Todas las publicaciones - Blogs - movimiento

Seminario de Improvisación y performance

Publicado por lucia fernandez moujan el 6 de Noviembre de 2008 a las 3:30pm

taller.valeriaPrimost[1].doc Taller de técnica, improvisación y performance Con Valeria Primost Técnica. Percibimos e imaginamos para motivar el movimiento de nuestros cuerpos-mentes-emociones en una relación articulada. Volumen, levedad, velocidad, estructura, inercia y otras condiciones físicas esenciales son tratadas como material para la acción en el tiempo y el espacio. La práctica personal y la curiosidad son valores esenciales. Una estética personal es desarrollada sólo como el resultado del interés de cada persona y las condiciones existentes. Su reconocimiento y aceptación son parte del proceso. Performance. Composición instantánea. Estudiamos el espacio, tiempo y cuerpo como medios expresivos, donde todo puede ser dicho a través de la acción perceptiva. Practicar haciendo, sin hacer, es la forma de conectar con el aquí y ahora dinámicos y las opciones ofrecidas por las condiciones existentes. Disponibilidad, “awareness” y una comunicación fluida entre cuerpo y mente se entrenan a través del entendimiento experiencial de cómo funcionamos. Herramientas de composición como ritmo, frase, memoria, creación de significado, lectura circular, dinámicas, foco del espacio y proyección en tiempo y espacio son exploradas y de-construidas en su potencial comunicativo 19, 20 y 21 de noviembre, de 10 a 14hs El Patio - Hidalgo 1470 - buenos aires contacto e inscripción: lucinka_fm@yahoo.com.ar

Convocatoria para residencias en Watermill Center Fall / Washinton

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 29 de Marzo de 2009 a las 8:15am

Watermill Center Fall & Spring Residencies Convocatoria Fecha de cierre: 31 de Mayo, 2009 Contacto: Sherry Dobbin Watermill Program Director +1 (631) 726-4628 residencies@watermillcenter.org Watermill es un " laboratorio de performance" que apoya el desarrollo de prácticas artísticas experimentales y cruces de disciplinarias. Watermill invita a artistas emergentes con propuestas innovadoras para la creación de trabajos de colaboración que investiguen, desafíen, y amplíen críticamente las normas existentes en la práctica de la performance. Watermill también da la bienvenida a propuestas de investigadores reconocidos. Watermill realza su perfil internacional extendiendo su red de socios, animando a propuestas de artistas basados fuera de las pautas de US.Complete. Información completa en: watermillcenter.org Por más información acerca de Watermill y Robert Wilson, visita: www.watermillcenter.org www.robertwilson.com Byrd Hoffman Watermill Foundation & The Watermill Center All Rights Reserved 55 Washington Street, Gallery 216 Brooklyn, New York 11201 USA (212) 253-7484 ------------------------------------------------------------------------------------------ Watermill Center Fall & Spring Residencies Call for Proposals Application due date: May 31, 2009 Contact: Sherry Dobbin Watermill Program Director +1 (631) 726-4628 residencies@watermillcenter.org Watermill is a "laboratory for performance" which supports the development of experimental and cross-disciplinary artistic practices.Watermill invites emerging artists to submit ambitious proposals for the creation of collaborative works which critically investigate, challenge, and extend the existing norms of performance practice. Watermill also welcomes research proposals from established scholars. Watermill is actively engaged in raising its international profile and extending its network of associates and encourages proposals from artists based outside the US. Complete guidelines and site plans are available at watermillcenter.org The Watermill Center was founded in 1992 by its Artistic Director Robert Wilson as an international, multi-disciplinary center for studies in the arts and humanities. For the past 16 years, the Watermill Center has been home to an International Summer Program led by Robert Wilson, focusing on new projects that he is developing in all areas of the arts. With the opening of its new building in 2006, the Center became a year-round performing arts laboratory for emerging artists. Expanded programs in the Spring and Fall include workshops and classes, artist residencies, conferences and lectures, and a variety of local and international educational partnership programs. Watermill collaborates with institutions such as Park Avenue Armory, Kampnagel Hamburg, CUNY Martin E. Segal Theater Center, Taipei Cultural Center, Chez Bushwick and Radialsystem Berlin.The Center seamlessly combines performance and rehearsal sites with working and communal living spaces. Its flexible and multi-purpose interiors house informal performance halls, the Watermill Art Collection, a selection of Robert Wilson's own furniture designs, an extensive reference library, kitchen facilities and dormitory. The Center is situated on six-acres of wooded and landscaped grounds.As part of the Center's outreach program, residents are required to conduct a public such as a master class, open rehearsal, or a workshop for schools or other local groups. Concurrent with the residencies, Watermill Center staff conduct tours of the facilities, grounds and collection, as well as educational programs for visiting students. For more information about Watermill and Robert Wilson: please visit www.watermillcenter.org and www.robertwilson.com Byrd Hoffman Watermill Foundation & The Watermill Center All Rights Reserved 55 Washington Street, Gallery 216 Brooklyn, New York 11201 USA (212) 253-7484

Conclusiones Encuentro Anual de la RSD en Recife, Brasil

Publicado por Soledad Giannetti el 24 de Octubre de 2008 a las 11:51am

Informe conclusiones Recife.doc

http://vidgal.videolog.tv/CiaVata

Publicado por VALERIA PINHEIRO el 25 de Febrero de 2009 a las 7:14pm

TV Cia Vata (processos e peças coreograficas da Cia Vata)

estréia TOMBO

Publicado por Cristian Duarte el 3 de Marzo de 2009 a las 4:40am

DESABA www.desaba.org www.desabablog.org

Danza en Argentina

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 8 de Febrero de 2009 a las 4:42pm

