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Olá pessoal,

encontra-se aberta a convocatória da CAPES, com cessão de bolsas para estudantes da Américana Latina interessados nos cursos de pós-graduação no Brasil. O Programa de Pós-graduação em Dança  (PPGDança) da Universidade Federal da Bahia, com seu  Mestrado em Dança, é um dos cursos habilitados para receber esses estudantes.

A convocatória está aberta até o dia 29/7 e o endereço para consulta ao edital é: http://www.cnpq.br/editais/ct/2011/pec.htm

Quem tiver interesse no PPGDança indico conhecer o nosso programa através da página: www.ppgdanca.dan.ufba.br/ ou caso tenham dúvidas, meu email é luciamatos@ufba.br

Abraços,

Lúcia Matos

Nuestra Compañía está dedicada a la danza folclórica de Colombia, con especial énfasis en los bailes de salón de la región andina colombiana.

En lo posible, utilizamos música de los grandes compositores de nuestro país, interpretada por grandes orquestas o por sinfónicas, lo que permite que el espectador, además del colorido del vestuario, la plasticidad del movimiento, disfrute de música selecta, bien interpretada y poco difundida.

El Grupo actualmente está integrado por 20 bailarines residentes en el departamento de Risaralda, región del Eje Cafetero Colombiano

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Esta semana no www.idanca.net:

- Texto de Maria Gimena de Mello questiona a forma como coexistem, hoje, a criação artística e a produção acadêmica. Os artistas estariam se afastando do fazer artístico e se aproximando demais do fazer científico? O texto foi produzido no Grupo de Pesquisa em Cinema e Dança da UFRJ.

- Entrevista em vídeo com a bailarina indiana Ananda Jayant. Ela esteve em São Paulo em maio e conversou com a nossa colaboradora, Deborah Rocha.

- Começa este fim de semana, em Salvador, o Interação e Conectividade V. Em sua quinta edição, a mostra terá apresentação de trabalhos – a maioria solos – e conversas. Reeditando a parceria de sucesso feita em 2010, o idança voltará a publicar a série Conectivos Críticos, em que autores escreverão suas impressões sobre alguns dos trabalhos apresentados lá.

- Em notícias: os finalistas ao 2º Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, RSD oferece curso online gratuito de formação para colaboração cultural e muito mais!

English version is available here.

Del 16 al 19 de junio del 2011 tendrá lugar  TERRITORIO ABIERTO Primer Festival de Experimentación Urbana Santiago/Buenos Aires.

Nuestra intención principal es reunir artistas de diferentes disciplinas e invitarlos a trabajar bajo un mismo eje: el diálogo con el espacio público.

Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la  reflexión.

La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.

Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. 

El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:

-          Acciones en espacios públicos:

Estas acciones serán documentadas durante su proceso de realización y ejecución, constituyendo este material la base para la publicación de una compilación de las experiencias, el cual luego se compartirá con Chile en una reunión posterior a la finalización del Festival.

-          Charlas/Jornadas de diálogo:

Encuentros abiertos al público en los que el tema de discusión girará en torno al arte en espacios públicos analizados desde distintas perspectivas.

-          Conferencia/Conversatorio:

Exposiciones de trabajos.

Programación:

Jueves 16

11.30 hs – “Sensacionalismo Sensacional” – Ângelo Fabio - Estación Diagonal Norte.

12.30 hs – “¡Qué bueno sería tener párpados en los oídos!” – Brisa Videla, Natalí Gross - Avenida Leandro N. Alem y Tucumán

18.30 hs – Encuentro Apertura

Conversatorio:  Carolina Andreeti – “Derrotero entre canales” -  Work in  progress –

Ana Giura, Carolina Herman – “Suspensiones Urbanas”-

LPEP - La Paternal Espacio Proyecto – Espinosa 2672 -

Viernes 17

12 hs – “Formas de bajar unas escalera”- HaciaDesde Danza - Plaza Roberto Arlt - Esmeralda y Avenida Rivadavia

13 hs – “Acción del Movimiento Inútil” – Movimiento Inutil - Plaza Verano Porteño – Cerrito y Sarmiento.

