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TIRANIA Y DEVENIR DEL CUERPO Y LA IMAGEN

Dicen que la vida actual y la futura será reducida a una imagen, que
toda visión de la realidad pasara por la visualización de un cuerpo y
su imagen, se llama y se llamara a mi modo la tiranía de la imagen, los
medios televisivos y los virtuales solo saben reducir los hechos y la
vida de los sujetos a un suspiro a 5 segundos puestos en pantalla, se
aísla la historicidad de las familias, las instituciones y los
individuos, el cuerpo esta encerrado en una representación llamada
pantalla reduccionista. El verlo todo es mas importante que escuchar y
armar historias que contengan la génesis y la estructura de los hechos,
un comienzo un desarrollo y un fin, el poder de la imagen es tal que se
permite extraer solo un párrafo de una inmensa historia con el
agravante pretendido de ser la única verdad, la gran verdad.

Los medios quieren sacralizar, intentan y muchas veces lo logran
movilizar y emocionar al televidente, pero no desean que los sujetos
razonen y articulen, son una maquina de hacer que los individuos tomen
historias prestadas, para ser vividas como propias. La frase popular
dice: “que una imagen vale mas que mil palabras” es decir en esa
representación esta el cuerpo todo jugado y puesto a decir, lo corpóreo
se mueve en lo social bajo las siguientes categorías: cuerpo
publicitario, anoréxico, bulímico, histérico, siliconado, medico
(biológico), como los grandes ítems corporales luego hay sub.-grupos
como los cuerpos depresivos, abandonados, disociados, viriloides
(masculinizados), escindidos, castrados (piercing), tatuados (marcas de
por vida del otro parental y cultural) y vigorexicos ( de los
gimnasios), todos ellos muestran y denuncian las marcas del amor y del
odio del otro fundamental, el desparpajo de una moda histérica que
muestra para ocultar, ocultando una sexualidad reprimida que conoce de
goces pero no de placeres, que consume millones de pastillas de viagra
por una supuesta disfunción eréctil, tapando desde lo implícito lo
problemático del encuentro del sujeto con el deseo, la caída del deseo
y el no poder sostenerlo con su pareja. Las personas en plena
postmodernidad y comienzo de siglo se vinculan desde el facilismo, “el
tome ya”, “el dame dos”. Los vínculos son el resultado de la apertura
del paquete de papas fritas, te abro te como y te desecho, los cuerpos
son tomados de esa forma, se regalan para los cumpleaños (damas de
compañía), trabajadoras sexuales y streapers , la consigna es tómalo,
págalo y úsalo, total le piden un remis y lo mandan a la casa.

Hay un canibalismo del cuerpo, en donde no hay lugar para ver al ser,
resulta mas importante parecer que ser, la imagen lo manda todo, hay
novios de cabotaje y se puede alquilar un avión para hacer el amor en
el aire, en una rápida mirada todo estaría a la mano, pero nada alcanza
para saciar la soledad que generan las grandes ciudades. Siempre se
debe pensar en lo opuesto, a las grandes multitudes, los ruidos de la
urbe, el brillo falico del poder el dinero lo tecno virtual, los
servicios a la mano, las metrópolis se enfrentan al otro desconocido a
la soledad, debido a estas conductas psicosociales el psicoanálisis
encuentra una respuesta, es la ciencia de la desconfianza que es la
teoría freudiana nunca se debe creer a primera vista y siempre se debe
analizar lo opuesto, desconfía que acertaras puede ser el lema de un
psicoanalista.



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EL CUERPO, HABLANTE Y HABLADO

“como psicodramatista, me fascinan las historias de los sujetos, pero
mas me fascinan cuando las veo inscriptas en el lenguaje de sus
cuerpos” GCM.

