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¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el Arte contemporáneo hoy día?
¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?
¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con deseos de profundizar en él.
Algunos objetivos:
Entrenar desde un cuerpo consciente, perceptivo y despierto elementos técnicos y compositivos propios de la danza teatro como género a saber:
la danza como acción física,
el cuerpo en estado de danza,
la danza con lo que ya hay:
cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura,
la sensorialidad y la escucha como fundamentos del trabajo,
improvisación y composición,
dramaturgismo en danza.
3 fechas 1. del 13 al 17 de Diciembre del 19 30 a 21 30
2. del 3 al 7 de Enero de 19 30 a 21 30
3. del 14 al 18 de Febrero de 19 30 a 21 30
Aranceles seminarios en Buenos Aires:
$ 190.- cada seminario (dos seminarios $ 360.-)
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
InShadow incide sobre soluções estéticas e técnicas na criação e representação do corpo/personagem no ecrã, no palco e noutros espaços de actuação, através da exibição de vídeos, instalações, espectáculos e performances que cruzam géneros e linguagens do cinema/vídeo e da dança/performance.
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InShadow focuses on aesthetical and technical solutions in creating and representing the body/character on the screen, on the stage and in performing shows, through exhibition of videos, showings and performances which can cross genres and languages of cinema/video and of dance/performance
17 de noviembre 2010
http://www.on-the-move.org/ es el primer servicio de información sobre movilidad internacional en el sector cultural. Su principal
objeto son noticias y oportunidades de movilidad para artistas y gestores
culturales en teatro, danza, música y artes escénicas multidisciplinares para
facilitar e impulsar la movilidad profesional transfronteriza. OTM es muy
consultado por promotores culturales y cooperadores dentro y fuera de Europa.
Por favor, envía tus noticias y oportunidades de movilidad al editor: info@on-the-move.org
Estás invitado a utilizar esta información para usos no comerciales.
Noticias desde On the Move
La lettre d'information mensuelle est disponible aussi en Français! Monthly newsletter is also available in French! El boletín de información mensual también esta disponible en francés de forma mensual.
Gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación Francés el boletín se traducirá al francés de forma mensual y será enviado algunos días después de la versión original en Inglés.
Becas de movilidad
Joint Mobility Fund Roberto Cimetta and Marseille-Provence 2013 new dates (deadlines: 30 Nov, 25 Feb, 22 Apr, 26 Aug) La Fundación Roberto Cimetta y la Provenza- Marsella 2013 divulgan al movilidad en nuevas fechas
. (Fecha límite: 30 de noviembre 2010, 25 de febrero, 22 de abril y 26
de agosto 2011)
El Programa para la movilidad artística en la zona Euro-Mediterránea de la Fundación Cimetta y la Provenza- Marsella 2013, Capital europea de la
cultura anuncian nuevas fechas para su programa de movilidad durante el año
2010 y 2011. Esta financiación apoya la creación artística en la región
Euro-Mediterránea en las artes escénicas contemporáneas (teatro, danza, circo,
teatro de calle, títeres), música, artes visuales, arte digital, fotografía,
cine, nueva escritura, dramaturgia, cuenta cuentos, poesía y proyectos interdisciplinares.
Convocatorias para participar
Call for proposals for the European Festival of Contemporary
Dance, 28 June - 4 July, Bytom and
Krakow, Poland (deadline: 28 February) Convocatoria
para presentar proyectos para el Festival Europeo Contemporáneo de danza, 28 de
junio- 4 de julio, Bytom y Cracovia, Polonia (Fecha
límite: 28 de febrero)
El teatro danza Silesian en cooperación con EUNIC- Instituto Nacional de Unión Europea de la Cultura están buscando artistas jóvenes, emergentes de toda
la Unión Europea con trabajos de danza para ser presentados y formar parte del
Festival Europeo de Danza Contemporánea que tendrá lugar en Bytom
y Cracovia, del 28 de junio al 4 de julio 2011.