Prof. Susana Tambutti "Una religión no sólo requiere un conjunto de sacerdotes que sepan lo que hacen, sino además un conjunto de fieles que sepan lo que se está haciendo" T. S. Eliot Danza en Argentina por Susana Tambutti.doc Podríamos adoptar la frase de Eliot para pensar si la danza espectáculo (abarcando bajo este término sólo el ballet, la danza moderna y la contemporánea (con todas sus variantes), exceptuando el folklore y el tango) en Argentina tuvo alguna vez algún grado de debate, aunque fuera mínimo, sobre sus problemas históricos, estéticos o críticos que aportaran las bases desde las cuales fuera posible una reflexión consistente, fundada, acerca de la posibilidad de existencia de rasgos distintivos que la constituyan en una expresión propia de nuestra cultura. Acercarse a una historia de la danza escénica en la Argentina supone la superación de una serie de obstáculos de distinta naturaleza. En primer lugar, el difícil relevamiento de aquellos hechos concretos que constituyen el material, aparentemente objetivo, de esa historia, tarea que conlleva un esfuerzo significativo ya que el registro de las manifestaciones culturales en la Argentina es casi siempre incompleto. En segundo lugar, por la naturaleza preformativa de este arte, no es fácil construir el objeto, definirlo espacial y temporalmente, para poder formular una hipótesis que construya sentido sobre esos hechos. Un relato histórico sobre la danza en la Argentina implica desvincularse tanto de las “narraciones testimoniales” producidas por los actores ligados a la danza de nuestro país como de la mera descripción inconexa de los hechos. Por supuesto, esto no quiere decir que se intente escribir una historia definitiva sobre la danza clásica y contemporánea en la Argentina, sino el menos pretencioso objetivo de aportar materiales, articular datos desde una perspectiva teórica y confiar en nuestras posibilidades y las de muchos otros para seguir pensando acerca de la constitución de esta serie cultural en la Argentina. Leer los hechos es hacer una interpretación que pueda producir una resonancia en el futuro, en lugar de construir un panteón de nombres glorificados u olvidados. En la República Argentina, la danza espectáculo no delimita una unidad homogénea. Es un objeto signado por la diversidad resultante de encuentros con otras expresiones dancísticas, procedentes básicamente de países del continente europeo y, en menor medida, de Estados Unidos. Sobre estos aportes se han ido construyendo particularidades que difícilmente puedan reunirse en una única perspectiva. Las preguntas sobre identidad relacionadas con la danza probablemente obedezcan al renovado interés por la exacerbación de la diferencia entre culturas que surgió en los años ´70, aunque en la danza esto recién se haga visible en la década del ´80. Para tratar el tema de la identidad cultural, la ya mencionada atomización y diversidad de tendencias coreográficas son los primeros obstáculos que se nos oponen, a cambio, podemos señalar que esa diversidad es una muestra de riqueza y apertura a todo tipo de influencias y propuestas. Estas características aparentemente incompatibles con la reivindicación de rasgos distintivos que definan una danza nuestra, le otorgan una vitalidad apasionante. El término identidad referido a la danza fue desde el comienzo objeto de preocupación y de distorsiones, siendo las más comunes aquellas que intentaban recuperar cierto esencialismo referido a una creencia en un supuesto “mito de los orígenes” que se suponía puro. Ese esencialismo nos ponía frente a la dinámica de las relaciones de fuerzas entre lo propio y lo ajeno y nos enfrentaba con la dificultad de construir un nosotros que, a su vez, derivaba en la búsqueda a veces forzada de rasgos distintivos de una supuesta danza nuestra. Desde el momento que Argentina es una nación pluriétnica y que constituye un modelo de integración nacional que se produjo a partir de la formación de comunidades étnicas particulares, el problema identitario queda planteado no sólo para la danza sino para todo el espectro de sus manifestaciones culturales. Si pensamos en el término identidad entendiéndolo como esencia, deberíamos iniciar nuestra búsqueda basándonos en algún tipo de diferencia cultural de origen, o sea, un modelo de identidad que se manifieste como algo dado y que produzca en los artistas de esta disciplina una manera particular de expresión en este arte. En esta perspectiva genealógica, deberíamos iniciar nuestra exploración revisando las danzas de algún grupo original de pertenencia. La búsqueda de “nuestras raíces” sería una representación casi “genética” de la identidad. Aplicar el término identidad a “nuestra” danza sería, en este caso, buscar algún rasgo preexistente que habría que descubrir. Esta sería una creencia en el “mito del origen”, dentro de una posición esencialista, creencia según la cual podríamos encontrar unas supuestas “raíces” que posibiliten la existencia de algo así como nuestra danza, y este camino sería lo que definiría de manera certera una danza argentina. Si lleváramos esta concepción al extremo, la identidad de nuestra danza debería estar inscripta en el patrimonio genético. Pensada así, la identidad de nuestra danza espectáculo no dejaría espacio para la intervención del artista, bailarín o coreógrafo, ya que éste nacería con los elementos constitutivos de aquella identidad étnica y cultural, entre las cuales se encuentran características típicas conjuntamente con las cualidades psicológicas correspondientes al pueblo al que pertenece. Desde otra perspectiva, si no pusiéramos el acento en algo genético y lo pusiéramos en las influencias culturales, la tarea de los profesionales de la danza en Argentina quedaría reducida a la interiorización pasiva de los modelos culturales que les fueron impuestos y no podrían hacer otra cosa que identificarse con ellos como sucede con el modelo genético. Por ello, sería reduccionista tratar de buscar y describir la identidad de nuestra danza espectáculo a partir de la enumeración de cierto número de características determinantes, consideradas como “objetivas”, y que derivarían de las influencias que actuaron en la aparición de una danza moderna o contemporánea. Por lo errático y dispar de estas influencias, la clara delimitación de tales características se torna una tarea imposible ya que, en ese caso, habría primero que describir cuáles serían las características “esenciales” de todas y cada una de las manifestaciones de ballet, danza moderna y contemporánea, que llegaron al Río de la Plata y que (supuestamente) habrían signado las creaciones actuales. El problema sería definir las invariantes culturales de aquellos grupos artísticos llegados a nuestro medio. Estas hipótesis se inscriben dentro de los “mitos de origen”, según los cuales la danza del Río de la Plata debería indagar ya sea en hipotéticas culturas primitivas percibidas como culturas poco o nada modificadas por el contacto con otras culturas o en supuestos legados originales. Una perspectiva opuesta a las anteriores, es la que plantea el problema de la identidad como un proceso en permanente construcción, variable y no algo dado e inalterable. Esta visión nos pondría frente a un análisis en donde los intercambios no son independientes del contexto en el que se producen, en donde habría que centrar la atención en el acto de recepción, (por ejemplo el impacto de la llegada al teatro Colón de los Ballets Russes a principios del siglo XX y el interés por todas aquellas manifestaciones culturales provenientes de Francia) hasta podría plantearse la posibilidad de una incorporación individual arbitraria, según la cual cada artista habría producido sus propias identificaciones y síntesis. Si la identidad es una construcción que se elabora y depende del tipo de relación que se establece entre los grupos en contacto, sería una manifestación relacional. En este caso en la búsqueda de elementos identitarios en la danza argentina (ballet, danza moderna o contemporánea) lo que importa no es hacer el inventario del conjunto de los rasgos distintivos, sino reflexionar sobre el proceso de recepción y elaboración de estos rasgos y encontrar (si los hubiere) aquellos que fueron empleados por los bailarines y coreógrafos para afirmar y mantener una distinción cultural. La identidad en la danza en Argentina sería un proceso de construcción y de reconstrucción constante producto de los intercambios artísticos. Es esta una concepción dinámica opuesta a la que considera la identidad como un atributo original y permanente. La pregunta crucial en una cultura [fuertemente] derivativa como la nuestra, que toma insumos de otras y debe adoptarlos sería: ¿cómo podría existir una danza moderna o contemporánea argentina como forma creativa autóctona si esta danza es heredada desde el mismo comienzo? Podríamos hablar de un doble comienzo. En primera instancia, en 1913, la presentación de los Ballets Russes en el teatro Colón constituyó una de las bases fundadoras de la danza teatral ya que los maestros provenientes de esa compañía fundaron la tradición de lo que seria la danza académica. En segunda instancia, la llegada, en 1941, de la bailarina y coreógrafa norteamericana Miriam Winslow quien se presentó en el Teatro Odeón y en el Teatro del Pueblo, constituyó la otra base fundadora de la danza teatral ya que fue esta coreógrafa quien, en 1944, creó el Ballet Winslow dando comienzo a lo que sería la tradición de la danza “moderna”. Este podría ser el comienzo de la Historia de la danza en Argentina ya que es a partir de estos hechos que se inició la conformación del campo intelectual de esta disciplina artística. La constitución de este espacio social fue posible a partir de la aparición de diversos agentes como por ejemplo: la creación del cuerpo de baile del teatro Colón, la aparición de un público deseoso de conocer esta nueva experiencia artística, la formación de coreógrafos locales, la presencia de críticos, la difusión de instituciones educativas y artísticas, la creación de organizaciones gremiales, etc. La aparición de un campo propio, hoy todavía en proceso, otorgó la posibilidad de construir un espacio con leyes y legitimidades específicas. En este sentido la creación del Cuerpo Estable del Teatro Colón, con su sistema de enseñanza, sus maestros, sus discursos, sus obras, sus coreógrafos, fue el hito importante que dio comienzo a la conformación de este campo. Dar cuenta del proceso de constitución y autonomización de este espacio social de relaciones significa rastrear cómo se fueron articulando las relaciones entre danza independiente y danza no independiente, entre danza académica y danza no académica, sobre como funcionan los mecanismos y las instancias de legitimación, sobre cuales fueron los criterios valorativos en cada momento, significa trazar un mapa de cómo se fue conformando el perfil de la danza actual y cual es el estado de las luchas de poder internas en dicho campo. A partir de aquellas bases fundadoras de una danza teatral en la Argentina, toda danza que se inscriba dentro de esos márgenes históricos y estéticos sería más o menos derivativa, por lo tanto, desde un comienzo la danza en Argentina fue tomando ideas que provienen de otro lugar y peligrosamente fue adoptando, en muchos casos, una serie de representaciones intelectuales también provenientes de otro lugar: podemos citar como ejemplo, representaciones que se refieren al cuerpo, a valores espacio-temporales, a la representación escénica, incluso a contenidos. La recuperación de esta historia y la interpretación que hacemos de ella debieran producir una resonancia en el futuro, en lugar de construir un panteón de nombres glorificados o un depósito de nombres olvidados.

