NAVE está abierto a recibir propuestas internacionales de creación, investigación y exhibición en el campo de las Artes Vivas –danza, performance, música, teatro y todos sus cruces imaginables– para artistas individuales, compañías o colectivos. Más información aquí
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Del 3 al 7 de agosto / Talleres, conferencias, proyecciones y retrospectivas.
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Todo un éxito la 1era Interintitucional regional y nacional para la Danza en el Estado Bolívar!
Promovida por la Fundación Red de Danza del Estado Bolívar " Red DanzaBolivar" , instalada el pasado 13 de Julio, en la Sala de Arte Sidor.
Hacia la consolidación e implementación de un Plan Regional para la Formación de la Danza en el Estado Bolívar..
Con la participación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con su Gabinete Regional representado por la Arq. Fanny Astudillo, la Fundación Compañía Nacional de Danza , en esta oportunidad con la participación de la Profesora Cecila Parra Coordinadora de desarrollo sociocultural de FCAND, Fundación Casa del Artista, representada por el maestro William Rivas, Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Bolívar con su Secretaria de Cultura , la Lcda. Marisol García, Fundación Infocentro con su presidenta en el Estado Iralis López, Secretaría de Educación de la Gobernación del Estado Bolívar , con Amarilis Rojas Coordinadora de Cultura del municipio escolar de Caroní en delegación de la Magister Brizeida Quiñones Autoridad Unica de Educación en el Estado Bolívar, Consejo Presidencial de Gobierno Popular para la Cultura con el Profesor Federico Espina como Vocero de este organismo, Instituto Municipal de Cultura representado en la actividad por el Abogado Miguel Marcano en delegación de su presidente Ing. Edimir Castellano y todos Los hacedores de Danza participanotes.
FIDIC 2017. V Festival Internacional de Danza Independiente COCOA.
8 al 23 de Septiembre de 2017, Buenos Aires
Ampliar información aquí / Para aplicar pincha acá
El FIDIC, es un festival bienal de carácter internacional e independiente que reúne artistas locales, regionales e internacionales en un evento de danza que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acompañamiento entre colegas, como así también favorecer la formación de público, a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad. Contará con una programación de espectáculos Nacionales e Internacionales, intervenciones urbanas, jornadas de investigación e intercambio y encuentros de producción conjunta entre artistas de diferentes regiones a fin de promover el intercambio y el cruce de culturas.
El FIDIC cuenta con diversas secciones: espectáculos internacionales, regionales y locales, a desarrollarse en espacios convencionales, y no convencionales, performances, espacios de reflexión, encuentros con artistas gestores, Video Danza, proyecciones y clínicas. Esta edición contará además con un espacio para la danza desde una nueva óptica, que abarca a aquellos artistas que abordan el movimiento desde una mirada diferente; también se prevé una instancia de análisis a desarrollar por un equipo multidisciplinario.
Llamado a creadores e investigadores. Coloquio a realizarse del 4 al 6 de septiembre del 2016 en el Centro Estatal de las Artes de San Luis Potosí. Más información aquí
El feedback como herramienta en creación artística y sociedad
Fechas: 7 al 28 de julio 2016 / Santiago + Valparaíso. Chile / Cierre de postulación: 27 de mayo de 2016
MOVIMIENTO SUR propone un laboratorio internacional donde facilita el encuentro entre creadores de distintos países de Latinoamérica, como un campo de experimentación, un espacio de aprendizaje basado en los principios de entendimiento del otro, donde cada uno de los participantes asume simultáneamente el rol de creador y espectador y donde en ambos roles está presente la mirada y la acción crítica.
Toda la información en http://movimientosur.cl/ ; o https://www.facebook.com/MovimientosurCL
La comisión organizadora “La Plata Danza x la Identidad” Junto a Abuelas de Plaza Mayo, convoca a grupos y compañías de danza con el fin de diseñar la programación artística del Festival La Plata Danza x la Identidad, que se realizará en el Teatro Argentino de La Plata el día 1ero de Octubre de 2016.Se recibirán propuestas de obras de Danza que contemplen la temática del festival, para ello deberá completar los formularios en línea disponibles en función de así formalizar su inscripción vía mail.