14 hs – “Soy la mujer que te abandona” – Luciana Pia Faccini - Desde Av Corrientes y 9 de julio, hasta Florida.

15 hs –“Aquí es la parada del 140?” – Lucía Rivera Jinesta, Yamila Cruz Valla, Simon                                                        Queven - Avenida Córdoba entre Libertad y Talcahuano –

Sábado 18

12 hs - “Señales en tránsito”  Intervención Acusmática – Patricio Lisandro Ortiz y Luciano  Mariani – Salida Subte Linea B

13 hs - “Nadie sabe qué hacer con los restos” - Colectivo Fiebre Rosa - Av Warnes (altura a confirmar)

15 hs - “Summer Camp. Intervención urbana en un verano atópico” - Flavia Pinheiro y Sebastiao Soares - Parque Los Andes - Chacarita -

16 hs -“ Aerobics” - Sofía Medici - Av Corrientes y Jorge Newbery -

19.30 hs - Charla/ Jornada de Diálogo - “Arte en espacio público o Arte con el espacio público? Implicancias del “Cubo Blanco” dentro y fuera del espacio público en las Prácticas Corporales Contemporáneas” - Santiago Cao y Aidana María Rico Chavez - LPEP - Espinosa 2672 -

Domingo 19

12 hs -“ Acción Efímera” - Dirección: Jimena Perez Salerno y Joel Inzunza Leal - Plaza de Mayo -

13 hs - “Tiempo Extra” - Dirección: Nicolás Poggi - Florida entre Lavalle y Tucumán -

14.30 hs - “Subí que te llevo” - La Movemos Danza - Av Corrientes y 9 de julio -

20 hs - Fiesta de Cierre - LPEP - Espinosa 2672 -

www.festivalterritorioabierto.blogspot.com

www.territorioabiertofestival@gmail.com

Organización Buenos Aires:

Florencia Firvida y Alejandra Machuca

Projeto FRANKSTEIN

É o seguinte a idéia:  To querendo fazer uma entrada para o site com partes do corpo. Então a idéia singela é que cada um contribua com um pedaço de seu corpo, mas hoje em dia nem precisa cortar, com a tecnologia existente, esta que você tem a disposição ( câmeras dos mais variados tipos), basta fazer um filminho e me mandar pra eu criar o FRANK. Como não dói nada, se você quiser, pode até mandar mais partes. Ó e tem mais, depois que eu montar,o FRANK com nossas partes coladas, envio pra vocês darem uma olhada e aprovarem antes de ir pro site. Não se acanhe, e lembre que vamos precisar de todas as partes até aquelas mais cabeludas (sovaco).  Em resumo: Escolhe as partes,  mexe , filma e manda o link para:

                                          movimentoemfalso@gmail.com

Obs: Naõ precisa ser pelado Né? Porque vai pro site e... bem,  vc entendeu.

Es la siguiente idea: Para  hacer una entrada a la página con las partes del cuerpo. Así que la simple idea es que cada uno aporta una parte de su cuerpo, pero hoy en día ni siquiera necesidad de cortar, con la tecnología existente, que tiene la disposición (cámaras digitales), sólo hacer una película pequeña y enviar . Como no hace daño si lo desea, puede incluso enviar más partes. Ah, y lo que es más, después de montar el compartir con nuestros FRANK pegado, el envío para que usted eche un vistazo y aprobar antes de ir al sitio. No sea tímido, y recuerda que necesitamos todos los partidos a los que más peludo (axila). En resumen: elegir una parte del cuerpo, mover, crear un archivo digital e enviar el link a: movimentoemfalso@gmail.com

ENTRENAMIENTO CORPORAL+DANZA

Ampliar los horizontes de movimiento

Entrenaremos la posibilidad de desplegar las habilidades físicas y expresivas de nuestro cuerpo y potenciarlas realizando un ejercicio físico integral que tonifique la musculatura, mejore la resistencia aeróbica, la coordinación motriz y la flexibilidad. Se propone a través de distintas técnicas -danza, yoga, acrobacia- trabajar el cuerpo físico en función de recu- perar las cualidades físicas (como equilibrio, fuerza, resistencia) y lograr una  postura anatómica  que nos brinde mayor bienestar y disponibilice saludablemente el cuerpo en nuestra vida diaria, previniendo o disminuyendo contracturas, rigideces y tensiones.