Enter 4 - International art / Science / Technology Festival

Publicado por Claudia Pisani el 17 de Marzo de 2009 a las 7:22am

19 al 24 de abrilPraga / República ChecaEl International Centre for Art and New Technologies (CIANT) prepara la cuarta edición de un festival artístico con el objetivo de tender puentes sobre la producción cultural con ciencia y nueva tecnología: ENTER. El festival ocurrirá en Praga, República Checa, del 19 al 24 de abril de 2009, como parte de la 1er Conferencia Europea de Tecnologías Futuras (Science Beyond Fiction) organizada por la European Commission. ENTER 4 será parte de este foro innovador para el diálogo donde se cruzan disciplinas, visiones y desafíos para la investigación de la frontera sobre el futuro y tecnologías emergentes.Enter 4 Festival ver en http://enter4.org

CORPO DE PREFEITO DE TERESINA É A METÁFORA DO QUE PODERIA SER O EXTINTO TERMO "TERCEIRO-MUNDISMO" - FAMINTO DO PODER QUE NÃO TEM, SUBORDINADO ÀS HIERARQUIAS.

Publicado por Sheila Ribeiro/dona orpheline el 28 de Marzo de 2009 a las 3:07am

Li com atenção a entrevista com o prefeito de Teresina sobre a demissão do coreógrafo Marcelo Evelin, do Teatro do Dirceu. Em um só artigo, este prefeito fala três vezes a palavra SUBORDINAÇÃO e uma vez a HIERARQUIA - o que me chamou muito a atenção.É ainda frustrante se deparar com o abismo educacional do Brasil, que, em sua logística perversa de contexto histórico, forma governantes inconscistentes e lamentáveis como este prefeito.Compreende-se, em sua postura, que o Brasil ainda não atingiu um nível básico de educação que possa gerar um governante com o mínimo de posicionamento político em termos de desenvolvimento humano e metropolitano, ou seja de POLIS.É uma pena que este senhor não tenha tido (e continue não tendo) acesso a uma educação que lhe permita não expor-se à vergonha do que diz e faz, denigrindo a si mesmo, seu partido (PSDB) e sua cidade.Sem o tipo de administração de Marcelo Evelin e sem o trabalho da ordem da dos artistas do Núcleo de Criação do Dirceu, o prefeito de Teresina, e tantas outras pessoas daquela cidade, do Brasil e do mundo (e eu me incluo neste grupo de pessoas) continuariam a deslizar sem autonomia e sem desenvolver-se como merece um ser-humano, os sempre motivos de revolta, vergonha e principalmente do sentimento de falência.Se esse prefeito de Teresina tivesse tido a oportunidade de educar-se com artistas do nível do que se constrói no Teatro do Dirceu, certamente não se permitiria tirar da boca da cidade - e da sua própria - o que o fenômeno Núcleo de Criação do Dirceu significa neste momento de era Obama.Eu e o prefeito de Teresina, caso tivessemos acesso a uma educação de qualidade, só teríamos que desejar um melhor financiamento a estes trabalhadores da cultura, além de manifestar publicamente um enorme respeito pelas suas competências.Por enquanto, em uma consequência perversa desta situação, o subordinado e hierárquico atual prefeito de Teresina usufruirá da fama que esta polêmica certamente causará.mas eu NÃO cito seu nome.Sheila Ribeiro

