teatro (67)

Convocatoria para el Circuito Iberoamericano de la Red 2011

Circuito-Iberoam-form2011.pdfSe abre la convocatoria para el Circuito Iberoamericano de la Red 2011 hasta el día 11 - 15 de abril de 2011 (según el país).
Podrán presentarse compañías con un espectáculo de danza, danza-teatro o teatro físico, dirigido a público adulto, asimilable a los lenguajes escénicos de creación contemporánea, de pequeño o mediano formato, del que pueda presentar una grabación completa reciente.
Las compañías deben pertenecer a alguno de los países que forman parte del programa Iberescena (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay).
Tres compañías de países de Iberoamérica no españolas y tres compañías españolas realizarán, en conjunto, alrededor de 36 funciones en las 13 comunidades autónomas donde está presente la Red. Las tres compañías españolas ya se encuentran en fase de selección; por lo tanto, la presente convocatoria se refiere exclusivamente a la selección y gira de las tres compañías iberoamericanas no españolas.

 

El Circuito Iberoamericano de la Red es un programa impulsado por la Red de Teatros Alternativos que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y de la Dirección General de Política e Industrias Culturales (adscritos los dos últimos al Ministerio de Cultura del Gobierno de España). Se aúnan esfuerzos para abrir líneas de intercambio que permitan a las creaciones de nuevas tendencias escénicas de Iberoamérica acceder a los canales de distribución en España, en particular, al ofrecido por la Red de Teatros Alternativos.

 

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

(54.11) 4942.0514

 

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Danzar el Hábitat (info ampliada y en detalle).doc

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Del 13 al 16 de Enero del 2011


Un seminario en el Valle de punilla en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación

Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, música, artes plásticas, video, fotografía y todo interesado.

Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:

el cuerpo en “situación de danza”

el espacio como partenaire,

la danza en y con el espacio,

la escucha como camino y construcción.


En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.


En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas.


Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta no solo a bailarines, performers y actores sino también a poetas, artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su composición.


Más información, detalles de alojamiento, inversión y modalidad de pago en el blog:


http://danzarelhabitat.blogspot.com/



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12249148471?profile=original

Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas,
fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines. 

Del 13 al 16 de Enero del 2011  en el Valle de Punilla.

Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.
 
 
 
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en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina. 
 



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:
el cuerpo en “situación de danza” 
el espacio como partenaire, 
la danza en y con el espacio,
la escucha como camino y construcción. 

 

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En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te
circunda” y “la escucha” son los tres ejes temáticos que desde un
abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle,
sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la  propia experimentación
y a la creación de momentos de Improvisación y composición instantánea
que llamaremos  “dramaturgia del instante”.

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En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de entrenamiento, organización y
composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer (y
su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en
cuanto a propuestas constructivas. 
Son bienvenidos todos  los lenguajes estéticos estando abierta la propuesta
no solo a bailarines, performers y actores sino también  a poetas,
artistas plásticos, fotógrafos, videastas y todo aquel compositor que
desee hacer del cuerpo y su relación con el entorno el material de su
composición.

Info a 
danzarelhabitat@gmail.com
011 15 4189 2930
        http://danzarelhabitat.blogspot.com/      

 

                                         http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ 



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TUCUMÁN 2011: TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO

5º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO
14 al 17 de JULIO de 2011

 

Este encuentro está dirigido a grupos y elencos independientes de Teatro-danza del país.
La Comisión Organizadora del mismo está conformada por: Silvia Seú (Grupo Andantes) Noé Andrade, Pablo Gigena y Claudio Gigena (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa), más colaboradores asistentes de diversas agrupaciones artisticas.

El Encuentro consistirá en la Muestra de los espectáculos y producciones de videodanza elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional.

Los elencos que deseen participar en el Encuentro, deberán enviar por correo postal ( NO POR E- MAIL) Carpeta en un sobre cerrado y debidamente rotulado a nombre de: 5º Encuentro de Teatro Danza 2011, a la oficina del INT- Instituto Nacional del Teatro cita en: Crisóstomo Alvarez al 397- 7ºD(4000), San Miguel de Tucumán. La carpeta deberá contener la siguiente información:
A) Ficha de inscripción debidamente cumplimentada: (Solicitar por mail el formulario)
B) Síntesis argumental o reseña de la obra.
C) Curriculum vitae y fotografía del coreógrafo/director
D) Antecedentes del grupo y síntesis curricular de los integrantes.
E) Video de la obra completa y definitiva sin editar en formato DVD u otro soporte digital (indispensable) ( NO VHS) Deberá estar perfectamente identificado tanto en su carátula como en su interior con el título de la pieza y autor. La grabación no deberá tener cortes y tendrá que ser en plano general fijo con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.
Cualquier copia que no permita apreciar la obra en su integridad al presentar fallas en la imagen, será rechazada.
La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.
F) Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la OBRA ni en la escenografía utilizada.
G) Especificación de necesidades técnicas, diagrama del espacio escénico, diseño de la planta de luces, sonido y otras que el grupo considere conveniente.
H) Peso y volumen de la carga. Tiempo de montaje y desmontaje
I) Detalle de los nombres, nº de documento, e-mail, teléfono y domicilio de cada uno de los integrantes del elenco.
J) Detalle indicando que roles desempeña cada integrante y que tareas desarrolla cada uno de los técnicos del elenco.
K) Duración de la obra.
L) La duración de las obras deberá superar los 20 minutos y no sobrepasar 1hora 20 minutos
M) Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
N) Fotografías digitales – mínimo 300 k de definición, u originales (no fotocopias).Indispensable.
O) Constancia por duplicado de que todos los integrantes conocen y aceptan el reglamento.
P) Cada elenco participante deberá seleccionar un integrante que los represente ante la Comisión Organizadora para todo trámite técnico – administrativo.
Q) Las obras deberán contar con la autorización de Argentores.