LOS NUDOS DEL CUERPO, SON AQUELLAS VOCES, GRITOS Y ESPANTO QUE ANIDAN
EN EL SÍNTOMA, SON ESOS LUGARES QUE EL SUJETO NO QUIERE EXPLORAR,
¿USTED NUNCA SE PREGUNTO? ¿POR QUÉ, HAY GENTE QUE LE TIENE MIEDO,
INSEGURIDAD O COSITA A LAS PRACTICAS CORPORALES? BUENO A LO MEJOR SE
ENTERA POR PRIMERA VEZ. EL SUJETO NO QUIERE MOVER EMOCIONES QUE
COMPROMETAN SU TRAUMA, QUE EXTERIOSE SUS CONFLICTOS, HAY UNA ESCENA
TEMIDA ATRAPADA EN SU CUERPO, UN PERSONAJE DE SU INFANCIA QUE SE
DEPOSITO EN LO CORPÓREO, UNA PALABRA UN DESEO, UNA LIBIDO, ALGO DEL
ESPANTO SE APODERO DE LA CARNE Y ESE SENTIR ESTA HAY, GENERALMENTE ESTA
EL AMOR EN EXCESO, EL ODIO, LOS ENCUENTROS Y DESENCUENTROS CON EL OTRO
PRIMORDIAL COMO ES LA MADRE Y LUEGO EL PADRE, LOS ABUSOS SEXUALES, LAS
MIRADAS DESAFIANTES Y AGRESIVAS, LA AGRESIVIDAD EN TODAS SUS FORMAS, LA
MORBOSIDAD QUE ES UN 80% ES DE FAMILIARES CERCANOS, UN DISCURSO
REITERADO QUE ATAQUE LA AUTOESTIMA DEL PEQUEÑO SER, LAS PALABRAS
LAPIDARIAS, “VOS NO TENDRÍAS QUE VENIR AL MUNDO”, “QUERIAMOS TENER UN
VARON”, “VOS VINISTE COLADO”, TE TRAJIMOS AL MUNDO EN UNA NOCHE DE
LOCURA,”YO NO SUPE LO QUE HICE” Y TANTAS OTRAS, que fueron minando el
aparato psíquico del infante, depositándose también en el cuerpo en esa
caja de resonancia que todo lo guarda y deposita.

El cuerpo no sabes de engaños, no se equivoca, no miente, tiene memoria
ancestral, es antiguo, denuncia el estado del psiquismo humano, esta
anudado de significantes, de simbolismos, el cuerpo es el lugar del
otro primordial, es el soporte de la palabra, el embajador del sujeto,
su aparato yoico, es también el lugar en donde se denuncia la neurosis
del individuo, busca ser mirado, contenido, mimado, exorcizado y
sostenido, necesita desplegar el discurso, por supuesto el discurso del
cuerpo, en el no hay contradicciones, es fiel, no nació para la
mentira. Como dice Lacan: “el cuerpo, es el cuerpo del otro” como no va
a pertenecerle al otro si en los primeros años de vida, y sobre todo la
madre, deposito en ese cuerpo del niño, sus ansiedades miedos, deseos y
libido, ese cuerpo tuvo diferentes destinos, fue hospitalizado y
alejado de su madre, fue autista, por ausencia de todo instinto
materno, no fue deseado por consiguiente su vida futura estuvo
condicionada por eso, fue ultrajado, agredido o sino contenido, mimado
conectado empaticamente, como no ser del otro, si el niño estaba
indefenso, sin respuesta ante tamaña imagen de sus padres, encima
dependía de la teta, el cariño, y las caricias del otro fundamental, su
pequeña existencia quedaba resumida a vivir o morir sin otro remedio a
ausencia o presencia salvadoras o sostenedoras de una frágil existencia

El decir del cuerpo, es un decir honesto, complejo en donde hasta la
cultura es denunciada, tatuajes, pircing la moda, y las contradicciones
sexuales. Lo corpóreo avisa, denuncia, pero son pocas las personas que
lo pueden escuchar, siempre advierte dispara señales de alarma,
presenta historias jamás contadas del sujeto, y a lo ultimo después de
mucha generosidad y de tanto avisar se enferma, pero esa patología
marca el mal paso, el síntoma, la palabra que no pudo fluir, el
psiquismo que no encontró cause en el discurso para salir. Todo esta en
el cuerpo, solo hay que saber sentirlo y mirarlo, profundizarlo,
encontrar su poderío, o castración, su estima o no......., sus
angustias, sus manías o su depresión, su psicosis, su neurosis, las
histerias, su sexualidad, la obsesión su narcisismo, sus
contradicciones y mucho mas. VER MAS EN WWW.CUERPOYPSICOLOGIA.COM.AR
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Seleccionados los finalistas de los Premios Dansacat 2010. Vota!