Estudio D.I.Y. - Convocatoria abierta / Rosario / Argentina

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 6 de Abril de 2009 a las 3:13pm

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo- AECID informa: Abertas as inscrições para Projeto D.I.Y em Rosário Argentina até o dia 26 de abril de 2009. 8 projetos ibero americanos serão selecionados para participar do workshop e da exposição entre os dias 26 e 29 de maio de 2009. O Programa ACERCA de AECID financia os gastos da passagem, hospedagem e alimentação para os projetos selecionados. Confira todas as informações em studiodiy.wordpress.com FICHA INSCRIPCION.pdf -------------------------------------------------------------------------------------------- El Centro Cultural de España en San Pablo – AECID informa: Abiertas las inscripciones para el Proyecto D.I.Y en Rosario Argentina hasta el día 26 de abril de 2009. 8 proyectos iberoamericanos serán seleccionados para participar del workshop y la exposición entre el 26 y el 29 de mayo de 2009. El Programa ACERCA de AECID financia los gastos de pasaje, hospedaje y alimentación para los proyectos seleccionados. Puedes ver la información en studiodiy.wordpress.com * ver ficha de inscripción arriba.

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Bienvenida

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

El "BAFOPU de CHILE", ha creado este blog especialmente para usted, debido a que es de real importancia y seriedad el presentarnos y ademas de dar a conocer la labor reaizada en favor del folklore nacional a traves de la danza, siendo uno de nuestros objetivos el de difundir y educar a todas las generaciones.....

*

Le invitamos a conocernos........

DANÇA MACABRA 2

Publicado por marber ramos el 17 de Marzo de 2009 a las 5:39am

Recomendo acessar o www.igorvive.blogspot.com, e saber mais sobre o bárbaro assassinato do bailarino, Igor Xavier, que na semana passada teve um evento realizado em sua homenagem e protesto, no Centro Cultural da cidade de Montes Claros. O evento teve uma programação variada e mobilizou a sociedade no intuito de fazer com que a justiça não protele em efetivar o julgamento de um crime declaradamente homofóbico.

Tertulia Proyecto Danza - Boletin actividades 2009

Publicado por Tertulia Proyecto Danza el 27 de Marzo de 2009 a las 4:30pm

VE AL LINK:www.tertuliaproyectodanza.cl

Diálogos México - Encuentro latinoamericano de creadores de danza contemporánea - Del 27 de octubre al 1 de noviembre de 2008

