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Este sábado 18 hs presentamos "Octavia"
Gostaria de agradecer pela colaboração e pela torcida de todos vocês - o blog CTRL+ALT+DANÇA está no ar desde outubro e seguimos ganhando novos seguidores e parceiros nas redes sociais e no próprio blog. Desde então, já divulgamos diversos eventos e espetáculos no Rio, São Paulo, Salvador, Manaus, e publicamos entrevistas e textos de nossos colaboradores. Atualmente CTRL+ALT+DANÇA somos eu, Aline Oliveira, Gabriela Alcofra, Iara Cerqueira e Monica da Costa, quadro este que está super aberto à inclusão de novos colaboradores. Essas colaborações podem tomar diversas formas, como sugestões de divulgação, novas áreas para o blog, contribuições em texto ou vídeo, convites para cobertura de eventos/espetáculos; enfim, vocês é que decidem como ;) Para quem ainda não conferiu, eis nosso endereço: http://ctrlaltdanca.wordpress.com. Lá tem um espacinho (no topo à direita) onde vocês podem digitar seus e-mails e receber todas as atualizações do blog automaticamente. Ou seja, toda vez que postamos algo novo, vocês recebem uma notificação via e-mail. E também há a conexão do blog com o Twitter (@ctrlaltdanca) e o Facebook. Nessas redes, compartilhamos outras dicas e links, além dos posts do blog. Um beijo e seguimos em contato ;)
André Silva Bern
http://flavors.me/andrebern
http://ogosousoah.wordpress.com/http://ctrlaltdanca.wordpress.com
Pies tolosanos es el segundo grupo en la Argentina de DANZA COMUNITARIA, creado en junio del 2011 y se coordina todos los sabados de 13hs a 15hs en el Galpon de Tolosa, en la Estacion de Tolosa en las calles 526 y 3.
EL concepto de DANZA COMUNITARIA fue creado por la Lic Aurelia Chillemi en el año 2007, con el grupo Bailarines toda la Vida y surge de las vertientes de la Expresion Corporal y el teatro Comunitario.
El objetico de la DANZA COMUNITARIA es la construccion de una obra coreogrñafica colectiva.
Participamos en II Encuentro Platense de Investigadores/as
en Danza y Performance
5 y 6 de diciembre de 2011. Centro Cultural Islas Malvinas - La Plata
Con la exposición oral : -"El borde silencioso de las cosas: resonancias y derivaciones en un taller de danza contemporánea en un espacio cultural barrial." a cargo de Eva Camelli, Carolina Herman, Mónica Rodríguez y Verónica Vargas.
TRASMISIÓN ON LINE DE "SUCEDE"
ENSAYO ABIERTO, DESDE O ESPAÇO DO TEMPO-PORTUGAL.
DANZA CONTEMPORÁNEA Y ARTES VISUALES.
20HRS URUGUAY/ 19HRS ARGENTINA/ 22HRS PORTUGAL/ 23 HRS ESPAÑA.
CON EL APOYO DE IBERESCENA EDICIÓN 2011
LIVESTREAM:
Hoje dia 03 de dezembro às 19h faremos uma participação especial no Jornal da Gazeta/ São Paulo, pela nossa participação no evento da Virada Inclusiva/ Praça da Luz com a apresentação de dança de nosso grupo DiDanDa.
Navegando encontre este link que me parecio interesante compartir.
saludosss
DANZA
EN
FEMININO
Emilia Pardo
BStudiodanza de Santiago de Compostela, unha compañía que baila contando historias, especialmente historias de mulleres, ou, mellor
dito, da muller. A coreógrafa María Dolores Mayán dirixe as tres bailarinas do elenco Emilia Pardo, Vanessa Otero, Celia Mayer ,coa finalidade de poñer a danza ao servizo da expresión, da comunicación, cousa que fai en cada nova entrega pública, en forma de espectáculo, do seu traballo coreográfico continuo. Ademaisdo evidente resultado artístico sobre os escenarios,hai que recoñecerlle a este colectivo o valor de ser un dos fundadores da danza actual en Galicia.
Celia Mayer
Dentro dun abano de rexistros corporais eclépticos encontran o mellor alfabeto para que o corpo das súas bailarinas poña os acentos e entonacións, ata dar cnha linguaxe corporal que está máis preto do persoal e que é a voz dos sentimentos, das emocións, de cada latexo que están a vivir as tres compoñentes do grupo no momento de interpretar.
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Vanessa Otero
Cando en 1998 BStudiodanza comezou asúa andaina como compañía artística de forma paralela á escola de danza Balle Studio –que anos antes, alá por 1986, xa co- fundara a que hoxe é a súa directora e coreógrafa, Dolores Mayán–, fíxoo adoptando unha filosofía de traballo, case pretexto, que era poñer a danza ao servizoda expresión e facer dela un idioma.
