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Se ofrecen 2 becas parciales para bailarines varones de hasta 23 años para formación en danza teatro/ ciudad de Bueno Aires

Publicado por Carolina De Luca el 23 de Febrero de 2010 a las 3:00am

Se ofrecen 2 becas parciales para bailarines/ actores varones de hasta 23 años para formación en danza teatro en la ciudad de Buenos Aires período Marzo- Diciembre 2010

Vacía de Espacio compañía independiente de danza teatro, residente en la ciudad de Buenos Aires, ofrece dos becas parciales (40%) para dos bailarines o actores varones de hasta 23 años, preferentemente del interior del país, que decidan residir en Buenos Aires, para el seminario anual de Entrenamiento, Montaje y Composición en danza teatro 2010. Con posibilidades de sumarse a los grupos de estudio mensuales (un sábado por mes) y clases extras a elección (optativo de acuerdo a la evaluación técnica previa)

La contraprestación por parte de los beneficiados implica:

1. Presencia activa en todas las clases de Martes y Jueves de 19 20 a 22 durante todo el año, de Marzo a Diciembre, con dos semanas de receso invernal a confirmar. (Excluyente)

2. Mínima colaboración en la organización del espacio de trabajo,

3. Sólido compromiso, identificación con la propuesta y metodología de trabajo, (Excluyente)

4. Excelente trato humano. (Excluyente)

5. Posibilidad de asistir a montajes y ensayos de la compañía

6. Pago de una única matrícula de $ 10.- en Marzo.

7. Pago cuota mensual reducida $ 120.- (de 5 a 10 horas semanales de clase a evaluar caso por caso de acuerdo a requerimientos técnicos)

Aclaraciones:

No aplican estudiantes que hayan recibido durante el 2010 algún beneficio similar en otra compañía o institución.

Interesados

1. enviar un resumen curricular de NO MÁS de una carilla (es solo a título informativo)

2. Comunicarse telefónicamente o por mail para concertar una entrevista personal o por celular o vía chat en caso de estar fuera de Buenos Aires

Selección:

Consta de una entrevista personal y una clase de una hora y media. (fecha a confirmar, primera semana de Marzo)

Tienen prioridad estudiantes argentinos y del Mercosur.

Información:

Por teléfono hasta las 22 hs.

011 4922 8763 (dejar mensaje indicando claramente número telefónico y horario en que se lo puede ubicar)

Celular: 011 15 4189 2930

Carolina De Luca Vacía de Espacio danza teatro

y sus mutuos contaminantes

Vaciadeespacio@yahoo.com.ar

carolinadeluca@gmail.com

http://carolinadeluca.blogspot.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://mar-en-danza.blogspot.com

3 PROPOSTAS PARA 2010

Publicado por Diane Ichimaru el 22 de Febrero de 2010 a las 2:30pm

Temporada de Repertório CONFRARIA DA DANÇA
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA 2009
MARÇO - SESC CAMPINAS
ABRIL - FUNARTE SÃO PAULO - SALA RENEÉ GUMIEL
MAIO/JUNHO - 104 - BELO HORIZONTE

A CONFRARIA DA DANÇA dedica-se desde 1996 à criação e manutenção de espetáculos autorais, promovendo
continuamente atividades diversificadas de formação e fruição artística. Traçando um crescimento radial em seu campo de ação junto à comunidade, atingepúblico infantil, adulto e terceira idade, estudantes de arte em processo deformação e artistas em busca de reciclagem e capacitação. Acumula premiações da FUNARTE/MINC, Secretaria da Cultura – Governo do Estado de São Paulo, CULTURAINGLESA, entre outros. Recentemente conquistou o Prêmio APCA 2009 com o soloADVERSO/ criadora-intérprete Diane Ichimaru. Em 2010 desenvolve uma série deações pelo PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/2009, iniciando com a mostra de3 espetáculos do repertório do grupo no SESC Campinas, seguindo por São Pauloe Belo Horizonte - 44 sessões de espetáculos e 2 workshops - uma maratona quefortalece e propaga nacionalmente a visibilidade à produção e trajetória dogrupo.

SESC CAMPINAS - de 9 a 19 de MARÇO

Rua Dom José I, 270 / 333 - Bonfim - Campinas/SP - tel: 19 3737.1500

dias 9, 10, 11 e 12 de março

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA
INTERROMPIDA

dias 16, 17, 18 e 19 de março

ADVERSO - Prêmio APCA 2009 - categoria
criadora/intérprete

solos de dança de Diane Ichimaru - trilhas musicais especialmente compostas para os espetáculos:
Rafael dos Santos / iluminação: Marcelo Rodrigues
terça a sexta - 20h30

ingressos: R$ 4,00 / R$ 2,00 (estudante)/ R$ 1,00 (comerciário matriculado no SESC)

dias 10, 11, 12 e 13 de março
BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - dança para crianças - criadores/intérpretes: Diane Ichimaru
e Marcelo Rodrigues
trilha Musical especialmente composta para o espetáculo: Rafael dos Santos

quarta a sexta - 14h30 / sábado 16h

GRATIS

FUNARTE – Sala Renné Gumiel - de 2 a 25 de ABRIL

Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo/SP – Tel: (11) 3662-5177

dias 2, 3, 4, 9, 10 e 11

ADVERSO - 20h30

dias 16, 17, 18, 23, 24 e 25

BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR -
16h

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30

dia 8 - das 10 às 17h

Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO

coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro

ENTRADA FRANCA em todas as atividades na Sala Reneé Gumiel

104 - de 18 a 23 de MAIO e de 8 a 13 de JUNHO

Praça Ruy Barbosa, 104 (Praça da Estação) - Centro - Belo Horizonte/MG - tel: (31) 3222.6457