Publicado por marcelo evelin el 21 de Octubre de 2008 a las 5:21am

Una iniciativa del grupo Proyecto Bará en asociación con la Red Sudamericana de Danza y el Cenidi-Danza “José Limón” del INBA.¿qué es diálogos México?Un encuentro de creadores, intérpretes, investigadores y demás actores de la danza contemporánea y sectores afines de México y otros países latinoamericanos.Diálogos incluye presentación de obras al público, encuentros de análisis crítico y debate en torno a las obras presentadas en la víspera y espacios de formación a cargo de especialistas de renombre internacional.Diálogos México forma parte del proyecto Diálogos 2008 que reúne alrededor de 300 creadores, investigadores y estudiantes de la danza contemporánea latinoamericana y otros sectores afines en cinco encuentros internacionales a celebrarse en México DF (México), Lima (Perú), Neuquén (Argentina), Mérida (Venezuela) y Montevideo (Uruguay) entre octubre, noviembre y diciembre de 2008.Diálogos tiene como objetivos aumentar la circulación de obras, el intercambio artístico y teórico entre artistas latinoamericanos y acompañar el acto creativo desde la reflexión proporcionando herramientas de análisis a la praxis coreográfica.¿quién organiza, quién apoya?Diálogos México 2008, es una iniciativa del grupo Proyecto Bará en asociación con la Red Sudamericana de Danza y el Cenidi-Danza “José Limón” del INBA. Cuenta con el patrocinio del Programa Iberescena, Centro Cultural deEspaña en Sao Paulo-AECID y Fundación Hivos (Holanda); el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón”, la Universidad Autónoma Metropolitana, Proyecto Bará, Centro Cultural “Los Talleres, Centro Cultural de España en Buenos Aires – AECID y Departamento África y Caribeen Creación de CULTURESFRANCE- Ministeiro de Asuntos Exteriores. Colaboran también la Revista DCO y la Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela.CONVOCATORIA PARA SEMINARIO DE ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN COREOGRÁFICALUNES 27 DE OCTUBRE DE 14:00 A 20:00 HORASIMPARTIDO POR MARCELO EVELIN (BRASIL)Reconocido artista de la vanguardia escénica de Brasil, es bailarín, coreógrafo y profesor de improvisación y composición en el Amsterdam School of Arts. Dirige el teatro João Paulo en Teresina y el Núcleo de Criação do Dirceu, espacio para la investigación y el desarrollo de las artes escénicas.Objetivo: Establecer algunas herramientas básicas para analizar la composición coreográfica contemporánea y ponerlos en práctica mediante métodos de improvisación creativa aportados por el maestro.Dirigido a: Profesionales y estudiantes de danza contemporánea, coreografía, artes escénicas, performance y asistentes al Encuentro Diálogos- México, interesados en tener mínimas categorías comunes de análisis para las actividades que se llevarán a cabo del 28 de octubre al 1º. de noviembre.Requisitos: Enviar sinopsis curricular a investigacioncenidi@gmail.com. Se deberá tomar el taller completo. Asistir con ropa cómoda.Registro: Del 1º. de septiembre al 17 de octubre. Cupo máximo 20 personas.Lugar: Foro Experimental de la ENDCC. CENARTSin costo.Informes: Cenidi-Danza “José Limón”. Atención Lourdes Fernández Tel. 41-55-00-00, ext. 1056PROGRAMA DE ACTIVIDADESOCTUBRELunes 2714:00 - 20:00 hrsForo Experimental de la ENDCC. CENARTSeminario de Análisis y Composición Coreográfica (teórico-práctico) destinado a compartir las categorías de reflexión que se emplearán a lo largo del Encuentro.Impartido por Marcelo Evelin (Brasil)Martes 2810:00 – 13:00 hrsAula Magna “José Vasconcelos”. CENARTPresentación de Diálogos México a cargo de Javier Contreras Maestro/investigador (México)Presentación de la RSD a cargo de Natacha Melo. Promotora cultural/ bailarina (Uruguay)18:00 – 21:00 hrsLobby del Teatro Raúl Flores Canelo. CENARTPresentación de performance instalaciónArtista: Marcelo Evelin (Brasil)Obra: MonoDuración: de 2 a 3 horasModeradora de diálogos con el público: Anadel LyntonMiércoles 2910:00 - 13:00 hrsSalón de Usos Múltiples del Cenidi-Danza “José Limón”. CENARTDesmontaje crítico de la obra del día anterior a cargo de los teóricos y críticos invitados: Pilar Urreta (México), Genoveva Mora (Ecuador) y Analía Melgar (Argentina)18:30 – 22:00 hrsForo Experimental de la ENDCC. CENARTPresentación de piezas coreográficasArtista: Sandra Ramy, (Cuba)Obra: Busca la cabeza con el pieDuración: 15 minutosArtista: Luz Adeny Ramírez (Colombia)Obra: Kzsc… para kafkianosDuración: 30 minutosArtista Latin/mex : Magdalena LeiteObra: 7x1=7Duración: 25 minutosModeradora de diálogos con el público: Anadel LyntonJueves 3010:00 – 13:00 hrsSalón de Usos Múltiples del Cenidi-Danza “José Limón” CENARTDesmontaje crítico de las obras del día anterior a cargo de los teóricos y críticos invitados.16:00-18:30 hrsSalón 222 de la Escuela Superior de Música. CENARTConferencia Magistral a cargo de la Dra. Helena Katz,Dra. en Comunicación y Semiótica, Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo, Brasil19:00 a 22:00 hrsForo Experimental de la ENDCC. CENARTPresentación de piezas coreográficasArtistas: Claudia Ganquín y Andrea Briceño (Argentina)Obra: La dolorosaDuración: 40 minutosArtista: Ana González ( México)Obra: Cautivos en el desencuentroDuración: 45 minutosArtista: Daniela Marini (Chile)Obra: GeográficaDuración: 20 minutosModeradora de diálogos con el público: Anadel LyntonViernes 3110:00 - 13:00 hrsSalón de Usos Múltiples del Cenidi-Danza “José Limón”. CENARTDesmontaje crítico de las obras del día anterior a cargo de los teóricos y críticos invitados.19:00 – 22:00 hrsForo Experimental de la ENDCC. CENARTPresentación de piezas coreográficasArtista: Rocío Becerril (México)Obra: Sabe MaríaDuración: 50 minutosArtista: Abigail Jara (México)Obra: IrisDuración: 50 minutosModeradores de diálogos con el público: Javier Contreras y Anadel LyntonNOVIEMBRESábado 1º.10:00 – 13:00 hrsLugar: Salón de Usos Múltiples del Cenidi-Danza “José Limón”.CENARTDesmontaje crítico de las obras del día anterior a cargo de los teóricos y críticos invitados17:00 – 19:00 hrsSalón de Usos Múltiples del Cenidi-Danza “José Limón”. CENARTReunión plenaria de cierre a cargo de Javier Contreras por el Grupo Proyecto Bará, Lourdes Fernández por el Cenidi-Danza y Natacha Melo por la Red Sudamericana de Danza.19:30 – 21:00 hrsCentro Cultural Los Talleres de Coyoacán, A.C. (Fco. Sosa 29)Presentación de las revistas de danza DZ y DCO (México) y El apuntador (Ecuador)

Ballet Folklorico "BAFOPU de CHILE" / Reseña Historica

Publicado por BalletFolklorico BAFOPU de CHILE el 24 de Febrero de 2009 a las 12:30pm

El "BAFOPU de CHILE", es creado el 15 de Marzo del 2004, proyectandose desde sus inicios con singulares relieves, en donde los cuadros coreograficos de alto nivel y calidad se caracterizan por la busqueda constante de la realidad folklorica de nuestro Chile Tricontinental; ademas de educar y difundir de una manera universal y estilizada, la representacion de cada una de ellas

Este Ballet privado se encuentra patrocinado por la Familia Aguilera Santana y no posee apoyo privado ni publico y sus integrantes pertenecen a la provincia de Malleco (Región de la Araucania), los cuales a traves de la Danza de alto nivel, han logrado superarse y salir adelante, elevando su autoestima personal y ante la sociedad. La Direccion General pertenece al Sr. César Aguilera Latorre.

*

Primeira edição do Festival Contemporâneo de dança em São Paulo reúne artistas de diversos países na Galeria Olido.