Se convocan Obras de danza que desarrollen las siguientes temáticas: Restitución de la identidad, Derechos Humanos, Identidad Nacional y Latinoamericana y Pueblos Originarios.
El propósito del Festival es apoyar la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo y la construcción de identidad latinoamericana.
https://danzaxlaidentidad.wordpress.com/convocatoria/
+ EDUCACIÓN + ORGANIZACIÓN + DERECHOS +++ DANZA!!
La Guaragua 2016 - Festival Internacional de Artes del Movimiento, es un festival cultural independiente que tiene una vinculación directa con la Danza Teatro, su sede es la ciudad de Quito – Ecuador. Esta, su Cuarta Edición tendrá lugar del 17 al 21 de Agosto del presente año en varios espacios convencionales y no convencionales.
Encuentra las bases en:
Lemi Ponifasio
KARAKIA - Oración
Tocar el cosmos
Fuente de nuestra divinidad
Que ilumina el rostro de los antepasados
Para que podamos ver a nuestros niños.
Tejido por encima, al lado, por debajo
Une a todos dentro de
nuestra carne , nuestros huesos
y nuestra memoria
La Tierra gira
Los humanos emigran en masa
Las tortugas se congregan en una silenciosa preparación
El corazón está herido
Bailemos
Un movimiento de amor
Un movimiento por la justicia
La luz de la verdad .
El Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016. Más info: www.par.org.uy / residenciasartisticaspar.blogspot.com
Em março, Santo Amaro (Bahia/Brasil) receberá um Jardim para Judite para contar a história da lagartinha que conquistou a Bahia e o Brasil
Criado em 2006, “Judite quer chorar, mas não consegue!” é um espetáculo de dança do coreógrafo-intérprete Edu Oliveira, conhecido como Edu O., direcionado ao público infantil, que trata poeticamente das transformações e perdas que enfrentamos ao longo da vida. Contada através de Judite, uma lagarta que recusa sua transformação em borboleta e prefere se acomodar no jardim por desconhecer o futuro, o espetáculo também comoveu e conquistou os adultos, que se identificaram muito com a lagarta Judite. “A história propõe uma reflexão sobre a dor e solidão dos indivíduos, numa sociedade contemporânea que procura padronizar as identidades e os desejos a partir de modelos hegemônicos. Talvez seja esse um dos motivos de identificação do público”, explica Edu.
Para comemorar os 10 anos de uma trajetória vitoriosa pelo Brasil e exterior, Judite vai ganhar um Jardim em Santo Amaro, sua cidade natal e residência onde Edu O. passou sua infância e adolescência descobrindo Judite. Entre março a junho, o quintal da casa 53 abrigará uma instalação interativa, intitulada Um Jardim para Judite, criada por Edu O. e pelo artista visual Valter Ornellas. Nele, crianças e adultos vão ter um verdadeiro encontro com o real e o lúdico através dos elementos referenciais da obra “Judite...” com cores, cheiros, sons, objetos e imagens que possibilitem uma experiência sensorial e estética a todos os visitantes.
O espaço também receberá oficinas e apresentações artísticas seguidas de bate-papo, realizadas sempre na segunda semana de cada mês. O Jardim ainda vai abrigar Encontros Aborboletados, promovendo uma reunião de artistas e grupos locais com artistas e grupos visitantes para trocarem experiências e realizarem propostas artísticas que dialoguem com a estética do espetáculo. O projeto é patrocinado através do Edital AGITAÇÃO CULTURAL - Dinamização em Espaços Culturais da Bahia, SECULT BA.
Audibook de Judite
Em 2013, o espetáculo que foi visto por mais de 15.000 pessoas em várias cidades do país e também do exterior, ganhou um audiolivro gravado por Malu Mader. A história com ilustração de artista Clarice Cajueiro e a trilha sonora é do músico Cássio Nobre é um desdobramento da dança para a literatura, e recebeu o Prêmio Arte e Cultura Inclusiva 2011, do Ministério da Cultura. O projeto surgiu quando Edu percebeu o interesse do público infantil na vida da lagarta Judite, personagem do espetáculo, e resolveu escrevê-la. A ideia para o audiolivro veio imediatamente com o intuito de possibilitar às crianças com deficiência visual ou ainda crianças não alfabetizadas, o acesso à leitura da obra.