dias 18, 20, 21, 22 e 23 de MAIO

ADVERSO - 20h30

ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)

dia 19 de MAIO - das 10 às 17h

Workshop - PREPARAÇÃO do CORPO CÊNICO

coordenadores: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

Público alvo: estudantes e profissionais de dança e teatro

GRáTIS

dia 22 de MAIO

Bate-papo sobre o processo de criação da Confraria da Dança - 15h

com Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues

dias 8, 10, 11, 12 e 13 de JUNHO

BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR - 16h

CARTA PARA NÃO MANDAR OU CANTIGA INTERROMPIDA - 20h30

ingressos: R$ 10,00 / R$ 5,00 (estudante)

informações: Confraria da Dança -
confrariadadanca@terra.com.br - 19 3254.0685 /
9292.4917

Realização: FUNARTE / Ministério da Cultura / Governo Federal

"Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna"

7x7 e idança convoca autores :: 7x7 and idança invites authors

Publicado por www.idanca.net el 22 de Febrero de 2010 a las 9:30am

Olá,

Em parceria com o Prince Claus Fund, instituição holandesa que fomenta iniciativas culturais, o www.idanca.net está desenvolvendo um projeto de publicação que visa explorar e discutir diferentes aspectos das artes cênicas na contemporaneidade. Para tal, estamos lançando uma convocatória para receber textos que poderão fazer parte desta publicação. Leia a notícia e fique sabendo como participar! Não perca esta oportunidade.

Esta semana, também publicamos o quinto texto da série 7×7, que traz análises de jovens artistas sobre trabalhos apresentados no último Festival Contemporâneo de Dança, que aconteceu em novembro, em São
Paulo. Neste texto, Ana Marencek faz uma análise do corpo renegado no
trabalho de Marta Soares.

Para ficar por dentro de todas as notícias do idança esta semana, clique aqui.

coLABoratorio 2010 - becas especificas para Paraguay y Bolivia

Publicado por Colaboratório 2009/10 el 22 de Febrero de 2010 a las 8:30am

ABIERTA CONVOCATORIA DIRIGIDA A ARTISTAS DE BOLIVIA Y PARAGUAY PARA PARTICIPACIÓN EN coLABoratorio 2010, programa de residencias artísticas de 7 meses de duración a realizarse en Brasil, en las ciudades de Teresina (Piauí) y Río de Janeiro. coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí).

www.panoramafestival.com / www.nucleododirceu.com

Los dos artistas seleccionados tendrán sus gastos de viaje y manutención cubiertos gracias al apoyo del Centro Cultural de España en São Paulo, Centro Cultural de España en Paraguay y Embajada de España en Bolivia. El periodo de inscripciones es del día 23 de febrero al 13 de marzo. Los resultados se anunciarán el 26 de marzo.

Para acceder al texto completo de la convocatoria hacer clic:

CoLAB_2010_Convocatoria_Paraguay y Bolivia.doc

Para rellenar formulario de inscripción hacer clic:

COLAB_2010_formularioselecao_Paraguay y Bolivia.doc

coLABoratorio 2010 comienza el 26 de abril y termina el 14 de noviembre incluyendo, en su fase final, presentación de resultados artísticos en el Festival Panorama de Danza 2010. El proyecto tiene duración de 7 (siete) meses y consiste en un programa de 5 (cinco) residencias artísticas con la participación de aproximadamente 24 artistas bolsistas. Cada residencia tiene duración de 3 (tres) semanas y está coordinada por coreógrafos invitados. Las residencias tienen un intervalo de 3 (tres) semanas que están destinadas a los ensayos y desarrollo de los proyectos de los artistas bolsistas. Los coreógrafos invitados tienen por objetivo facilitar la producción artística de los artistas, colaborar e intercambiar contenidos con el grupo, dar orientación y proponer dinámicas que faciliten la integración y creación en colaboración. Los trabajos desarrollados en coLABoratorio tendrán como característica la creación en colaboración. Los artistas deberán encontrar compañeros de trabajo con el objetivo de formar grupos y desarrollar propuestas de creación colectiva. Al final de cada residencia los artistas bolsistas deberán realizar una pequeña presentación pública en formato libre.

coLABoratorio es una iniciativa del la Asociación Cultural Panorama (Río de Janeiro), que realiza el Festival Panorama de Danza en asociación con el Núcleo de Creación de Dirceu (Piauí). Sus socios europeos son el Festival Alkantara en Lisboa, Centro de Creación Garajistanbul en Turquía y la agencia londinense Artsadmin. coLABoratorio. Está subvencionado por el programa Culture 2007 – 2013 de la Unión Europea y también cuenta con el apoyo del Centro Coreográfico de la ciudad de Río de Janeiro, Red de Centros Culturales/AECID y Centro Iberoamericano de Formación de Santa de la Sierra/AECID.

http://territorioteatral.org.ar/html.2/home.html

Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 22 de Febrero de 2010 a las 4:01am

Dossier de VIDEO DANZA

Entrevista a Silvina Sperling por Maria Julia Sagaseta (IUNA)

Texto de Alejandra Ceriani: Webcamdanza una coreografia del gesto digital

Texto de Erica Valeria Koleff El encuadre del cuerpo en movimiento

MEY-BE WHATever en el Festival LEAP, Liverpool

Publicado por InTheMotion el 21 de Febrero de 2010 a las 9:59pm

http://https://www.youtube.com/watch?v=QHEM_-sMdNE

The 23rd of February at 20:00 h, MEY-BE WHATever Company will be performing at the LEAP FESTIVAL with her "Cinderella Toe Jam II: Royal Pink".