Publicado por marcelo evelin el 21 de Octubre de 2008 a las 5:04am

cid:3F2ACADEDC354951B2899DC537AAED17@ToshibaNotebookEm novembro de 2008 será realizada em São Paulo a primeira edição do Festival Contemporâneo de Dança, reunindo artistas de São Paulo, Madri, Berlim, Quito, Montevidéu, Amsterdã e Votorantim.O Festival Contemporâneo de Dança acrescenta na agenda cultural de São Paulo um festival internacional voltado à nova produção na dança contemporânea, possibilitando o intercâmbio entre artistas do Brasil e do exterior.O festival funciona como um espaço de encontro, reunindo artistas com longa trajetória, novos criadores e teóricos, estabelecendo parcerias, considerando o espectador como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado.O Festival Contemporâneo de Dança surge com uma proposta conectada com os principais movimentos da dança contemporâneo no Brasil e no exterior.O festival trará a São Paulo o coreógrafo berlinense Thomas Lehmen, que já apresentou seus trabalhos em diversos países; Cristina Blanco, performer de Madri, premiada este ano no festival internacional de dança de Viena; as jovens artistas Frederica Folco de Montevidéu, Josie Cáceres de Quito e Daniel Almgren de Amsterdã. Entre os criadores paulistanos estão Cristian Duarte e Thelma Bonavita, que trabalham juntos há mais de anos; Helena Bastos e Raul Rachou com o espetáculo Vapor, que em 2007 recebeu o prêmio APCA (Associação paulista dos críticos de arte); Keyzetta e cia. e os coletivos de dança DR e O12.A direção artística do Festival Contemporâneo de Dança é dos coreógrafos Adriana Grechi e Marcelo Evelin. A coordenação dos debates abertos é da crítica de dança Fabiana Dultra Britto e a direção executiva é de Amaury Cacciacarro Filho.A primeira edição será realizada de 12 a 16 de novembro de 2008 no teatro e salas de ensaio da Galeria Olido em São Paulo com o patrocínio da Caixa Cultural e da Secretaria Municipal de Cultura e apoio da Agência Espanhola de Cooperação Internacional e Instituto Goethe.O festival contribui com um programa de democratização cultural ao oferecer ingressos gratuitos.Programação:Quarta, dia 12 de novembro:20h: Helena Bastos e Raul Rachou com o trabalho “Vapor” (APCA em dança 2007)Quinta, dia 13 de novembro:18h: Projeto DR (São Paulo)20h: Frederica Folco (Montevidéu) e Josie Cáceres (Quito) com o trabalho “Maravillosa”Sexta, dia 14 de novembro:18h: Encontro com Fabiana Dultra Britto, DR, Frederica Folco e Josie Cáceres.20h: Cristian Duarte e Thelma Bonavita apresentam "eletro-quimicos, baby” (São Paulo)Sábado, dia 15 de novembro:16h: Teorema demonstrativo com Fabiana Britto (APCA projeto em dança 2004)20h: Cristina Blanco apresenta "Cuadrado e Flecha" (Madri)21h: Keyzetta e cia. com “O Homem continua ou Como pode um homem pensar que é dono de um boi?” (São Paulo)Domingo, dia 16 de novembro:16h: O12 com “Mãos sujas de tinta e algumas idéias de dança” (Votorantim)17h: Daniel Almgren apresenta “Ready steady” (Amsterdã)18h: Thomas Lehmen com “Lehmen lernt” (Berlim)19h30: Encontro com Fabiana Dultra Britto, Thomas Lehmen e Daniel AlmgrenServiço:Festival Contemporâneo de DançaQuando: de 12 a 16 de novembro de 2008Onde: Salas Paissandu, Azul e Café da Galeria OlidoEndereço: Av. São João 473 - CentroEntrada FrancaContato: Amaury Cacciacarro FilhoTelefone: (11) 3569 4447 / 7876 6564amaury@agenciafractal.com.br

MASTER EN PRACTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ/MADRID/ESPANA

