Experimenta/sur IV, Encuentro internacional de artes vivas / 14 al 27 de Septiembre del 2015 / Bogotá- Colombia. Más info aquí

16 de octubre

Construir un campo común desde micro-territorios ha marcado la primera jornada de MOV-S Chile, encuentro de agentes artístico-culturales nacionales e internacionales.

Un encuentro de vinculación y participación propositiva en que diversos agentes de Chile, España, Colombia, México, Uruguay y Portugal instalan códigos de convivencia y lógicas de un encuentro que propone una acción reflexiva constante, propiciada desde la escucha y apertura a conocer nuevos agentes culturales para formar comunidad.

Desde la acción de cada participante en vinculación con otro(s) se ha propuesto la diversidad del diálogo no verbal para trazar la comunicación desde el cuerpo, misma que al avanzar su primer encuentro se llevó a lo verbal comunicativo y enlaces de comunión.

Acciones colaborativas y cómplices, algunas más concretas y otras más abstractas, permitieron nutrir los micro-territorios que construyeron una ciudad con habitantes itinerantes. La misma que creó y organizó micro-sociedades participativas, conectando el encuentro con un punto de recepción abierto a las aptitudes creativas de cada participante, apelando a la integración y primera vinculación con cuerpos en movimiento.

Conectar a los diversos agentes participativos de MOV-S entre ellos y representantes del Barrio Yungay significa una mirada y reflexión del territorio en que está NAVE -espacio organizador de este seminario en conjunto con el Mercat de les Flors (Cataluña)-. Lo que conecta las dinámicas con que se abrió este espacio de reflexión y la realidad en torno a mecanismos de organización, ya que el eje motor de este encuentro está propuesto bajo una reflexión y proposiciones en la "Importancia de la sociedad civil organizada y su incidencia en la política pública".

Tal como indicó Rosario Carvajal -representante de Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay- "el patrimonio son las comunidades".

Otra acción colaborativa fue que entre todos los participantes prepararon la cena inaugural de este encuentro, impulsando nuevamente la participación y foco comunitario que se instala en este encuentro de diagnóstico y proposiciones para la comunidad artística de la danza. Aplicando herramientas bajo la participación co-activa, que con una clase de cocina y la preparación de la cena se entró en una dinámica de transacciones, espacios de escucha, vinculación y asociatividad para cocinar y luego compartir los resultados de un ejercicio colectivo.

Así la comunidad ha construido, desde el cuerpo, alianzas de participación para entregar propuestas de cómo vincularse con una danza que sea más participativa de los avances en políticas culturales transversales. Entendiendo que los diversos agentes podemos dialogar como pares que aportan significativamente al diagnóstico, propuestas y desarrollo de un campo de acción para la danza en conexión con su territorio.

Artículo en pdf.

FIDIC 2017. V Festival Internacional de Danza Independiente COCOA.

8 al 23 de Septiembre de 2017, Buenos Aires

Ampliar información aquí / Para aplicar pincha acá

 El FIDIC, es un festival bienal de carácter internacional e independiente que reúne artistas locales, regionales e internacionales en un evento de danza que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acompañamiento entre colegas, como así también favorecer la formación de público, a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad.
Contará con una programación de espectáculos Nacionales e Internacionales, intervenciones urbanas, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones a fin de promover el intercambio y el cruce de culturas.

El FIDIC cuenta con diversas secciones: espectáculos internacionales, regionales y locales, a desarrollarse en espacios convencionales, y no convencionales, performances, espacios de reflexión, encuentros con artistas gestores, Video Danza, proyecciones y clínicas. Esta edición contará además con un espacio para la danza desde una nueva óptica, que abarca a aquellos artistas que abordan el movimiento desde una mirada diferente; también se prevé una instancia de análisis a desarrollar por un equipo multidisciplinario.

