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Danza y Mediacion Técnologica

Artistas e investigadores de países de habla portuguesa y España se unen a través de plataforma virtual para el intercambio de información en el campo y el espectáculo de danza con la mediación tecnológica.

www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.

La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .

Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.

www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.

Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
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Danza y Mediacion Técnologica

Artistas e investigadores de países de habla portuguesa y España se unen a través de plataforma virtual para el intercambio de información en el campo y el espectáculo de danza con la mediación tecnológica.

www.mapad2.ufba.br) surge com objetivo de impulsionar a investigação, a formação, o desenvolvimento ea difusão de criações artísticas, realizadas no campo da dança e da performance com mediação tecnológica.">Mapa D2 (www.mapad2.ufba.br) aparece con el objetivo de promover la investigación, formación, desarrollo y difusión de las creaciones artísticas, realizadas en el campo de la danza y el rendimiento con la mediación tecnológica. El portal promueve el vínculo entre el mundo académico y cultural desde el año 2009.

La participación requiere de registro y proporciona información sobre los grupos participantes, los eventos, procesos creativos, clases, videos y material de referencia. Así como la participación en foros de discusión de los temas y el acceso a los eventos. . .

Prof. Dr. Ivani ª Santana es el director de la Comunidad que cuenta con nueve coordinadores de ocho países: Uruguay, Paraguay, Chile, Argentina, Bolivia, México, Portugal y España. "La idea surgió de la necesidad de la Cartografía de la Comunidad en Brasil, un país de dimensiones continentales, de las personas que trabajan en la tecnología de la danza. Queremos plantar la bandera de la colaboración ", dijo Iván.

www.poeticatecnologica.ufba.br), que já atua no estudo e pesquisa no campo produção atística com intervenções tecnológicas desde 2004.">El MAP es un proyecto del Tecnológico GP Poética: la imagen corporal (www.poeticatecnologica.ufba.br), que ya opera en el estudio y la investigación en el campo con la producción de las intervenciones atística tecnológico desde 2004. En su último show y Pormundos-Cariño (2010), reunió a bailarines encuentra en Argentina, y España en tiempo real, a bailar juntos e interactuar con los usuarios de Internet, con un robot situado en Salvador, en un entorno virtual y sus avatares.

Las presentaciones fueron proporcionados por la Comunidad MapaD2 gestión del sitio con la red académica brasileña (RNP), con el apoyo de InnovaRed (Argentina) y RedCLARA, sistema latinoamericano de colaboración mediante redes avanzadas de telecomunicaciones para la investigación, la innovación y la educación.
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Convocatoria 2012/Plataforma Berlin

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Convocatoria 2012

 

PLATAFORMA, encuentro iberoamericano de artes escénicas, busca obras de creadores originarios de Iberoamérica que vivan y trabajen en Alemania, Latinoamérica, España o Portugal. Las artes invitadas son: Danza, Danzateatro, Performance, Teatro Físico e Instalación.

 

Ofrecemos un espacio para mostrar tu trabajo en Berlin, Alemania, apoyo técnico profesional, difusión y la posibilidad de entrar en contacto con otros artistas iberoamericanos.

 

Nos gustaría conocer tu propuesta.

 

Por favor manda información general y un link de video sobre tu propuesta

hasta el 25 de julio de 2011 a:

 

info@plataformaberlin.org

 

Un comité curador seleccionará los trabajos participantes.

 

Estamos abiertos a consultas e inquietudes.

 

Plataforma Berlin

 

 

Convocação 2012

 

PLATAFORMA, encontro ibero-americano, que tem como foco o corpo. PLATAFORMA, criadores representativos de Latino-América e da Península Ibérica, residentes em Alemania, Latino-America, España e Portugal. As artes convidadas são: Dança, Dançateatro,  Performance e Instalação.

 

Oferecemos o espaço para a apresentação do trabalho, apoio técnico profissional e divulgação, além da possibilidade de entrar em contato com outros artistas ibero-americanos da cidade, e com um publico interessado e atento às novas tendências na arte do movimento.

 

Gostaríamos, se existir  interesse, de conhecer sua proposta, e nos colocamos à disposição para esclarecer qualquer duvida. Os projetos deverão ser enviados até o dia 25 de julio de 2011, para o seguinte endereço:

 

 

info@plataformaberlin.org


Um comitê de curadoria selecionará os trabalhos participantes.

 

Obrigado

Plataforma Berlin



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O idança em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (SEC) está produzindo uma série de vídeos com depoimentos de importantes nomes que ajudaram a construir a história da dança no Estado do Rio de Janeiro. A proposta é dar visibilidade a coreógrafos e professores com vasta experiência, repassando a história da dança no estado contada pelos próprios personagens.