Publicado por Gilles Jobin el 13 de Marzo de 2009 a las 12:22pm

MASTER EN PRACTICAS ESCÉNICAS Y CULTURA VISUALUNIVERSIDAD DE ALCALÁ.Directores: Pilar Lacasa y José A. SánchezEste curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento. El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.Explicación del programaEl programa comenzará con un Seminario de Investigación que permitirá la autoevaluación de los participantes, la presentación de experiencias previas, la formulación de proyectos de formación y la formulación de ideas de trabajo. En él estarán presentes los coordinadores de los módulos y los artistas responsables de los laboratorios.El programa se articula en tres módulos:1. Teoría e historia2. Talleres y herramientas3. ProyectosLos tres módulos se desarrollan en paralelo, teniendo los dos primeros una mayor carga en los dos primeros trimestres, y el tercero una mayor cargar horaria en el último trimestre.La optatividad en el interior de cada módulo permitirá el desarrollo de tres itinerarios básicos:A. Creación escénica y medios audiovisualesB. Artes para la comunidad y pedagogía de las artes escénicas.C. Investigación sobre artes escénicas.La metodología prioritaria en el primer módulo será: clases teóricas, seminarios, visionados y debates. Se tratará de ofrecer una visión extensa de la teoría y la historiografía de las artes escénicas, así como una introducción a los planteamientos actuales de la pedagogía, las artes para la comunidad, los estudios culturales, los estudios de cultura visual.El módulo 2 se concibe como una oferta de herramientas para los procesos de creación – investigación. Será prioritario que todos los participantes dominen los conceptos básicos para el trabajo en red y el uso de equipos de registro y edición audiovisual.El módulo 3 está concebido como espacio para el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de creación – investigación.Los participantes que deseen desarrollar procesos de creación podrán adscribirse a uno de los laboratorios ofertados. Estos laboratorios, coordinados por un artista, se desarrollarán a lo largo de todo el curso, con tres momentos de actividad intensiva en cada trimestre. Ofrecerán un marco para el desarrollo de proyectos personales o para la articulación de trabajos en colaboración, que tendrán continuidad en la realización del proyecto final de máster. Los responsables de los Laboratorios podrán invitar a otros artistas o especialistas en función de los proyectos diseñados por los participantes.Quienes deseen desarrollar un proyecto de carácter teórico podrán adscribirse al Seminario permanente de investigación. Este seminario estará coordinado por un profesor del Máster y se desarrollará a lo largo de todo el curso, con dos momentos de actividad intensiva en el segundo y tercer trimestre, que podrán coincidir con la realización de algún evento (jornadas, seminario con invitados externos, intercambios con otros programas, etc.). A este seminario serán invitados especialistas en las áreas de interés localizadas por los participantes durante el primer Seminario.Créditos ofertados 81Créditos mínimos a cursar 60SEMINARIO DE INVESTIGACION 1: 3 3José A. Sánchez, Pilar Lacasa, Isabel de NaveránBojana Kunst, Óscar Cornago, Amparo ÉcijaMODULO 1: TEORIA E HISTORIA 18 9Historia y crítica de la escena contemporánea 4,5 (Obl.)José A. Sánchez (UCLM)Óscar Cornago (CSIC)Ángel Abuin (USC)Amparo Écija (UCLM)Teorías del cuerpo 3 (A, B y C)Marina Garcés (UZ)Christine Greiner (PUC Sao Paolo)Isabel de Naverán (EH/UPV)Teoría y práctica de la escena contemporánea 3 (A, B y C)Programa de conferencias en colaboración con MNCARS– Máster de la UAM.Modelos teóricos y debates en torno al género,la identidad y la cultura visual 4,5 (A, B y C)En colaboración con Master UAM-MNCARSJesús Carrillo (UAM)Julio Seoane (UAH)Landry Wilfrid Miampika (UAH)Mercedes Bengoechea (UAH)Gabriel Villota (EH/UPV)Pedro G. Romero (UNIA)Corrientes del pensamiento estético contemporâneo 3 (C)Programa de conferencias en colaboracióncon MNCARS – Máster de la UAMMODULO 2: HERRAMIENTAS PARA LA INVESTIGACIÓN 26,5 12Taller de técnicas corporales 3 (A y B)Eva López-Crevillén (CSD, Madrid)Muriel Romero (Bailarina, Madrid)Taller de herramientas audiovisuales y digitales 6 (Obl.)Jesús Dominguez (videocreador, León)José M. Lozano (UAH, Alcalá)Ingrid Wildi (artista vidual, Ginebra)Guillermo Navarro (diseñador, UCLM)Taller de práctica performativa 3 (A y B)Oskar Gómez Mata (director teatral, Ginebra)Juan Loriente (actor, Madrid)Espacio escénico / espacio sonoro 3 (A, B y C)Fernando Quesada (arquitecto, UAH)Pablo Palacio (músico, Madrid)Gestión de proyectos 3 (A, B y C)Marta Oliveres (producción cultural, Barcelona)Paz Santa Cecilia (directora Escena Contemporânea)Pablo Berastegui (director de Matadero, Madrid)Pedagogía de las artes 3 (B y C)Pilar Lacasa (UAH)Pedro Sarmiento (UAH)Eugene van Erven (Univ. De Utrecht)Arte y discapacidad 3 (B)Patricia Ruz (directora de teatro, Madrid)Mercedes Pacheco (CSD, Madrid)MODULO 3: PROYECTOS 36 24Laboratorio de creación 1: coreografía y artes visuales 6 cr. (A)Maria Ribot, coreógrafa, GinebraAmparo Écija (UCLM)Laboratorio de creación 2: teatro y artes para la comunidad 6 cr. (B)Rolf Abderhalden, director teatral, BogotáPilar Lacasa (UAH)Seminario de investigación 2 y 3 6 cr. (C)José A. Sánchez (UCLM)Isabel de Naverán (UPV_EHU)Bojana Cvejic (Profesora y escritora, Zagreb)Jaime Conde-Salazar (Crítico de danza, Madrid)Proyecto personal 18 cr. (Obl.)Líneas de investigación:A. Creación e investigación: María Ribot / José A. Sánchez / Isabel de NaveránB. Artes para la comunidad: Pilar Lacasa / Pedro Sarmiento/ Patricia RuzC. Historiografía, teoría y crítica: Óscar Cornago / José A. Sánchez / Amparo ÉcijaPROGRAMA TEMÁTICOA. OBLIGATORIASDenominación Créditos Breve descripción del ContenidoTotales Teóricos PrácticosSeminario de investigación 3 1 2 Autoevaluación de los participantes en el máster, valoración de las trayectorias personales.Exposición de las metodologías de aprendizaje e investigación aplicadas durante el programa.Definición y discusión del concepto “proceso de creación-investigación”Historiografía y crítica de la escena contemporánea: análisis y modelos 4,5 3,4 1,1 Propuestas historiográficas para el estudio de la creación escénica del siglo XX. Estudio de la historia de la creación escénica desde los años sesenta. Teatralidad y performatividad. Transdisciplina. Historias regionales y tiempos de la historia. Cuerpo y visualidad. Escena y tecnología.Perspectivas de las principales tendencias de la creación contemporánea europea y en otros contextos.Metodologías de análisis del hecho escénico.Prácticas de crítica escénicaTaller de herramientas audiovisuales y digitales 6 0,8 5,2 Introducción al lenguaje audiovisual: guión, registro, edición. Prácticas de filmación aplicadas a la escena: registro documental, circuitos cerrados, edición para la escena.Introducción a los recursos de Internet 2.0. Herramientas para el desarrollo del trabajo creativo en web y para la utilización de la web como prolongación de la creación propia.Propuestas de programas interactivos para el trabajo en escena.Proyecto personal 18 18 Desarrollo de un trabajo de investigación en una de las tres líneas propuestas: creación escénica, artes para la comunidad o teoría e historiografía. Se tratará de un trabajo original de carácter práctico-teórico o teórico.B. OPTATIVASDenominación Créditos Breve descripción del ContenidoTotales Teóricos PrácticosTeorías del cuerpo 3 2,2 0,8 Aproximación multidisciplinar al cuerpo como objeto de estudio en la cultura contemporánea así como lugar de discursividad actual. Introducción a las teorías de la filosofía, la antropología, el psicoanálisis, las ciencias naturales, la semiótica, etc.Teoría y práctica de la escena contemporánea 3 3 0 Estado de la cuestión sobre las teorías de las artes escénicas, exposición de los principales enfoques metodológicos, descripción de los centros y grupos de investigación actuales, análisis de conceptos.Modelos de aplicación de la teoría a la comprensión de la escena contemporáneaCorrientes del pensamiento estético contemporáneo (en colaboración con la UAM y el MNCARS) 3 3 0 Ciclo de conferencias con la participación de artistas, críticos y profesores de diferentes Universidades programado por el Museo Nacional Reina Sofía y el Máster de Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid.Modelos teóricos y debates en torno al género, la identidad y la cultura visual(en colaboración con la UAM y el MNCARS) 4,5 4 0,5 Introducción al concepto de estudios culturales.Estado de la cuestión de los estudios de género.Estado de la cuestión de los estudios postcoloniales.Introducción al concepto de cultura visual y exposición de los principales planteamientos relacionados con los estudios visuales.Presentación de proyectos concretos de investigaciones que aplican metodologías propias de los estudios visuales.Aplicación de las metodologías expuestas al análisis de proyectos escénicosTaller de técnicas corporales(en colaboración con el CSD) 3 0,3 2,7 Taller práctico para el aprendizaje de y entrenamiento en técnicas de trabajo corporal utilizadas en danza contemporánea y teatro.Discusión sobre las metodologías y las implicaciones estéticas de cada una de las técnicas.Esbozo de proyectos de creación a partir del trabajo técnico.Taller de práctica preformativa(en colaboración con Casa Encendida) 3 0,4 2,6 Práctica de actuación – acción. El actor como intérprete / el actor como creador.Espacio escénico y espacio sonoro 3 0,8 2,2 Introducción a las concepciones del espacio escénico en la creación contemporánea. El espacio físico: flujos, movilidad, energía. Cuerpo y arquitectura. El espacio sonoro. El espacio visual. El espacio plástico.Gestión de proyectos 3 1,2 1,8 Gestión de proyectos artísticos: realización de proyectos, aspectos empresariales, relación con las administraciones, financiación, visibilidad, organización.Gestión de proyectos culturales; el punto de vista de las instituciones: espacios culturales, festivales, etc.Pedagogía de las Artes 3 1,4 1,6 Ejemplos de nuevas propuestas educativas para la creación artística en el entorno internacional. Modelos pedagógicos adaptados a los cambios sociales: pedagogía participativa, responsabilidad social, mediación cultural, metodología de proyectos, etc. Planificación de proyectos educativos innovadores y participación en proyectos de referencia.Arte y discapacidad 3 1,4 1,6 Taller dedicado a la exposición de metodologías de trabajo artístico con discapacitados. Exposición de experiencias concretas por parte de artistas. Realización de proyectos de trabajo en relación con algún colectivo de discapacitados.Laboratorio de creación 1 6 1,4 4,6 Planteamiento de un marco conceptual para el desarrollo de un trabajo de creación individual o colectivo. Dirigido por un-a artista de prestigio internacional, consistirá en tres sesiones de trabajo intensivo, una cada trimestre, que permitirá el seguimiento de los proyectos de creación en cada una de sus fases.Laboratorio de creación 2 6 1 5 Este laboratorio tendrá el mismo planteamiento que el anterior, pero tratará sobre prácticas de arte para la comunidad y planteará un proyecto relacionado con un colectivo específico.En el contexto del laboratorio se abordará la creación artística como herramienta de transformación social y se presentarán proyectos de referencia y su vinculación con políticas sociales, culturales y educativas.Seminario de investigación 2 6 1,8 4,2 Metodologías de la investigación académica aplicada a las artes. Metodologías de los procesos de creación concebidos como procesos de investigación.Tratamiento de cuestiones teóricas o aspectos metodológicos relacionados específicamente con las inquietudes planteadas por los participantes durante el Seminario 1, así como con las necesidades de los proyectos de fin de master. Incluirá la organización de jornadas de estudio, conferencias, encuentros con artistas o con participantes en otros máster asociados.Colaboraciones e intercambiosSe podrán convalidar créditos mediante la realización de cursos o seminarios en otros programas con los que se establezcan acuerdos de colaboración.Entre las instituciones que ya han manifestado interés en colaborar figuran:1. Casa Encendida, Madrid.2. Festival Escena Contemporánea, Madrid3. Conservatorio Superior de Danza, Madrid4. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid5. Compañía Nacional de Danza, Madrid6. Redescena (Red de Teatros Públicos de España)7. Matadero, Madrid8. Fundación ONCE9. Fundación LOEWE10. Mecat de les Flors, Barcelona11. Centro Coreográfico Gallego, A Coruña.