La recepción de carpetas se prorrogó hasta el día 26 de noviembre del corriente año.
El material se recibe en la oficina del Instituto Nacional de Teatro.Del Tucumán, en calle Crisóstomo Alvarez 397-7"D".
Para mas información hablar a los telefonos(0381) 4-538315; (0381)4344371- Los resultados se darán a conocer en tiempo y forma vía e-mail y/o telefónica.

Los elencos percibirán un cachet básico a especificar en tiempo y forma.
El alojamiento y la comida durante los días que dure el Encuentro estarán a cargo de la Organización cubriendo por grupo, un cupo máximo de CINCO PERSONAS, incluido un técnico. El elenco que supere el cupo máximo de cinco personas, deberá correr con los gastos excedentes, por cuenta propia.
No podrán presentarse al proceso de selección ningún grupo o elenco que se encuentre inhabilitado por el INT, así sea uno solo de sus integrantes
No podrán participar elencos y/o grupos teatrales y otros, con los mismos espectáculos, ni con adaptaciones o modificaciones del mismo, que hayan participado en ediciones anteriores del Encuentro de Teatro Danza.
Los grupos podrán obtener información del Encuentro o comunicarse con la Comisión Organizadora a través del e-mail teatrodanzapais@yahoo.com.ar y del teléfono 0381- 4210475 (Instituto Nacional de Teatro, delegación Tucumán).
Los grupos que se inscriban, aceptan condiciones y reglamento bajo su propia voluntad siendo todos sus integrantes, solidariamente responsables.
La comisión organizadora posee los derechos de realizar la total o parcial modificación ante cualquier suceso que requiera los cambios pertinentes para un correcto movimiento organizativo.

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Intensidades en la Danza

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“Intensidades en la Danza”

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y con herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia instantánea que dé cuenta del estado que nos habita?


“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca otros sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.


A partir de febrero 2011
en “El Camarín de las Musas”

Más información: ximeromero@yahoo.com.ar

 www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

www.ximenaromero.com

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Danza Teatro entrenamiento desde Febrero

Martes  y Jueves 

de 19 45 a 21 45 hs en Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

 

Te traen Subte E (Emilio Mitre),

Subte A (Puán). Colectivos: 4, 7, 44, 26, 56, 103, 126, 134, 155, 180 (y muchos más por Rivadavia)

 

Arancel promocional verano:

Una vez  por  semana $130.-

dos  veces $180.-


Técnicas Corporales Integradas


Martes y Jueves de 10 45 a 12 (grupo en formación)

o de 18 15 a 19 30 (grupo ya funcionando)


Aranceles: 1 vez por semana $100.-


2 veces $ 130.-


Combinado técnicas corporales + danza teatro


1 vez por semana $150.-


2 veces $200.-


Inscripción por mail a 



 celular: 011 15 4189 2930


 

http://carolinadeluca.blogspot.com/


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Taller intensivo de Teatro Físico e Improvisación

12249143696?profile=originalTaller intensivo de Teatro Físico e Improvisación

Basado en las técnicas del Action Theater

En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos, exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema

7 al 11 de febrero
De 10 a 13 horas
El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $320 (Precio efectuando la reserva de vacante hasta el 28 de enero $280)
Vacantes limitadas

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Se ofrecen 2 becas parciales para bailarines/ actores varones de hasta 23 años para formación en danza teatro en la ciudad de Buenos Aires período Marzo- Diciembre 2010

Vacía de Espacio compañía independiente de danza teatro, residente en la ciudad de Buenos Aires, ofrece dos becas parciales (40%) para dos bailarines o actores varones de hasta 23 años, preferentemente del interior del país, que decidan residir en Buenos Aires, para el seminario anual de Entrenamiento, Montaje y Composición en danza teatro 2010. Con posibilidades de sumarse a los grupos de estudio mensuales (un sábado por mes) y clases extras a elección (optativo de acuerdo a la evaluación técnica previa)

La contraprestación por parte de los beneficiados implica:

1. Presencia activa en todas las clases de Martes y Jueves de 19 20 a 22 durante todo el año, de Marzo a Diciembre, con dos semanas de receso invernal a confirmar. (Excluyente)

2. Mínima colaboración en la organización del espacio de trabajo,

3. Sólido compromiso, identificación con la propuesta y metodología de trabajo, (Excluyente)

4. Excelente trato humano. (Excluyente)

5. Posibilidad de asistir a montajes y ensayos de la compañía

6. Pago de una única matrícula de $ 10.- en Marzo.

7. Pago cuota mensual reducida $ 120.- (de 5 a 10 horas semanales de clase a evaluar caso por caso de acuerdo a requerimientos técnicos)

Aclaraciones:

No aplican estudiantes que hayan recibido durante el 2010 algún beneficio similar en otra compañía o institución.