Como a ideia é incluir depoimentos de profissionais de fora da cidade do Rio de Janeiro, gostaríamos de contar com a ajuda de vocês, nossos leitores. Deixe um comentário (preenchendo seus dados corretamente na notícia correspondente) com uma sugestão de quem você acha que deve estar nessa galeria e por qual motivo. Queremos saber quem teve um papel fundamental para o desenvolvimento da dança na sua cidade. Envie o nome e uma breve apresentação da sua indicação (se possível, com algum contato) até o dia 11 de julho.

Você também pode enviar sua sugestão para o email redacao@idanca.net. Aguardamos as sugestões!

 

 

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Isadora_Duncan.jpg

Para a apresentação em Didimoteicho/ Grécia, proponho fazer um solo que dialoga com um vídeo-dança feito especialmente para o Congresso Mundial de Dança (CID/UNESCO). "Natureza feminina" é uma performance que estará desenvolvendo o tema do corpo feminino, as suas estruturas e expressões.

O tema da natureza feminina veio da observação de que cada mulher tem sua própria natureza, como água, fogo, terra e ar. Às vezes, somos múltiplas, como todas as estações em um dia. Isadora Duncan é uma representante deste movimento, inspirada pela natureza de suas criações, representando em suas performances com os trajes com base na arte grega.

As participantes do vídeo-dança são mulheres com idade entre 20 a 80 anos, com e sem deficiência, que buscaram na dança uma forma de tentar tratar o seu corpo devido a problemas físicos, neurológicos, sensoriais, mentais e emocionais.

O Congresso ocorrerá de 06 a 11 de julho e serei a única representante do Brasil. Infelizmente a burocracia é grande o apoio nenhum. Mas, o mais importante é fazer o que se acredita. Se alguém se interessar em conhecer um pouco mais sobre esse trabalho me escreva. Até breve com mais novidades!

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Bienvenida a este interesante relato y  reflexión!   En las siguientes líneas le contaré sobre la presencia de la danza y el arte en mi vida, mi filosofía de vida y le compartiré mi perspectiva del mundo y la danza.

En mi familia el arte siempre ha estado presente, la tía de mi mamá fue Doña Anita Villalaz, poetisa, quien  declamaba y fue muy reconocida, su nombre se le dio al teatro ubicado en la plaza de las Bóvedas en el Casco Viejo, Teatro Anita Villalaz, a mi madre de pequeña le inculcaron tocar el violín mientras que a su hermana mayor el piano, lo que no fue por mucho tiempo, pues a mi madre le gustada el canto, no el violín, ella también escribía poesías y cuentos.  

De pequeñas, junto a una vela,  mi madre nos leía, a mis hermanas y a mi, todas acostadas en el centro de cuarto, cuentos de Hans Christian Andersen y de los hermanos Grimm, y teníamos también sesiones nocturnas de canto que incluían diversos estilos, canciones infantiles, baladas, rancheras, himnos latinoamericanos, tamboreras y tamboritos, entre otros que disfrutábamos de manera espontánea.  

Estando en el III grado de escuela primaria, Escuela República de China, (escuela pública que quedaba cruzando la calle de mi casa), un día se me envía a la Dirección del Plantel y no imaginaba yo que podía haber hecho para que enviaran, pues era una niña muy aplicada y correcta, ganadora de puestos de honor, muy hablantina, pero juiciosa! Jajajajaja! Si así mismo! me preguntaron si me gustaría aprender a bailar ballet, y se me entrega una nota para mi acudiente, mi papá. Al llegar a casa para mi sorpresa mi papá le dice a mi mamá, “ven que esto es contigo, a tu hija la han becado para que vaya a bailar”; me habían otorgado una beca! la República de China, para que fuera a la Escuela Nacional de Danzas del INAC a tomar clases (1967), mientras estudiara en esta escuela primaria. Era una niña delgadísima.    Cursé cuatro años de Ballet, Danzas Españolas, Danzas Folklóricas de Panamá en ese entonces la Escuela de Danzas estaba ubicada en el Casco Viejo, mi primera maestra de Ballet fue Irma Wise, la de Danzas Españolas Maruja Collado, la de Danza Folklóricas Chavelita Pinzón, luego tomé también Ballet  con Nitzia Cucalón, quien vio en mi la posibilidad de un entrenamiento mas avanzado, pero me fue imposible por coincidir las clases en el mismo turno en que iba a mi escuela regular. Me aleje de la danza y volví a la Escuela Nacional de Danzas del INAC en 1975 estudiando Danza Moderna con Joyce Vives, y me gradué en la Primera Graduación de Profesionales de la Danza Moderna de la Escuela Nacional de Danzas del INAC en 1978, después tomé clases de Danza Moderna con Armando Visuetti, quien muere repentinamente, tristemente me alejo de la danza nuevamente pero no del arte, pues continúo con las sesiones nocturnas de canto con mi madre y es en uno de esos momentos en que la vida te pone a prueba de mil maneras, cambiando todo tu mundo, volviéndolo de cabeza, que un buen día me llamó mi hermana Rosamaría, quien desde pequeña bailaba danzas folklóricas de Panamá, para decirme que habían abierto las audiciones en la Universidad de Panamá, pues iban abrir la carrera de danza en la Facultad de Bellas Artes (1993) estando sin empleo en ese entonces inicié la carrera de danzas; y es allí mismo que, otro buen día, llegan a pedir una maestra de ballet y danzas para un colegio privado al que nadie quería ir por lo distante que estaba de la ciudad, fui a la entrevista y para mi asombro, me daban además del salario, el transporte de ida y vuelta para mi casa, merienda en la mañana, almuerzo, merienda en la tarde y me consideraban como parte del cuerpo docente, aunque dictara la asignatura de danza y ballet como asignatura complementaria que no llevaba evaluación sumativa.  Mientras trabajaba en este colegio, además de dictar clases de ballet y danzas, hice coreografías cortas a cada grupo, desde PK a 6º grado y de I a IV año de secundaria, dos veces al año y una coreografía para concursar en el extranjero.  Viajé llevando niñ@s a concursar en Costa Rica, Guayaquil / Ecuador, en donde ganaron primer premio y a La Coruña / España ganando el tercer lugar en el concurso.