CASCAS call for applications for a 6-day tour of the street
arts and circus context of Sweden, Belgium,
Finland or UK (deadline: 30 November) CASCAS
realiza una convocatoria para participar en una gira de 6 días para el circo y
teatro de calle en Suecia, Bélgica, Finlandia o Reino Unido (Fecha límite: 30
de noviembre)
CASCAS es un proyecto europeo dirigido por organizaciones que proporcionan información y consejo
sobre el circo y artes de la calle a nivel nacional. Ofrecen giras para circo y
artes de la calle en Suecia, Bélgica, Finlandia y el Reino Unido. CASCAS
también impulsa el intercambio de ideas y expertos a través de Europa, con la
finalidad de ayudar a la gente del sector del circo y artes de las calle a que
desarrollen el conocimiento sobre su trabajo.
Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes call for emerging creation video cinema
FIPA 2011, Biarritz, France (deadline: 30 November) Pépinières Européennes pour Jeunes Artistas realiza una
convocatoria para cine de video creación FIPA 2011, Biarritz, Francia (Fecha
límite: 30 de noviembre)
Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes en colaboración con el programa de creación
emergente para el programa de Festival Audiovisual- FIPA- de Biarritz, ha
lanzado una nueva convocatoria de solicitudes.
Formación
Summer International Fellowship Programme for art managers
at the Kennedy Center, Washington, D.C., USA (deadline: 1 December) Programa Internacional de verano de becas para gestores
artísticos en el Centro Kennedy, Washington,
D.C., USA
(Fecha límite: 1 de diciembre)
El instituto Devos para la gestión de las artes en el Centro Kennedy de artes escénicas publica su programa internacional de becas en verano que
proporciona una experiencia prácticas para 20 gestores artísticos de nivel
medio- alto que trabajen actualmente en organizaciones de artes escénicas sin
ánimo de lucro fuera de los EE.UU.
EFA Atelier for Young Festival Managers Open Call for Application, May-Singapore and October-Izmir-Turkey (deadlines: 17 December and 7 February) El taller EFA para jóvenes directores de festivales abre su concovatoria
de participación en mayo (Singapur) y octubre (Izmir, Turquía) (Fechas límite:
17 de diciembre 2010 y 7 de febrero
2011)
La Asociación Europea de Festivales (EFA) publica su convocatoria de participación para las dos
ediciones del taller para jóvenes directores de festival en 2011. En Singapur
del 14 al 21 de mayo 2011 y en Izmir (Turquía) del 24 al 31 de octubre 2011.
Residencias
Workshop Foundation call for applications RESEARCH INTO THE UNKNOWN improvisational laboratory, 28 Feb-9 May 2011, Budapest, Hungary
(deadline: 20 December) La
Fundación Taller publica su convocatoria de participación “Investigar
hacia lo desconocido, laboratorio de improvisación” del 28 de febrero al
9 de mayo 2011, en Budapest, Hungría (Fecha límite: 20 de diciembre)
El programa de artistas en residencia en Budapest, Hungría tendrá lugar entre el 28 de febero al 9 de mayo 2011 organizado por la Fundación Taller
y proponiendo explorar “La improvisación en la danza y otra formas
artísticas y su relación entre la conciencia y percepción del Performer y la
audiencia”.
Call for Entries for the PACT Zollverein residencies from August to December 2011, Germany (deadline: 13 December) Convocatoria
para participantes para las residencias PACT Zollverein de agosto a diciembre
del 2011, Alemania (Fecha límite: 13 de diciembre)
De Agosto a Diciembre 2011 Zollverein PACT ofrece su programa
de residencia para el desarrollo y realización de proyectos y producciones, el
cual está abierto a artistas profesionales de Alemania y el extranjero en los
campos de la danza, las artes escénicas, el art media
o la música.
Caravansarai announces two residencies periods in 2011, Istanbul, Turkey (deadline for summer residencies: 15 January) Caravansarai anuncia dos periodos de residencias en 2011,
Estambul, Turquía (Fecha para las residencias de verano: 15 de enero)
Caravansarai propone un programa en vivo/ de trabajo estacional abierto a artistas, creadores e investigadores interesados
en vivir y trabajar en Estambul, Turquía por periodos de unas pocas semanas o
meses. Además hay disponibles residencias de un mes para los meses de mayo a
agosto 2011 así como residencias de dos semanas de duración del 1 al 13 de
febrero y del 15 al 31 de marzo 2011.