Interesados

1. enviar un resumen curricular de NO MÁS de una carilla (es solo a título informativo)

2. Comunicarse telefónicamente o por mail para concertar una entrevista personal o por celular o vía chat en caso de estar fuera de Buenos Aires

Selección:

Consta de una entrevista personal y una clase de una hora y media. (fecha a confirmar, primera semana de Marzo)

Tienen prioridad estudiantes argentinos y del Mercosur.

Información:

Por teléfono hasta las 22 hs.

011 4922 8763 (dejar mensaje indicando claramente número telefónico y horario en que se lo puede ubicar)

Celular: 011 15 4189 2930

Carolina De Luca Vacía de Espacio danza teatro

y sus mutuos contaminantes

Vaciadeespacio@yahoo.com.ar

carolinadeluca@gmail.com

http://carolinadeluca.blogspot.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com

http://mar-en-danza.blogspot.com

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El cuento de navidad de Auggie Wren de Paul Auster

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El cuento de navidad de Auggie Wren
Paul Auster

 


Le oí este cuento a Auggie Wren.
Dado que Auggie no queda demasiado bien en él, por lo menos no todo lo bien que
a él le habría gustado, me pidió que no utilizara su verdadero nombre.
Aparte de eso, toda la historia de la cartera perdida, la anciana ciega y la
comida de Navidad es exactamente como él me la contó.

Auggie y yo nos conocemos desde hace casi once años.
Él trabaja detrás del mostrador de un estanco en la calle Court, en el centro
de Brooklyn, y como es el único estanco que tiene los puritos holandeses que a
mí me gusta fumar, entro allí bastante a menudo.
Durante mucho tiempo apenas pensé en Auggie Wren.
Era el extraño hombrecito que llevaba una sudadera azul con capucha y me vendía
puros y revistas, el personaje pícaro y chistoso que siempre tenía algo
gracioso que decir acerca del tiempo, de los Mets o de los políticos de
Washington, y nada más.

Pero luego, un día, hace varios años, él estaba leyendo una revista en la
tienda cuando casualmente tropezó con la reseña de un libro mío.
Supo que era yo porque la reseña iba acompañada de una fotografía, y a partir
de entonces las cosas cambiaron entre nosotros.
Yo ya no era simplemente un cliente más para Auggie, me había convertido en una
persona distinguida.
A la mayoría de la gente le importan un comino los libros y los escritores,
pero resultó que Auggie se consideraba un artista.
Ahora que había descubierto el secreto de quién era yo, me adoptó como a un
aliado, un confidente, un camarada.
A decir verdad, a mí me resultaba bastante embarazoso.
Luego, casi inevitablemente, llegó el momento en que me preguntó si estaría yo
dispuesto a ver sus fotografías.
Dado su entusiasmo y buena voluntad, no parecía que hubiera manera de
rechazarle.

Dios sabe qué esperaba yo.
Como mínimo, no era lo que Auggie me enseñó al día siguiente.
En una pequeña trastienda sin ventanas abrió una caja de cartón y sacó doce
álbumes de fotos negros e idénticos.
Dijo que aquélla era la obra de su vida, y no tardaba más de cinco minutos al
día en hacerla.
Todas las mañanas durante los últimos doce años se había detenido en la esquina
de la Avenida Atlantic y la calle Clinton exactamente a las siete y había hecho
una sola fotografía en color de exactamente la misma vista.
El proyecto ascendía ya a más de cuatro mil fotografías.



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Cada álbum representaba un año diferente y todas las fotografías estaban dispuestas en secuencia, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre, con las fechas
cuidadosamente anotadas debajo de cada una.

 

Mientras hojeaba los álbumes y empezaba a estudiar la obra de Auggie, no sabía qué pensar.
Mi primera impresión fue que se trataba de la cosa más extraña y desconcertante
que había visto nunca.
Todas las fotografías eran iguales.
Todo el proyecto era un curioso ataque de repetición que te dejaba aturdido, la
misma calle y los mismos edificios una y otra vez, un implacable delirio de
imágenes redundantes.
No se me ocurría qué podía decirle a Auggie; así que continué pasando las
páginas, asintiendo con la cabeza con fingida apreciación.
Auggie parecía sereno, mientras me miraba con una amplia sonrisa en la cara,
pero cuando yo llevaba ya varios minutos observando las fotografías, de repente
me interrumpió y me dijo:

- Vas demasiado deprisa.
Nunca lo entenderás si no vas más despacio.