María José Cifuentes, directora de la presente edición de MOV-S en Chile nos resume, en 5 minutos y de una manera muy didáctica, cómo se ha concebido y cómo se desarrollará el encuentro.

http://libros.unlp.edu.ar/index.php/unlp/catalog/book/258

Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas

• Alejandra Ceriani
• Unidades Académicas:Facultad de Bellas Artes
• Áreas Temáticas:Arte y arquitectura, Diseño, Ingeniería y tecnología, Ciencias de la Computación,
• ISBN:978-950-34-0896-4

Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneasSinopsis
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular.
Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación.
Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital.
Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca de la influencia actual de los medios de circulación de mensajes humanos por vía electrónica.
Las notas y artículos revelan marcas ensayísticas en sus estructuras de significación, aunque menos con el afán de ser presentaciones institucionales que preámbulos de acciones, ideas e investigaciones posibles.
El texto es un pequeño congreso espontáneo, surgido de la curiosidad que despertaban las invitaciones, los eventos, las muestras, para –en un puro afán gnoseológico– poder en primera instancia conocer, y así diseminar públicamente, comentar los aportes, exploraciones y descubrimientos que los actantes ofician casi en privado

MOV-S Chile continúa con los objetivos que se han desarrollado hasta ahora a nivel Iberoamericano, integrando además el contexto local regional y nacional en torno a las problemáticas y urgencias del sector de la danza chilena. Para el caso de Chile se asume una dirección nacional con María José Cifuentes, investigadora y directora artística de NAVE, quién ha participado en las ediciones de MOV-S de 2010, 2012 y 2014, llevando a cabo éste último año en Bilbao, el programa de radio de MOV-S en AlhóndigaBilbao.

Para el contexto chileno se pretende indagar en los siguientes objectivos:

• Potenciar las prácticas de pensamiento colectivo con respecto a algo que nos afecta a todos.
• Identificar experiencias para trabajar juntos en relación a olvidarnos de lo personal y pensar en lo común.
• Generar un contexto para pensar juntos, introducir otras metodologías y lenguajes de otras prácticas sociales y políticas en las artes vivas.
• Operar bajo una dimensión mucho más pequeña que nos permita atravesar la experiencia de modo más íntimo y operativo.
• Compartir códigos y herramientas en cuanto a nuestras experiencias de organización y gestión de la danza y su política.

El encuentro de Chile está pensado como un seminario de reflexión donde participarán diversos agentes de la sociedad civil, pertenecientes tanto a la danza chilena, como a organizaciones culturales o artísticas independientes. La propuesta es desarrollar un espacio de conversación y desarrollo de propuestas y proyectos, donde se reflexione principalmente sobre las necesidades de la danza. Su objectivo es reunir agentes culturales, sindicales y artísticos que han generado en nuestro contexto nuevas prácticas en torno al desarrollo del arte y la cultura, compartiendo códigos y estrategias que permitan una renovación en las prácticas de gestión, creación, educación y política de la danza. La discusión se enfocará hacia la importancia de la sociedad civil organizada y de cómo ésta puede ejercer una influencia en la creación de política pública de la danza.

Para ello, el encuentro se estructura en dos partes:

TALLERES

Considerando algunas temáticas importantes en el sector, se ha incluído al desarrollo de MOV-S la propuesta de dos laboratorios temáticos que permiten indagar en nuevas formas de gestión y curatoría de la danza.

Nuevos modelos de gestión cultural desde la colaboración y el trabajo en Red.

Impartido por Natacha Melo (Uruguay), miembro directivo y fundador de la Red Sudamericana de Danza. 15 de octubre. Horario: 10:00 a 16:00 h. Lugar: Biblioteca de Santiago.

Curatoría, la mediación entre todos.

Impartido por Catarina Saraiva, curadora e investigadora, ha sido Directora Artística del Festival Alkantara Portugal por más de 10 años y del Festival Panorama Danza de Brasil. 13 y 14 de octubre. Horario: 15:00 a 19:00 h. Lugar: por definir.