Es para 1999 que me gradué con altos honores de la Primera Graduación de la Licenciatura en Bellas Artes con Especialización en Danzas de la Escuela de Danzas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá, pues estudiaba de noche y trabajaba en el día.   He trabajado dando clases de pre-ballet, ballet y danza creativa en múltiples lugares y evaluando a niñas para competencias. 

Cuando las personas me preguntan ¿De que trabajas? les respondo “yo no tengo un empleo, yo tengo UNA PASIÓN, YO ENSEÑO DANZA Y BALLET”, es así que la danza ha estado presente en toda mi vida y puedo decir que vivo por amor al arte, pues cada día lo disfruto a plenitud, convertí mi “hobby” en mi empleo, enseñar me apasiona, y vivo mi pasión de enseñar danza y ballet.

En el Programa Danza para Tod@s que se desarrolla en la Escuela de Danzas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá recibimos a niños de escasos recursos de los barrios de Curundú,  el Chorrillo y Aldeas SOS en sus inicios; hoy día solo vienen niñ@s del barrio del Chorrillo y toman clases con los estudiantes de la carrera de danza en las distintas especialidades de las que a mi me corresponde supervisar las de Ballet, ya que este programa permite a los estudiantes de la carrera de danza de las distintas especialidades también realizar la Práctica Profesional, presentando dos muestras coreográficas al año por cada grupo.  A este programa se incorporaron también y toman clases de danza los atletas de Olimpiadas Especiales, quienes son personas con Necesidades Educativas Especiales (NEE) y también participan de las funciones, que en los últimos años han incorporado escenas teatralizadas además de danza, realizando historias y cuentos muy aplaudidos.

Llevo trabajando en la Universidad de Panamá desde julio 2003, realicé una Maestría en Docencia Superior y siempre estoy tomando capacitaciones que apoyan la labor docente.

En mi filosofía de vida hay algunos aspectos importantes que siempre considero y que listo a continuación:

  • Hay que estar sana en cuerpo, mente y espíritu, aliméntate y cuidate!
  • Se feliz, pues la felicidad es una actitud.
  • Tod@s traemos un listado de eventos que elegimos vivir, aunque ahora no lo recordemos, cada experiencia tiene su por qué.
  • Hay tiempo para todo y todo tiene su tiempo.
  • En la medida que visualices lo que deseas lograr, así se irá manifestando en tu vida.
  • A cada quien le pasa lo que quiere que le pase, pues si no quiere que le pase hace algo para que no le pase, hay que prevenir.
  • Cada quien es responsable de su vida, no desperdicies la tuya!
  • Tu espacio acaba donde limita con el espacio de los demás, se respetuoso!
  • Escuchando también se aprende, haciendo se aprende mejor y enseñando aprendes aún más.
  • Y para terminar el dicho de mi autoría “Sonreir sana el cuerpo y amar enriquece el espíritu”.

En cuanto a la danza y mi perspectiva del mundo, a los estudiantes que ingresan a esta carrera danza, que está enfocada a la docencia, una vez que iniciamos la clase de Teoría y Práctica del Ballet Clásico, siempre les digo que “se coloquen el sombrero de maestros de danza porque a partir de ese momento comienzan a internalizar su rol de maestros de danza”, el siguiente año cuando estos estudiantes cursan la asignatura de “Técnica de la Enseñanza del Ballet Clásico a niños y niñas”, les digo “este año ustedes ya son los maestros de danza y yo soy su supervisor”, pues seran capaces de planificar y desarrollar una clase completa; y al siguiente año cuando cursan la asignatura de “Práctica Profesional del Ballet Clásico” les digo “este año ya son colegas de danza” de manera que ya hayan internalizado totalmente “el rol del docente de la danza” al egresar de la carrera.  Estas palabras los motivan a aprender y a amar su carrera disfrutando de todo el proceso.