Sobre Edu O.
Assim como Drummond, Edu nasceu em 26-10-1976, um anjo torto disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida. E ele foi. Na certidão de nascimento e em todos os outros documentos, seu nome é Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, mas prefere ser chamado por Edu O.
O artista teve pólio (Poliomielite) com 1 ano e aos 13 ganhou a primeira cadeira de rodas. Seus pais se separaram nesse período. Aos 18 anos, Edu entrou na Escola de Belas Artes da UFBA, lá descobriu que gostava de meninos. Fez aula na Escola de Teatro, onde conheceu uma dançarina que o levou para a Escola de Dança de onde não saiu mais e concluiu o mestrado com a pesquisa: “Entre sorrisos, lágrimas e compaixões: implicações das políticas públicas culturais brasileiras (2007-2012) na produção de artistas com deficiência”. Desde 1999, o coreografo faz parte do Grupo X de Improvisação em Dança onde assume as funções de diretor, coreógrafo e dançarino. Fez especialização em Arteterapia, Curso de Clown, dicção e poesia falada. Já viajou bastante dançando, foi até a China. Trabalhou com a Candoco Dance Company, de Londres, onde dançou nas Olímpiadas Culturais de 2012. Edu O. adora sair contando a vida de Judite, se confessar para Odete, ler Becket para Marilyn e se perturba sempre com O Corpo Perturbador, todos espetáculos que escreveu, dançou e atuou. Ele também dançou com Alito Alessi, Je t’aime nosso Euphorico com a Cia Artmacadam, que já o levou inúmeras vezes para a França. Fez Ariel de Shakespeare em Lyon, produziu o encontro “O que é isso?”, de dança e escreveu um livro infantil. Ganhou alguns prêmios e editais. Com muita saudade de Santo Amaro, criou o projeto Um jardim para Judite a fim de voltar para o quintal de sua casa.
Serviço
Um Jardim para Judite
*Evento para convidados
Show: Lívia Matos – A sanfonástica mulher lona
Dia: 05 de março
Horário: 16h
Local: Rua C., Casa 53 – Nova Santo Amaro (Santo Amaro – BA)
Programação Completa do Mês de Março
Dias: 08 a 11
O que: Encontros Aborboletados com Arthur Scovino e Dinorah Oliveira
Horário: 09h às 11h30
Dia: 12
O que: Judite e o Caboclo – performance com Edu O. e Arthur Scovino
Horário: 17h
Toda la información en: http://escueladeltango.blogspot.com.ar/ Los esperamos!!!"
http://libros.unlp.edu.ar/index.php/unlp/catalog/book/258
Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas
- Alejandra Ceriani
- Unidades Académicas:Facultad de Bellas Artes
- Áreas Temáticas:Arte y arquitectura, Diseño, Ingeniería y tecnología, Ciencias de la Computación,
- ISBN:978-950-34-0896-4
Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneasSinopsis
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular.
Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación.
Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital.
Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca de la influencia actual de los medios de circulación de mensajes humanos por vía electrónica.
Las notas y artículos revelan marcas ensayísticas en sus estructuras de significación, aunque menos con el afán de ser presentaciones institucionales que preámbulos de acciones, ideas e investigaciones posibles.
