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Removemos os desejos da maneira mais radical e efetiva: tornando-os invisíveis, por não olhá-los, e inimagináveis por não pensarmos neles. (BAUMAN, 2010)

A política de fazer escolhas e tomar decisões inerentes ao corpo, e, portanto, também ao corpo de pessoas com deficiências, se modificou radicalmente em tempos recentes. Um dos fatores de importância nessa mudança tem sido a acessibilidade ao universo da dança proporcionado pelo afrouxamento das fronteiras em decorrência dos avanços tecnológicos e do fluxo de informações entre as diversas áreas do conhecimento. Embora a dança tenha sua importância no rompimento de algumas barreiras, quando refletimos sobre os hábitos comportamentais dessas pessoas e sobre criação e configurações em dança elaboradas em seus corpos, observa-se que o preconceito é recorrente, sobretudo decorrente da falta de informação e a intolerância a modelos mais flexíveis de entendimento de corpo que continua circulando. Entendimentos que se apoiam no complexo de determinações sócio-historico-cultural que cercam o universo da dança, tais como as tendências do corpo ideal, virtuoso e de alto rendimento que até então vem sendo mantido. Considerando que o acesso a educação através da arte é um processo complexo e difícil para todas as pessoas, o que exige esforço, dedicação, incentivo e, condições adequadas para que este conhecimento tenha representatividade, para o dançarino com deficiência, esse incentivo deve ser redobrado com ações estimuladoras para a efetiva profissionalização e valorização nos meios artísticos. Chamo a atenção para o fato de que na arte, e, especificamente na dança, os discursos que emergem desses corpos falam do corpo vitima, coitadinho, incapaz de se auto-gerir, inaugurando idéias que além de estimular a crença da ineficiência vão de encontro aos avanços científicos acerca do corpo, no entendimento do corpo como um sujeito biológico e culturalmente implicado no ambiente, o corpo co-autor e munido de um aparato cognitivo, apto para construir conhecimentos e desenvolver diálogos possíveis no mundo que habita. Contrapondo a esses pensamentos equivocados, o conceito de Corpomídia (Katz & Greiner, 2005), aqui se instaura para discutir que a dança construída no corpo, seja ele com deficiência ou não são produzidos e correspondentes às suas experiências, diante de todas as interferências que o cerceiam e obstáculos intrínsecos ao viver cotidiano. Quando se considera estas noções no campo do discurso poético permitirá trazer à tona a complexidade que se estabelece no corpo do dançarino com deficiência e o aproveitamento das suas potencialidades. Pertinente nos aproximar o pensamento do professor Jorge Albuquerque Vieira em seu livro Teoria e Conhecimento em Arte (2006). Para ele, a vida enquanto sistema complexo para sobrevier com autonomia precisa desenvolver estratégias de permanência dialogando com sensibilidade com a realidade emergente. Ai, nesses locais não acreditáveis, a possibilidades de processos imprevisíveis acontecerem abrindo novas rotas é uma oportunidade de florescimento. A necessidade de distribuir outro tipo de informação sobre o corpo de pessoas com deficiência passa pela urgência de consolidar meios educacionais para tal informação. A sua ausência dificulta o desenvolvimento integral desses corpos, bem como o seu acesso a atividades que contribuiriam na melhoria de sua condição física. O tipo de visibilidade que o corpo conquista, portanto, possibilita um determinado rumo político para a sua própria permanência no mundo, pois constrói políticas sociais, culturais e biológicas voltadas para as informações que encarna.

Profa. Dra. Fátima Daltro – Escola de Dança /UFBA

Coordenador projeto pesquisa Poéticas da Diferença – PPGDANCA/UFBA

Coreógrafa Grupo x de Improvisação em Dança

http://encontrodedancainclusiva.blogspot.com/

FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA

¨IN VITRO¨

CUENCA-ECUADOR
2011

En el marco de las fiestas de fundación de la ciudad de Cuenca - Ecuador, se abre la convocatoria para la segunda edición del FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANEA ¨IN VITRO¨ CUENCA-ECUADOR 2011, a realizarse durante el mes de Abril del año 2011, las aplicaciones para grupos independientes y compañías están abiertas hasta el día 31 de agosto del 2010.

Los participantes deberán presentar una coreografía con al menos 2 intérpretes, con un tiempo límite de 40 minutos.

Los interesados deberán enviar un video de la obra a mostrar en este evento y una reseña de la trayectoria artística del grupo o compañía para una selección realizada por los miembros de
coordinación del evento, si la obra a presentar es estreno, enviar últimas dos creaciones del coreógrafo de la obra a presentar y de la compañía inscrita.

El Festival pretende cubrir todos los gastos de manutención (hospedaje y alimentación), viáticos de
bolsillo, carga a nivel nacional y viaje dentro del país, sin embargo no incluye traslado de escenografía ni traslado internacional.

Rio Coca e10-59 y París, Quito, Ecuador

festinvitro@hotmail.com

http://danzainvitro.blogspot.com

O programa coLABoratorio começou hoje sua segunda semana de residência com Ricky Seabra em Teresina. No Rio de Janeiro os artistas bolsitas estão se encontrando no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro para dar continuidade ao material criativo levantado durante o Encontrão Piauí.