En cuanto a nuestro país, aquí en Panamá nos identificamos por tener el ritmo en la sangre, se baila, de manera popular  y académicamente; se toman clases de baile y danza para múltiples fines, los niños y adolescentes lo hacen por el solo gozo de aprender a bailar y poder socializar,  ejercitarse,  ser figuras prominentes de diferentes especialidades de la danza, ya sea académica o popular; los adultos lo hacen  para mantenerse sanos, ejercitarse y para compartir socialmente.  A nivel popular, todos los años se presentan los programas televisados de competencias de baile.  A nivel académico se presentan eventos de convivencias y competencias que permiten a toda la comunidad de la danza y el ballet una amplia participación de talleres.

Es de resaltar que la celebración anual del Día de la Danza en nuestro país se hizo por primera vez gracias a la prof. Iguandili López.   En la Universidad de Panamá se celebra la semana de la danza con un amplio programa de talleres y conferencias, en el INAC se celebra con un programa que incluye la convivencia en una función donde se invitan a compartir a  las escuelas y academias de danza que estén interesadas en participar. 

La danza esta siempre en la vida de los panameños, en distintas formas y con diferentes intensidades.  Nuestro país aun requiere de múltiples acciones  que amparen y promuevan este arte que es la danza, y se esta trabajando en ello, un paso a la vez, lo importante es que se esta en camino a ese objetivo.

Es así que en estas pocas líneas he plasmado en resumen, bien pequeñito, un esbozo de mi perspectiva del mundo y la danza.

Hasta pronto!

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GALA BALANCHINE EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

La Compañía Nacional de Danza (CND) ofrecerá tres funciones de la Gala Balanchine, integrada por un cuarteto de piezas creadas por el genio de la coreografía moderna.

Serenata, Apollo, Chaikovski: pas de deux y Tema y variaciones, coreografías de George Balanchine (1904-1983), representativas de su obra, integran el programa a interpretarse el 30 de junio, 1º y 3 de julio en la sala principal del máximo recinto cultural del país, el Palacio de Bellas Artes

George Balanchine es uno de los grandes constructores de la danza del siglo XX, que revolucionó el ballet clásico con vistas hacia lo moderno, creando incluso un método con su nombre, se decía inspirado por el autor de El cascanueces, como ocurre en el caso de Tema y variaciones.

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La Coordinación Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) anunciaron los finalistas de la versión 31 del Premio INBA-Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea: David Barrón Salido, Alonso Alarcón, Jaciel Nery, Pedro García Alcántar y Ernesto Contreras Orduño, quienes se presentarán el 12 de julio en el Palacio de Bellas Artes, en la gran final.

El premio está dotado de 350 mil pesos para el ganador; 20 mil para los mejores bailarín y bailarina, iluminador y música original de la etapa eliminatoria. Asimismo, se restituyó el Premio de la Crítica, con 50 mil pesos.

De acuerdo con la CND, que dirige Carmen Bojórquez, esta vez la convocatoria fue modificada para darle un formato totalmente distinto, hacerlo realmente nacional y retar a los coreógrafos finalistas a realizar una tarea creativa en común.

Para esta edición se incluyen otras regiones y se suman las universidadades de Colima, la Autónoma de Baja California, además del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. También se aumentó el monto, que pasó de 100 mil a 350 mil pesos para el ganador.

En la primera etapa participaron 37 coreógrafos de 11 estados, con una obra inédita o de repertorio.

Las obras finalistas se presentarán el 12 de julio a las 17 horas en la sala principal del Palacio de Bellas Artes (avenida Juárez y Eje Central). El ganador tendrá una temporada en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

 

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NEMIAN DANZA ESCENICA PRESENTA LA BUSQUEDA

La compañía dirigida por Isabel Beteta, Nemian Danza Escénica presenta La búsqueda, espectáculo que reúne diversos lenguajes coreográficos y temáticas que trastocan emociones esenciales del ser humano, en el Teatro del Centro Cultural Helénico de la Ciudad de México, del 28 de junio al 12 de julio.

El programa integra cuatro producciones escénicas significativas de la agrupación realizadas en colaboración con destacados coreógrafos mexicanos y extranjeros: Jean Isaacs, directora del San Diego Dance Theater, Oscar Ruvalcaba, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca e Isabel Beteta, directora de Nemian.

La obra Hunters de la coreógrafa y directora del San Diego Dance Theater, Jean Isaacs explora a través del lenguaje dancístico la relación entre el cazador y la presa. Este tema se desarrolla con gran dinamismo por el uso del tiempo y el espacio en el escenario, además de exigir a los intérpretes matices y cualidades de movimiento. Se trata de una obra de gran rigor técnico para el ejecutante.

El programa de la compañía incluye la obra Kratos Demens de Isabel Beteta, coreografía en la que reflexiona acerca del uso del poder, la arbitrariedad y la locura de quienes gobiernan, haciendo una analogía de la relación entre las naciones y la repartición del mundo sin importar las consecuencias.

