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Esta semana no www.idanca.net:

 

- No primeiro novo texto da semana, o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, toca num tema polêmico porém ainda pouco discutido: a profileração de festivais de dança competitivos pelo Brasil. O texto de Paulo faz parte de uma série sobre diversos aspectos do hip hop, numa parceria entre o idança e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

- Conheça as trajetórias de três brasileiras – Deise Nunes, Fernanda Branco e Luanda Carneiro Jacoel – que desenvolvem um laboratório de prática em performance em Oslo.

- E mais: inscrições abertas para o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, a estreia do novo trabalho do baSiraH, workshops e muito mais!

- Faremos um sorteio para comemorar as 20 galerias de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do idança. O sorteio entre todos que enviaram vídeos – desde a primeira galeria, em 2009 – será realizado na próxima semana e o nome do ganhador sairá na próxima newsletter. 

 

(English version is available here)

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Esta semana no www.idanca.net:

 

- No primeiro novo texto da semana, o coreógrafo Paulo Azevedo, de Macaé, toca num tema polêmico porém ainda pouco discutido: a profileração de festivais de dança competitivos pelo Brasil. O texto de Paulo faz parte de uma série sobre diversos aspectos do hip hop, numa parceria entre o idança e a Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

- Conheça as trajetórias de três brasileiras – Deise Nunes, Fernanda Branco e Luanda Carneiro Jacoel – que desenvolvem um laboratório de prática em performance em Oslo.

- E mais: inscrições abertas para o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, a estreia do novo trabalho do baSiraH, workshops e muito mais!

- Faremos um sorteio para comemorar as 20 galerias de vídeos O que você tem feito?, que reúne trabalhos enviados pelos leitores do idança. O sorteio entre todos que enviaram vídeos – desde a primeira galeria, em 2009 – será realizado na próxima semana e o nome do ganhador sairá na próxima newsletter. 

 

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Nuevo grupo de estudio sobre composición: cuerpo, espacio y soporte



12249156469?profile=originalMódulo I: frecuencia semanal, intensivo de 6 encuentros consecutivos


Grupo A Jueves de 18 30 a 21 (del 2 de Junio al 7 de Julio)
Grupo B viernes de 18 a 20 30 ( 3 de Junio al 8 de Julio)


¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
 


Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.
 

Objetivos: 
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático  desde un abordaje  analítico e integrador. 

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Generación de instalaciones y performances.
 


Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.
 
La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena. 

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.
 
Análisis de obras. Salidas  grupales.

 

Inversión: $240 módulo entero. (Incluye apuntes digitalizados)

Alumnos regulares de danza teatro 50% de descuento.
Vacantes limitadas, grupos muy reducidos se señan exclusivamente a través de un depósito o transferencia bancaria por el 50% del arancel. El resto se salda el primer día del encuentro. Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

 Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco). 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),
Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)
 

Para ver trabajos previos podés mirar estos blogs:
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Audição para o Espetáculo MEIO-FIO da MEMBROS

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A Membros Companhia de Dança abre audição para o espetáculo MEIO-FIO.

A partir de jogos de movimentos, improvisação e frases coreográficas pré-elaboradas, "Meio-fio" dialoga com o espaço urbano revelando uma convulsão social típica dos países que experimentaram o perverso processo de colonização e o atual quadro de desigualdades sociais, como é o caso brasileiro.
"Meio-fio", a borda das calçadas, é também um espaço de convivência para várias crianças e jovens, onde ali se revelam valores, sentidos, compartilham-se alimentos e restos, sendo palco também de uma grande violência que rodeia as grandes cidades e que está presente no corpo de cada ator social presente.
Parte da obra é inspirada pela "Chacina da Candelária", ocorrida em 23 de julho de1993, próxima à Igreja da Candelária. A trilha é composta por músicas de Dina Di/ DJ KL Jay, Racionais MCs, O Rappa e Chopin.

Veja a obra resumida neste link: https://www.youtube.com/watch?v=UhtcoXLl_YI

Baixe a ficha de inscrição aqui e nos envie para o email contato@membros.info

* Atenção, é necessário o Adobe Reader para preencher esta ficha em seu computador, o programa pode ser baixado neste endereço: http://www.adobe.com/products/reader/
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Después de una primera experiencia muy positiva en 2010-2011, se abre la matricula al Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena Barcelona, octubre 2011 - febrero 2012, del que Kònic thtr formamos parte

 

Aquí puedes ver imágenes e información del Postgrado 2010-2011:




postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena

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DESCRIPCIÓN DEL POSTGRADO:

El Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena es un
proyecto innovador que pretende dar respuesta a la necesidad de formar
profesionales conocedores de los medios interactivos aplicados a la
escena teatral. También pretende dar cabida a todas aquellas prácticas
artísticas ligadas a las nuevas tecnologías que se presentan en directo
como las acciones audiovisuales, la performance interactiva o la danza.