No se requiere experiencia previa.

MARTES Y VIERNES  20.30 hs

(Sarmiento y Mario Bravo )- CABA- Arg.

Dictado Por Ana Giura.

Contacto: anagiura@gmail.com 15 5002 8369

CV Ana Giura/ Finaliza la cursada de la Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza Teatro- IUNA. Se ha formado en Danza, Gimnasia Artística, Técnicas de Circo y Yoga. Se desempeña como docente de Acrobacia y Danza para adultos y niños. Se interesa por la investigación de lenguajes escénicos contemporáneos, trabajando en colaboración con artistas de distintos campos artísticos.

Iris Mouret- Directora-Nació en Montevideo en 1941, realizando estudios de guitarra y piano en los conservatorios La Lira y Falleri Balzo, letras y musicología en la Facultad de Humanidades, dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ampliando sus conocimientos en institutos y talleres particulares. Explora el análisis literario en algunas publicaciones y dedica gran parte de su vida a una extensa creación literaria inédita. Incursiona con éxito en la actuación teatral y trabaja como coreógrafa en numerosas obras teatrales junto a prestigiosos directores del medio.Integró el Ballet de Cámara de Montevideo, donde comenzó sus estudios de danza, luego del grupo DA.LI.CA. y posteriormente baila junto a Domingo Vera. Fundó su propia compañía donde además de maestra y directora fue bailarina y autora de más de un centenar de coreografías. Con estos trabajos gana numerosos galardones entre los que se destacan el Primer Premio y Medalla de Oro al mejor grupo y coreografía de Danza Contemporánea en el Primer Concurso del Mercosur, presidido por Ceremids Tarandas, primer bailarín del Ballet del Bolshoi.Se dedica a la docencia y a difundir la danza no sólo en salas teatrales, sino en barrios, calles, colegios y zonas rurales .Formó parte del cuerpo docente de diversas escuelas de teatro (Teatro Salvo, Ictus, etc.)Actualmente es profesora designada por la Intendencia  convenio de becas.

Ximena Castillos – Co-Directora – Coreógrafa Nace en 1976 en Montevideo, Uruguay. Tiene una temprana formación general sobre las artes y en la observación de las mismas. Desde los nueve hasta los veintiún años se forma en distintas disciplinas de la danza contemporánea y diferentes escuelas de la danza clásica. En esos últimos años profundiza en las prácticas y filosofía del Yoga. Comienza los trabajos coreográficos en el año 91 y lleva cerca de cuarenta realizaciones hasta hoy. Es docente, bailarina, coreógrafa y co-directora del Taller Mouret, escuela contratada por la IMM. En el año 2004 se la reconoce por su labor artística en la sala del Auditorio del Sodre por el Consejo Uruguayo de la Danza filial del CID UNESCO. Docente disertante en Mercedes, Maldonado, Paysandú (Uruguay) y Misiones (Argentina). Representante artística del proyecto “Lo Nuestro”.

Valentina Trinchin – -Inicio  sus  estudios en ballet clasico a los 4 años de edad en la Casa de la Cultura del Prado con las docentes Eve Rosa y Tamara Chiz. Actualmente se formo en danza contemporánea en el grupo independiente Taller Mouret con Iris Mouret y Ximena Castillo como directora y co-directora respectivamente. Practica acrobacia en telas en El Picadero con la docente Virginia Alonso. Además estudio formación en expresión corporal en Escuela de Expresión cuya directora es la Lic. Eva Levi.

Romina Cecilia Perez Rubal – 

Comenzó los estudios de Danza en el año 1988 con la Prof. Hebe Rosa. En el año 1989 ingreso al a Danza Taller Mouret, en el que hizo la formación de bailarina a lo largo de 12 años. .