 

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Tenía razón, por supuesto.
Si no te tomas tiempo para mirar, nunca conseguirás ver nada.
Cogí otro álbum y me obligué a ir más pausada mente.
Presté más atención a los detalles, me fijé en los cambios en las condiciones
meteorológicas, observé las variaciones en el ángulo de la luz a medida que
avanzaban las estaciones.
Finalmente pude detectar sutiles diferencias en el flujo del tráfico, prever el
ritmo de los diferentes días (la actividad de las mañanas laborables, la relativa
tranquilidad de los fines de semana, el contraste entre los sábados y los
domingos).
Y luego, poco a poco, empecé a reconocer las caras de la gente en segundo
plano, los transeúntes  camino de su
trabajo, las mismas personas en el mismo lugar todas las mañanas, viviendo un
instante de sus vidas en el objetivo de la cámara de Auggie.

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Una vez que llegué a conocerles, empecé a estudiar sus posturas, la diferencia en su porte de una mañana a la siguiente, tratando de descubrir sus estados de
ánimo por estos indicios superficiales, como si pudiera imaginar historias para
ellos, como si pudiera penetrar en los invisibles dramas encerrados dentro de
sus cuerpos.
Cogí otro álbum.
Ya no estaba aburrido ni desconcertado como al principio.
Me di cuenta de que Auggie estaba fotografiando el tiempo, el tiempo natural y
el tiempo humano, y lo hacía plantándose en una minúscula esquina del mundo y
deseando que fuera suya, montando guardia en el espacio que había elegido para
sí.
Mirándome mientras yo examinaba su trabajo, Auggie continuaba sonriendo con
gusto.
Luego, casi como si hubiera estado leyendo mis pensamientos, empezó a recitar
un verso de Shakespeare.

- Mañana y mañana y mañana - murmuró entre dientes -, el tiempo avanza con
pasos menudos y cautelosos.

Comprendí entonces que sabía exactamente lo que estaba haciendo.

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Eso fue hace más de dos mil fotografías.
Desde ese día Auggie y yo hemos comentado su obra muchas veces, pero hasta la
semana pasada no me enteré de cómo había adquirido su cámara y empezado a hacer
fotos.
Ése era el tema de la historia que me contó, y todavía estoy esforzándome por
entenderla.

 


A principios de esa misma semana me había llamado un hombre del New York Times y me había preguntado si querría escribir un cuento que aparecería en el
periódico el día de Navidad.
Mi primer impulso fue decir que no, pero el hombre era muy persuasivo y amable,
y al final de la conversación le dije que lo intentaría.
En cuanto colgué el teléfono, sin embargo, caí en un profundo pánico.
¿Qué sabía yo sobre la Navidad?, me pregunté.
¿Qué sabía yo de escribir cuentos por encargo?

Pasé los siguientes días desesperado; guerreando con los fantasmas de Dickens,
O. Henry y otros maestros del espíritu de la Natividad.
Las propias palabras "cuento de Navidad" tenían desagradables
connotaciones para mí, en su evocación de espantosas efusiones de hipócrita
sensiblería y melaza.
Ni siquiera los mejores cuentos de Navidad eran otra cosa que sueños de deseos,
cuentos de hadas para adultos, y por nada del mundo me permitiría escribir algo
así.
Sin embargo, ¿cómo podía nadie proponerse escribir un cuento de Navidad que no
fuera sentimental?
Era una contradicción en los términos, una imposibilidad, una paradoja.
Sería como tratar de imaginar un caballo de carreras sin patas o un gorrión sin
alas.

No conseguía nada.
El jueves salí a dar un largo paseo, confiando en que el aire me despejaría la
cabeza.
Justo después del mediodía entré en el estanco para reponer mis existencias, y
allí estaba Auggie, de pie detrás del mostrador, como siempre.
Me preguntó cómo estaba.
Sin proponérmelo realmente, me encontré descargando mis preocupaciones sobre
él.

- ¿Un cuento de Navidad? - dijo él cuando yo hube terminado.
¿Sólo es eso?
Si me invitas a comer, amigo mío, te contaré el mejor cuento de Navidad que
hayas oído nunca.
Y te garantizo que hasta la última palabra es verdad.

Fuimos a Jack's, un restaurante angosto y ruidoso que tiene buenos sandwiches
de pastrami y fotografías de antiguos equipos de los Dodgers colgadas de las
paredes.
Encontramos una mesa al fondo, pedimos nuestro almuerzo y luego Auggie se lanzó
a contarme su historia.