O artista visual Ricky Seabra apresenta como proposta para o projeto de criação colaborativa a importância da exploração do texto como origem da imagem poética. Também será explorado como pode ser evitado o uso de clichês mais comuns das artes cênicas e a relevância do uso de imagens em obras artísticas.

Ricky possui uma vasta experiência com performance e trabalha com foco nas artes visuais. Os grupos que estão se formando e se reconhecendo desde o primeiro encontro, puderam experimentar novas ferramentas artísticas e expandir o "inusitado" do encontro criativo.

No dia 10 de junho, Ricky viaja para o Rio onde começará a primeira parte de sua residência na cidade, que, por questões de agenda do dramaturgo, será dividida em duas etapas. A segunda etapa começa em 02 de julho.

Parece o elenco de Lost, mas são os bolsistas 2010 do coLABoratorio encerrando o Encontrão Piauí, primeira residência do projeto, depois de uma imersão criativa de três semanas em Luis Correia, litoral piauiense. A última semana do encontro foi coordenada pelo coreógrafo Marcelo Evelin, diretor do Núcleo do Dirceu, que trouxe uma proposta de debate e feedback sobre o material artístico que começava a tomar forma.

Entre os dias 10 e 14 de maio, os grupos apresentaram trechos de trabalhos e performances que já haviam começado a desenvolver com Christine Greiner e Jorge Alencar. As apresentações foram feitas no Sesc- Praia, em espaços de convivência comum - no dia 10 - e no Centro de Convenções nos dias 13 e 14.

O grupo de 19 artistas, 04 de outros países, passou por um processo intenso de convivência, dormindo em quartos compartilhados, comendo juntos, com acesso quase nulo à internet. Além disso, durante grande parte do período do Encontrão, eram os únicos hóspedes do estabelecimento, garantindo a imersão que o encontro propunha. Os grupos que se formam já possuem uma cara e processos criativos potentes. São grupos mesclados entre artistas do Rio e de Teresina, que terão a chance de se encontrar em mais dois módulos ainda este ano. A próxima residência começa no dia 24 de maio, em Teresina, com o dramarturgo Ricky Seabra. Acompanhe as notícias no site do Festival Panorama e do Núcleo do Dirceu.

foto: Marcelo Evelin

La selección de las obras de videodanza nacional que apliquen a la presente convocatoria entrarán a un proceso de selección a cargo de las realizadoras chilenas Mila Berríos y Macarena Zamudio. Para obras internacionales el realizador nacional Carlos Dittborn y la directora del FIVC, Brisa MP. En ambos casos, el marco curatorial se generará a partir de las obras que apliquen a la presente convocatoria, donde los curadores analizarán, reflexionarán y discutirán las obras, lo que en consecuencia generará un marco estético de selección.

Contact : festivalvdchilefivc@gmail.com

Falar do que estamos propondo como equipe de curadores, do método que utilizaremos e do que significa dialogar é falar um pouco de nós. Somos indivíduos que acreditamos na troca e que a vemos como a principal possibilidade de construção de algo no mundo, ainda que não seja a única.

A dificuldade com a qual nos deparamos como equipe foi entender se existe uma metodologia curatorial para a Dança. Então, decidimos perguntar... Trocar com quem já está inserido nesta área de curadoria... Identificamos que há procedimentos adotados por cada um dos festivais existentes e, como sustentamos que estamos fazendo uma Plataforma (conceito abrangente e agregador, para onde convergem ações distintas), estamos dialogando com estes procedimentos. Durante todo o ano de 2010 dialogaremos com outros curadores da área de dança e de outras áreas, para sempre problematizar os parâmetros que estamos traçando para nossa curadoria.

E este procedimento que elegemos para nortear nossas escolhas parte da vontade de realização de um processo transparente e estruturado onde a nossa voz final seja reflexo de diálogos e negociações com outras vozes, com outros corpos pensantes que se dedicam às escolhas das obras e artistas da Dança e estão nos Festivais dos quais ouvimos falar, participamos como artistas e que compõem a nossa área.

Entre os nossos momentos de diálogos, até então, houve alguns marcantes. Entre eles, o convite do Rumos Dança Itaú – 2009, em sua Mostra de Processos, realizada em Março de 2010. Ali, três dos quatro curadores da PID puderam assistir os processos dos artistas selecionados por esse programa, discutir estes processos e trocar com curadores de todo Brasil. Foi um exercício idiossincrático intenso, mas muito produtivo para a tarefa de atingirmos o nosso objetivo, a criação de uma metodologia curatorial diferenciada, onde estejam expressos os nossos ideários como artistas e curadores.

O processo de diálogo continua. Daqui para frente trocaremos presencialmente com mais alguns curadores, com textos, com filmes, com Dança...

Trabalharemos em colaboração (ou seja, nenhum dos 04 curadores poderá decidir individualmente alguma obra para exibição) em duas etapas da seleção. As duas etapas foram pensadas com o intuito de tornarmos a escolha mais equânime e participativa, onde a argumentação gerada seja resultado desse processo de construção curatorial que teremos traçado nos diálogos propostos ao longo do ano e também será resultado do nosso diálogo como equipe.

Esperamos com este tipo de olhar estar construindo este método diferenciado de análise que estamos propondo em nossa Eutopia Curatorial*.

Equipe Curatorial PID 2010.