En ambos laboratorios participan 20 personas. Abierto al público y gratuito previa inscripción.

SEMINARIO DE REFLEXIÓN (del 15 al 18 de octubre)

Espacio de reflexión y trabajo, donde participan 25 invitados provenientes tanto de la danza nacional como también agentes específicos del ámbito artístico y cultural independiente.

El seminario estará guiado metodológicamente por un equipo de expertos donde participan Cristina Alonso de Graner (Barcelona), Victoria Pérez Royo de Artea (Madrid), David Gutiérrez de Museo del Chopo (Ciudad de México) y María José Cifuentes, directora de MOV-S Chile.

El encuentro integra en su formato:

• Visibilidad de nuevas prácticas: Mesas de exposición durante las jornadas del seminario donde se expondrán prácticas, proyectos y casos de estudio que han surgido como inquietud desde la sociedad civil y que permiten identificar de qué manera es posible incidir en política pública.
• Apertura a Público: El encuentro contempla diversas actividades que permiten diseminar los resultados e insumos del seminario, mediante un panel de participantes y voceros de la actividad. La intención es poner esta información al servicio de la comunidad mediante entrevistas, programas de radio, documentos o participan online.

Participan 25 personas:

• 10 representantes de las regiones más activas en cuanto a organización civil en danza: dirigentes de agrupaciones o personas que hoy llevan espacios o festivales.
• 5 representantes de la danza metropolitana: artistas-coreógrafos.
• 5 representantes de espacios y festivales.
• 5 representantes de la sociedad civil: junta de vecinos, sindicatos, espacios independientes, propuestas culturales independientes, etc.

Estimad@s, les dejamos las bases para la 3a Edición del Festival Internacional La Guaragua.

BASES DE LA CONVOCATORIA

La Guaragua 2015 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un evento cultural sin ánimo de lucro que se realiza en Quito – Ecuador. Su Tercera versión tendrá lugar del 22 al 27 de Septiembre del presente año en varios espacios (abiertos y cerrados) de la ciudad.
PARTICIPANTES
Pueden participar colectivos, agrupaciones o bailarines independientes nacionales e internacionales. El número máximo de integrantes por delegación es de 15 incluido maestro, director y técnico.
Las delegaciones invitadas realizarán 2 presentaciones durante el Festival.
La delegación invitada preparará un taller de 2 horas de duración a ser impartido según cronograma de actividades realizadas por La Guaragua 2015.
Las delegaciones seleccionadas participarán además de un intercambio cultural con el resto de delegaciones.
CARACTERÍSTICAS DE LAS PROPUESTAS:
La convocatoria está abierta a todos los géneros dancísticos que en su propuesta integren elementos y técnicas teatrales o que experimenten y fusionen ritmos y elementos de otros géneros artísticos como: Danza Teatro, Teatro Físico, Etnocontemporáneo, Tribal Fusión, Media Dance, Marionetas Corporales, etc.
La temática es libre
Las obras pueden o no ser inéditas
Las obras deben adaptarse con facilidad tanto a espacios públicos como espacios cerrados
Las obras tendrán acompañamiento musical únicamente con pistas en formato wav o mp3
La obra tendrá una duración de 30 minutos, pueden presentarse varias obras en pequeño formato que completen el tiempo de intervención.