Las perfomances y el teatro contemporáneo se han visto profundamente
influenciados por la incorporación de las tecnologías digitales en
todas sus fases de producción y creación. Las formas de performance
tradicionales, como la danza, el teatro, la música y las acciones
artísticas, han sido prácticas en constante evolución promovidas desde
la investigación conceptual y práctica. Durante los últimos veinte
años, muchas compañías teatrales y artistas de nuevos medios han estado
investigando en torno a la hibridación de las tecnologías digitales en
la escena teatral. Es ahora, pues, el momento para recapitular todo
este conocimiento aplicado y crear un espacio de formación e
intercambio de experiencias donde poder formar a profesionales capaces
de proyectar y conceptualizar diseños interactivos aplicados al
contexto teatral.

El programa se articula, entre otros, sobre los campos de interés
siguientes: diseño de interacción, sensores para teatro, escenografías
virtuales o proyecciones. El postgrado ha establecido un convenio de colaboración con el centro
de producción de las artes en vivo L'Estruch. Este centro dispone de un
nuevo departamento dedicado a la convergencia de las artes escénicas y
las nuevas tecnologías con un medialab (http://www.lestruch.cat/mediaestruch/)
totalmente equipado. Durante el potsgrado, los alumnos realizarán las
prácticas en salas de producción del centro bajo la tutoría de Rosa Sanchez y Alain Baumann de la compañía Kònic Thtr (http://www.koniclab.info).

-----> MÁS INFORMACIÓN Y MATRICULA AQUÍ !

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La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza,  a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción y un conjunto de instituciones y redes culturales a las que agradecemos la confianza, el compromiso y el trabajo conjunto; especialmente al Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos, Centro Cultural Gabriela Mistral y a la Escuela de Pedagogía en Danza Arcis.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos). Descargar programación y conozca los contenidos e invitados.

 

Con excepción de las Capacitaciones, cuyas plazas ya están cubiertas, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Para inscribirse se debe llenar esta ficha (ficha de inscipción) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.

Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número.

Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,

 

PORTUGUÊS

 

A Rede Sulamericana de Dança convoca os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento é realizado em parceria com o Festival Escena 1, Gestus Gestão e Produção, e um conjunto de instituições e redes culturais às quais agradecemos a confiança, compromisso e trabalho conjunto; em especial à Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Programa Iberescena, Hivos,  Centro Cultural Gabriela Mistral  e á Escola de Pedagogia em Dança da Universidad de Arte e Ciências Sociais, Arcis, parceiros acadêmicos do encontro.

O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.

O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro(espaço para  a difusão e o intercâmbio de projetos). Descargar a programação, e conheça os conteúdos e convidados.


Com exceção da Capacitação, que já não têm mais vagas,  todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. Para se inscrever preencher a ficha (ficha de inscipción) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. Será enviada uma confirmação por e-mail.


Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como pelos gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para a gestão desses apoios, uma vez confirmada a inscrição. Gostaríamos de comunicar que estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.

Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.

Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória! Saudações.

 

Grupo Gestor RSD

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12249157261?profile=originalArquitetar ambiências através da fisicalidade, da criação e potencialização de tensões corporais, possibilidades de configurar lugares de dança em espaços inusitados. Desde 2005 Gerson Moreno junto com a Cia Balé Baião vem desenvolvendo uma pesquisa de linguagem de dança-teatro que nasce da sistemáticas vivencias de improvisação a partir da estruturação de “corpos autônomos” e consequentemente bailados autônomos, aprofundando temas como “escolhas cênicas”, “composição instantânea” e “Poéticas do corpo comum na dança”. De 20 a 21 deste estará em Fortaleza compartilhando dessas feituras em um laboratório de criação com bailarinos, coreógrafos, professores, atores e afins, dentro da programação da Mostra de Solos e Duos. Sinta-se convidado a compor conosco! Dia 20/05 – 15h às 18h (sexta) Local: Vila das Artes Dia 21/05 -14 às 17h (sábado) Local: Artelaria Gerson Moreno é performer, coreógrafo, artista plástico, pedagogo, articulador/curador do Festival de Dança do Litoral Oeste-CE e diretor da Cia Balé Baião de Itapipoca. Solos do Balé Baião a serem apresentados: Dia 20 - Sexta- Vila das Artes -19h. “CUMPLICIDADE NA CONTRAMÃO”- Solo Balé Baião – Gerson Moreno Dia 21/Maio Sábado- Galeria Ramos Cotoco e Teatro Morro do Ouro-19h. “MENINO NÃO DANÇA” – Solo Balé Baião – Benedito Max
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Membros Cia. de Dança em Campinas

