Su objetivo es instalar un programa de capacitación para la profesionalización del sector de la danza en América Latina. Aborda la temática del trabajo en red y el entrenamiento en el uso de nuevas tecnologías de comunicación e información.

A lo largo de 2 años y en el marco de este proyecto se han realizado talleres en más de 10 ciudades de Latinoamérica (Bogotá, Maracaibo, Buenos Aires, Quito, Santiago de Chile, Asunción, San Pablo, Montevideo, Cochabamba, Barcelona, Salvador de Bahía) y un curso virtual intensivo a través de la red social www.movimiento.org.

Para conocer mejor este proyecto descarga el pdf.