· Los premios están dotados con 1000€ y una escultura del artista Andreu Bresca

· Los ganadores serán escogidos por votación popular, a través de www.dansacat.org, y se harán públicos el 15 de diciembre en el Mercat de les Flors.

Los Premios Dansacat, organizados por la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña (APdC) con el objetivo de reconocer y promocionar el trabajo de los profesionales de la danza en Cataluña, ya tienen finalistas en su segunda edición. La comisión de preselecciónformada por 5 expertos ha escogido a los 6 finalistas, de entre las másde 50 candidaturas recibidas.

En la categoría "Reconocimiento profesional" han resultado finalistas el bailarín y coreógrafo Guillem Alonso "porsu reconocida trayectoria profesional como intérprete de claqué a nivelnacional y su proyección internacional", explica la comisión; la Companyia Increpación Danza"por su labor como impulsora en la fusión del flamenco y elcontemporáneo, por el humor en su trabajo y su manera de acercarse alpúblico"; y la Companyia Pepe Hevia Dansa "porsu constancia y fidelidad en su lenguaje de movimiento, y latrayectoria profesional de su creador como coreógrafo y pedagogo".

En cuanto a la categoría "Danza y sociedad", los finalistas son el proyecto Danza en las escuelas de Claudia Moreso "por fomentar la danza en las escuelas y la creación de nuevos públicos para la danza"; la Associación Sudansa,liderada por Lynda Miguel, Nestor Lozano y Montserrat Ismael " por surigor y por propiciar un punto de encuentro entre coreógrafos, niños,escuelas, familia y entorno"; y la Associación Artística TRANS, fundada per Isabel Ollé "por su capacidad de movilizar y animar a la comunidad de un municipio entorno a la danza".

El premio está dotado con 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para equipamiento de danza en cualquier tienda Menkes), y una escultura del artista Andreu Bresca.

Los ganadores se escogerán por votación popular, a través de www.dansacat.org. El periodo de votaciones se inicia hoy 8 de noviembre y finalizará el 30 de noviembre. Los premiados se darán a conocer el 15 de diciembre en un acto festivo en el Mercat de les Flors de Barcelona.La APdC también hará entrega del Premio al Socio, premio fuera deconcurso, decidido por la Junta de la APdC, en agradecimiento a la laborllevada a cabo por el socio más implicado en el desarrollo de losobjetivos de la asociación.

*La comisión de preselecciónque ha escogido las candidaturas finalistas está formada por: SílviaBorrell, responsable de las enseñanzas de danza y arte dramático de laSubdirección General de Enseñanzas Artísticas y Especializadas delDepartamento de Educación de la Generalitat de Cataluña; Joan Boix,primer bailarín de danza clásica con una trayectoria de más de 20 años anivel internacional, y director del Centre de Dansa de Cataluña; MireiaPujol, bailarina y pedagoga que actualmente trabaja en el campo de lafisioterapia y el tratamiento integral del cuerpo; Jannick Niort,bailarina, profesora de danza, psicóloga, fundadora y directora de laFundación Psico-Art de Cataluña, Premio Dansacat 2009 "Danza ySociedad"; e Isabel Lasa, bailarina, docente de diversos estilos dedanza, y gestora de compañías de danza.


Mercat de les Flors, ICAT FM, Dinàmica Ballet, Rosco Ibérica y Menkes colaboran con los Premios Dansacat.

Encontrarás más información sobre los finalistas, sus vídeos de presentación, fotografías y bases de los premios, etc., en:
http://premisdansacat.wordpress.com

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CONVOCATORIA ESPAÑOL

La Red Sudamericana de Danza convoca a los interesados a participar del 2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza,  a realizarse entre el 21 y 24 de julio del 2001 en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en Santiago de Chile. Este evento está organizado en asociación con el Festival Escena 1 y Gestus Gestión y Producción contado con el apoyo de Iberescena, Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Chile), Instituto Humanista de Cooperación con el Desarrollo (Holanda), Centro Cultural Gabriela Mistral  y diversas instituciones latinoamericanas.

El encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre la producción, contextos y públicos; y el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Para reflejar la complejidad y diversidad de la región latinoamericana se ha invitado a destacados gestores culturales de cada país (programadores, productores y académicos) tanto de la sociedad civil como del área gubernamental, pretendiendo que esto apoye el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como la coordinación de agendas regionales.

El programa comprende espacios para Diálogos (reflexiones y debates con los participantes sobre las temáticas enfocadas), espacios de Capacitación (en el área de trabajo en red, nuevas tecnologías y gestión de proyectos), Muestra Off  (espacio de encuentro entre programadores y creadores locales), y Punto de encuentro (espacio para la difusión y el intercambio de proyectos).

Con excepción de las Capacitaciones, todas las actividades son de acceso libre hasta completar el aforo. Es muy importante realizar la inscripción previa por esta razón y porque la participación en el encuentro tendrá un certificado por 26 horas que será expedido por la Escuela de Pedagogía en Danza de ARCIS

INSCRIPCIONES:

Para inscribirse en el encuentro se debe llenar esta ficha (sigue al final de la convocatoria) y enviar a encuentrogestores2011@movimiento.org. Se enviará un mail de confirmación a los inscriptos.
En esta misma ficha deberá especificarse si aplica para asistir a las Capacitaciones que serán realizadas a lo largo de los 3 días, en horario de la tarde:

1 / Herramientas para el trabajo en red, para la articulación y la cooperación regional
2 / Herramientas de gestión para la movilidad y sostenibilidad del sector de la danza
3 / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y a la organización social.


Se disponibilizarán solamente 30 plazas que serán distribuidas por orden de inscripción. En la ficha de inscripción se deberá justificar las motivaciones para participar en las mismas y los seleccionados tendrán confirmación por email. Avisamos a las personas que para aplicar deben poder estar presentes los 3 días programados y obtendrán un certificado por 7,5 horas también expedido por ARCIS.

Cada participante será responsable por la gestión de su traslado hasta Santiago de Chile, su alojamiento y su alimentación, pudiendo solicitar a la RSD una carta para la gestión de estos apoyos una vez confirmada la inscripción. También queremos comunicar que estamos intentando confirmar la transmisión online de parte del evento para que organizaciones suramericanas puedan asistir en mayor número (informaremos sobre esto en www.movimiento.org).
2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza2º Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza
Para la Red Sudamericana de Danza así como para Escena 1 este es un espacio clave y relevante que colabora de manera concreta con el desarrollo de la danza latinoamericana en su investigación, creación, producción y encuentro con sus públicos. ¡Esperamos contar con vuestra presencia y agradecemos desde ya el interés y el apoyo para difundir esta propuesta! Saludos,
Grupo de Gestión RSD

CONVOCATÓRIA PORTUGUÊS:

A Rede Sulamericana de Dança e Gestus Gestão e Produção convocam os interessados a participarem do 2º Encontro Latinoamericano para a Gestão da Dança , no período de 21 a 24 de Julho de 2011, no Centro Cultural Gabriela Mistral, em Santiago, Chile. Esse evento está sendo realizado em parceria com o Festival Escena 1 e Gestus Gestão e Produção, contando com o apoio do Iberescena, a Área de Dança do Conselho Nacional da Cultura e das Artes do Chile,  Humanist Institute for Development Cooperation – HIVOS, Centro Cultural Gabriela Mistral, e diversas instituições latinoamericanas.

O 2º Encontro está organizado a partir de três focos de discussão: estratégias para gestão, sustentabilidade e mobilidade na região; a relação da produção da dança com seus contextos e o público; e o uso de novas tecnologias na criação artística e no desenvolvimento social. Para refletir sobre a complexidade e diversidade latinoamericana serão convidados gestores culturais de cada país (programadores, produtores e acadêmicos) tanto da sociedade civil como da área governamental, com o intuito que isso gere acordos de intercâmbios e cooperação, assim como a articulação de agendas regionais.