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   A MEMBROS cia de dança se apresenta em Campinas/SP no dia 26 de maio com duas ações distintas, às 10h na rua 13 de Maio (próximo à Catedral) e às 14h no estacionamento da Concha Acústica Lagoa Taquaral. Trata-se do prêmio Artes Cênicas na Rua, promovido pela FUNARTE, o qual a companhia foi contemplada pelo projeto Meio-fio que prevê ações de ocupação de espaços urbanos, tendo como cenário a rua e sua arquitetura.
   A Membros é sediada na cidade de Macaé/RJ, tendo uma trajetória peculiar no cenário internacional, sempre tratando o corpo na sua dimensão estético-política.
   Em especial para a cidade de Campinas as interferências privilegiam momentos que unem dança, música e performance, depois segue a Membros para São Paulo com intervenção na Praça da Sé às 17h. A homenagem em Campinas é para a rapper Dina Di, uma das inspirações musicais utilizadas na composição da obra "Meio-Fio".

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Membros Cia. de Dança em Campinas

1305760860_joao_braz.jpg   A MEMBROS cia de dança se apresenta em Campinas/SP no dia 26 de maio com duas ações distintas, às 10h na rua 13 de Maio (próximo à Catedral) e às 14h no estacionamento da Concha Acústica Lagoa Taquaral. Trata-se do prêmio Artes Cênicas na Rua, promovido pela FUNARTE, o qual a companhia foi contemplada pelo projeto Meio-fio que prevê ações de ocupação de espaços urbanos, tendo como cenário a rua e sua arquitetura.

   A Membros é sediada na cidade de Macaé/RJ, tendo uma trajetória peculiar no cenário internacional, sempre tratando o corpo na sua dimensão estético-política.
   Em especial para a cidade de Campinas as interferências privilegiam momentos que unem dança, música e performance, depois segue a Membros para São Paulo com intervenção na Praça da Sé às 17h. A homenagem em Campinas é para a rapper Dina Di, uma das inspirações musicais utilizadas na composição da obra "Meio-Fio".

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CONVOCATORIA ESPAÑOL

La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza,  a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1 y Gestus Gestión y Producción contado con el apoyo de Iberescena, Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Instituto Humanista de Cooperación con el Desarrollo (Holanda), Centro Cultural Gabriela Mistral  y diversas instituciones latinoamericanas.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos).

Con excepción de las Capacitaciones, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Es muy importante realizar la inscripción previa por esta razón y porque la participación en el encuentro tendrá un certificado por 26 horas que será expedido por la Escuela de Pedagogía en Danza de ARCIS

INSCRIPCIONES:

Para inscribirse en el encuentro se debe llenar esta ficha (sigue al final de la convocatoria) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.
En esta misma ficha deberá especificarse si aplica para asistir a las Capacitaciones que serán realizadas a lo largo de los 3 días, en horario de la tarde:

1 / Herramientas para el trabajo en red, para la articulación y la cooperación regional
2 / Herramientas de gestión para la movilidad y sostenibilidad del sector de la danza
3 / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y a la organización social.


Se disponibilizarán solamente 30 plazas que serán distribuidas por orden de inscripción. En la ficha de inscripción se deberá justificar las motivaciones para participar en las mismas y los seleccionados tendrán confirmación por email. Avisamos a las personas que para aplicar deben poder estar presentes los 3 días programados y obtendrán un certificado por 7,5 horas también expedido por ARCIS.

Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número (informaremos sobre esto en www.movimiento.org).
2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza
Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,
Grupo de Gestión RSD

CONVOCATÓRIA PORTUGUÊS:

A Rede Sulamericana de Dança e Gestus Gestão e Produção convocam os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento está sendo realizado em parceria com o Festival Escena 1 e Gestus Gestão e Produção, contando com o apoio do Iberescena, a Área de Dança do Conselho Nacional da Cultura e das Artes do Chile,  Humanist Institute for Development Cooperation – HIVOS, Centro Cultural Gabriela Mistral, e diversas instituições latinoamericanas.

O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.

O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro (espaço para  a difusão e o intercâmbio de projetos).


Com exceção da Capacitação, todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. É por essa razão, que é muito importante contarmos com a sua inscrição antecipada. Será fornecido pela Escola de Pedagogia da Dança ARCIS um certificado de participação no evento de 26 horas.

INSCRIÇÕES
Para se inscrever no encontro preencher a ficha (segue ao final da convocatoria) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. As solicitações aceitas receberão uma confirmação por e-mail. Nessa mesma ficha deverá ser solicitada a inscrição nas Capacitações que serão realizadas ao longo dos 3 dias:

1 / Ferramentas para o trabalho em rede, para a articulação e a cooperação regional
2 / Ferramentas de Gestão para a mobilidade e sustentabilidade do setor da dança
3 / Novas Tecnologias aplicadas ao desenvolvimento artístico e a organização social 

Só serão disponibilizadas 30 vagas, distribuídas por ordem de inscrição. Na ficha solicitamos que seja justificado justificar as motivações para participar das Capacitações e os selecionados terão confirmação por e-mail. Alertamos que os interessados deverão participar dos três dias de Capacitação. Será fornecido um certificado de 7,5 horas referente à capacitação.

Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para que possa buscar apoios financeiros. Gostaríamos de comunicar que, dada as dificuldades econômicas para a mobilidade, estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.
Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.
(maiores informações serão disponibilizadas em www.movimiento.org)
Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória.


Grupo Gestor RSD

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12249165655?profile=original
Chega a Salvador o espetáculo Before The Beep, do grupo espanhol Kònic Thtr. Em associação com o Grupo 3 Marias, o Kònic Thtr apresenterá sua nova obra, recém estreada na Espanha,  no dia 23 de Maio, no Espaço Xisto Bahia (Barris). Para convergir com esse grupo, o Grupo 3 Marias convidou as criadoras-intérpretes Rita Aquino (RJ/BA) e Elke Siedler (SC).

Performance/Instalação interativa Before The Beep é um espectáculo de dança-performance que também se apresenta como uma instalação interativa que permite a intervenção do público de maneira presencial e remota. Before The Beep faz referência as mudanças da percepção humana na comunicação interperssoal mediada pelas novas tecnologias, e aos espaços que esta mediação gera. O espetáculo confronta o corpo com estas mesmas tecnologias mediadores da comunicação, e explora como elas o re-escrevem e mudam nossa compreensão de lugar e da idéia de presença, redefinindo narrativas e indivíduos.Compreendemos Before The Beep como um universo visual e sonoro, aberto para ser revisitado e ativado pelo corpo em movimento à partir de sua membrana tecnológica. 

Microespaços oferecem ao público pontos-de-vista diferentes do mesmo espetáculo e uma multiplicidade de leituras próprias da comunicação contemporânea. Um espaço duplo que se comunica através da projeção de imagens e músicas geradas em tempo real, a partir dos inputs dos performers e do público. O público pode participar de várias maneiras: usando a tecnologia in-situ através de uma rede local, instalada e distribuída no mesmo palco e presencialmente interagindo com sensores de movimento.Before The Beep é uma experiência de de encontro das linguagens de performance interativa do Kònic Thtr com a linguagem da dança contemporânea.

Essa ação conta com as importantes parcerias institucionais do Espaço Xisto Bahia, da FUNCEB, da SECULT, do Instituto Cervantes de Salvador, do Centro Cultural de Espanha de São Paulo e com os apoios da Siedler Companhia de Dança e do Coletivo Construções Compartilhadas.

Como resultado da parceria com a Escola de Dança da FUNCEB, participarão do processo de ensaios 03 alunos do curso Técnico Profissional, vinculados ao Núcleo Porão (núcleo de pesquisa em Dança com interface tecnológica digital) que poderão acessar como o espetáculo é feito tecnicamente, junto ao programador Alain Baumann. Essa experiência será, sobretudo uma ação artístico-pedagógica.

Currículo:

THTR Konic é uma plataforma artística, residente em Barcelona e dedicado à criação contemporânea na confluência da arte, ciência e novas tecnologias. Os trabalhos do Kònic Thtr foram apresentados, entre outros lugares, em: MACBA, o Mercat de les flors, Medialab Madrid (Espanha), Institute of Contemporary Arts, Ikon Gallery, Tramway (Reino Unido), V2 (Holanda), ZKM, Podewill (Alemania), Centre Pompidou/IRCAM (Francia), Centro de la imagen, CCE, (Mexico), Sesc Pompeia i File Fest (Brasil), Tsekh, Proekt Fabrika Moscow (Rusia), 3-Legged Dog Art & Technology Center, Nueva York (EUA). Os últimos projetos do Kònic Thtr tem pesquisado as possibilidades da internet como plataforma de criação distribuída e que possibilita a participaçãon do público. Nos projetos e_pormundos (Kònic Thtr_Catalunya – GTMDA_Brasil /2009-2010) e Dança-Net (Kònic thtr + Digitalent /2010-2011) desenvolveram linguagens e ferramentas para a criação distribuída em diversos espaços (físicos oue na rede web). 
'
BEFORE THE BEEP EN  FACEBOOK 
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Before-The-

Beep/143747972349610: 
AÑADE TUS IMAGENES AL ESPECTACULO !  


 
FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA: 

Direção artística e cênica: Rosa Sánchez 
Direção tecnológica e Composição musical: Alain Baumann 
Criadoras-Intérpretes : Elke Siedler e Rita Aquino (dança),Rosa Sánchez, (performance), Alain Baumann (música e audiovisuais en directo)
Coordenação de Produção (local em Salvador): Jaqueline Vasconcellos
Iluminação (local em Salvador): Mariana Terra
Produção (local em Salvador): Rute Mascarenhas
Assistência de Produção (local em Salvador): Edna Mascarenhas
Estudantes-colaboradores (Escola de Dança da FUNCEB): Carlos Teixeira; Camila Bofim; Kécia Rocha

Designer Gráfico: Webtechne (Alvaro Letelier)

Agradecimentos: Assessoria de Relações Internacionais da SECULT, FUNCEB, Espaço Xisto Bahia, Centro Cultural Plataforma, Instituto Cervantes Salvador, CCE-SP, Dystorção Produções, Webtechne, Coletivo Construções Compartilhadas, Siedler Companhia de Dança e a todos que estão contribuindo com esse projeto.