Encuentros
7th Euro-American Campus on Cultural Cooperation, 30 November-3 December, Las Palmas, Gran Canaria, Spain 7º
Campus Euro-Americano de cooperación cultural, del 30 de noviembre al 3 de
diciembre en las Palmas de Gran Canaria, España.
El 7º Campus Euro- Americano de cooperación Cultural tendrá lugar del 30 de noviembre al 3 de
diciembre en las Palmas de Gran Canaria (España) bajo el tema general de
“Cultura, Cooperación y desarrollo local”. El Campus tiene como
objetivo principal ser una práctica cultural y promocionar de forma más clara y
profunda una visión de la dimensión del desarrollo cultural a un nivel local.
Sharjah Art Foundation March Meeting 2011 Call for Presentation Proposals, 13-15 March, Sharjat, United Arab Emirates (deadline: 29 November) La Fundación
Art Sharjah tiene un encuentro en Marzo 2011 y una convocatoria para presentar
propuestas del 13 al 15 de marzo, en Sharjat,
Emiratos Árabes Unidos (Fecha límite: 29 de noviembre)
Artistas e instituciones localizados o activos en Oriente Medio, Norte de África o Sur de
Asia están invitados a participar para la oportunidad de realizar una
presentación formal sobre proyectos actuales o futuros en la 4ª Edición de
marzo del Encuentro organizado por la Fundación de Arte Sharjah que tendrá
lugar del 13 al 15 de marzo en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos.
Concursos
Ramon Roca Boncompte International Award For
Cultural Management Studies (deadline: 1 April 2011) Premio
Internacional de Estudios de Gestión Cultural Ramón Roca Boncompte
(Fecha límite: 1 de abril 2011)
Con la finalidad de contribuir al desarrollo y difusión de la investigación en el campo de la
gestión cultural en un nivel Europeo, el grupo Ros Roca y la Fira de Tàrrega han lanzado el
Premio Internacional a Estudios de Gestión Cultural Ramón Roca Boncompte con un premio de 6000 €.
Foco regional: Asia
Performing Arts Meeting (TPAM) & IETM Satellite Meeting, 14th - 20th February 2011,Yokohama, Japan Encuentro de Artes
Escénicas (TPAM) y IETM Satelite, del 14 al 20 de
febrero en Yokohama, Japón
Los socios de IETM están invitados calurosamente a asistir a la próxima reunión satélite en Asia,
Yokohama (Japón) del 14 al 16 de febrero 2011 y a asistir a una renovación del
concepto TPAM del día 16 al 20 de febrero.
Korea Arts Management Service call for Funding for
International Collaborative Project (deadline: 30 November) El
servicio de gestión artística de Korea realiza una
convocatoria de fondos para proyectos de colaboración internacional (Fecha
límite: 30 de noviembre)
El Ministerio de cultura, deporte y turismo y el servicio de gestión artística (KAMS) de Corea
están aceptando solicitudes para financiar proyectos internacionales de
colaboración cultural. Por favor tener en cuenta que solamente socios coreanos
pueden solicitar esta convocatoria.
Foco Regional: Euro-Mediterráneo
Fondation Marc de Montalembert call for applications from the Mediterranean region for young
people under 30 years old (deadline:
31 December) La
Fundación Marc de Montalembert abre una convocatoria
para jóvenes de la región mediterráneo menores de 30 años (Fecha límite; 31 de
diciembre)
La beca Marc de Montalembert (7.000€) ayuda a jóvenes de diferentes países mediterráneos y menores de 30 años para desarrollar proyectos dedicados
al conocimientos de las culturas, artes y artesanías en esta región.
Proyecto de movilidad space
Re-tooling residencies: International Conference on Artistic Residencies followed by exchange programme for emerging
professionals Residencias
de re-elaboración: Conferencia internacional sobre residencias artísticas junto
un programa de intercambio para profesionales emergentes.