This piece opens the peephole to the inner chamber of the female mind, where manifestations of a fetish for the ideal body image dwell. Bodies, sound and video form an arena of corporal transformation. A project desire to see and be seen wraps and unwraps the dancing form in clear plastic cling.

As Mulheres de Shakespeare - Desdêmona

Publicado por Neusa de Paula el 21 de Febrero de 2010 a las 7:36am

Faz duas semanas que pesquiso sobre Desdemona, iniciei hoje meu processo de criação de partitura.

Desdemona, apesar de ser submissa as vontades do marido Otelo era muito independente. Ela, assim como Lady Macbeth, foi uma mulher a frente do seu tempo, deixou a casa do seu pai e casou-se com um negro sem pedir permissão ao pai (quebrando barreiras de gênero da sociedade patriarcal de Veneza). Durante o casamento tomava algumas decisões sem o consentimento de Otelo, nem sempre estava de acordo com as atitudes de seu marido e defendia seu ponto de vista.

Um conceito interessante sobre submissão que encontrei no site www.dadomoura.com :

"A submissão é uma atitude mútua, independente daquele que julga ter mais autoridade se comparado ao outro. Ela significa limitar-se voluntariamente ao outro sem contrariar a nossa consciência ou nos obrigar a fazer algo condenável ou à força."

Posso supor que Desdemona foi muito sábia ao ser submissa, ela o foi para tornar o casamento e a vida dos que conviviam com eles mais fácil e também pelo que ela sentia por ele, não por ele. Mas a sua honestidade e ousadia a traiu, por ser decidida e de personalidade forte, Otelo foi facilmente influenciado a desconfiar de sua esposa, já que ela tomava suas decisões sozinha.

Ofélia e Desdemona cantam, ela antes de ser asfixiada, sente vontade de cantar uma música que outra mulher assassinada cantou:

"Perto de um plátano

Suspirando, sentou-se a pobre alma.

Chorai todos o verde salgueiro!

A mão no peito, a cabeça curvando,

Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!

Fresco regato ali corria perto dela

E murmurava seus lamentos.

Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!

O amargo pranto que dos olhos lhe corria

As próprias pedras amolecia...

Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!

Cantai todos que de um verde salgueiro

Uma grinalda para mim farei.

Ninguém lhe censure o desdém que aprovo.

Eu, falso meu amor chamei.

Que disse ele então?

Chorai salgueiro, salgueiro, salgueiro!

Cada traição só enche mais tua cama!"

Para entender melhor a canção, pesquisei sobre o Salgueiro. É o nome comum de plantas do gênero Salix, que quer dizerpróximo da água. Na China era símbolo da imortalidade e para alcançá-la eles cobriam-se de folhas de salgueiro, talvez dai ela tenha cantado que "de um verde salgueiro uma grinalda para mim farei".

Só posso adiantar que na minha partitura haverá canto, corpo e elemento cênico.

A escola de capoeira de João Pequeno

Publicado por CLÁUDIO ANTÔNIO el 21 de Febrero de 2010 a las 6:48am

A escola de capoeira de João Pequeno fica localizada no Forte de Santo Antonio, Salvador/Bahia. Lugar por demais agradável e que vem abrigando um centro de estudos para a capoeira Angola. Lá todas as etnias ou cores e raças, ou, simplesmente humanos, misturam-se ecoando o canto dos trabalhadores “ex-escravos” , “ a manteiga que caiu, iá ia, io io, pertence a quem? à aia e a ioÔ!” E a capoeira pertencem a quem? Áqueles que querem fazer dela um bom jogo, uma boa dança, uma luta e por ser jogo tem que ser lúdico. Se é lúdico, ocorre aprendizado. Aprendizado que rompe fronteiras quando instrumentos musicais transitam na roda, , berimbaus, pandeiros e agogôs, passando de mão em mão. O Mestre dá o comando do canto, o alcance vocal necessário para atingir a harmonia. O pandeiro tímido não deve ser tocado, pandeiro deve ser explorado, “espancado” forte, para que bons ouvidos captem através de seu corpo estremecido algo ou tudo mexido. O berimbau é a alma da capoeira, o berimbau provoca sensações que vibram, é um corpo à parte representativo por si só na capoeira. Fala-se berimbau, fala-se capoeira. Nas paredes da academia de João Pequeno de Pastinha há informações com zines interessantes, tanto na ilustração, quanto na qualidade dos textos, manifestos de uma quantidade de pessoas que querem afirmar e desvelar que o preconceito é fruto de uma ideologia predominantemente dominante e escravocrata, os panfletos não negam a escravidão, pelo contrário, afirmam a escravidão como ponto de partida para dizer que o negro não quis ir para lugar nenhum após a libertação dos escravos no Brasil, ele foi obrigado ou melhor, foram e são “obrigados”, pela força, por todo tipo de violência, a maior delas, o preconceito, a entrarem pelas portas dos fundos, porém, afirmando este fato, alguns fazem o contrário, por direitos adquiridos também á força, de dizer que podemos e devemos entrar por qualquer porta que desejamos, e podemos jogar capoeira em qualquer canto, contanto que não atrapalhe, que não maltratem nenhum ser humano,muito pelo contrário, proporcionem com o jogo no mínimo um prazer estético. O professor de capoeira tem sobretudo uma ótima voz, conhece bem as pausas musicais e entre silêncios sabe utilizar os instrumentos com maestria. Viva Zoinho! contra-mestre afetuoso e claro amante da capoeira angola.O mestre João Pequeno conta com 90 anos. Se temos Kazuo ONo no Japão, podemos dizer que temos João Pequeno na Bahia, com distinções de estilos é claro. Na historicidade da capoeira angola, motivos, detalhes, fotografias, pequenas histórias e versos que traduzem imagens , palavras cantadas, entoações sobretudo dançáveis. No aquecimento o amolecer, significa relaxar, gingar estar atento. Ao jogar a capoeira Angola estamos nos permitindo , estamos nos preparando para uma viagem que agora se concretiza, angola, Brasil, Salvador, Pelourinho, Cana de açucar e Butoh.Cláudio Antônio (Pedagogo e Artista Cênico)