SERVIÇO:

O QUE? Before The Beep
ONDE? Espaço Xisto Bahia
QUANDO? 23/05 (SEGUNDA)
HORA? 20h
QUANTO? R$ 20.00 (INTEIRA), R$ 10.00 (MEIA) E LISTA AMIGA ATÉ 22/05 PELO EMAIL: grupoastresmarias@gmail.com.

CONTATOS: (71) 88915414 (VIVO) / 91878033 (TIM) / 87018736 (oi).


WEBSITES: http://koniclab.info/bienvenido.html?&L=1
http://grupotresmarias.wordpress.com

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4º LABORATORIO INTERNACIONAL

"TEATRO FÍSICO, MÁSCARAS Y CLOWN"

150h - 680€ (Posibilidad de hacer semanas sueltas)

ALOJAMIENTO GRATUITO (¡¡¡Plazas Limitadas!!!)

29 de Agosto al 07 de Octubre de 2011

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4th INTERNATIONAL LABORATORY

"PHYSICAL THEATRE, MASKS & CLOWN"

150h - 680€ (with the possibility of doing individual weeks)

FREE ACCOMMODATION (Limited number - Act quick!!!)

29th August - 07th October 2011

(Information in english below)

 

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4º Laboratorio Internacional de YINdeYAN:

"TEATRO FÍSICO, MÁSCARAS Y CLOWN"

 

www.YINdeYAN.com


(Dirigido a Actores, Bailarines, Directores, Coreógrafos, Escenógrafos, Pedagogos y otras personas relacionadas con el trabajo del cuerpo y el espacio)

 

29/08 a 02/09 MÁSCARA NEUTRA: Teatro del Silencio

05/09 a 09/09 MÁSCARAS LARVARIAS y ESTUDIO DEL ESPACIO DRAMÁTICO

12/09 a 16/09 MÁSCARAS EXPRESIVAS I: Máscaras completas

19/09 a 23/09 MÁSCARAS EXPRESIVAS II: Medias máscaras (Commedia)

26/09 a 30/09 CLOWN I: Encuentra tu Clown

03/10 a 07/10 CLOWN II: Creación de números

(Posibilidad de hacer semanas sueltas)

 

 

Pablo IBARLUZEA :

 

Profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra de l'École PHILIPPE GAULIER (Paris) diplomado por l'École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris).

 

Actor, Director y Pedagogo Teatral con amplia experiencia en el ámbito internacional. En 2008 funda YINdeYAN, en cuyo seno ha impartido varios cursos internacionales de Teatro Físico/Gestual, Clown y Máscaras. Además ha impartido cursos en Francia, Irlanda, Suecia, España y en 2011 lo hará en Brasil.

 

FECHAS: 29/08/2011 al 07/10/2011 (TOTAL: 150h + horas de taller de construcción de máscaras)

LUGAR: Laudio-Llodio (a 20mins de Bilbao) ---> ALOJAMIENTO GRATUITO ¡¡PLAZAS LIMITADAS!!

PRECIO: 680€ por las seis semanas de Laboratorio (Variaciones en precio para semanas sueltas)

CANDIDATURAS: Enviar CV y un breve texto de presentación/motivaciones a yindeyan@gmail.com

MÁS INFORMACIÓN: www.YINdeYAN.com





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4th International Laboratory of YINdeYAN:

"PHYSICAL THEATRE, MASKS & CLOWN"

www.YINdeYAN.com

 

(Actors, Dancers, Directors, Choreographers, Teachers and other people related to physical work and Space)

(English speakers are welcome)


29/08 to 02/09 NEUTRAL MASK: Silent theatre

05/09 to 09/09 LARVAE MASKS and SPACE STUDY

12/09 to 16/09 EXPRESSIVE MASKS I: Full masks

19/09 to 23/09 EXPRESSIVE MASKS II: Half masks (Commedia)

26/09 to 30/09 CLOWN I: Finding your Clown

03/10 to 07/10 CLOWN II: Devising numbers

(Possibility of doing individual weeks!!)

 

 

Pablo IBARLUZEA :

 

Movement, Clown and Neutral Mask teacher at the École PHILIPPE GAULIER (Paris) graduted from the École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris).