El público también disfrutará de la obra Ya llegó el carro de la muerte, coreografía de Oscar Ruvalcaba creada especialmente para Isabel Beteta. La propuesta coreográfica es una metáfora escénica donde la muerte es la gran trnasportadora, la que nos libera del sinsentido de vivir y nos sube en su carro de redención.

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CRUÏLLES, es el nuevo proyecto del Mercat de les Flors de Barcelona, una obra intercultural e intergeneracional del coreógrafo Luca Silvestrini (director de la compañía londinense Proteindance) que se presentará el 29-30 de septiembre y el 1-2 octubre 2011, en el marco de la temporada 2011-2012.
La peculiaridad de este proyecto es la participación en la obra de 6 bailarines profesionales y de unas 50 personas no-profesionales, (que estén interesadas en la danza y en la expresión corporal), de diferentes franjas de edad, procedencia, cultura, etnia y aficionados a distintas especialidades,(como el hip hop, el flamenco, la sardana, las danzas tradicionales de todo el mundo, la capoeira, y más... skaters, malabaristas, patinadores, castellers, domadores de leones (!) etc.
Este proyecto aspira a romper las barreras que hay entre las diferentes formas de danza, culturas y generaciones, con un particular enfoque en los temas relativos a la identidad cultural y a la integración en el tejido social de Barcelona.

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CRUÏLLES (Crossroads) is the new project of the Mercat de les Flors Theatre in Barcelona, an intercultural and intergenerational piece by the choreographer Luca Silvestrini (director of the London-based company Proteindance) that will be presented September 29th-30th and October 1st-2nd, within the framework of the 2011-2012 theatrical season.

The peculiarity of this project is the participation in the work of 6 professional dancers and 50 non-professional persons (who are interested in dance and corporal expression) of different age groups, origin, culture, ethnicity, and amateurs to different specialties, such as Hip hop, Flamenco, Catalan Sardana, World folk dances, Capoeira, and more ... skaters, jugglers, buskers, Castellers, lion tamers (!) etc.

The project intends to break boundaries and promote dialogue between different forms of dance, cultures and generations, with a particular focus on aspects and meanings of cultural identity and integration relevant to Barcelona.crU%C3%8Flles%20perfil.jpg

http://www.mercatflors.org/noticies/id/222/el-mercat-de-les-flors-busca-participants-a-lrsquoobra-039crulles039-crossroads

 

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International summer course - 22 to 27 August 2011

From 22 to 27 August 2011 the international summer course will for the first time organised by two  schools, accredited by the state of Geneva and members of the CEGM: The dance department of the Conservatoire Populaire de Musique (CPMDT) and the Ecole de Danse de Genève (EDG).

 

The course is aimed at dance students from 12 to 23 years old, level intermediate to advanced.

It will take place in the Plainpalais area where the studios of both schools are situated.

 

The course will include technical classes et ballet, contemporary, modern jazz. Students will also be able to follow workshops around the work of famous choreographers such as Jiri Kylian and Hofesh Shechter as well as a  workshop with choreogrpher Karine Guizzo.

 

Timetable :

Studios of EDG / L'imprimerie - 6 rue du Pré Jérôme

09:30 - 11:00 Ballet advanced Wim Broeckx

11:30 - 13:00 Contemporain intermediate / advanced Chien Ming Chang

14:00 - 16:00 Workshop Repertoire Hofesh Shechter with Chien Ming Chang

16:30 - 18:30 Workshop Repertoire Jiri Kylian with Karine Guizzo

 

Studios of CPMDT - 9 rue Pictet de Bock

11:30 - 13:00 Ballet intermediate Wim Broeckx

14:00 - 16:00 Choreographic Workshop  with Karine Guizzo

16:15 - 17:45 Modern'Jazz intermediate / advanced Mena Avolio

 

An end of course presentation will take place Saturday 27 August at the end of the day.

 

The whole program is available on the website of the Geneva Dance School.

 

Registration online.

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Grec 2011 Festival de Barcelona

DOLORES MAYAN
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GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA
del 16 Junio al 31 de Julio