Ley Nacional de Danza / Argentina

Publicado por Red Sudamericana de Danza el 27 de Marzo de 2009 a las 5:00am

Estimados amigos y colegas, El Subsecretario General de la Presidencia de la Nación, Sr. Gustavo López dará una reunión sobre la futura Ley Nacional de Danza y los lineamientos generales del anteproyecto para la creación del Instituto Nacional de Danza. La cita será el viernes 3 de Abril 09, 18hs en Balcarce 24 - C.A.B.A, Casa de Gobierno Nacional (Casa Rosada), en Buenos Aires. El señor Marcelo Isse Moyano está coordinando la reunión y ha solicitado enviar la iformación a la mayor cantidad de colegas posibles, en especial de las provincias argentinas para lograr la mayor participación posible. Por razones lógicas de geografía, quienes no puedan asistir podrán enviar vía email porpuesta y necesidades de vuestra región, las cuales serán impresas y entregadas al Subsecretario. La gente de CoCoA ofrece gestionar el alojamiento para quienes viajen, en casa de sus asociados de Buenos Aires. A esta reunión ha sido invitada CoCoa DaTei (de Buenos Aires), quienes la hacen extensiva a la comunidad de la danza. A su vez piden que se difunda lo más posible esta información. Para más información: CoCoA DaTei, Coreógrafos Contemporáneos Asociados - Danza Teatro Independiente cocoa_datei@yahoo.com.ar La presente información fue proporcionada por colaboradores de Revista ODÁ, y re-enviada por la misma.

Presentacion publica de la RSD en Recife el dia 9 de octubre

Publicado por Gilles Jobin el 9 de Octubre de 2008 a las 10:30am

El equipo de le REDE presenta la associacion al publico del festival de RECIFE. Unas treintas personas assiten a la presentacion.

Jornada de Reflexion Docente

Publicado por Lorena Rosso el 17 de Octubre de 2008 a las 9:00am

Mas info en sección de noticias BalletJazz

CORPOGRAFIAS – RESIDÊNCIA ARTÍSITCA 2008 (2ª edição)

Publicado por Soledad Giannetti el 4 de Noviembre de 2008 a las 12:38am

release CORPOGRAFIAS 2008.doc A Flux Cia. de Dança realizou a primeira etapa do “Corporgrafias – residência artística 2008 (2ª edição)” com a apresentação das cenas curtas de dança contemporânea criadas com a orientação da coreógrafa Marina Sarmiento de Buenos Aires/Argentina. A mostra foi gratuita e ocorreu às 19h, do dia 24 de Outubro, no Espaço Hibridus, situado na Av. 28 de Abril, 621, sala 402, JG Shopping, no Centro de Ipatinga/MG. O evento que conta com a produção de Cleuciane Ferreira, Carlos Passos e Jackeline Xavier e com o aprovação da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Prefeitura Municipal de Ipatinga/MG promoveu, durante os dias 13 à 24 de Outubro, o intercâmbio artístico entre bailarinos da região do Vale do Aço junto a bailarinos de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG.

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.

Aviso: Esta página contiene contenido de pago.