Participo en Encuentro Internacional de Danza Contemporánea realizada en Uruguay.
Realizó presentaciones en  Teatro Florencio Sanchez , Sala Zitarrosa, Sala Zabala Muníz
 Teatro Solís , Teatro Macció , El Galpón, entre otros.
Participó de encuentros de movida Joven .
 

Elianne Chilavert Navarro 

12 años de danzas clásicas y españolas en la Academia Villanueva Prof. Rosana Aguerre

2 años de danzas folklóricas en el grupo "La relación" direccion: Laura Gonzalez

Egresada del Taller Mouret Danza Contemporánea año 2009(12 años de técnica)

Viaje a CUBADANZA 2005 a realizar talleres de danza contemporanea y una funcion

Presentación en la Movida Joven en los años 2003, 2005 y 2008.

Participación con el grupo independiente de danza del Taller Mouret en diferentes tipos de espectáculos y Encuentros internacionales

María Eugenia Camelo Arbiza   Septimo año que pertenece al  taller Mouret. Presentaciones en Sala  Zitarroza, La experimental,  Carpa de IMM,  Andanzas del Sur . Presentación en la Zaval Muníz de Lo Nuestro” Participo de los talleres de Ritmo y percusión dictado por Jorge Trasante, y Modern Jazz dictados en Taller Mouret.

Gretel Elissalde
Estudios de danza clásica y contemporánea desde el año 1990 con la maestra Iris Mouret.
Integrante del grupo de danza independiente Taller Mouret desde el año 1993. 
Participación como bailarina del grupo en: encuentros de danza en el Auditorio del Sodre, la Sala Zitarrosa, el Teatro Galpón, el Teatro Victoria; participación en ediciones de "Danza Mucho Gusto" como solista y en los Encuentros Internacionales de Danza Contemporánea en sus cuatro ediciones (Teatro del Notariado, Sala Zitarrosa, Teatro Solís e interior del país).
Ex integrante de la compañía "Tangotán" dirigida por Elena Vilariño y Esteban Cortéz. Participación como segunda bailarina en el espectáculo "Naturalmente Tango" presentado en el Getz Theater de Chicago en el año 1999.
Participación como bailarina  en el espectáculo de danza contemporánea "Lo Nuestro" (proyecto declarado de Fomento Artístico y Cultural), presentado en agosto del 2010 en la Sala Sabala Muniz del Teatro Solís.
Estudios de canto con el profesor y cantante lírico Daniel Romano desde marzo del año 2007.
Estudios de actuación en el Taller de actuación ante cámara, dirigido por Bruno Aldeicosea y César Troncoso, desde el año 2008.
Otros estudios: docente de Educación Inicial; inglés (nivel First Certificate); salsa; guitarra y solfeo.

 

Romina Santurio.
Estudio a partir de  2008 danza contemporánea y clásica, en Taller Mouret.
(del 2003 al 2008 inclusive)
Árabe, expresión  corporal, salsa, merengue, samba, flamenco. Escuela Bailaoras, Prof: Patricia de los Santos.
(1993 al 2003) 
Flamenco y clásico. Club Sayago, Prof: Andrea Méndez.

Yésica Mussini.  .

 Licenciada en Psicomotricidad, EUTM – UDELAR, 2003. Estudios de danza Contemporánea en Escuela Taller Mouret, Montevideo, 2006 a 2011. Prof. de Danzas Tradicionales, Esc. Nacional de Danza, Div. Folclore, MEC, 1998. Estudios de danza clásica y moderna en Academia "KIKA" de Mª C. Albornoz, Rivera, 1988 a 1994.

CONCURSOS -  1999: 1er lugar en el Concurso de Oposición para Docentes de Danza y Ritmo en Esc. Públicas, Consejo de Ed. Primaria.