Programa


El Grec Festival de Barcelona tiene ya una larga tradición. En 2011 alcanza su edición número treinta y cinco. Es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo y que ha convertido en este tiempo no sólo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también en una referencia en el calendario europeo de festivales. Su nombre se debe al centro neurálgico del Festival: el Teatre Grec de Montjuïc, un espacio al aire libre construido con motivo de la Exposición Universal de 1929. Este año, el festival incluye 65 espectáculos. Entre otros, están invitados directores y coreógrafos cómo Calixto Bieito, Sasha Waltz, Mario Gas, Àlex Rigola, Tomaž Pandur o Claudio Tolcachir. Será del 17 de junio añ 31 de julio.
Su misión es doble, ya que, por una parte, muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y, por la otra, quiere convertirse en una ventana abierta al mundo que muestre desde la ciudad las propuestas más interesantes que llegan de distintos países. Desde 2009, el Grec Festival de Barcelona trabaja conjuntamente con el Festival de Aviñón, el Festival de Atenas-Epidauro y el Festival Internacional de Teatro de Estambul, con los que forma la red Kadmos, que tiene la finalidad de organizar proyectos conjuntos de producción y difusión de artistas y de espectáculos, intercambiar experiencias de trabajo e integrar reflexiones políticas y sociales comunes en el área mediterránea.
En danza destaca el espectáculo inaugural, La muntanya al teu voltant, una creación sobre la presencia del bailarín y su relación con el conjunto coreográfico, -o del individuo en la sociedad-, a cargo de Cesc Gelabert. Virgilio Sieni, uno de los grandes nombres del panorama de la danza contemporánea italiana demuestra en Solo Goldberg Improvisation por qué algunos lo han calificado como «el arquitecto del cuerpo». Por último, llama la atención por el título Petra, la mujer araña y el putón de la Abeja Maya, último espectáculo de Sol Picó, una de las artistas más interesadas en el mestizaje de técnicas escénicas.
En teatro se puede resaltar la versión de Luces de bohemia que ha realizado Oriol Broggi. Por otra parte, el director esloveno Tomaž Pandur rinde homenaje a Visconti con una versión teatral de La caída de los dioses. Finalmente, destacamos el último montaje del joven dramaturgo Esteve Soler en Contra la democracia, donde se ironiza o directamente se ridiculiza este sistema de organización política a menudo elevado al pedestal de los mitos intocables. Humor, ironía y verdades incómodas, en un texto que congela sonrisas.
Peter Brook, Patrice Chéreau, Bartabas… Todos ellos tienen en común tres cosas: son gente de escena, son franceses o tienen un vínculo muy estrecho con la cultura del país vecino y los tres forman parte de la programación del Grec 2011, que este año dedica su sección Panorama a Francia. Brook llevará al Grec “Une flûte enchantée” basada en la ópera de Mozart; Chéreau se atreve con la obra del dramaturgo noruego Jon Fosse “I am the wind” y Bartabas colaborará con el maestro de butoh Ko Murobushi en “El centaure i l’animal”.
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Atención a spam :: Cuidado com spam

Algunos miembros de movimiento.org han recibido un email del perfil 'princess' (dirección princess1b1@live.com) que le pide a la persona que responda para entrar en contacto.

 

 

Pedimos atención con ese tipo de contactos puesto que no identificamos ese nombre como miembro de nuestra red social. Aconsejamos no responder, porque puede tratarse de algún tipo de ataque. Movimiento.org es una red social que crece cada día y puede estar sujeta a ataques de este tipo.

 

La plataforma Ning posee un control de seguridad, si quieres conocer más sobre él puedes cliquear aquí.

 

::

 

Olá a todos,

 

alguns membros do movimento.org receberam email do perfil 'princess' (email princess1b1@live.com). Na mensagem, ela pede que a pessoa entre em contato respondendo a mensagem.

 

Pedimos cuidado com esse tipo de contato pois não identificamos esse nome como membro da nossa rede social. Aconselhamos não responder porque pode se tratar de algum tipo de golpe. Lembramos que o movimento.org é uma rede social que está crescendo a cada dia e acaba sujeita a 'ataques' desse tipo.

 

A plataforma Ning possui um controle de segurança, se você quiser saber mais sobre ele, clique aqui.

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Rudolf Nureyev

DOLORES MAYAN
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Rudolf Nureyev
 17 de marzo de 1938 Rusia  -  6 de enero de 1993 París

 Rudolf Nureyev, considerado por muchos críticos como el bailarín más importante del siglo XX, después de Nijinski. Nureyev puso el baile masculino a la misma altura que la de sus oponentes femeninas, y durante más de 30 años fue la estrella más conocida del mundo del ballet. Su espectacular técnica el genio interior y una marcada sensualidad le convirtieron en figura indiscutible.




De origen tártaro, había nacido en el transiberiano cuando su familia se dirigía hacia Vladivostok. Destacó muy pronto como intérprete de danzas populares y a los 17 años logró ingresar en la escuela Vaganova, requisito casi imprescindible para poder luego ser admitido en el prestigioso Kirov de Leningrado. Entre 1958 y 1961 fue la estrella de dicha formación y en junio de 1961, en el curso de una gira a la que habían accedido reticentes las autoridades soviéticas, Nureyev aprovechó los trámites aduaneros del aeropuerto parisino de Bourget para escapar al control de los agentes de seguridad que acompañaban al Kirov en sus salidas al exterior.







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Desde esa fecha Nureyev fue algo más que un excelente bailarín, convertido por los medios de comunicación en un elemento de la propaganda anticomunista. La Opera de París no le contrató debido a las presiones diplomáticas de la URSS y sólo a través de la compañía independiente del Marqués de Cuevas pudo iniciar s u fulgurante carrera profesional en Occidente. En Londres, en el Covent Garden, en compañía de Margot Fonteyn, renovó todo el repertorio clásico y se habló de él como del "nuevo Nijinski". Años más tarde, Nureyev intervendría precisamente en la película del director británico Ken Russell dedicado al célebre bailarín.