Concurso de videodanza en línea

Publicado por Esthel Vogrig el 20 de Febrero de 2010 a las 9:46am

está buenooo
http://www.move-against-it.com/

GENEVA DANCE TRAINING profesional contemporary dance training in Geneva a Ning network

Publicado por Gilles Jobin el 20 de Febrero de 2010 a las 2:57am

GENEVA DANCE TRAINING
profesional contemporary dance training In Geneva

Gvadancetraining is proud to announce that we have now 250 members! Andstill growing!
Which makes our network the most important network of professionaldancers in Switzerland, and maybe abroad.

Since January 2008 STUDIOS 44 offer professional training for prodancers. Other Geneva and Lausanne companies now participate in thisproject. You can join this social network and participate to the life oftheprofessional scene o the Geneva region anouncing events, publishing blogposts, add videos,photos... It is free, open to the world, Use it! It is the web 2.0revolution!!!!

New open professional training are offered in spring 2010, check out theagenda. In Geneva more than one hundred professional training availablefor professional dancers from february to June!

Visit GENEVA DANCE TRAINING at: http://gvadancetraining.ning.com

a network created by Gilles Jobin

Circulação do Espetáculo Advento do Ser no interior cearense via SECULT

Publicado por Gerson Moreno el 19 de Febrero de 2010 a las 11:00am

CIRCULAÇÃO 2010

Agraciada pelo Edital de Incentivo às Artes do Ceará, a Cia Balé Baião comemora seus 15 Anos de Vida e Resistência circulando com o espetáculo “Advento do Ser, metáforas da inquietude” em cinco cidades do interior cearense: Paraipaba, Paracuru, Trairi, Tururu e Sobral, nos meses de Fevereiro e Março do corrente ano.
A pretensão é retornar as cidades que são cúmplices e parceiras de trabalho desde o início da formação da Cia, estabelecendo intercâmbio e partilha das suas descobertas e produções em dança com os artistas, grupos locais e público em geral, seja através da apresentação do espetáculo como também da oficina de dança “plásticas e poéticas da improvisação corporal” destinada a dançarinos, coreógrafos, professores de dança, atores e arte-educadores.

ESPETÁCULO “ADVENTO DO SER”
Pensar no “Advento do Ser” enquanto via coreográfica pressupõe uma poetização da busca inquieta e insatisfeita do homem.
“Advento” significa preparação para uma vinda, para a chegada de algo ou de alguém que se espera ou que se busca; um novo ser está por vir. Esta reflexão parte da filosofia de JEAN-PAUL SARTRE, que aborda os estágios do “nada” e do “ser” dentro do chamado EXISTENCIALISMO. Sartre defende que enquanto o homem estiver sem consciência de suas fragmentações e totalidade não passa de um “ser em si”. A partir do momento que ele consegue reformular conceitos e ações para a emancipação de si próprio, torna-se um “ser para si”, alguém que pode distanciar–se de si mesmo para olhar-se de longe com olhos avaliativos.

Pro inquieto, “mundos organizados” são convites pra instalação do caos...
O espetáculo discute o ato eterno da “arrumação” em diálogo paralelo com a “desarrumação” das coisas, dos pensamentos, dos corpos insatisfeitos, inacabados... Objetos, intérpretes, público, tudo interage e ao mesmo tempo se desintegra... Novos desenhos surgem de onde não se espera... Súbitos.
ADVENTO DO SER funde CORPO, POESIA e FILOSOFIA dentro do conflito cênico mais antigo da humanidade: A procura por respostas. Mesmo tendo acesso a grandes tecnologias que possibilitam acessar o mundo, ainda sim o homem não se vê respondido e acaba se frustrando. Quem sabe não seja o corpo a principal peça que falta nesse quebra-cabeça...

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção
GERSON MORENO

Elenco
DANISNEO BRAGA
GERSON MORENO
RONIELE DE SOUZA

Trilha Sonora original
JONAS BUARQUE
CACHEADO BRAGA
JÚNIOR VIANA

Produção
GLEDSON SOUSA

Archivo de documentos generados en los Encuentros Anuales de la RSD desde el 2001

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 19 de Febrero de 2010 a las 7:30am

Conferencias:
Danza y educación.doc
Organizaciones de danza.doc
Producción y gestión.doc
Areas de acción.doc
Políticas culturales y futuros proyectos de cooperación.doc

Conferencia inaugural.doc
Ponencia Argentina - Chile.doc
Ponencia Brasil.doc
Ponencia Uruguay - Paraguay.doc
Taller - Danza en Argentina y el problema de la identidad.doc
Taller PPGA.doc

Proyectos presentados por los Nodos de la Red:
Asunción.doc
Buenos Aires.doc / Cuadro-Bs As.doc
Montevideo.doc / Cuadro-Mdeo.doc
Valparaíso.doc / Cuadro-Valpa.doc