- Fue en el verano del setenta y dos - dijo.
Una mañana entró un chico y empezó a robar cosas de la tienda.
Tendría unos diecinueve o veinte años, y creo que no he visto en mi vida un
ratero de tiendas más patético.
Estaba de pie al lado del expositor de periódicos de la pared del fondo,
metiéndose libros en los bolsillos del impermeable.
Había mucha gente junto al mostrador en aquel momento, así que al principio no
le vi.
Pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo, empecé a gritar.
Echó a correr como una liebre, y cuando yo conseguí salir de detrás del
mostrador, él ya iba como una exhalación por la avenida Atlantic.
Le perseguí más o menos media manzana, y luego renuncié.
Se le había caído algo, y como yo no tenía ganas de seguir corriendo me agaché
para ver lo que era.

Resultó que era su cartera.
No había nada de dinero, pero sí su carnet de conducir junto con tres o cuatro
fotografías.
Supongo que podría haber llamado a la poli para que le arrestara.
Tenía su nombre y dirección en el carnet, pero me dio pena.
No era más que un pobre desgraciado, y cuando miré las fotos que llevaba en la
cartera, no fui capaz de enfadarme con él.
Robert Goodwin. Así se llamaba.
Recuerdo que en una de las fotos estaba de pie rodeando con el brazo a su madre
o abuela.
En otra estaba sentado a los nueve o diez años vestido con un uniforme de
béisbol y con una gran sonrisa en la cara.
No tuve valor.
Me figuré que probablemente era drogadicto.
Un pobre chaval de Brooklyn sin mucha suerte, y, además, ¿qué importaban un par
de libros de bolsillo?

Así que me quedé con la cartera.
De vez en cuando sentía el impulso de devolvérsela, pero lo posponía una y otra
vez y nunca hacía nada al respecto.
Luego llega la Navidad y yo me encuentro sin nada que hacer.
Generalmente el jefe me invita a pasar el día en su casa, pero ese año él y su
familia estaban en Florida visitando a unos parientes.
Así que estoy sentado en mi piso esa mañana compadeciéndome un poco de mí
mismo, y entonces veo la cartera de Robert Goodwin sobre un estante de la
cocina.
Pienso qué diablos, por qué no hacer algo bueno por una vez, así que me pongo
el abrigo y salgo para devolver la cartera personalmente.

La dirección estaba en Boerum Hill, en las casas subvencionadas.
Aquel día helaba, y recuerdo que me perdí varias veces tratando de encontrar el
edificio.
Allí todo parece igual, y recorres una y otra vez la misma calle pensando que
estás en otro sitio.
Finalmente encuentro el apartamento que busco y llamo al timbre.
No pasa nada.
Deduzco que no hay nadie, pero lo intento otra vez para asegurarme.
Espero un poco más y, justo cuando estoy a punto de marcharme, oigo que alguien
viene hacia la puerta arrastrando los pies.
Una voz de vieja pregunta quién es, y yo contesto que estoy buscando a Robert
Goodwin.

- ¿Eres tú, Robert? - dice la vieja, y luego descorre unos quince cerrojos y
abre la puerta.

Debe tener por lo menos ochenta años, quizá noventa, y lo primero que noto es
que es ciega.

- Sabía que vendrías, Robert - dice -.
Sabía que no te olvidarías de tu abuela Ethel en Navidad.

Y luego abre los brazos como si estuviera a punto de abrazarme.

Yo no tenía mucho tiempo para pensar, ¿comprendes?
Tenía que decir algo deprisa y corriendo, y antes de que pudiera darme cuenta
de lo que estaba ocurriendo, oí que las palabras salían de mi boca.

- Está bien, abuela Ethel - dij e-.
He vuelto para verte el día de Navidad.

No me preguntes por qué lo hice.
No tengo ni idea.
Puede que no quisiera decepcionarla o algo así, no lo sé.
Simplemente salió así y de pronto, aquella anciana me abrazaba delante de la
puerta y yo la abrazaba a ella.

No llegué a decirle que era su nieto.
No exactamente, por lo menos, pero eso era lo que parecía.
Sin embargo, no estaba intentando engañarla.
Era como un juego que los dos habíamos decidido jugar, sin tener que discutir
las reglas.
Quiero decir que aquella mujer sabía que yo no era su nieto Robert.
Estaba vieja y chocha, pero no tanto como para no notar la diferencia entre un
extraño y su propio nieto.
Pero la hacía feliz fingir, y puesto que yo no tenía nada mejor que hacer, me
alegré de seguirle la corriente.

Así que entramos en el apartamento y pasamos el día juntos.
Aquello era un verdadero basurero, podría añadir, pero ¿qué otra cosa se puede
esperar de una ciega que se ocupa ella misma de la casa?
Cada vez que me preguntaba cómo estaba yo le mentía.
Le dije que había encontrado un buen trabajo en un estanco, le dije que estaba
a punto de casarme, le conté cien cuentos chinos, y ella hizo como que se los
creía todos.

- Eso es estupendo, Robert - decía, asintiendo con la cabeza y sonriendo.
Siempre supe que las cosas te saldrían bien.