 

Actor, Director and Teacher with international background. In 2008 he created YINdeYAN, where he has taught several international workshops in Physical Theatre, Masks and Clown. He has also taught different workshops in France, Ireland, Sweden and Spain. (In 2011 he will teach several workshops in Brazil)


WHEN: 29/08/2011 to 07/10/2011 (TOTAL: 150h + Mask construction hours)

WHERE: Laudio-Llodio (Spain, 20mins from Bilbao) ---> FREE ACCOMMODATION (Limited!! Act Quick!!)

PRICE: 680€ for the whole 6 weeks of Laboratory (Prices by week increase for single weeks)

CANDIDATES: Send a full CV and a letter of interest/motivations to yindeyan@gmail.com

For further information: www.YINdeYAN.com


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YINdeYAN Teatro

yindeyan@gmail.com
www.yindeyan.com

 

 

 

 

29th August - 07th October 2011
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SASHA WALTZ - KÖRPER

DOLORES MAYAN

KORPER.jpg
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA - MADRID


TEATROS DEL CANAL26, 27 y 28 de mayo
a las 20 horas


El estar dispuesta al riesgo, como el experimentar, es mi libertad

SASHA WALTZ


Uno de los espectáculos más esperados del Festival de Otoño en primavera llega de la mano de la gran coreógrafa berlinesa Sasha Waltz, que se presenta por primera vez en Madrid con una de las obras clave de su repertorio, Körper. La mítica pieza es una investigación sobre el cuerpo humano, el movimiento y su esencia material. En el año 2000, la brillante heredera de Pina Bausch y su danza-teatro fue nombrada codirectora del Shaubühne am Lehniner Platz de Berlín, el gran templo del teatro alemán. Körper fue la pieza con la que inauguró esta etapa y es, posiblemente, la obra más emblemática y elogiada de su carrera.

¿Qué es el cuerpo? ¿Cómo está construido? Waltz orquesta una coreografía para trece bailarines en la que la anatomía humana se sitúa en paralelo a distintas estructuras arquitectónicas. Con un lenguaje coreográfico único, a la vez que exigente, narrativo, fronterizo y simbólico, Körper ahonda sobre conceptos como la moralidad, la inmortalidad y la reproducción en la era de la manipulación genética. La pieza presenta cuerpos en situaciones cotidianas, muestra su forma, su ritmo, su desnudez. Los mide, los pesa, cuenta cabellos, extrae líquidos, intuye órganos. Dispone del espacio con espectaculares mosaicos e inquietantes pinturas, que son acompañadas por la banda musical de Hans Peter Kuhn.

Tras el paso de Körper por Inglaterra, The Guardian resaltaba: "Sólo una maga como Waltz podría agrupar y diseccionar ideas con tanta habilidad. Si tienes la suerte de presenciar Körper, al finalizar la obra habrás de pellizcarte para ser consciente que aún estás allí". 


.madrid


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Festival de danza Bcstx

DOLORES MAYAN








DISCAPACIDAD.jpg




El festival de danza Bcstx dedica una semana a la danza integrada con discapacitados en el Tantarantana

 

Día: Del 11 al 29 de mayo de 2011

El V festival de danza Bcstx, que se celebrará en el Teatre Tantarantana entre este miércoles y el 29 de mayo, ha contrarrestado el recorte presupuestario con la colaboración con centros de creación como La Caldera de Barcelona y L'Estruch de Sabadell, y dedicará una semana a proyectos relacionados con la danza integrada, que incluye trabajos con discapacitados físicos, psíquicos y sensoriales.


El director del Tantarantana, Julio Álverez, ha recordado en rueda de prensa que el proyecto nació en el Mercat de les Flors hace cinco años, y que desde la segunda edición contó con la colaboración del teatro que él dirige, pero que este año "el recorte económico se ha hecho notar y al Mercat le ha resultado imposible asumir la producción de los espectáculos", por lo que han decidido hacer una edición en la que el Tantarantana asuma los costes de las coproducciones.


Sin embargo, Álvarez ha asegurado que la programación de este año "no es de saldo", ya que cuentan con la participación de siete compañías, de las cuales tres son extranjeras, una mixta --formada por la catalana Ona Fusté y la estadounidense Phoebe Osborne--, una madrileña, una canaria y una cien por cien catalana.


El festival se iniciará con el espectáculo 'Pan/Complex', nacido de una residencia de la compañía alemana Movingtheatre.de en L'Estruch, que mediante un solo y un trío investiga la conexión entre el mito de Pan --mitad dios, mitad cabra-- y la cultura actual, donde triunfa la figura del joven eterno, el seductor y la persona que no forma parte del sistema convencional.


La bailarina Sonia Rodríguez presenta de forma conjunta la pieza 'Forbidden colours II' y el 'work-in-progress' 'Mabel', en los que la artista colabora con el fotógrafo Carlos Collado para indagar en "la locura, la adaptación de la parte animal del individuo en la sociedad y la relación del individuo con la colectividad", según ha explicado la propia coreógrafa.