DOCUMENTOS A ENVIAR
- Ficha de inscripción (solicitar formato a la Organización)
- Un video en plano general de la(s) obra(s) propuesta(s) (pueden enviar el enlace si está en youtube, vimeo, etc. o a través de servidores como wetransfer, dropbox, etc.)
- 3 Fotografías de la agrupación en alta resolución para publicitar el Festival y su participación.
PLAZOS
La anterior información deberá remitirse a la Organización hasta el 15 de Julio del 2015, fecha límite para responder a la Convocatoria. Puede ser de manera digital al correo jegaldanzateatro@gmail.com o en forma física a la siguiente dirección: Concepción E5-62 y Valparaíso (LA TOLA) Quito- Ecuador, o a la casilla postal 17-01-2533 Quito-Ecuador.
SELECCIÓN
Se conformará un Comité Interno de la Organización del Festival compuesto por gestores y artistas del medio, mismo que seleccionará las propuestas a formar parte de La Guaragua 2015. El fallo del Comité será inapelable.
Se dará a conocer los resultados el día 30 de Julio del presente año notificando a los seleccionados vía mail junto con la Invitación Oficial.
DELEGACIONES SELECCIONADAS
Solo se enviará INVITACIÓN OFICIAL a las agrupaciones que hayan sido seleccionadas por la organización de La Guaragua 2015.
Después de recibir la invitación oficial, la delegación deberá confirmar su participación en el Festival en un lapso de 8 días a partir de la notificación.
Delegaciones locales:
- En caso de delegaciones locales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la dirección de la cual se recogerán a los integrantes para las actividades del Festival.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- En caso de delegaciones provinciales o internacionales. Enviar por correo electrónico a jegaldanzateatro@gmail.com, la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús), fecha y hora de arribo; así mismo deberá confirmar el regreso a su país o ciudad de origen. Tomando en cuenta que previa confirmación de la programación a realizarse se establecerán los días de llegada y partida siendo esto, un día antes la llegada y un día después la partida de las delegaciones.
- Enviar vía mail la temática del Taller que impartirá.
INCENTIVOS:
El Festival no es de carácter competitivo, por lo que a los participantes seleccionados otorgará:
- Diploma de participación
- Asistencia gratuita de 2 integrantes a los talleres que se realizarán en el marco de La Guaragua 2015 - III Festival Internacional de Artes del Movimiento.
- Reconocimiento económico a los participantes.
RESPONSABILIDAD DE LOS PARTICIPANTES:
- El grupo participante debe asistir a eventos internos del Festival tales como talleres de capacitación, intercambio cultural y muestras de experiencias.
- Cumplir con el reglamento interno.
- Cumplir con el itinerario programado con puntualidad.
- Entregar la documentación requerida por la Organización del Festival.
Delegaciones provinciales e internacionales:
- Los participantes seleccionados se encargarán de gestionar su transporte desde su lugar de origen hasta Quito y viceversa.
- Los participantes seleccionados deberán enviar hasta el 31 de Agosto la confirmación del medio de transporte a utilizar (aerolínea, autobús, fecha, hora de arribo).
- La delegación no podrá realizar actuaciones o actividades que no estén programadas o autorizadas por el festival.
- El arribo de los grupos participantes será un día previo a la participación y el retorno será un día posterior a la participación.
- La organización se hará responsable únicamente por las personas oficialmente inscritas.
- La organización del festival no se hace responsable de daño y/o perdida de la utilería que se exponga, utilice, o transporte durante el evento, tal responsabilidad recae sobre los participantes.
RESPONSABILIDADES DE LA ORGANIZACIÓN
- Transporte interno, alojamiento y alimentación a partir de su arribo a Quito según cronograma programado.
- Promoción en Radio, prensa escrita, televisión y redes sociales de su participación en el Festival.
- Áreas para ensayos y calentamientos.
- La Organización del Encuentro no se hará cargo de gastos extras en los que incurran los participantes fuera de lo establecido y programado en las presentes bases.
- El Comité Organizador, se reserva el derecho de grabar, filmar, fotografiar, emitir y reproducir las actividades a desarrollarse en el Festival en forma total o parcial para ser radiadas, televisadas o impresas para informar al público o para su venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a persona u organización.
ACOTACIONES FINALES
La sola inscripción confirma la aceptación total de las bases.