Intervenciones por países según temáticas:
Creación py.doc
Creación uy.doc
Medios Ar.doc
Organiaciones Py.doc
Organizaciones Ar.doc
Organizaciones Br.doc
Organizaciones Uy.doc
Políticas culturales Ar.doc
Políticas culturales Uy.doc
Politicas_culturales_cl.pdf
Producción Ar.doc
Transformación social Ar.doc
Transformación social Py.doc
Transformación y políticas culturales Br.doc
Universidades Ar.doc
Universidades Br.doc

Conclusiones finales:

conclusiones Creación e intercambios.doc creacion_e_intercambios-2.doc
conclusiones Medios.doc
conclusiones Organizaciones.doc
conclusiones Políticas culturales.doc
conclusiones Producción.doc
cnclusiones Transformación social.doc
conclusiones Universidades.doc
conclusiones - cuadro de propuestas 2005.doc

4º Encuentro Regional de la RSD
Montevideo, Uruguay - 2005

Contextualizaciones por países:

Argentina/Rosario - Gerardo_Agudo.doc
Ar / Buenos Aires - organizaciones COCOA.doc
Bolivia - Daniel_Calderon.doc
Brasil / Araraquara - Gilsamara_Moura.doc
Br/ San Pablo - Sonia_Sobral.doc
Br/ Brasilia - Marcelle_Lago.doc
Chile - Karen_Connolly.doc
Cl/ proyectos_de_danza Cl.doc
Cl/ roduccion_circulacion.doc
Cl/ politicas_culturales.doc
Cl/ exposicion_proyectos_de_danza.doc
Colombia - Peter_Palacio.doc
Ecuador - Nelson_Diaz.doc
Mexico - Javier Contreras.doc
Mx - Javier_Contreras_2.doc
Paraguay - Alejandra_Diaz.doc
Py - Memoria_de_proyecto_intercambio_py_es.doc
Perú - Fenando_Torres.doc Perú - Jesus_Alegria.doc
Uruguay - Mariana_Gomez.doc
Uy / ADDU_esquema_plan_nacional.doc
Uy.ADDU.convencion.doc
Uruguay - Veronica Steffen - Universidad.doc
Uy.do yecto_ley_fondo_nac _de_cultura

Caribe
Cuba - Noel_Bonilla.doc

Red Centroamericana
Costa Rica - Carlos_Ovares.doc
El Salvador - Paola_Lorenzana.doc
Guatemala - Vanessa_Rivera.doc
Honduras - Nelly_Umanzor.doc
Nicaragua - Gloria_Bacon.doc

Mesas de trabajo

creacion_e_intercambios.doc circulacion_e_intercambios_prioridades.doc
festivales_red_final.doc calendario_festivales_y_encuentros_integrados.doc
sitio_web_mesa_uno.doc sitio_web_mesa_dos.doc sitio_web_mesa_tres.doc

Acuerdos generales
acuerdos_generales_cuarto_encuentro.doc
mapa_redes.doc

Documento FINAL - encuentros Caracas y Buenos Aires 2006.pdf

Documento FINAL Río de Janeiro 2007.pdf

PROYECTOS_2008.doc

Informe de conclusiones - Recife 2008.pdf

Conclusiones 8º Encuentro RSD - Bahia 2009.doc

Experimento n°1

Publicado por Caroline Reis el 18 de Febrero de 2010 a las 11:43am

De Experimento nº 1

“Experimento n° 1” estréia na Casa da Ribeira

A companhia si-la-bAs c.dança estréia dia 24 defevereiro, seu novo espetáculointitulado “Experimento nº 1”. Com inicio ás 20h, na Casa da Ribeira(Natal -RN) oespetáculo é composto por dois trabalhos de diferentes coreógrafos.

O primeiro trabalho da noite é o solo A quarta parede, criação do bailarino e coreógrafo Clébio deOliveira e interpretado por Anizia Marques. Neste trabalho o potiguarerradicado na Alemanha, buscou inspiração nos sonhosenquanto experiência real e imaginária a um só tempo, ao tecer a fugacidade desons e imagens que nos habitam segundo a gramática de desejos recalcados, sobrea concretude do corpo e seus processos bioquímicos.

O segundo trabalhoda noite é o dueto Rumor desenvolvidoa partir de um poema de Frederico Garcia Lorca. Quando as forças se esvaem, o corpo aos poucosenfraquece e ouvimos o rumor da morte se aproximando, o que fazer? Temer odesconhecido ou abraçar uma nova viagem? Mauricio Motta, diretor artístico dacompanhia é o interprete criador desta obra em parceria com Rosa Costa,bailarina carioca com passagem pelo Ballet do Teatro Municipal do Rio deJaneiro e importantes companhias da Alemanha.

Mostra de vídeos de trabalhos do Chile

Publicado por Luciano Tavares el 18 de Febrero de 2010 a las 5:30am

Mostra de vídeos de trabalhos de coreógrafos chilenos trazidos pelos coreógrafos/bailarinos Eduardo Severino e Luciano Tavares em recente
viagem de intercâmbio feita pelos coreógrafos a Santiago para participar
como convidados do “Sindicato de Performance2” na Faculdade de Arte
Universidade Mayor do Chile. O projeto de Intercâmbio foi possível
através do financiamento do programa de Intercâmbio e Difusão Cultural
do Ministério da Cultura do Brasil.