2006 a 2011: Integrante del cuerpo de baile del “Taller Mouret” con presentaciones en distintos eventos culturales en Montevideo, participado en “Lo nuestro”, proyecto seleccionado en 2009 por Montevideo Danza Contemporánea (Dep. de Cultura, IMM), estreno en agosto de 2010 en la Sala Zabala Muniz del Teatro Solís. 2008: Conformación del grupo independiente de creación en danza contemporánea, presentando el 1er  trabajo en la movida joven 2008, obra “Muda”, coreog. Pablo Muñoz. 2003 a 2004: Integrante del Cuerpo de Baile de la Acad. “KIKA”, Rivera, con presentaciones en interior y exterior del país. 1998 a 2002: Integrante de la Compañía de Danza Popular "Danzamérica" de Mdeo., con presentaciones en todo el Uruguay y exterior del país. 1989 – 1994: Integrante del Ballet Folclórico Municipal de Rivera, con presentaciones en todo el interior del país.

 Productora . Sara Telechea

Técnica en Comunicación Social, ADM, Marketing para Pymes.

Taller de Planificación Estratégica.

Realizó estudios de  Teatro, Fotografías, Cine

Productora de Proyecto cultural Quinta de Máxima Santos, Productora de El retorno al Desierto, Fernando Beramendi.

 Productora del Taller Mouret, “Lo Nuestro”

Se desempeño como Planificadora de Medios en varias agencias de publicidad de Montevideo.

CONVOCATORIA ABIERTA

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza 

te invitan a participar del curso virtual

RED EN MOVIMIENTO 2.0 

FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Julio-Noviembre 2011

REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.  

Contenidos

Módulo 1- Tendencias y contexto regional

Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.

 La  sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de  acción-producción y gestión colectiva.  Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.

Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.   

¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales  al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?

Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración

Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).

Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.

Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada  RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.

Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración

Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.

¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.

Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos

Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).

Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.

Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro

Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios

Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.

Nuevas tecnologías para la comunicación, organización  y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.

Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.

Archivos digitales y  el registro como estrategia de producción de contenidos. 

Marketing cultural en medios sociales: herramientas. 

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.

Aplicaciones y mayor información en http://redenmovimiento2.blogspot.com

Se agradece su difusión.

workshop    +QUE DANZA 
/ Movement / Meditation / Conscience / Creativity
searching the goldenfish

Menorca July 4th – 9th 2011

Intensive workshop with MERCEDES BORONAT 
for actors, dancers, performers, musicians & artists

ADVANCED LEVEL

*Price workshop: 300 € 
*Price accomodation: 35 €/day (all included) 
*WORKSHOP+ACCOMODATION: 475 €

PLACE: MENORCA (Spain) Bellver, La Casa de la Mare Terra, a very natural environment in the middle of the island.
Vegetarian food & peace.

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*Information / incription:
info@mercedesboronat.com; tel +34 636.938.062
www.mercedesboronat.com

Esta semana no www.idanca.net:

- Estão abertos os prazos de inscrições para os editais da CAIXA Cultural e do Banco do Brasil. As duas instituições selecionarão projetos para ocupar seus centros culturais nos próximos meses. Além disso, a CAIXA Cultural também apoiará a realização de festivais de dança e de teatro.

- A 9ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia também está recebendo inscrições de projetos. O edital é dividido em três categorias, todas com o mesmo objetivo principal: incentivar a produção artística que trabalhe a interface com a tecnologia.

- O fechamento do Teatro Itália/Teatro de Dança, em São Paulo. A Secretaria de Estado da Cultura não renovou o contrato de aluguel e a programação de dança deverá ser transferida para o Teatro Sérgio Cardoso. A classe artística de São Paulo não recebeu bem a novidade e um manifesto circula na internet. Leia a reportagem e deixe seu comentário.

- Veja quem foi o vencedor do sorteio entre os participantes das 20 galerias 'O que você tem feito?'. Ainda não enviou seu vídeo? Fique sabendo também como fazer para participar. 

- Em notícias: as estreias da semana, seminário discutirá políticas públicas em São Paulo, as atrações do Festival Cultura Inglesa, workshop de Cláudia Müller e muito mais!

Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e no www.movimento.org.

Boa leitura!

Englis version is available here.