MONICA VELASCO
DIRECTORA LA GUARAGUA 2015
DIRECCION Y DATOS DE CONTACTO:
Concepción E 562 y Valparaíso (Tola Alta) Quito-Ecuador
Teléfonos:
(593) 02 2 600 448
0992938347
email: laguaraguafestival@gmail.com
jegaldanzateatro@gmail.com

¿Cartografía del movimiento? Acompañar, rastrear, seguir las pistas y los signos que nos permiten entender un proceso, forma de hacer y crear una danza. Todo lo que encontraremos del próximo 26 al 31 de octubre en el FUDC. 

Un encuentro propositivo

18 de Octubre

Conocernos, reconocernos y dialogar significa un efectivo espacio de visibilidad y encuentro de lo que somos, hacemos y proyectamos. MOV-S Chile ha generado un espacio de visibilidad de diversas regiones del país y agentes culturales de España, Colombia-México, Cataluña, Uruguay, Portugal-Brasil y también de Chile.

Fuimos invitados, congregados y/o propuestos diversos representantes de ciudades, organizaciones, espacios culturales, sindicatos, instituciones, espacios independientes, artistas, docentes, investigadores, gestores y programadores. Esa diversidad de agentes instala un mecanismo de oportunidad para la visibilidad y diálogo heterogéneo, en que nos nutrimos desde múltiples formas de articular los discursos y promoviendo la posibilidad de generar una onda expansiva de lo vivido y generado en estos cuatro días de encuentro y reflexión.

Gracias a estos cuatro días de pensamiento y acción, hemos podido identificar necesidades de los diversos sectores de acción artística en torno al cuerpo y el movimiento en Chile, intercambiando metodologías y herramientas para fortalecer todo lo pre-existente hasta nuestro aquí - ahora en virtud de su desarrollo.

Bajo la organización de NAVE y Mercat de les Flors, pero con un amplio poder de vinculación con MilM2, Estudio Panal e Infante 1415, se ha vivenciado un seminario nómada. Ampliando la posibilidad de visibilidad de los contextos en que se impulsan acciones artístico-culturales.

Esta comunidad artística impulsada en MOV-S ha generado intercambio, análisis, proyectos, comunicación, organización, representatividad, articulación y necesidad de seguir conectados. La riqueza de un encuentro como este es justamente la posibilidad de instalar espacios de conexión y conocimiento, en el cual las posibilidades de fortalecer las redes de contacto están dentro y fuera de las actividades organizadas.

Por cuatro días se cortaron las distancias y nos reunimos a pensarnos, fortalecernos y activarnos en conjunto. Entendiendo que todas las debilidades instalan una oportunidad para nuevos mecanismos de acción y colaboración, entendiendo nuestras responsabilidades en que las cosas funcionen o no, comprendiendo que tenemos la posibilidad de incidir en un futuro con mayor atención -de los diversos agentes- ante lo que nos sucede como comunidad.

Como grupo de acción nos cuestionamos el "qué, cómo y por qué hacemos lo que hacemos", con un espíritu de fortalecimiento significativo de todas nuestras prácticas.

La recepción residentes-visitantes, la creación de una comunidad, la colaboración en la acción, la reflexión en torno a pensamiento, política/poética y acción generaron un diagnóstico de lo que ha creado la situación actual del contexto local. Esos tres ejes elevaron-crearon tres llamados tras estos cuatro días de convivencia:

• Cooperativa Chilena del cuerpo y el movimiento, con la(s) danza(s) como mecanismo de acción transversal. E instala fuertemente el sentido de representación, inclusión y participación. Siendo ésta un proyecto artístico sin autoría, el cual da valor a los recursos que tenemos como comunidad, vinculado a la experiencia y comunión para fortalecer lo ya existente.
• Danza y educación, como punto de comunción con diversas prácticas que impulan al movimiento como generación de desarrollo y conocimiento. De la mano de metodologías y visiones de Enseño Aprendo.
• Políticas públicas, instalando un llamado a ser agentes participativos y propositivos, con un compromiso de permanencia en la atención en lo que sucede en el sector.