Al cabo de un rato, empecé a tener hambre.
No parecía haber mucha comida en la casa, así que me fui a una tienda del
barrio y llevé un montón de cosas.
Un pollo precocinado, sopa de verduras, un recipiente de ensalada de patatas,
pastel de chocolate, toda clase de cosas.
Ethel tenía un par de botellas de vino guardadas en su dormitorio, así que
entre los dos conseguimos preparar una comida de Navidad bastante decente.
Recuerdo que los dos nos pusimos un poco alegres con el vino, y cuando
terminamos de comer fuimos a sentarnos en el cuarto de estar, donde las butacas
eran más cómodas.
Yo tenía que hacer pis, así que me disculpé y fui al cuarto de baño que había
en el pasillo.
Fue entonces cuando las cosas dieron otro giro.
Ya era bastante disparatado que hiciera el numerito de ser el nieto de Ethel,
pero lo que hice luego fue una verdadera locura, y nunca me he perdonado por
ello.

Entro en el cuarto de baño y, apiladas contra la pared al lado de la ducha, veo
un montón de seis o siete cámaras.
De treinta y cinco milímetros, completamente nuevas, aún en sus cajas,
mercancía de primera calidad.
Deduzco que eso es obra del verdadero Robert, un sitio donde almacenar botín
reciente.
Yo no había hecho una foto en mi vida, y ciertamente nunca había robado nada,
pero en cuanto veo esas cámaras en el cuarto de baño, decido que quiero una
para mí.
Así de sencillo.
Y, sin pararme a pensarlo, me meto una de las cajas bajo el brazo y vuelvo al
cuarto de estar.

No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se
había quedado dormida en su butaca.
Demasiado Chianti, supongo.
Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del
ruido, roncando como un bebé.
No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme.
Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo
eso, así que simplemente me fui.
Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del
apartamento.
Y ése es el final de la historia.

- ¿Volviste alguna vez? - le pregunté.

- Una sola - contestó.
Unos tres o cuatro meses después.
Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado
aún.
Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba
allí.
No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía
decirme dónde estaba ella.

- Probablemente había muerto.

- Sí, probablemente.

- Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

- Supongo que sí.
Nunca se me había ocurrido pensarlo.

- Fue una buena obra, Auggie.
Hiciste algo muy bonito por ella.

- Le mentí y luego le robé.
No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

- La hiciste feliz.
Y además la cámara era robada.
No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

- Todo por el arte, ¿eh, Paul?

- Yo no diría eso.
Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

- Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

- Sí - dije -.
Supongo que sí.

Hice una pausa durante un momento, mirando a Auggie mientras una sonrisa
malévola se extendía por su cara.
Yo no podía estar seguro, pero la expresión de sus ojos en aquel momento era
tan misteriosa, tan llena del resplandor de algún placer interior, que
repentinamente se me ocurrió que se había inventado toda la historia.
Estuve a punto de preguntarle si se había quedado conmigo, pero luego comprendí
que nunca me lo diría.
Me había embaucado, y eso era lo único que importaba.
Mientras haya una persona que se la crea, no hay ninguna historia que no pueda
ser verdad.

- Eres un as, Auggie - dije -.
Gracias por ayudarme.

- Siempre que quieras - contestó él, mirándome aún con aquella luz maníaca en
los ojos.
Después de todo, si no puedes compartir tus secretos con los amigos, ¿qué clase
de amigo eres?

- Supongo que estoy en deuda contigo.

- No, no.
Simplemente escríbela como yo te la he contado y no me deberás nada.

- Excepto el almuerzo.

- Eso es.
Excepto el almuerzo.

Devolví la sonrisa de Auggie con otra mía y luego llamé al camarero y pedí la
cuenta.

 

Fin.
12249140881?profile=original

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=RDK7_XkGmVw


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El cuerpo en estado de danza. Seminarios verano Buenos Aires





¿cómo cuenta un cuerpo?
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?





Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

el cuerpo en estado de danza,

la danza con lo que ya hay:

cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30

Aranceles seminarios en Buenos Aires:

$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



vaciadeespacio@yahoo.com.ar


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"los hechos no son cosas"


queremos invitarlos al evento performático que se realizará este sábado 30 desde las 18 hs en el marco de la muestra "Proposiciones" de Leonel Luna.
C.C Recoleta, sala 8. Entrada libre y gratuita.



Carolina De Luca

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del 17 al 21 de enero 2011 (2º grupo)
Capilla del Monte/Córdoba
Coordinación: Ximena Romero y Pablo Sánchez

30 horas de entrenamiento, investigación y creación

El laboratorio, dirigido a actores, bailarines, performers o personas interesadas en mejorar sus capacidades expresivas y creativas, tiene como objetivos:

Crear una plataforma que propicie la interrogación y manifestación artística de la subjetividad partiendo de una profunda sensibilización hacia la experiencia del presente, del otro como sujeto y del entorno.
Entrenar la escucha y la presencia.
Aumentar las capacidades performáticas en el uso de la voz y el movimiento y la eficacia del uso del espacio y el tiempo en la creación de situaciones escénicas.
Promover el trabajo colaborativo y la construcción colectiva.