O programa compreende espaços de Diálogos (reflexões e debates com os participantes sobre as temáticas selecionadas), espaços de Capacitação (na área de trabalho em rede, novas tecnologias e gestão de projetos), Mostra Off (espaço de encontro entre programadores e criadores locais), Ponto de Encontro (espaço para  a difusão e o intercâmbio de projetos).


Com exceção da Capacitação, todas as atividades serão abertas para os participantes, até a lotação do espaço. É por essa razão, que é muito importante contarmos com a sua inscrição antecipada. Será fornecido pela Escola de Pedagogia da Dança ARCIS um certificado de participação no evento de 26 horas.

INSCRIÇÕES
Para se inscrever no encontro preencher a ficha (segue ao final da convocatoria) e enviar para o email encuentrogestores2011@movimiento.org. As solicitações aceitas receberão uma confirmação por e-mail. Nessa mesma ficha deverá ser solicitada a inscrição nas Capacitações que serão realizadas ao longo dos 3 dias:

1 / Ferramentas para o trabalho em rede, para a articulação e a cooperação regional
2 / Ferramentas de Gestão para a mobilidade e sustentabilidade do setor da dança
3 / Novas Tecnologias aplicadas ao desenvolvimento artístico e a organização social 

Só serão disponibilizadas 30 vagas, distribuídas por ordem de inscrição. Na ficha solicitamos que seja justificado justificar as motivações para participar das Capacitações e os selecionados terão confirmação por e-mail. Alertamos que os interessados deverão participar dos três dias de Capacitação. Será fornecido um certificado de 7,5 horas referente à capacitação.

Cada participante será responsável pela gestão de seu traslado para Santiago, Chile, bem como gastos com alimentação e hospedagem. O participante poderá solicitar à RSD uma carta para que possa buscar apoios financeiros. Gostaríamos de comunicar que, dada as dificuldades econômicas para a mobilidade, estamos buscando realizar a transmissão on-line, de parte do evento, para atingirmos um maior número de organizações sulamericanas.
Para a Rede Sulamericana de Dança e o Escena 1, este é um espaço relevante que colaborará de maneira concreta com o desenvolvimento da dança latinoamericana nos campos da investigação, criação, produção e encontro com seus públicos.
(maiores informações serão disponibilizadas em www.movimiento.org)
Esperamos contar com a sua presença e agradecemos antecipadamente pelo interesse e pelo apoio em difundir esta convocatória.


Grupo Gestor RSD

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Seminario México · Compartiendo situaciones · Parte 4

El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.

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ARTISTIC STATEMENT

I understand Dance as a question about the body. A question that is formulated and re-formulated permanently. My practice as a choreographer is shaped and defined by these consecutive, ever changing questions.
I am interested in uncertainties in my choreographic explorations. I do not believe any definition fully captures any experience. The vastness of the experiences vs the meagerness of our attempts to grasp them is the basis of my work.
The impossibility to fully represent or even understand the body are the basis of the continual exposure, manipulation, re-placement, dis-placement and any other operation I might perform on a specific scene, at a specific moment.
I can also say trauma is the seed of my work -if we understand trauma as a reality that cannot be fully apprehended-. How can we possibly apprehend the complexity of the contemporary world?
I would like to take the idea of trauma away from the secret and the confession. I am not referring to a specific event that has marked me in a specific way. I am addressing the very difficulty of representing reality.
I am referring to trauma as that void around which we revolve -like moths around the flame- the very impossibility that defines us as subjects who can speak or can move -or any other strategy we may come up with- in order to avoid annihilation.

Esteban Donoso

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Eu percebo que o processo de encontros e trocas promovidos nas residências funciona num caminho mais ou menos delineado pela Tamara Cubas, no método que ela trouxe para nós na segunda residência do CoLABoratório, aqui no Rio.Os artistas chegam com uma questão que lhes intriga, um território sobre o qual estão interessados em pesquisar. Daí eles propõem uma dinâmica, um método de abordagem, ou uma sequência de jogos de investigação, para navegar neste território. E então nós começamos a produzir uma série de dados e informações que retroalimentam as questões dos artistas residentes, e juntos, vamos desenvolvendo métodos para irmos cerceando estas questões e transformando-as em ações e composições.
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Shimmying with Friends and Strangers. By Fearghus Ó Conchúir

In September 2011, Fearghus Ó Conchúir wrote the following article focused on his experience during the research he developed at Dance Gate Lefkosia Cyprus.