Parte de los compromisos adquiridos en MOV-S es que los participantes seremos voceros multiplicadores de la experiencia y sus resultados, de tal forma que se visibilicen los contenidos y resultados en las regiones participantes del encuentro, aportando también a la llegada de estos a las regiones que no han podido participar de esta reunión. Aportando así al territorio, al país y al sector en torno a la expresión del campo del cuerpo y el movimiento.

Se llamó a los participantes a conocer y evaluar la Plataforma de Artes Escénicas, proyecto que incidirá en la creación de la Ley de Artes Escénicas, el cual busca "promover y difundir la legitimidad social de las artes escénicas en los ámbitos laborales, educativos y simbólicos y patrimoniales relevando la importancia de las arttes escénicas en el desarrollo de las políticas culturales del país". Solo conociendo dicha plataforma y ejercicios de acción de la Ley podemos comentar los acuerdos y desacuerdos antes esa proyección.

Otro llamdo es a actuar ante el llamado a la regionalización, de tal forma que los recursos puedan llegar a todas las regiones de manera equitativa y no se centralicen en acciones con preferencia en la capital del país. Lo que permitirá el desarrollo de la danza a nivel nacional y no solo en algunos sectores.

Se crearán redes de comunicación, desde las cuales podamos seguir incidiendo y apoyando al desarrollo de acciones concretas. Ya se evidenciaron dos llamados: Iquique -por Solange Del Fierro- y Punta Arenas -por María Paz Calabrano-, por lo que los dos primeros proyectos de acción estarán en sus dos regiones. Lo que propiciará, a su vez, la generación de las "oficinas nómades" y la activación del "hospeda cultura" como mecanismos de visibilidad-activación de las ciudades y sus agentes culturales, fortaleciendo todos los proyectos existentes en sus territorios.

Se diagnosticó la comunicación entre el Área de Danza del CNCA - Chile y los agentes civiles de la danza, instalando la demanda de obtener mayor participación y representatividad en los mecanismos que el área ha impulsado, tanto como la necesidad de que sus acciones sean más transpartentes, inclusivas y comunicadas a las bases.

También se impulsó la necesidad de participación de Chile en la Reunión Regional de Políticas Públicas para la Danza, que se realizará en Cali - Colombia en noviembre de este 2015. Si bien en CNCA - Chile y su representante del Área de Danza no pueden asistir, se buscarán formas para que su información como institución pueda ser canalizada hasta tal encuentro. Del mismo modo, se ha proyectado la idea de que asista una representante de los participantes del MOV-S Chile, lo que instalará la participación de la sociedad civil organizada desde nuestro sector nacional.

Por último, queda manifestar la gratitud de todos los participantes en MOV-S Chile, ya que ha generado un espacio de reflexión y acción participativa, inclusiva y representativa, que ha re-significado los espacios de convivencia y alianza comunitaria, con un fuerte impacto en sus agentes participantes. Sin duda, logrará movilizar a diversas personas desde su experiencia e información levantada en los cuatro días de reflexión, lo que ya comenzó a suceder con la apertura de la jornada final de este encuentro, ya que la comunidad abrió su espacio de reflexión para compartir su levantamiento de información y formas de activación para fortalecer al sector de la danza.

Re-conocernos y re-conectar a las comunidades hace bien y potencia sus canales de acción desde la organización, porque permite un encuentro propositivo y movilizador.

Entre los participantes: NAVE, MilM2, Estudio Panal, Área de Danza CNCA, ARTEA, Infante 1415, Espacio Arte Nimiku, Sindicato de Danza Valparaíso, Perras Danza, Escénica en Movimiento, Centro de Experimentación Valdivia; Artistas de Iquique, Arica, Puerto Montt, Temuco y Punta Arenas, La Salvajería, CIM/AE, Colectivo de Arte La Vitrina, Junta de Vecinos Barrio Yungay, El Estudio, Red de Conceptualismos del Sur, Graner, Red Sudamericana de Danza, Ministerio de Asuntos del Movimiento de Austria, Movimiento Sur, Festival Escena 1.   Artículo en pdf.

El Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016. Más info: www.par.org.uy / residenciasartisticaspar.blogspot.com

El Festival de Danza de Londrina, en Brasil, está recibiendo inscripciones de espectáculos para la programación artística 2015. Pueden participar de la selectiva las compañías con trabajos de escenario o de calle, unidos a las varias vertientes del arte del movimiento – del clásico al contemporáneo, pasando por las manifestaciones tradicionales. El Festival también abre espacio para piezas de teatro y montajes que operan en la interface de lenguajes a partir de la danza. Para inscribirse, es necesario acceder el sitio www.festivaldedancadelondrina.art.br, donde están disponibles el edicto y la ficha (en portugués y en inglés). El envío de propuestas es hasta el 3 de julio.

Con este festival, que ha sido colaborador de la RSD desde sus inicios, co-organizamos este año una reunión de espacios y festivales de danza de América del Sur, de la cual iremos ampliando información en los próximos días. Si quieres ver toda la programación pincha aquí

Aproximación a la danza post

Semiologías+semióticas+danzas: algunas historias

Una de las actividades de MOV-S en esta edición de 2015 en Chile ha sido el laboratorio "Curatoría. La mediación entre todos". Catarina Saraiva, productora, curadora e investigadora de artes escénicas con una larga trayectoria profesional durante la cual ha sido responsable de Alkantara en Lisboa y festival Panorama, entre otros proyectos, propuso un espacio para reflexionar sobre lo que significa ser curador hoy en día en las artes escénicas.

Trabajo final Posgrado Especialización en Tendencias Contemporáneas de la Danza / IUNA

Desde hace 19 años, el FUDC ha estado visibilizando las ideas contemporáneas del movimiento y de la danza en el ambiente universitario de Colombia. Acompáñanos en su XIX versión y atrévete a ver el talento de tu universidad. 

Como preámbulo del festival, la fundación Enrique Grau Araujo y el Festival Universitario de danza contemporánea tienen el gusto de invitarlos a la inauguración de la exposición Fotoplástica del movimiento, del artista visual Alejandro Ramírez Lakhovsky “LAKHO”.

Esta se realizará el próximo jueves 24 de septiembre a las 7:00 p.m. en la Casa Museo Grau, ubicada en Bogotá en la calle 94 # 7-48.

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Em março, Santo Amaro (Bahia/Brasil) receberá um Jardim para Judite para contar a história da lagartinha que conquistou a Bahia e o Brasil

Criado em 2006, “Judite quer chorar, mas não consegue!” é um espetáculo de dança do coreógrafo-intérprete Edu Oliveira, conhecido como Edu O., direcionado ao público infantil, que trata poeticamente das transformações e perdas que enfrentamos ao longo da vida. Contada através de Judite, uma lagarta que recusa sua transformação em borboleta e prefere se acomodar no jardim por desconhecer o futuro, o espetáculo também comoveu e conquistou os adultos, que se identificaram muito com a lagarta Judite. “A história propõe uma reflexão sobre a dor e solidão dos indivíduos, numa sociedade contemporânea que procura padronizar as identidades e os desejos a partir de modelos hegemônicos. Talvez seja esse um dos motivos de identificação do público”, explica Edu.

Para comemorar os 10 anos de uma trajetória vitoriosa pelo Brasil e exterior, Judite vai ganhar um Jardim em Santo Amaro, sua cidade natal e residência onde Edu O. passou sua infância e adolescência descobrindo Judite. Entre março a junho, o quintal da casa 53 abrigará uma instalação interativa, intitulada Um Jardim para Judite, criada por Edu O. e pelo artista visual Valter Ornellas. Nele, crianças e adultos vão ter um verdadeiro encontro com o real e o lúdico através dos elementos referenciais da obra “Judite...” com cores, cheiros, sons, objetos e imagens que possibilitem uma experiência sensorial e estética a todos os visitantes.