Las residencias de re-elaboración impulsa el programa de intercambio creativo para 8 profesionales
del campo de la cultura que deseen empezar un nuevo programa de residencias en un país de sudeste
de Europa, donde las residencias están menos desarrolladas.
HALMA grants programme for writers Programa de becas para escritore
HALMA
El programa de becas para escritores HALMA impulsa la organización de un programa de intercambio
entre escritores en el extranjero entre centros literarios de toda Europa.
Rendez-Vous ¡Ven con nosotros!
¡Ven con nosotros! Es un programa de movilidad multidisciplinar entre 8 centros de residencias
artísticas en Europa del Este y del Oeste y que impulsa un modelo de movilidad
que pueda ser transpuesto a todas las disciplinas artísticas.
Búsqueda de socios
The Delta Ensemble's European Project is looking for partners El proyecto Europeo
Ensemble Delta busca socios.
El proyecto Europeo Delta Ensemble busca organizaciones culturales así como performers
y artistas creativos para formar un equipo internacional que sea capaz de apropiarse
e incrementar el conocimiento creativo de Delta Ensemble y construir una red de
colaboradores, co-organizadores y asociados para construir todos juntos un
proyecto de cooperación cultural en la Unión Europea.
Recursos
Moving Arts: managing the carbon impacts of our touring by Julie´s
Bicycle Moving Arts: Gestión de los impactos del carbón
en las giras por Julie Bicycle.
Moving Arts valora el impacto del carbón de las giras de bandas, orquestas y teatros del
Reino Unido e internacionales. La investigación, en tres volúmenes, está
dirigida por una serie de recomendaciones detalladas y nuevas herramientas
online para medir las emisiones de carbón antes y después de una gira. La
autora es Julie Bicycle, comité de expertos
extranjeros de música, teatro y
científicos para desarrollar una respuesta certera al cambio climático.
Artists Moving & Learning national reports Informe nacional del aprendizaje y movimiento artístico.
El movimiento y aprendizaje artístico ha analizado en un proyecto de dos años de investigación
el impacto de la movilidad artística en Europa desde una perspectiva de la
educación y aprendizaje. El primer resultado ha sido publicado en 10
monografías nacionales con entrevistas a artistas de las artes escénicas y
visuales de diez estados miembros de la UE.
GIRA NORTE 2010-LA CURIOSIDAD
Sábado 27 de Noviembre en la ciudad de LA RIOJA
CENTRO PRODANZA Dalmacio Velez 280, 22 hs-única función.
Terpsí Teatro de Dança foi o grupo contemplado com o 1º Prêmio de Fomento ao Trabalho Continuado em Artes Cênicas de Porto Alegre.
CEC – POSSIBILIDADES
Centro de Estudos Coreográficos Terpsí
CURSO: PRÁTICA DE DANÇA ACESSÍVEL
Com Carla Vendramin
Carga horária: 16 horas
Dia: 05 e 12 de dezembro/2010 - (Domingo)
Horário: Das 09 horas às 18 horas
Local: CEC – TERPSÍ - Museu do Trabalho (sala de dança), Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS
Investimento: R$ 160,00
Conteúdo:
- Estratégias para a prática de dança com grupos e técnicas diferentes.
- Princípios chave de trabalho e elementos de um ambiente de aula acessível.
- Princípios chave de comunicação e relacionamento.
- Discurso de uma prática inclusiva de dança e do uso de linguagem e terminologia.
- Conceito sobre o Modelo Social sobre Deficiência.
- Uma visão geral de conhecimento sobre grupos de prática de dança integrada do Reino Unido.
Público-alvo:
Pessoas com e sem deficiência, com ou sem experiência em dança, professores de dança, professores de artes.