Esta mostra é mais uma das ações organizadas pelos artistas Luciano Tavares e Eduardo Severino dentro do Coletivo de Dança da Sala 209* do Projeto Usina das Artes, que tem como intuito difundir os desdobramentos
e as experiências ocorridas através deste intercâmbio entre artistas
brasileiros e Chilenos. Serão mostrados trabalhos dos artistas, Vicente
Ruiz, Sergio Valenzuela, Mila Berrios Palomino, Cia Caída Libre, Brisa
MP e Vicuña – Cáceres e alguns trabalhos apresentados no FIVC 09,
Festival Internacional de Vídeo Dança do Chile.

* Coletivo da sala 209 foi indicado ao Prêmio Joaquim Felizardo/2009 e iremos recebê-lo agora em abril de 2010.

Serviço:

Sala P.F. Gastal
Usina do Gasômetro – Porto Alegre
Horário – 20h30min.
Dia 24 de fevereiro de 2010
Entrada gratuita

Financiamento do programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura do Brasil

Apoio: Sala P.F. Gastal

Convocatoria MIRfestival 2010

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:23pm

MIRfestival 2010

Call for entries

Deadline for submissions: Friday, March 26, 2010

MIRfestival presents innovative, experimental, exciting artistic projects at the crossroadsof performing arts, visual arts and live media. It is an internationalcontemporary art festival focusing on the experiment and it welcomesadventurous creation around performance, live media, image by Greek andInternational artists who want to share with the audience a personalview of the world. Named after the old orbital station, it aims to bean open space for creative artists and audiences to meet, exchange,communicate and reflect.

MIRfestival is organized by MIR, a non-profit cultural company for promoting thecontemporary art, in collaboration with private and publicorganizations and institutions. The festival was founded by its actualartistic director Christiana Galanopoulou. It is biennial and it takesplace in industrial spaces, theatres and other venues in Athens. Forinformation on the 2008 edition, please visit our archive.

MIRfestival 2010 will be on in Athens, from September 10-18.

Your submissions are welcome!

You are welcome to submit:

> performance, small scale dance and theatre productions,

> live media projects, projects combining experimental music and image or performance and image,

> installations, interactive installations, interactive projects,

> urban projects and interventions in the city

> experimental film and video

MIRfestival is not thematic. However, for its 2010 edition, it is searching for projects and actions intervening to Athens squares, under the general title HERE/ NOW.

Selected works from the submitted ones, together with works already programmed, will form the 2010 edition programme.

Please visit www.mirfestival.gr to find out more.

In order to submit your work, please follow the instructions in MIR instructions.

Please read carefully the participation conditions. Deadline for submissions is Friday, March 26, 2010.

We look forward to welcoming your proposals.

The 2010 mission to MIRfestival is approaching. Get ready!

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> MIЯfestival

performance/ live media/ image adventures

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

www.mirfestival.gr

skype: mirfestival

You have received this message as part of our mailing list. However, if youwould no more like to be kept updated about our activities,please e-mail mir(@)mirfestival.gr with subject: UNSUBSCRIBE.

If you have accidentally received this message and you would like to bekept updated about our activities, please e-mail mir(@)mirfestival.grwith subject: SUBSCRIBE.

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Convocatoria internacional de proyectos: Taller Seminario INTERACTIVOS? - exposición Proceso como Paradigma

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:20pm

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PROYECTOS
Taller Seminario INTERACTIVOS? en el marco de la exposición Proceso como Paradigma

Una colaboración de LABoral y Medialab-Prado, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

PLAZO DE LA CONVOCATORIA: hasta el 22 de febrero 2010
FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (España)

Se abre la convocatoria para la presentación de proyectos para participar en Interactivos? When Process Becomes Paradigm, dentro del programa destinado a artistas y creadores de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm, el 23 de abril de 2010.

La exposición When Process Becomes Paradigm pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición.

Consulta las bases en www.laboralcentrodearte.org

INTERNACIONAL CALL FOR PROJECTS
Workshop Seminar INTERACTIVOS? in the framework of the exhibition Process is Paradigm

A collaboration of LABoral and Medialab-Prado of Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

CALL DEADLINE: 22nd of February 2010
DATES OF WORKSHOP: 8th to 20th of April 2010
LOCATION: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (Spain)

Call for the presentation of projects to take part in Interactivos? When Process Becomes Paradigm, as part of the programme for artists and creators of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. A maximum of eight proposals will be selected to be collaboratively developed in the workshop that will take place prior to the opening of the exhibition When Process Becomes Paradigm, on April 23rd 2010.

The exhibition When Process Becomes Paradigm reveals a huge shift from a culture based on the concept of manifestation and the final product (industrial society) to a culture of process. The Interactivos? workshop leading up to the exhibition is devoted to the production of artworks which follow the thesis of the exhibition. As in the exhibition, the probes and prototypes made during the Interactivos? workshop are processes that evolve, develop and alter over time. The projects developed during Interactivos? will be shown in the exhibition.

Check the guidelines at www.laboralcentrodearte.org

Workshop con Bailarines de WIM VANDEYKEBUS Cia. "ULTIMA VEZ" en Chile (Abril 2010)

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:16pm

Estimados bailarines y actores:

Me complace contarles que en Abril de este año los destacados bailarines Laura Aris y Jorge Jauregui, balarines por 9 años de la compañia "ULTIMA VEZ", de WIM VANDEKEYBUS, estarán en Chile dando talleres intensivos y dando funciones en el Estudio de Danza F. Garcia. Despues de 3 años de conversaciones y organizacion he logrado finalmente concretar esta maravillosa experiencia. Esta compañia es una de las mejores compañias de danza contemporanea del mundo hoy en dia, se destaca por su riesgo, inovación y locura en el escenario y hoy es posible que estén con nosotros en Chile.