El texto es un pequeño congreso espontáneo, surgido de la curiosidad que despertaban las invitaciones, los eventos, las muestras, para –en un puro afán gnoseológico– poder en primera instancia conocer, y así diseminar públicamente, comentar los aportes, exploraciones y descubrimientos que los actantes ofician casi en privado
La Habana, 9 al 13 marzo 2016 / Para ampliar información ver PDF adjunto o pinchar aquí
El Programa Artistas en Residencia | PAR convoca a artistas iberoamericanos para la realización de la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016. La convocatoria es abierta a todos los artistas pertenecientes a países miembros de Iberescena (excluyendo Uruguay), para realizar la Residencia de Investigación Escénica Iberoamericana PAR 2016 en las ciudades de Montevideo y Rivera entre el 18 de abril y el 12 de mayo. La fecha límite de aplicación será hasta el viernes 26 de febrero de 2016. Esta residencia se realiza con el apoyo del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas, en asociación con el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Campo Abierto y el Festival Internacional de Danza Contemporánea del Uruguay (FIDCU). Más info aquí
El Festival Agite y Sirva 2016 abre la convocatoria internacional de videodanza para su octava edición. La fecha límite de recepción es el 15 de febrero del 2016. Más información pincha aquí
¡Sí, se viene otro año para crear y festejar!
Desde esta red les queremos agradecer a todos por compartir y estar y ahora ¡a alzar las copas y seguir gozando de la danza y de la vida! ¡Arriba el movimiento suramericano!
¡Abrazos y buena fiestaaaa!
Les Ballet de Monte-Carlo en La Habana: un goce excepcional
Por Noel Bonilla-Chongo, desde LA Habana
Acompañado por Su Alteza Real (S.A.R) La Princesa de Hanovre, la más reciente edición del Festival de Teatro de La Habana, trajo a las tablas de la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, a Les Ballets de Monte-Carlo. Sin duda alguna, el debut en escenario cubano de la importante compañía, fue un suceso extraordinario.
Precisamente, fue la voluntad de S.A.R. La Princesa de Hanovre, quien fundara en 1985 Les Ballets de Monte-Carlo, extendiendo un puente de continuidades y, también, de aperturas. Inspirado en los Ballets Rusos que con Serge Diaghilev al mando, se erigiera estandarte en la reinvención de la danza académica del pasado siglo XX, hoy la compañía se registra dentro de las mejores voces de la historia del arte coreográfico.
En 1993, Jean-Christophe Maillot fue nombrado director y coreógrafo de la agrupación. Él ha producido por más de veinte años, un fértil diálogo entre tradición e innovación. Sus propias creaciones originales y el aporte de cardinales maestros internacionales singularizan el repertorio activo de la compañía. De los establecidos Lucinda Childs, William Forsythe, Jiry Kylian, Nacho Duato a otros ya imprescindibles: Sidi Larbi Cherkaoui, Marco Goecke, Shen Wei, Alexander Ekman o Emio Greco. Conserva así, la actual troupe aquel espacio privilegiado de creación y expresión en franco desarrollo.
Y es que, tal como anotara S.A.R: “La práctica de la danza en Mónaco solo tiene sentido como tradición en la modernidad. No es nostalgia por un pasado revolucionador. Es, en sí misma, vigilia y escucha de formas más renovadoras”. Tras haber compartido en funciones, ensayos, conferencia de prensa, no nos queda duda de la aseveración de la princesa. Conformado por cincuenta bailarines de una veintena de países; el elocuente simbolismo, la naturalidad expresiva y la contemporaneidad discursiva en los modos de asumir la danza en Les Ballets de Monte-Carlo, distinguen las presentaciones y proyección artística del conjunto.
Muy emotivo fue el recibimiento efectuado por los estudiantes y docentes de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso a los invitados. En el encuentro, S.A.R. elogió el alto nivel técnico e interpretativo de los artistas en formación. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot manifestaron el interés de establecer intercambios, ofrecer becas y pasantías entre las academias de Cuba y el Principado de Mónaco. Asimismo, durante las breves conversaciones protocolares con Julián González, ministro de Cultura cubano, los altos visitantes mostraron el deseo de posibilitar colaboraciones entre Les Ballets de Monte-Carlo y los artistas cubanos de ballet y danza.
Por otra parte, Alicia Alonso, prima ballerina assolutta y directora del Ballet Nacional de Cuba, recibió en la sede la compañía, calle Calzada No. 510 en pleno Vedado capitalino a S.A.R. La Princesa de Hanovre y Jean Christophe Maillot. Durante el recorrido por la instalación, los visitantes presenciaron un ensayo de la pieza Tiempo de Danzón, donde el coreógrafo cubano Eduardo Blanco propone a partir del tratamiento contemporáneo del ballet, un bosquejo hacia las raíces tradicionales del baile nacional cubano.