Estimados amigos y colegas,

Como muchos de ustedes saben, los Ministros de Cultura de Iberoamérica han aprobado la Carta Cultural Iberoamericana como una documento de orientación para las políticas culturales de la región. En este sentido, la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) ha publicado un libro titulado Un proyecto cultural para la década de los Bicentenarios, el cual pretende sea el desarrollo de la Carta Cultural Iberoamericana, el cual, desde al pasado 17 de mayo se encuentra en debate. Por ello, les invito a participar en el primer foro que trata sobre el Programa 2 titulado: Ampliación de la participación de la sociedad en la acción cultural. Es importante su participación ya que tendrán la oportunidad de incidir en un documento que pretende convertirse en la guía de las políticas culturales de la región.

Pueden descargar el documento aquí: documento, el mismo que sirve de punto de partida para el debate mencionado; y acceder a los foros y al debate a través del siguiente link: web creado para la Carta Cultural Iberoamericana. Esperamos contar con su participación!

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Caros amigos e colegas,

Como muitos de vocês já sabem, os Ministros da Cultura iberoamericanos aprovaram a Carta Cultural Iberoamericana como um documento de orientação para as políticas culturais da região. Neste sentido, a OEI (Organização de Estados Iberoamericanos) publicou um livro intitulado Un proyecto cultural para la década de los Bicentenarios, que pretende ser um desenvolvimento da Carta, a qual está em debate desde o dia 17 de maio. Venho aqui convidá-los a participar do primeiro fórum que trata do Programa 2: Ampliação da participação da sociedade na ação cultural. É importante a participação de todos, já que terão a oportunidade interferir num documento que pretende se converter em guia das políticas culturais da região.  

O documento está disponível para download aqui: documento, o mesmo que serve de ponto de partida para o debate mencionado; e ter acesso aos fóruns e debates através do seguinte link: web criada para a Carta Cultural Iberoamericana. Esperamos contar com sua participação!

Luis Páez von Lippke

Coordinador de Cultura

Organización de Estados Iberoamericanos

Para la Educación, la Ciencia y la Cultura en Ecuador

Telfs. (593) 2 2457300 / 2255697

Av. Amazonas N34-431y Juan Pablo Sanz, 9nº Piso.

Los invitamos a una función de PRÁCTICA en movimiento, espacio de intercambio entre artistas de la danza que se reúnen a partir de la inquietud de compartir herramientas, experiencias, conocimientos, prácticas, preguntas, procesos e investigaciones personales asociadas al campo de la danza contemporánea.

En esta ocasión, los integrantes de PRÁCTICA hemos definido un formato de creación de 3 minutos, ejercitando entre nosotros la dirección e interpretación, lo cual se ha materializado en 20 POSIBILIDADES EN 3 MINUTOS.  

Así también, hemos invitado a Nuri Gutes a compartir su creación con nosotros y a dirigirnos  en un proceso coreográfico que ha tomado la forma de BIOFILIA.

E ja atrai a atenção da polícia....

PISANDO OVOS es una compañía de danza contemporánea, dirigida por la bailarina y coreógrafa Rut Balbís.

La pieza TRES (en la foto), acaba de ser seleccionada en el Circuito 2011 de la Red de Teatros Alternativos (España).

Además Rut Balbís dirige el Aula de Danza de la Universidad de A Coruña y imparte talleres relacionados con la danza.

TRES

Creación e interpretación: Andrea Quintana, Janet Novás y Rut Balbis

Dirección: Rut Balbis

Ayuda en Dirección: Afonso Castro

Diseño espacio escénico e iluminación: Afonso Castro

Espacio sonoro: Soyuz

Diseño y comunicación: miramemira

Distribución: Cristina G. Cameselle

A performance Despacho participa do VI Visões Urbanos, como um experimento coletivo, realizado juntamente com a FRAGMENTOS URBANOS, cia de dança. confira as fotos:

fotos de Fabio Pazaini

https://picasaweb.google.com/117795243243282679226/VisoesUrbanas2011#

fotos de minha amiguinha 

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.222841777726576.64235.100000022658276

PHOTO Barbra  Pa http://www.facebook.com/profile.php?id=100000231353871