WORKSHOPS “ULTIMA VEZ” BAILARINES DE WIM VANDEKEYBUS

1- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ”

Viernes 2 de Marzo 10:00 – 13:00

Viernes 2 de Marzo 16:00 – 19:00

Sabado 3 de Abril 10:00 – 13:00

Sabado 3 de Abril 16:00 – 19:00

Domingo 4 de Abril 10:00 – 13:00

Domingo 4 de Abril 16:00 – 19:00

Valor: $12.000 por sesion
$55.000 por las 6 sesiones

(Abierto a intemedios y avanzados y sin limites de alumnos)

PROFESORA: LAURA ARIS

2- “VOCABULARIO “ULTIMA VEZ” y “PARTNERING”

Martes 6 de Abril a Sabado 10 de Abril

Horario: 10:00 – 14:00 (Nivel Avanzado y max. 12 alumnos)

Valor: $ 65.000

PROFESOR: JORGE JAUREGUI

3- “VOCABULARIO ULTIMA VEZ”

Lunes 5 de Abril a Viernes 9 de Abril

Horario: 19:30 – 21:30 (Nivel Intermedio y max. 16 alumnos)

Valor: $40.000

PROFESORA: Laura Aris

4- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ”

Sabado 10 de abril 16:00 – 19:00

Valor $12.000 por sesion

(Abierto a actores, bailarines nivel intemedios y avanzados y sin limites de alumnos)

PROFESORA: LAURA ARÍS

5- VOCABULARIO “ULTIMA VEZ” y “PARTNERING”

Lunes 12 de Abril a Viernes 16 de Abril

Horario: 10:00 – 14:00 (Intermedio y max. 12 alumnos)

Valor: $ 65.000

PROFESORA: LAURA ARÍS

6- “PARTNERING”

Lunes 12 de Abril a Viernes 16 de Abril

Horario: 19:30 – 21:30 (Avanzados y max. 16 alumnos)

Valor: $40.000

PROFESOR: JORGE JAUREGUI

FUNCIONES

"Y DEL RESTO NO SE NADA"

"LA ERA DE LOS COSMONAUTAS"

Sabado 10 de abril 20:30

Domingo 11 de Abril 20:30

Valor: $5.000

Lugar:
Estudio de Danza Francisca García
Las Tranqueras 1451, Vitacura,
Micro: C11 desde Escuela Militar
405 desde Alameda

Información sobre la Descripcion de Talleres, Curriculums e Inscripciones:
www.estudiodanzafgarcia.cl
Tel: 2243333
08-9003230

Convocatoria - Dancing for the Camera - International Festival of Film and Video Dance

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:10pm

15th Annual ADF Dancing for the Camera:

International Festival of Film and Video Dance

Friday, June 25 – Sunday, June 27, 2010

CALL FOR ENTRIES

The American Dance Festival is is pleased to announce a call for entries for the 15th annual Dancing for the Camera: International Festival of Film and Video Dance. Showcasing the best of fusions between cinematographic skill and choreographic vision, Dancing for the Camera has presented more than 300 films by artists from over 20 countries. Works chosen for the 2010 Festival will have the opportunity to be screened alongside classics of the genre in a special program celebrating the Festival’s 15th Anniversary. Certificates of Distinction will be awarded to works of exceptional merit.

Dancing for the Camera is directed by screendance artist and curator, Douglas Rosenberg. The 2010 Festival will take place from June 25 – 27 at Duke University's White Lecture Hall and the Nasher Museum of Art. All screenings are free and open to the public.

Entries should be submitted in one of the following categories:

Choreography for the Camera—Original work made specifically for video or film or re-staged for the camera.

Documentaries—Productions that include interviews or other educational elements in addition to choreography.

Experimental and Digital Technologies—Work that extends the boundaries of dance and can exist only in video, film, or new technologies.

Student Work—Submissions produced while the filmmakers were students or by current students.

Early Deadline: April 7, 2010
with $30 entry fee

Final Deadline: May 7, 2010
with $40 entry fee

2010DFC_Entry_Form.pdf (pdf)

Questions? Contact: adf@americandancefestival.org or 919.684.6402.

Convocatoria a producciones de teatro y/o danza de Rosario y área Metropolitana / Argentina

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:02pm

AYUDA A PRODUCCIONES DE OBRAS DE TEATRO Y/O DANZA 2010

Primero. Finalidad, objeto y ámbito de aplicación
La presente convocatoria tiene por objeto la regulación de la ayuda a producción de obra de teatro y/o danza para su realización, de acuerdo con los objetivos que tiene el CCPE/AECID para estimular la producción y promoción de teatro y
danza de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana. Además, atendiendo a su compromiso de promocionar y difundir la cultura española y la cooperación cultural, se establece como requisito indispensable para la convocatoria que el autor
de los textos (dramaturgia o poesía) a representar sea español sin perjuicio de que sea una libre adaptación respetando el Derecho Moral del Autor y como requisito fundamental que los textos estén libres de derechos de explotación, que según la Ley de Propiedad Intelectual del Derecho español durarán toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento.

Segundo. Beneficiarios
Podrán solicitar la ayuda a producción de obra, grupos de teatro y danza independiente, directores de escena, actores y bailarines de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana.

Tercero. Modalidad de la ayuda y requisitos para participar
La ayuda a producción de obra comprende el pago para producción de obra de teatro y/o danza, entendiendo por ello:
– Costos de montaje
– Honorarios de los actores y directores involucrados

Además del monto económico para producción, los beneficiarios de la ayuda se repartirán los ingresos de taquilla de las funciones representadas en el CCPE, con un porcentaje del 30% sobre el total.