My abiding memory of the research time I spent in Nicosia was of the last evening spent with some of the delegates of the Dance/Body conference on the Turkish side of the city. We followed the academic Stavros Karayanni there to a cafe in a beautiful old square that once a month hosted a ‘pink party’ for gays and lesbians. There, Stavros danced a delicious, friendly belly-dance and I felt in that moment the embodiment of the conference theme: Dance/Body at the Crossroads of Culture.

Here was dancing where politics, gender, sexuality and ethnicity shimmied and swayed. And it felt good to be there.

My time in Nicosia was under the rubric of research module with modul-dance. Having used research at the Art Stations in Poznan and a residency at The Place to help me make my new work Tabernacle, I had originally intended that a research visit to Dance Gate in Nicosia would be part of that process too. It didn’t work out that way but when I was invited to speak at the Dance/Body conference, it made sense to combine it with a period of research there.

While I didn’t have a studio in Nicosia during that time, it didn’t matter. I was recovering from a knee surgery so couldn’t dance. Besides, having come directly from premiering Tabernacle in the Dublin Dance Festival what I needed was time to assimilate and reflect on that process. Doing it in such an stimulating context as the divided city of Nicosia, given that Ireland has its own history of division, helped many thoughts to settle in my head and opened up some new avenues for thinking. Arianna Economou of Dance Gate arranged for me to stay in a house directly on the green line that separates Greek Nicosia from what they call ‘the other side’ or Turkish-occupied Nicosia. Having a checkpoint directly outside my door, hearing the call to prayer from the Turkish mosques, seeing the rubble of bombed buildings and the guns of young soldiers reminded me how fraught the encounter with otherness can be.

And yet I was also delighted to find that the no-man’s land of the green line has created a haven for plant and animal life that has a protected corridor across divided Cyprus. There is space for growth and possibility in the fissures between people.

There were many practical benefits to being in Nicosia too. Because the conference was supported by modul-dance, there was a gathering of the partners there. It was a bonus to be able to meet many of those people to whom I’d scarcely had a chance to talk when we first gathered in Lyon last year. Because I spoke at the conference, I had an opportunity to explain a little more about what motivates my work and it felt that this extra information was useful in letting the partners get to know me. With the partners who are supporting the residencies and tour of Tabernacle in November, it was much more concrete to be able to talk through face-to-face the details that we have discussed by email a dozen times.

It was also inspiring to see the work of fellow modul-dance artist Alexandra Waierstall. The extract from Mapping the Wind that I saw made me want to understand her process and priorities. We’ve only just begun a conversation but it made me realise how keen I am to understand the work of all the MD artists and what a pity it is that the opportunity to do so is limited to these chance crossings. These opportunities for exchange between artists and MD partners are what I hoped would come out of modul-dance but it was luck that made them possible in Nicosia. The research module wasn’t supposed to turn out like that. I had intended to do it in the Spring. But having this time to think after an intense creation process, to be stimulated by the environment and the conference delegates, to meet fellow artists and MD partners was very beneficial.

I look forward to the next phase of modul-dance activity when we undertake residencies and presentations of Tabernacle this November at Mercat de les Flors, Kino Siska and The Place.

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Desenvolvimento de públicos para a cultura

26 de octubre de 2011. Livraria da Vila. Alameda Lorena 1731 – São Paulo

 

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Previo a lanzar estas reflexiones sobre los públicos me gustaría decir que para poder acercarnos al tema que nos ocupa en este encuentro tenemos que dejar fuera de la sala “preconceitos” con respecto a las palabras que vamos a utilizar en este encuentro.

Tenemos que manejar palabras como: consumo, produto, beneficio, precio, utilidade, mercado, economía, valor, marketing, costo, marca, empresa o investimento.