Los espectadores también podrán ver 'Escuálido marsupial', de Manuel Rodríguez y Elías Aguirre, que obtuvo el segundo premio del Certamen coreográfico de Madrid y que parte de un proceso de investigación que utiliza elementos del cine de acción, de las artes marciales y del lenguaje de signos, para hablar de la comunicación más allá de las palabras.


Las bailarinas Fusté y Osborne presentarán 'Role Call' y 'Gone over here', una propuesta que nació del programa 'Obert' de La Caldera y que aborda temas como la sexualidad y los roles de género.


La tercera semana estará dedicada a la danza integrada con los espectáculos de dos compañías francesas: Octroi, que presentará 'Laps' y 'Le corps et graphe' que, según ha explicado Álvarez, están basadas en "la reflexión sobre la inmigración, el vínculo con las raíces y la necesidad de integrarse en un nuevo país", y la Compagnie Emmanuel Grivet, que presenta 'Transparence blanc' e 'Improbabilités et imposture'.


Además, Mehadi Hadjar de la compañía Octroi, Maxime Iannelli de Sisè Sentit y Jordi Cortés de Alta Realidad trabajarán conjuntamente en el laboratorio Wabi Sabi, donde investigarán sobre el lenguaje de los signos y los sordomudos.


"Intentamos buscar el encuentro perfecto con cuerpos que no son perfectos", ha explicado Iannelli refiriéndose al hecho de que su propuesta busca la integración artística y social de personas con diversidad funcional y discapacidades físicas, mediante la colaboración con entidades como la Organización Nacional de Ciegos Españoles (Once).


Iannelli ha señalado que Wabi Sabi junta a ocho artistas --con su diversidad funcional, sensorial, psíquica y sexual-- para indagar en el tema de la perfección y la imperfección, lo correcto y lo incorrecto, y la belleza y lo incompleto.
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Nos visitan escuelas y liceos

12249161875?profile=originalEn el marco del programa  difusión de la Danza Contemporánea  que  el Taller Mouret  ha programado para 2011 , estamos realizando  una muestra de fotografías videos, vestuarios y talleres brindados a escolares y liceales de Montevideo.

Con gran aceptación de parte de maestras, directores , profesores de educación física y danza -de Instituciones Públicas y Privadas -hemos recibido en nuestra casa Taller ya  aproximadamente 300 niños y jóvenes  que  han tenido su primer encuentro con la Danza y han recibido la propuesta con mucho entusiasmo y alegría. Celebramos y compartimos la propuesta.12249162861?profile=original