La ayuda a producción de obra comprende además:
– La utilización de uno de los tres espacios disponibles para las funciones a representar: El Teatro Príncipe de Asturias (con capacidad de 500 butacas), El Túnel 4 (con capacidad de 150 butacas) y el Patio de los Cipreses (al aire libre).
– Tres funciones a representar en el CCPE
– El derecho a dos ensayos previos antes de la primera función
– La técnica de sonido, luces y vídeo de acuerdo a las posibilidades y limitaciones del CCPE.
– La promoción y difusión de la obra, por medio de la Comunicación del CCPE, que comprende la programación de actividades impresa mensual, Web del CCPE, Newsletter, Radio, Prensa y Redes Sociales. Además de material promocional y su diseño.

Una vez terminada la temporada de funciones en el CCPE, la obra producida puede continuar representándose en cualquier circuito local, regional, nacional e internacional. Siempre que conste el CCPE/AECID como entidad patrocinadora.

Los requisitos para participar:
• Los solicitantes tienen que residir en Rosario y su Área Metropolitana, debiendo justificar el domicilio actual. En caso de grupos de teatro y/o danza, mínimo el 40% del elenco debe residir en Rosario.
• Pueden optar a la ayuda de producción de obra grupos de teatro y/o danza independiente, directores de escena, actores y bailarines que demuestren amplia experiencia en su sector artístico con un mínimo de 3 años.
• Los solicitantes de la ayuda a producción de obra sólo pueden presentar un proyecto en la actual convocatoria, bien sea de manera individual o colectiva.
• Por cada proyecto debe de haber por lo menos un solicitante que pueda facturar para recibir el monto económico para ayuda de producción obra

Cuarto. Solicitudes
Deberán presentarse antes del 15 de Marzo de 2010 en el Centro Cultural Parque de España/AECID, Sarmiento y el río Paraná con la siguiente documentación:
• Formulario de solicitud debidamente cumplimentado
• Copia del DNI del responsable (es) del proyecto y del Elenco
• Bocetos
• Texto de la obra (en caso de que sea adaptación debe constar la autorización del autor debidamente firmada por el mismo)
• Currículum de todos los integrantes del elenco
• Detalle de las realizaciones hechas en común por el elenco (en el caso de grupos de teatro y/o danza independientes)
• Notas de prensa (si las hubiere)

Quinto. Evaluación de solicitudes
La realiza el Comité de Evaluación de Proyectos de acuerdo a:
• Propuesta artística
• Antecedentes individuales y/o grupales: se tendrá en cuenta la experiencia que cada uno de los integrantes tiene para afrontar el proyecto.
• El Comité estará integrado por dos miembros del equipo de programación del CCPE/AECID y dos especialistas externos, cuyos nombres se darán a conocer junto con la publicación de los resultados.

Sexto. Monto económico para la ayuda de producción de obra
El monto económico se estipula en $ 10.000 (diez mil pesos) para cada proyecto que se apruebe

Séptimo. Compromiso a adquirir por los Beneficiarios
• Los Elencos deberán estrenar la obra propuesta en la solicitud en el Centro Cultural Parque de España/AECID y los ensayos irán a su cargo, excepto el ensayo previo a función
• Los solicitantes deben facturar para recibir el monto económico
• La conformación del elenco y la obra a realizar deben coincidir con lo consignado en el formulario de solicitud.

FORMULARIO produccion teatro y danza 2010.doc

Convocatoria - Programa de Formación en Danza - Argentina

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Febrero de 2010 a las 12:00pm

UNSAM
Area de Danza
Dirección: Oscar Araiz

CONVOCATORIA
PROGRAMA DE FORMACION EN DANZA

La recientemente creada Area de Danza de la UNSAM con la dirección de Oscar Araiz, convoca a Inscripción para los cursos del Programa de Formación en Danza a iniciarse en Marzo del año 2010.

Entre sus objetivos se encuentra la interacción con las otras Áreas y Programas de Arte de la Universidad: Teatro, Música, Circo, Manipulación de Objetos, Artes Audiovisuales.

El Programa de Formación en Danza está diseñado en su forma general con una duración de cuatro años- tres años de formación técnica teórico-práctica y un cuarto año de práctica escénica-.

Durante el año lectivo 2010 los alumnos participantes recibirán dos clases consecutivas de lunes a viernes de 1 hora 30 min. de duración cada una: una clase de técnica clásica, y una clase de técnicas contemporáneas combinadas. Las prácticas diarias se realizarán en el horario de 13.30 hs a 16.45 hs con un descanso intermedio de 15 minutos.

Además del aspecto de entrenamiento sistemático para el performer, se ofrecerán seminarios complementarios de investigación y reflexión.

Estos - a determinar- se realizarán, de acuerdo a sus temáticas, en otros ámbitos y horarios: Son cuatro seminarios anuales, dos por cuatrimestre de una duración aprox. de 4 a 12 de encuentros cada uno (fechas a confirmar).

La inscripción de los cursos es BI-ANUAL, coincidiendo con las otras áreas. Inscripción Ciclo 2010/2011 abierta hasta el día 9 de abril del 2010.

Clínica de Admisión - clases y entrevistas personales obligatorias - del 5 al 16 de abril . (ver CONDICIONES DE ADMISIÓN)

Informes e Inscripción vía Internet: unsamdanza@gmail.com

NUEVA CONVOCATORIA UNSAM.doc

NUEVAS CONDICIONES DE ADMISIÓN.doc

NUEVO FORMULARIO Solicitud INSCRIPCION.doc

NUEVAS RESPUESTAS A CONSULTAS FRECUENTES.doc

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