Para las presentaciones habaneras de Les Ballet de Monte-Carlo, se escogió la pieza Cenicienta. Ballet que resume la reputación de antropólogo coreográfico de Jean-Christophe Maillot. En esta versión, el artista revisita el mito de Cenicienta para ofrecer una particular reflexión sobre el valor de la memoria en el reordenamiento del presente y del futuro. El tan llevado y traído tema del príncipe que se casa con la plebeya, ahora se ensancha para sobrepasar esperanzas y decepciones, sueños y conquistas. Maillot va más lejos, prefiere hurgar en el funcionamiento emocional que crean los mecanismos instintivos de este añoso cuento atemporal para asociarlo a preocupaciones que circundan la vida de mujeres y hombres de estos tiempos.
Música, iluminación, escenografía, vestuario, se complicitan en una puesta en acción donde la grafía del movimiento y la reestructuración espacial crean un mundo paralelo y, al mismo tiempo, amplio, multiplicador, ilimitado. Esperanza, confianza, utopías y certezas se dan la mano desde la reinvención del legado de la técnica académica y las relaciones proxémicas que se crea entre trastos escenográficos, objetos, trajes, intriga argumental.
Coexiste en el hacer coreográfico de Les Ballets de Monte-Carlo, la intención manifiesta y confiable del trabajo en equipo. Figuran en sus producciones coreográficas, el diálogo con artistas visuales relevantes: George Condo, Ernest Pignon-Ernest, Philippe Favier, Dominique Drillot; con compositores como Yan Maresz, Andrea Cera, Ivan Fedele, Ramon Lazkano, Martin Matalon, Gérard Pesson, Marc Ducret, Daniel Teruggi o, con creadores de vestuario como Karl Lagerfeld, Philippe Guillotel y Jérôme Kaplan. Asimismo, al tanto de las complicidades entre las nuevas tecnologías y la danza, los fotógrafos y videastas Ange Leccia y Gilles Delmas intervienen las constantes búsquedas coreográficas de Maillot y la compañía que dirige.
Una amplia y diversa producción coreográfica sitúan a Jean-Christophe Maillot dentro de los autores contemporáneos más relevante del panorama de la danza actual. Su investigación personal comprende un suerte de “lenguaje otro” en la danza académica, desde la reformulación de las sagas clásicas a la reinvención de temas y formas abstractas.
Su gestión directiva al frente de Les Ballets de Monte Carlo, le ha otorgado a la compañía un importante perfeccionamiento. Aclamada en los más importantes circuitos teatrales del mundo, está abierta al intercambio con las maneras más diversas de entender el arte de la escritura coreográfica en el Siglo XXI. Junto a la Academia de la Princesa Grace de Mónaco y el Foro de Danza, el innovar constante de la agrupación, participa en la reputación cultural internacional y la influencia artística del Principado.
Para el público cubano, amador exigente del arte balletístico y de sus conquistas más certeras, recibir la vista de Les Ballets de Monte-Carlo bajo de presidencia de S.A.R La Princesa de Hanovre y disfrutar de Cenicienta como propuesta de clausura en la dieciséis edición del Festival de Teatro de La Habana (FTH), fue un goce excepcional.
Marcelo Isse Moyano publica este articulo donde comenta sobre el proyecto de Integración de las TIC en la Educación Artística-Danza .
Trayectoria que propuso, a lo largo de tres meses de trabajo, espacios formación, diálogo e implementación del uso del software Comunidad Moldeo a equipo de docentes de diferentes niveles educativos en Danza con el objetivo de experimentar con grupo de alumnos procesos compositivos en la vinculación Danza+TIC.
Se ha llevado al territorio educativo para construir conjuntamente con docentes y estudiantes la gestión y operatividad de recursos y contenidos digitales en el aula desde la instancia de transferencia de contenidos del PID “Danza y nuevas tecnologías: Nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción. Código 11B258” radicado en la Facultad de Bellas Artes, UNLP.
http://revistalabra.com.ar/la-danza-y-las-nuevas-tecnologias/