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"Intensidades en la Danza"

Aportes del teatro físico para la improvisación en danza

 

12249139071?profile=original¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia que de cuenta del estado que nos habita?

“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca nuevos sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.

Miércoles de febrero- Nivel principiantes
De 19.30 a 21.30 h
La Columna Vertical: Venezuela 1509/Montserrat
Arancel: $140 - Vacantes limitadas

Martes de febrero Nivel intermedios
De 19.30 a 21.30 horas
El Camarín de las Musas:Mario Bravo 960/Palermo
Arancel: $180- Vacantes limitadas

 

Más información: ximeromero@yahoo.com.arwww.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

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Bailar el verano/ Seminarios en Buenos Aires y Córdoba

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 ¿cómo cuenta un cuerpo? 
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en  juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.

 
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:


la danza como acción física,

 
el cuerpo en estado de danza,

 
la danza con lo que ya hay:

 
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,


la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,


improvisación y composición,


dramaturgismo en danza.


3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30


2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30


3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30 

Aranceles seminarios en Buenos Aires: 

 
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



 
Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla

info completa y detallada en



danzarelhabitat@gmail.com


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista

al teléfono 011 15 4189 2930

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Para ver trabajos previos nuestros podés mirar este mismo blog y también:


Te sugiero leer este artículo:
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http://carolinadeluca.blogspot.com/2010/09/el-cuerpo-en-estado-de-danza-seminario.html (toda la información detallada)

Martes de 20 15 a 22 15 en DejaVu Av Belgrano y Catamarca (a 4 cuadras de Plaza Once)

Sábados 12 a 14 en Madreselva Castro y Agrelo

más info en

vaciadeespacio@yahoo.com.ar

011 15 4 189 2930


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Dirigido a estudiantes y profesionales de danza, teatro, artes performáticas, fotografía, video, artes plásticas y otros lenguajes afines.


Del 13 al 16 de Enero del 2011 en el Valle de Punilla.



Un seminario en diálogo con el espacio, los cuerpos y los soportes de experimentación.




en Senderos del Monasterio, Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.



Temáticas a dialogar, entrenar, cuestionar, trabajar:


el cuerpo en “situación de danza”


el espacio como partenaire,


la danza en y con el espacio,


la escucha como camino y construcción.



En cuanto al entrenamiento: “el cuerpo en situación de danza”, “la danza con el espacio que te circunda” y “la escucha” son los tres
ejes temáticos que desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio natural (valle, sierras, Senderos) trabajaremos en relación a la propia experimentación y a la creación de momentos de
Improvisación y composición instantánea que llamaremos “dramaturgia del instante”.




En cuanto a los objetivos: buscaremos explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del performer y su autonomía compositiva así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Son bienvenidos todos los lenguajes estéticos y artistas de todas las disciplinas interesados en hacer del cuerpo y su relación con el entorno su material de composición




Más info a


vaciadeespacio@yahoo.com.ar


http://danzarelhabitat.blogspot.com/


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Seminario teórico práctico cuatrimestral:


“DELEUZE O EL CUERPO EUFÓRICO”


Filosofía-danza y sus mutuos contaminantes



“ Un pensamiento que fuese hasta el final de lo que puede la vida, un pensamiento que llevase la vida hasta el final de lo que puede. En lugar de un conocimiento que se opone a
la vida, establecer un pensamiento que afirmaría
la vida. La vida sería la fuerza activa del pensamiento, pero el
pensamiento el poder afirmativo de la vida (….) Pensar significaría: descubrir, inventar nuevas posibilidades de
vida.”


GILLES DELEUZE – Nietzsche y la filosofía (1962)



Esta propuesta nace como parte del proyecto de investigación “El cuerpo del Performer”, que lleva adelante la compañía independiente de video danza teatro Vacía de Espacio y que cuenta con el financiamiento del FNA.


Se plantea un recorrido teórico y físico en la obra de Gilles Deleuze buscando articular conceptos como cuerpo, arte, performance, acontecimiento, que emergen con claridad de la
lectura rigurosa y en clave rizomática de su obra. Se abordarán textos teóricos así como
lecturas que Deleuze hiciera de otros filósofos (Spinoza, Nietzsche, Bergson)
buscando la construcción de interrelaciones tanto teóricas como prácticas que
nos permitan pensar desde las fisuras que abre el pensamiento deleuziano en la
filosofía occidental.


Asímismo, aspiramos a poner en discusión y cuestionamiento conceptos que hacen a nuestra experiencia artística, política y ética en el mundo contemporáneo. Por esto mismo, se
abrirá el espacio a la investigación, improvisación y composición física
concreta construyendo planos posibles de esta obra filosófica, no solo desde
una perspectiva reflexiva sino también afectiva. El cuerpo como un concepto de
intensidades variables y el concepto como un cuerpo afectivo en devenir



Reunión informativa inaugural: Jueves 2 de Septiembre 19 30 hs en Casa Puán (Puán 884 PB) SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA. Vacantes limitadas


Modalidad:


Doce clases desde el 9 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2010.