CARLA VENDRAMIN
Mestre em coreografia pela Middlesex University/Londres (2008). Pós-graduada em Dança Cênica, pela UDESC/Florianópolis (2002). Graduada em Fisioterapia pela Feevale/Novo Hamburgo (1997). Professora na escola West Lea (Londres) com crianças do ensino especial (2010). Professora assistente em vários projetos da Companhia de Dança Candoco: Foundation Course (2005-2007), ADAPT Project (2007-2008), Youth Company (2008), Londres. Trabalhou com as Cias Dance Art Foundation, Entelechy e a escola Newvic onde croui projetos de dança com pessoas com deficiência mental do Centro Markhouse. http://www.carlavendramin.com
Realização:
Terpsí Teatro de Dança
Organização:
CEC – Terpsí
Processo C3 Grupo de Pesquisa
Informe C3 Revista Digital
Apoio:
Museu do Trabalho
CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982
www.terpsi.com.br
www.processoc3.com
Inscrição!!!
Terpsí Teatro de Dança foi o grupo contemplado com o 1º Prêmio de Fomento ao Trabalho Continuado em Artes Cênicas de Porto Alegre.
CEC – POSSIBILIDADES
Centro de Estudos Coreográficos Terpsí
CURSO: PRÁTICA DE DANÇA ACESSÍVEL
Com Carla Vendramin
Carga horária: 16 horas
Dia: 05 e 12 de dezembro/2010 - (Domingo)
Horário: Das 09 horas às 18 horas
Local: CEC – TERPSÍ - Museu do Trabalho (sala de dança), Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS
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Pessoas com e sem deficiência, com ou sem experiência em dança, professores de dança, professores de artes.
CARLA VENDRAMIN
Mestre em coreografia pela Middlesex University/Londres (2008). Pós-graduada em Dança Cênica, pela UDESC/Florianópolis (2002). Graduada em Fisioterapia pela Feevale/Novo Hamburgo (1997). Professora na escola West Lea (Londres) com crianças do ensino especial (2010). Professora assistente em vários projetos da Companhia de Dança Candoco: Foundation Course (2005-2007), ADAPT Project (2007-2008), Youth Company (2008), Londres. Trabalhou com as Cias Dance Art Foundation, Entelechy e a escola Newvic onde croui projetos de dança com pessoas com deficiência mental do Centro Markhouse. http://www.carlavendramin.com
Realização:
Terpsí Teatro de Dança
Organização:
CEC – Terpsí
Processo C3 Grupo de Pesquisa
Informe C3 Revista Digital
Apoio:
Museu do Trabalho
CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982
www.terpsi.com.br
www.processoc3.com
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CEC – POSSIBILIDADES
Centro de Estudos Coreográficos Terpsí
CURSO: PRÁTICA DE DANÇA ACESSÍVEL
Com Carla Vendramin
Carga horária: 16 horas
Dia: 05 e 12 de dezembro/2010 - (Domingo)
Horário: Das 09 horas às 18 horas
Local: CEC – TERPSÍ - Museu do Trabalho (sala de dança), Rua dos Andradas, 230, Centro - Porto Alegre/RS
Investimento: R$ 160,00
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Público-alvo:
Pessoas com e sem deficiência, com ou sem experiência em dança, professores de dança, professores de artes.
CARLA VENDRAMIN
Mestre em coreografia pela Middlesex University/Londres (2008). Pós-graduada em Dança Cênica, pela UDESC/Florianópolis (2002). Graduada em Fisioterapia pela Feevale/Novo Hamburgo (1997). Professora na escola West Lea (Londres) com crianças do ensino especial (2010). Professora assistente em vários projetos da Companhia de Dança Candoco: Foundation Course (2005-2007), ADAPT Project (2007-2008), Youth Company (2008), Londres. Trabalhou com as Cias Dance Art Foundation, Entelechy e a escola Newvic onde croui projetos de dança com pessoas com deficiência mental do Centro Markhouse. http://www.carlavendramin.com
Realização:
Terpsí Teatro de Dança
Organização:
CEC – Terpsí
Processo C3 Grupo de Pesquisa
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Apoio:
Museu do Trabalho
CONTATO E INFORMAÇÕES:
terpsi.contato@yahoo.com.br
(051) 9306-0982
www.terpsi.com.br
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Tenho pensado muito na presença dos corpos dentro da proposta d'O Corpo Perturbador, meu novo espetáculo. Pensado sobretudo no movimento desses corpos (o meu e de Meia Lua, estagiário do projeto).