A compañía de Dolores Mayán atrévese a bailar contando a historia das mulleres, nun ton disidente ben distinto da versión oficial. Liberadas do academicismo, aínda traballadas pola técnica, as mulleres de BStudio outra vez dotan de vitalidade ás poses clásicas e constrúen no escenario un espazo para a muller. Un espazo para que todas digamos: “isto é de meu”.
Teresa Moure
PROXECTO EDUCATIVO - ARTISTICO "CORPOS REFLEXIVOS"
Danza Acción - Denuncia e Reflexión
O corpo como ferramienta para transformar a realidade...
CorposReflexivos
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Danza Transmutada - Exposicións Educativas
"Un proceso artístico de miradas para enseñar"
Danza Urbana - Espazos Públicos
Buscamos contar historias cercanas ao público que desperte a sua curiosidade e reflexión dentro duhna plástica que penetre polos sentidos.
DANZA PARA TODAS
"Corpos Reflexivos"
"Unha mirada ao interior, deixar de ver para sumirse nas sensacións"
"...Ás veces chegamos a dubidar se levamos ou non o rumbo das nosas vidas, e esquecemos que podemos torcelo e emendalo cando nos veña en gana."
Teresa Moure - Herba Moura
COMPETITION 2012 NOW OPEN!
60secondsdance.dk online screendance competition is a co-production of Dansens Dag and Screen Moves, Copenhagen, Denmark. Hosted on http://www.60secondsdance.dk and funded by Dansens Dag and Nordea-fonden, it aims to give screendance makers the opportunity to produce, through their lens, a one-minute online screendance video.
The winner and runner up as well as the final top ten videos, will have their work screened at the prize-winning event at Cinemateque - Danish Film Institute and the DFI’s Asta Bar Wall Screen. The videos will also be online at: Dansens Dag website, 60secondsdance.dk YouTube Channel, ScreenMoves Facebook page and the ScreenMoves Installation site in the Dansehallerne Foyer. Jeannette Ginslov, associate producer of www.dance-tech.net will interview the winner and runner up via skype, for MoveStream, an online channel dedicated to screendance.
For 2012, the theme is based on the notion of “time” or “tid”. Screendance makers are invited to choreograph, shoot and edit what “time” or “tid” means to them, what pace, rhythm, timing is, whether it be found in movement, the emotional, the physical, the body…
Prizes
First Prize is €1500 and the runner up €500
NO ENTRY FEE!
Deadlines
Competition opens: 01 December 2011
Closing Date for uploading video and forms: 01 March 2012 midnight
Top 30 announced online: 15 March
Top 10 announced: 30 March
High quality videos sent in by: 15 April
Top 10 screened at Cinemateket, winner and runner up announced: 29 April
Upload your video to YouTube and apply online: http://www.60secondsdance.dk
Email Release Forms to: Co-ordinator Jeannette Ginslov info@60secondsdance.dk
As duas apresentações fazem parte do projeto Quartas que Dança. Top Rock:
Tendo a música e a dança como base de investigação, surge a ideia de mixar os
ritmos dos orixás Ogum e Iansã, desenvolvendo esse trabalho que une elementos do
Hip Hop com alguns signos da cultura afro e as oito ações de esforço propostas
por Laban. Sete Tons de uma Poesia: A performance Sete Tons de uma Poesia propõe
interfaces poético-dialógicas com o contexto social das crianças que habitam o
bairro do Auto de Santa Cruz. São indivíduos em formação que convivem numa
realidade adversa.
http://www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com/2011/11/inscricoes-abertas-vii-visoes-urbanas.html
INSCRIÇÕES ABERTAS - VII VISÕES URBANAS - ABRIL/2012
Estão abertas as inscrições para o VII Visões Urbanas - Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas.
O Festival Visões Urbanas é uma oportunidade para as companhias e artistas, que realizam trabalhos voltados para espaços públicos e paisagens urbanas, apresentarem suas criações e trocarem experiências com a cidade de São Paulo.
As propostas deverão ser enviadas somente pelo correio de 10 de novembro de 2011 a 27 de janeiro de 2012. Não serão aceitas propostas com data de postagem posterior ao dia 27 de janeiro. Endereço: Estúdio Artesãos do Corpo - Rua Dr. Veiga Filho, 176 / 62 - Bairro: Santa Cecília - São Paulo - SP BRASIL - CEP: 01229-000.