Estas reflexiones nacen de mi experiencia en el trabajo con los públicos de las  Artes Escénicas y de las conclusiones surgidas de dos encuentros internacionales llevados a cabo en España, que son: ESCENIUM 2010: Foro Internacional de las Artes Escénicas (2010, Bilbao) y la Conferencia del Marketing de las Artes Escénicas (2011, Madrid) 

 

REFLEXIONES SOBRE LOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS


Þ    Existe una preocupación en la conexión de las artes con las personas.

Þ    Para muchos, asistir a actividades culturales y artísticas es una de las cosas que les define, que expresa quienes son y lo valoran.

Þ    Los públicos forman parte de hecho escénico; sin ellos no puede existir comunicación ni producto. La comunicación recíproca es fundamental.

Þ    La razón de ser de las organizaciones artísticas es dotar de significado a las personas a través de experiencias artísticas.

Þ    “En el teatro nos juntamos como comunidad y pensamos sobre la vida

Þ    La primera experiencia artística, es decisiva para el futuro del espectador. debemos considerar a los niños y jóvenes como público del presente con gran valor estratégico para el futuro en el que conviene invertir a través de políticas específicas.

Þ    El público no es tonto, sabe lo que quiere y lo que es de calidad.

Þ    Hay que proponer a los públicos contenidos realmente relevantes y decalidad para poder fidelizar. Mas importante la calidad que la cantidad.

Þ    Que el sector de las artes escénicas debe aprovechar sus singularidades, intentando convertirlas en fortalezas para salir reforzados de la crisis. Que sin emotividad no hay aprendizaje, y que las emociones son el principal activode las artes escénicas.

Þ    El principal canal de comunicación es el boca a oreja. Las nuevas tecnologías nos permiten amplificar este canal a las redes sociales con una elevada penetración social.

Þ    La marca es la clave de la organización, lo más relevante para la organización, lo que debe estar en la parte alta de la pirámide.

Þ    La marca nunca es un logotipo. Todas las personas de la organización pueden dañarla, todas deben defenderla. La marca lleva años de construir y puede ser herida en un solo día.

Þ    La palabraprometer lo que vas a dar y dar lo que has prometido.

Þ    Que el futuro está marcado por la incertidumbre. Nada del pasado nos sirve para saber qué pasará en el futuro. Asistimos a un cambio en el comportamiento ciudadano, que va por delante de nuestra capacidad de respuesta. Debemos tener la capacidad de adaptación a nuevos contextos definiendo lo que queremos ser a partir de cómo somos.

Þ    El espectador no es un sujeto pasivo. Debemos trabajar para una mayor implicación del público en el hecho escénico, promoviendo una actitud proactiva y transformando a los espectadores actuales en cómplices y embajadores para la captación de nuevos públicos. Hasta ahora hemos trabajado para los públicos, y ahora tenemos que encontrar la manera de trabajar con los públicos.

Þ    El coste en que incurre el individuo para disfrutar de un espectáculo es mucho mayor que el precio del ingresso.

Þ    Cómo sobrevivir ante el cambio cultural:

  • Reconocerse a si mismo.
  • Es preciso abandonar toda esperanza de rescate, de ayuda externa.
  • Nadie tiene asegurada la relevancia perpetua.
  • Centrémonos en ver y ser vistos mejor, y no en vender mejor.

Þ    A veces volver a las raíces es más que bueno.

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Audiciones y Castings para bailarinas/es

Te invitamos a conocer nuestra web, donde podes encontrar y publicar convocatorias para bailarinas/es y estar en contacto directo con coreografos, academias, escuelas de baile, grupos que pueden necesitar gente con tu formacion y experiencia.

Si sos parte de un staff y necesitas bailarinas/es o profes, no dudes en consultar los CV's de nuestros bailarines.

Muchos exitos y que este año sea un año de 10!!!

Un cordial saludo.


Prof. Gabriela Guardamagni
Directora de Full Dance Escuela
Coordinadora de Audiciones y Castings


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Muelle 3

Compartimos con vosotros la entrevista que realizamos a Igor de Quadra, Olatz de Andrés y Matxalen de Pedro. Nos hablan de Muelle 3, dónde se realizó una comida informal con la participación de artistas locales e invitados a MOV-S en Bilbao, y de los paseos que realizaron con dichos invitados por la ciudad.

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Seminario México · Compartiendo situaciones · Parte 1

El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.

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