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La vida de Nureyev se organizó alrededor de París y Londres. En 1982 fue nombrado director del cuerpo de danza de la ópera de París, donde pudo montar varias coreografías.

El propio bailarín, que decía de sí mismo que era fruto del trabajo "mucho más que de condiciones innatas", creía haber aportado a la danza el haber roto "las barreras que separaban la danza clásica de la danza moderna". Así, junto a sus grandes éxitos con obras de Prokofiev o los triunfos mundiales en Giselle o en El lago de los cisnes, estaban sus colaboraciones con creadores contemporáneos como Maurice Bejart, Martha Graham, Roland Petit, George Balanchine o José Limón.

La agitada biografía de Nureyev le convirtió en un personaje cuya popularidad trascendía el ámbito estricto de la danza. Su fuga de la URSS, por lo espectacular y celebrada, hizo que las autoridades soviéticas le cerrasen las fronteras durante muchísimos años. Para alguno de sus amigos, como Louis Besson "siempre fue una persona marcada por la ruptura con su Rusia natal".

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Aulas de Dança Gratuitas.

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Para as mulheres que querem fazer uma experiência em Dança Moderna e Expressão Corporal, à partir dos 18 anos.

As aulas acontecerão no Centro de Referência da Mulher - 25 de Março/ São Paulo.

Todas as quintas-feiras das 10:00h  às 12:00h.

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Intromissões Poéticas em Belo Horizonte

Em sua terceira edição, o projeto Intromissões Poéticas reunirá, no próximo dia 21, artistas de diversas áreas de atuação para um “diálogo”, a partir das 21h, no Centro Cultural Nelson Bordello. Desta vez, o encontro versará sobre o tema Mulheres.

A proposta é dar continuidade a um trabalho iniciado em 2009, quando o artista e performer Wilson de Avellar recebeu da Fundação Nacional de Cultura (Funarte) um prêmio pelo projeto Razão de Dois – Deslocamentos, Encontros e Desencontros. O artista recebeu também o Prêmio Rede Artes Visuais do Ministério da Cultura (Minc). No ano seguinte, o projeto teve continuidade: Razão de Dois – Saltos nas Divisas foi realizado por Wilson em Salto da Divisa/MG e região, na fronteira do Estado de Minas Gerais com a Bahia. Intromissões Poéticas foi o nome escolhido para a festa de lançamento desse encontro, tão produtivo que se desdobrou em outros dois trabalhos: Bloco de Suspensão, ainda 2010, e Intromissões Poéticas II – O Casamento, já em fevereiro de 2011.

A terceira edição dessas Intromissões Poéticas já não conta com o apoio da Funarte ou de qualquer outra instituição de fomento às artes. Ainda assim, Wilson de Avellar e a produtora cultural Paloma Parentoni decidiram enfrentar todas as dificuldades dos que investem em arte, em Belo Horizonte e no Brasil, a fim de preservar a essência do trabalho e difundir sua proposta, que se mantém a mesma: a troca de experiências, o intercâmbio de ações, ao vivo, em cena. Desse modo, desenvolveram uma proposta colaborativa, que contará com a participação de artistas presentes no cenário belo-horizontino: Bianca Tocafundo, Camila Buzelin, Cibele Maia, Chico de Paula, Ed Marte, Francesco Napoli, Leticia Castilho, Naiara Beleza, Phillipe Lobo, Rafaela Ianni e a própria Paloma Parentoni.

No palco e nas dependências do Nelson Bordello, os artistas mostrarão ao público suas diferentes linhas de atuação – teatro, dança, música, literatura e artes plásticas –, sempre atravessadas por experimentações que desembocam no poético. O charme dessas Intromissões Poéticas – Mulheres está justamente em sua motivação: ao promover a troca de experiências em pleno palco, o trabalho se transforma de imediato em celebração, festa dos sentidos, capaz de disseminar “gestos, escutas, visualidades, palavras, sonoridades. É um deslocamento, encontros e desencontros de vários amigos em palco, para que possamos experimentar juntos”, como define Wilson de Avellar.

Contatos:
Paloma Parentoni – produtora – 88770412 – palomaproducao@gmail.com

Serviço:
Intromissões Poéticas – Mulheres
Local: Centro Cultural Nelson Bordello
Endereço: Av. Aarão Reis, 554, no centro de BH (em frente à Serraria Souza Pinto)
Data: 21 de junho, terça-feira
Horário: 21 horas
Telefones: 3564-3323 / 8878-7026
Entrada: R$4,00

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Taller Historia de la Danza . Lucía Naser

Aproximación a la historia de la danza; desde el surgimiento del Ballet hasta la contemporaneidad.