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TRANS-CULTURA-LIDADE

Minha formação se iniciou na Escola de Dança de Wuppertal, cujo corpo docente foi formado pelos dançarinos de Pina Bausch, e a posterior formação cultural híbrida e pluralística como dançarino, se insere no conceito de Royona Mitra (2005) sobre o dançarino transcultural. Baseado no modelo proposto por Mitra (2005), eu tracei a jornada de meu próprio corpo transcultural, a partir do início de meu treinamento técnico, nos padrões da dança clássica e contemporânea e na prática da dança cênica. Por exemplo, meus primeiros contatos corporais, com um idioma específico de performance em outra cultura, foram com as performances e workshops de Kasu Ohno. Completei a minha formação corporal no Chicago City Ballet School of Performing Arts em Estados Unidos e pratiquei dança de jazz na escola de Alvin Alley (entre outras), formada pelos afro-americanos. Posteriormente formei o meu próprio grupo de dança-teatro contemporâneo de vanguarda junto com Diane Elshout, criando trinta performances apresentadas em vários palcos internacionais e premiados com cinco prêmios internacionais para melhor coreografia, melhores dançarinos e ganhando vários prêmios do público.
Como um dançarino treinado em balé clássico e em dança moderna, meu corpo funcionou dentro de rígidos limites impingidos pela educação norte-européia, quanto aos padrões de comportamento impostos ao gênero masculino. Como resultado, meu corpo se tornou quase assexuado. Eu iniciei os treinamentos nas técnicas de contact improvisation, que são as bases do treinamento do teatro físico. Essas práticas demandam precisão, intenso trabalho físico e uma atitude aberta para o contacto com o corpo de outros dançarinos, em um grau de proximidade física muito íntima. Nesse novo contexto, era esperado que meu corpo assexuado expressasse camadas profundas de possibilidades físicas e também minha sensualidade e sexualidade. Por intermédio da prática com a dança afro-brasileira, com as danças dos Orixás e também com a dança popular brasileira, como samba, forró, lambada e arrocha, eu me expus à outra dimensão de corporalidade e expressividade sexual, o que me permitiu, gradualmente, ir liberando meu corpo das rígidas experiências aprisionadoras no passado. Na tentativa de reunir essas experiências e analisá-las, interessei-me em investigar como eu teria que recondicionar o meu corpo a se mover livremente, usando métodos de treinamento que não apenas demandassem destreza de técnicas físicas tão diferentes, mas, também, necessitaria de outro tipo de condicionamento social e cultural de meu self, sexualmente incorporado.
Ao longo da história da dança, os corpos dos dançarinos têm sido estudados, apenas, em seus próprios contextos culturais. Essa abordagem tem sido limitante para dançarinos que não podem ser identificados dentro de um quadro cultural singular. Nos últimos anos, na prática da dança, há um número significativo de profissionais que está usando seus corpos para refletir a transição da diáspora entre suas culturas e as disciplinas que surgem fora delas, o que é chamado por Royona Mitra, Peter Brook e Susan Foster de corpo transcultural.  Mitra (2005, p.3), em CEREBRALITY: REWRITING CORPOREALITY OF A TRANSCULTURAL DANCER, discorrendo sobre os recentes estudos culturais e suas abordagens em relação à noção de corpo, afirma que o corpo, à despeito de sua especificidade cultural (com suas experiências culturais, firmemente, controladas e codificadas), tornou-se o principal tema de discurso dos estudos culturais nos últimos anos. Mitra (2005) se utiliza da noção de corporalidade de Suzan Foster (2005, p....) para explicar esse fenômeno: "[...] O estudo dos corpos através de uma análise da realidade física, não como um corpo natural ou absoluto, mas como uma categoria concreta e substancial da experiência cultural [...]” Desde o início, o corpo é capaz de ser escrito. Nessa escrita, os movimentos do corpo se tornam a fonte de interpretações e julgamentos.
Por intermédio de minha experiência incorporada de dança, a partir de diferentes origens culturais e estilos, especialmente, por meio da intensa exposição e prática das danças dos Orixás, danças afro brasileiras e danças brasileiras populares de ruas, em combinação com minha formação moderna e clássica, eu fui estimulado à criação de movimentos durante o processo da composição de Metamorfoses, performance apresentada no Instituto Cultural Brasil-Alemanha, em julho de 2008, como resultado prático da dissertação Metamorfoses – uma performance inspirada nos rituais sagrados do candomblé, defendida no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA. O analise dos rituais ancestrais sagrados e os rituais da vida artística contemporânea me permitiu integrar corporalmente os valores estéticos que recebi da cultura da dança brasileira com minha formação européia e ocidental.
 Bhabha (1996 apud MEREDITH: 1998) teoriza e fortalece a realidade híbrida de corpos transculturais como certo tipo de forma liminal ou entre - espaços, onde “ocorre a vanguarda da tradução e da negociação". Bhabha (1994: 6) chama essa realidade liminar de terceiro espaço, o que ele considera como um sítio dinâmico "que engendra novas possibilidades". Por meio de minhas intensas experiências, com as danças brasileiras desenvolvi outras habilidades técnicas e criativas, que possibilitaram a integração desses novos elementos, de maneira consciente e inconsciente na criação dos solos.
Além disso, adotando o termo de Patrice Pavis (1996: 6) dançarinos transculturais, que incorporam essa realidade transcultural, são aquelas entidades que operam além de especificidades culturais, em busca de encontrar universalidade de expressão física. Trabalhando além de especificidades de culturas singulares, esses dançarinos transculturais estão sempre negociando fronteiras culturais, identidades sociais e suas realidades encarnadas em movimento. Eles trabalham no terceiro espaço, liminar de Bhabha (1994), o qual "exige um encontro com a novidade". Fernandes (2009), em Culturas e ritmos do corpo, avalia os efeitos que o aspecto transcultural de uma performance pode causar no público, ou seja: “Em cena, o efeito de convivência de culturas distintas pode realçar as diferenças e valorizá-las, questionando no público a questão do familiar e estranho
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La Asociación de Salas de Artes Escénicas Medellín en Escena tiene abiertas su convocatoria para la Séptima Fiesta de las Artes Escénicas. La Corporación Cultural Canchimalos, como socio de esta organización y miembro organizador hace extensiva la invitación para participar, llenándo con danza las salas de Medellín en Escena!!.

 

          "MEDELLÍN EN ESCENA, Asociación de Salas de Artes Escénicas, conformada por 17 salas, informa que está abierta la convocatoria a los grupos escénicos de la ciudad para participar en la SÉPTIMA FIESTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS que se realizará en la ciudad de Medellín-Colombia, entre el 27 de Agosto y el 3 de Septiembre de 2011. Este evento será un certamen que convocará las distintas áreas del sector escénico local con algunas conexiones nacionales e internacionales. Será un verdadero encuentro incluyente, amplio y diverso."

 

Mayores informes y fichas de inscripción (Convocatoria-internacional-septima-fiesta-de-las-artes-escenicas.doc) en:

http://www.medellinenescena.com/index.html

 

Calurosos abrazos,

 

CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS

Medellín - Colombia

www.canchimalos.org

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