O projeto deverá conter:
1) Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail, site;
1) Nome do grupo/companhia/artista, nome do responsável pelo grupo, telefone (fixo e celular), e-mail, site;
2) release do espetáculo;
3) ficha técnica completa com a duração do espetáculo e número de profissionais essenciais na viagem (no caso de companhias e artistas que não sejam da cidade de São Paulo);
4) necessidades técnicas (som, cenografia etc) , tempo de montagem e desmontagem;
5) histórico do grupo/companhia/artista + clipping de imprensa ;
5) histórico do grupo/companhia/artista + clipping de imprensa ;
6) vídeo do espetáculo na integra - só serão consideradas imagens colhidas em espaços públicos e/ou paisagens urbanas;
7) 4 fotos em formato digital (jpeg) acima de 300 dpi. O festival acontecerá na segunda quinzena de abril/2012 e oferecerá aos contemplados: cachê, hospedagem, alimentação, traslados e apoio para transporte para grupos de fora da cidade de são Paulo.
O resultado da seleção estará disponível no blog:http://www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com/ a partir do dia 13 de fevereiro de 2012.
Maiores informações: contato@ciaartesaosdocorpo.art.br
O festival é realizado desde 2006 e já contou com a participação de grupos e criadores de vários estados do Brasil e de países como: Portugal, Espanha, Cuba, Argentina, Uruguai, Alemanha, Bélgica, Turquia, Itália e EUA .
* foto: fabio pazzini
Taller 1. Movimiento integrado y creativo.
Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre
De 12 30 a 17 hs
en Casa Puán. Parque Chacabuco.
Premisas eutónicas, Esferodinamia, Sensopercepción y Anatomía funcional aplicadas al entrenamiento corporal creativo.
No se requiere experiencia previa. Principiantes bienvenidos.
Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de distintos lenguajes corporales englobados en lo que conocemos como "aprendizaje somático" (*)
se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento Evolutivo hacia la bipedestación.
Trabajaremos en el reconocimiento de estructuras y funciones: piel, huesos, órganos, músculos y sus aplicaciones en el movimiento consciente y la postura.
Texto vinculado click aquí
Taller 2. El cuerpo en estado de danza: estructuras móviles para el encare compositivo
La foto es de Francesca Woodman
del lunes 19 al viernes 23 de Diciembre
de 19 30 a 21 30 hs.
de 19 30 a 21 30 hs.
en Casa Puán. Parque Chacabuco/Caballito. CABA.
¿cómo cuenta un cuerpo?
¿De qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿qué premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿Cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿Porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
Algunos objetivos:
Acercar elementos concretos de improvisación, organización y composición desde un abordaje integrador y analítico.
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay,
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición,
dramaturgismo en danza.
Aranceles
Taller 1. Movimiento integrado y creativo. $ 220.-
Taller 2. El cuerpo en estado de Danza:
estructuras móviles para el encare compositivo. $ 240.-
Los dos seminarios: $440.-
Las vacantes se señan con un depósito mínimo por el 50% del total , el resto se abona el primer día de clases.
Solicitar el Nº de cuenta vía mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar
Para ver trabajos previos podés mirar
Te sugiero leer este artículo:
"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"
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WALA! what about Live Art?
Un proyecto de La Porta en colaboración con Live Art Development Agency de Londres.
WALA! what about Live Art? es un ciclo de actividades que pretende dar a conocer a público y profesionales de Barcelona el trabajo de Live Art Development Agency, un referente internacional por su capacidad de generar proyectos innovadores y eficaces para el desarrollo profesional del sector de las artes en vivo contemporáneas.
La Porta ha invitado a los responsables de la agencia de Londres a exponer y compartir con nosotros sus estrategias y metodologías de trabajo, poniendo en práctica algunas de las múltiples herramientas que han diseñado en los últimos años y acercarnos a los universos creativos de algunos de los artistas con los que colaboran habitualmente.
Conferencias / Proyecciones / Workshops / Acciones / Encuentros con creadores
del 7 al 11 de diciembre de 2011 en La Porta__casa y Caixa Forum / Entrada libre
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MARTES 13
Para finalizar el año, y conectando con los contenidos presentados en WALA!, proponemos un encuentro para compartir un nuevo proyecto de documentación centrado en las Noches Salvajes del que ya hemos editado los DVD con material de las 24 propuestas que conformaron las tres últimas ediciones, presentarte la nueva web de La Porta y actualizarte respecto a las líneas de trabajo que se están abriendo en relación con el nuevo espacio.
También contaremos con las responsables de Continta me tienes, un interesante proyecto editorial, que nos presentarán A veces me pregunto por qué sigo bailando, un libro coordinado por Óscar Cornago.
martes 13 de diciembre a las 20h en La Porta__casa / Entrada libre
"Bom dia a todas e todos, durante cada fala aqui eu pensava como organizar a minha fala. São tantas questões aqui colocadas e angustias do dia a dia de quem está em sala de aula e quem está em escola, eu queria pelo menos sintetizar minimamente essas angustias..................... .......................................
É isso que eu quero dizer"
Amanda Gurgel (RN)