O espaço também receberá oficinas e apresentações artísticas seguidas de bate-papo, realizadas sempre na segunda semana de cada mês. O Jardim ainda vai abrigar Encontros Aborboletados, promovendo uma reunião de artistas e grupos locais com artistas e grupos visitantes para trocarem experiências e realizarem propostas artísticas que dialoguem com a estética do espetáculo. O projeto é patrocinado através do Edital AGITAÇÃO CULTURAL - Dinamização em Espaços Culturais da Bahia, SECULT BA.

Audibook de Judite

Em 2013, o espetáculo que foi visto por mais de 15.000 pessoas em várias cidades do país e também do exterior, ganhou um audiolivro gravado por Malu Mader. A história com ilustração de artista Clarice Cajueiro e a trilha sonora é do músico Cássio Nobre é um desdobramento da dança para a literatura, e recebeu o Prêmio Arte e Cultura Inclusiva 2011, do Ministério da Cultura. O projeto surgiu quando Edu percebeu o interesse do público infantil na vida da lagarta Judite, personagem do espetáculo, e resolveu escrevê-la. A ideia para o audiolivro veio imediatamente com o intuito de possibilitar às crianças com deficiência visual ou ainda crianças não alfabetizadas, o acesso à leitura da obra.

Sobre Edu O.

Assim como Drummond, Edu nasceu em 26-10-1976, um anjo torto disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida. E ele foi. Na certidão de nascimento e em todos os outros documentos, seu nome é Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, mas prefere ser chamado por Edu O.

O artista teve pólio (Poliomielite) com 1 ano e aos 13 ganhou a primeira cadeira de rodas. Seus pais se separaram nesse período. Aos 18 anos, Edu entrou na Escola de Belas Artes da UFBA, lá descobriu que gostava de meninos. Fez aula na Escola de Teatro, onde conheceu uma dançarina que o levou para a Escola de Dança de onde não saiu mais e concluiu o mestrado com a pesquisa: “Entre sorrisos, lágrimas e compaixões: implicações das políticas públicas culturais brasileiras (2007-2012) na produção de artistas com deficiência”. Desde 1999, o coreografo faz parte do Grupo X de Improvisação em Dança onde assume as funções de diretor, coreógrafo e dançarino. Fez especialização em Arteterapia, Curso de Clown, dicção e poesia falada. Já viajou bastante dançando, foi até a China. Trabalhou com a Candoco Dance Company, de Londres, onde dançou nas Olímpiadas Culturais de 2012. Edu O. adora sair contando a vida de Judite, se confessar para Odete, ler Becket para Marilyn e se perturba sempre com O Corpo Perturbador, todos espetáculos que escreveu, dançou e atuou. Ele também dançou com Alito Alessi, Je t’aime nosso Euphorico com a Cia Artmacadam, que já o levou inúmeras vezes para a França. Fez Ariel de Shakespeare em Lyon, produziu o encontro “O que é isso?”, de dança e escreveu um livro infantil. Ganhou alguns prêmios e editais. Com muita saudade de Santo Amaro, criou o projeto Um jardim para Judite a fim de voltar para o quintal de sua casa.

Serviço

Um Jardim para Judite

*Evento para convidados

Show: Lívia Matos – A sanfonástica mulher lona

Dia: 05 de março

Horário: 16h

Local: Rua C., Casa 53 – Nova Santo Amaro (Santo Amaro – BA)

Programação Completa do Mês de Março

Dias: 08 a 11

O que: Encontros Aborboletados com Arthur Scovino e Dinorah Oliveira

Horário: 09h às 11h30

Dia: 12 

O que: Judite e o Caboclo – performance com Edu O. e Arthur Scovino 

Horário: 17h

Den una mirada a este nuevo centro de creación y residencia de Santiago de Chile, con especial foco en danza contemporánea y con convocatoria internacional abierta y permanente! Más data aquí