Taller Mouret Sábado 25 y domingo 26 de junio de 15 a 17hs. Dictado por : Lucia Naser Rocha  

PROPUESTA PEDAGÓGICA Título del Taller: “¡Contáme tu historia! Aproximación a la historia de la danza; desde el surgimiento del Ballet hasta la contemporaneidad”.

 Este taller se propone ofrecer a niños y adolescentes una síntesis de la historia de la danza-espectáculo en occidente, presentada a través de material audiovisual e información histórica, biográfica, técnica y anecdótica. El objetivo es lograr una dinámica de exposición e intercambio que nos permita aproximarnos a la historia como un objeto vivo y presente en nuestra contemporaneidad, que al mismo tiempo pueda ser útil para pensar y comprender mejor a este arte en el presente. La propuesta surge del interés de fomentar y contribuir en la construcción de una perspectiva crítica acerca de la danza, relacionándola con otras manifestaciones culturales que se han desarrollado en paralelo y con las que la danza mantiene un continuo intercambio y colaboración. Apoyándonos en la apreciación y análisis de obras coreográficas de diferentes períodos, haremos mención a los principios técnicos, estéticos y filosóficos que han existido y co-existen en campo de la danza, considerando a la contemporaneidad como un período en el que la pluralidad y diversidad se presentan como las únicas tendencias predominantes.

OBJETIVOS GENERALES • Contribuir al intercambio propuesto por el 5to Encuentro de Danza Contemporánea de Niños y Adolescentes, aportando una perspectiva histórica, adecuada didácticamente a los objetivos de la iniciativa • Integrar a la práctica de danza, perspectivas que nos provean de herramientas para comprender el desarrollo de esta disciplina hasta nuestros días, para así profundizar y alimentar la producción, investigación y enseñanza de la misma, que en un futuro próximo estará en manos de quien hoy son niños y adolescentes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Aproximarnos a diferentes manifestaciones de la danza en diferentes períodos de la historia de occidente. • Examinar sintéticamente las corrientes estéticas e ideológicas que generaron y sustentaron movimientos y/o estilos en el campo de la danza. • Abordar la naturaleza compleja y cambiante de las relaciones entre la danza y otras disciplinas artísticas.

CONTENIDOS Cada tema se abordará mediante la presentación de un video (registro de obras coreográficas), apoyando la descripción de cada técnica y estilo así como su contextualización, en imágenes que permitan a los jóvenes relacionar lo expuesto con el lenguaje concreto de la danza. El percurso propuesto para las dos horas de taller, se concentrará en los siguientes puntos: 1. Ballet Neoclásico 2. Ballet Romántico 3. Danza de expresión y danza espiritualizada 4. Danza moderna y formalismo 5. Danza teatro 6. Danza contemporánea y Posmoderna 7. Perspectivas contemporáneas. Ejemplos actuales de la danza contemporánea en Uruguay. 

CURRÍCULUM RESUMIDO DE LA PROPONENTE LUCÍA NASER Montevideo, 1983. Magíster en Artes Escénicas (Escuela de Teatro PPGAC – UFBA, 2009). Licenciada en sociología, (FCS – UDELAR, 2006). Aprobó los exámenes Proficiency in English y First Certificate de la Universidad de Cambridge. Posee un manejo fluido del portugués oral y escrito. Maneja programas de procesamiento de textos y navegación web, así como programas de procesamiento de datos cuantitativos y cualitativos tales como Excel, SPSS, MaxQDDA, Atlas T. Se desempeña como docente de Historia de la danza en el Instituto Indans (Carrera de Artes del Movimiento: http://www.indans.edu.uy/). Es docente de la materia “Seminario de Tesina” en ISEF – UDELAR e investigadora en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación – UDELAR. Impartió la materia “Semiótica del Cuerpo” en la Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deporte, Facultad de Educación Física Instituto Universitario Asociación Cristiana de Jóvenes. Recientemente trabajó como asistente de investigación en el proyecto de investigación “Causas del delito juvenil en Montevideo” financiado por ANNI. Realiza una consultoría para Johan Sandberg, Phd University of Lunds (Suecia) en el marco de la investigación “Conditional Cash Transfers in Social Policy Reforms & Pursuit of Millennium Development Goals”. Trabajó de 2008 a enero de 2010 en la Videoteca Montevideo (PerroRabioso – MEC), ampliando su acervo y disponibilizando su archivo para consultas on line. En 2008 co-organizó el Curso de Actualización Docente para profesores de danza contemporánea junto a Verónica Steffen y Natalia Burgueño (MEC – ISEF). Trabajó como ayudante de investigación en el Departamento de Sociología y Departamento de Economía, FCS - UDELAR. Colabora con el Semanario Brecha y otros periódicos nacionales publicando crítica de espectáculos de danza, artículos académicos y ensayos. Iniciando sus estudios de danza y teatro en 1998 ha dirigido e interpretado obras de danza contemporánea y video danza entre los años 2004 y 2010. Fue admitida en el Programa de Doctorado en Estudios Culturales de la Universidad de Michigan – USA, donde residirá a partir de agosto del presente año.

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