Primeros y terceros jueves Lectura de textos y reflexión Jueves de 19 30 a 21 hs. (1 hora y media)


Segundos y cuartos jueves: Lectura de textos + Impro física y composición Jueves de 19 30 a 22hs. (2 horas y media)


Total: 8 horas mensuales


Arancel : $150 mensuales


Contenidos:


EL VIAJE INICIÁTICO - HACIA UNA CARTOGRAFÍA MARAVILLOSA


Deleuze en la secuencia filosófica occidental. Continuidades y rupturas. El filósofo artista como fuga de la razón cartesiana. Discurso lógico y discurso paradójico. Escritura
in-tensa más allá del estilo. Pensar sin falo y agenciamiento múltiple en la
escritura. El uno y lo múltiple. Continuidad y variación. Deleuze-Spinoza,
Deleuze-Nietzsche: amistades electivas. Composición y plano de inmanencia.
Diferencia entre ética y moral.
Paralelismo como ruptura del dualismo cartesiano. Afecto, Afección, encuentro. Líneas de fuga y líneas de territorialización.
Spinoza, Deleuze, nosotros. Deleuze-Nietzsche. Concepto de voluntad de poder.
Fuerza activa y fuerza reactiva. ¿Moral del resentimiento o ética de las afecciones? Una filosofía de la fuerza y el valor. La
afirmación como salida dialéctica y de lo
negativo. Hegel: el gran adversario. Lo trágico. Eterno retorno como
vuelta de lo diferente. Jovialidad Nietzscheana Vs alegría burguesa. Pensamiento
afectado y cuerpo eufórico. La danza como horizonte del pensar. Recapitulación.



Coordinan:


Lic. Franco Castignani, Prof. Carolina De Luca, Lic. Matías Nan


Bios:


Franco Castignani es Licenciado en Ciencias Políticas (UCA) y actualmente cursa la carrera de filosofía en la UBA. Ha realizado seminarios
particulares de Filosofía con Danial Breuer, Nora Trosman, Leandro Pinkler,
Edgardo Albizu, Dina V. Picotti C., Esteban Ierardo, Ricardo Ibarlucía, Lucas
Soares. Estudió actuación Lorena Hourquebie, Cristian Drut y Leandro Airaldo,
Adrian Canale y Lorenzo Quinteros. Expresion Corporal con Chantal Pirra.
Danza Contemporánea, danza teatro y
composición con: Alina Folini, Carolina De Luca, Virginia Vargas y Mabel Dai
Chi Chan. Contact Improvisación con Vanina Goldstein.


Como Asistente de Dirección participó en “Bajo el Agua”, obra compuesta para el ciclo Proyecto 3 con Dirección de Chantal Pirra(2008) , y en “Lida y Misius”, estrenada en 2009 en el Teatro Payró bajo
dirección de Leandro Airaldo. Actualmente concurre al Taller de Historia de
la Poesía y Proceso de Escritura de Javier Galarza.


Carolina De Luca es directora de danza y actriz. Dirige “Vacía de Espacio” compañía independiente de video danza teatro. Su primera obra No se te ocurra quererme contó con el
apoyo del FNA y del INT. Fue invitada a participar del al XII Encuentro Internacional de Danza en paisajes urbanos: “Habana
Vieja ciudad en Movimiento”, La Habana Cuba (Abril 2007) y al “ European Womens
Theatre Festival” en Finlandia (Junio 2007).


Participó, becada por la compañía teatral Atalaya TNT y el Odin Teatret de la XIII ISTA (International School of Teatre Anthropology) 2005 en Sevilla. Esta participación fue Auspiciada por Asuntos Culturales de la
Cancillería Argentina.


Su formación incluye danza, teatro, dramaturgia, artes plásticas y video. Actualmente estudia composición Instantánea con Fabiana Capriotti y composición con Andrea Servera. Cursó materias de Historia y
Antropología en la UBA.


Matías Nan es Licenciado en psicología, actor y cantante. Se desempeña como Prof de Ritmica e investigador teatral - I.U.N.A Artes Dramáticas-. ES miembro del grupo performático EinAndereR (Viena -
Austria)

http://vaciadeespacio.blogspot.com/

cuerpoeuforico@gmail.com

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¿cómo cuenta un cuerpo?
¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?


Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.


Algunos objetivos:

Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:



la danza como acción física,


el cuerpo en estado de danza,


la danza con lo que ya hay:


cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,



la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,



improvisación y composición,



dramaturgismo en danza.



3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30



2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30



3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30


Aranceles seminarios en Buenos Aires:


$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)



Danzar el Hábitat, cuerpo espacio y soporte.


Seminario en Córdoba, Senderos del Monasterio, Valle de Punilla


info completa y detallada en http://danzarelhabitat.blogspot.com/


Vacantes limitadas solo se reserva con seña previa por el 50% del arancel. Podés solicitar el Nº de cuenta por mail o acercarte personalmente a Casa Puán previo concertar una entrevista


al teléfono 011 15 4189 2930


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