Não sei porque, me veio a idéia de "Ready Made" criado por Duchamp.
O corpo como um Ready Made, o movimento que o corpo vem fazendo ao longo do tempo. As curvas. Pretendendo uma observação desse corpo sem floreios, arranjos, enbelezamentos vindos dos movimentos dançantes.
Trazer a cena o que já existe cotidianamente, diariamente, voyerismo ao corpo def.
Brincar com os corpos da Dança Contemporânea que parecem buscar o "aleijo". O discurso contemporâneo, subjetivo, a obra pelo discurso.
O conceito de Ready Made, principalmente em relação ao olhar sobre estes corpos, sobre a rejeição em cena, sobre uma nova possibilidade artística que ainda não foi absorvida.
Estou escrevendo a bula do trabalho, ne?
Tem mais coisas sobre o projeto no blog http://ocorpoperturbador.blogspot.com/
A estréia será logo no início de Dezembro, no ICBA.
La Habana, Cuba, febrero de 2010:
Yanel y Omar abrieron casa y corazón; nos brindaron una amistad diáfana,
transparente, de aquellas que siguen emocionando más allá de las
geografías y los calendarios. Simplemente se brindaron como son,
vencedores de discapacidades físicas y forjadores a cincel de grandes
cualidades humanas; sentimientos y profundidad que se gestan sobre todo
en los terrenos fértiles que abundan más allá de la “normalidad”.
Yanel Barbeito, sonríe cuando en la calle alguien la señala de “monga”,
mientras se dirige al ballet. Bailarina, coreógrafa, licenciada en
teatrología y próximamente en danza, está consciente que aún rompe
esquemas. Es una excepción en nuestra realidad, donde difícilmente se
llega a desarrollar la pasión por el arte, por la danza, hasta
convertirse en formadora de nuevas generaciones, después de haber
sufrido una parálisis cerebral al momento de nacer.
Me emocioné al verla coreógrafa, ensayando y observando sincera, con
precisa sensibilidad humana los puntos débiles de cada intérprete en el
escenario, para vencerlos juntos.
Si tuviera que resumir en una palabra a Yanel, creo que tendría que ser
libertad. Libertad de soñar, de ser, de luchar y romper fronteras: del
cuerpo, de la mente, de la herencia y del prejuicio.
Fragmentos de la entrevista realizada por el periodista Wolf-Dieter
Vogel a la bailarina y coreógrafa Yanel Barbeito, para el libro Regresé
siendo otra persona. Cubanas y cubanos en la RDA, editado en México por
la Fundación Rosa Luxemburg (RSL), en noviembre de 2009.
Es bailarina, experta en teatro y una persona que sabe disfrutar la
vida. Quien haya visto a Yanel Barbeito Delgado en el ballet de la
Televisión Cubana o en alguna de sus numerosas presentaciones en La
Habana difícilmente podrá creer que durante los primeros años de su vida
no podía caminar ni hablar. Y si Yanel no hubiera viajado a la RDA a la
temprana edad de siete años para someterse a un tratamiento para su
parálisis cuadripléjica, probablemente no sería hoy posible admirar el
talento en la danza-teatro de Cuba que derrocha esta artista nacida en
1972.
Wolf-Dieter Vogel
Exposto
É um espetáculo de dança contemporânea da turma de alunos concluinte do Curso de Licenciatura Plena em Dança da UFPA, resulta de duas disciplinas, ministradas pelo professor Paulo Paixão durante o ano de 2010. Exposto é um conjunto de criações individuais que provoca o público com imagens instigantes criadas pelos corpos dos dançarinos abrindo frestas para espaços de intimidade. Apresentado nas dependências do Palacete Bolonha o espetáculo é uma realização da Escola de Teatro e Dança da UFPA em parceria com a FUMBEL. As apresentações ocorrem de quinta a domingo de 18 a 21 e 25 a 28 de novembro, sempre às 20h, os ingressos custam R$ 15,00 e o número de espectadores é limitado a vinte pessoas.
Direção: Paulo Paixão.
Orientação de Cenografia: Beto Benone; Marisa Seabra e Nara Reis.
Foto: Débora Lago.
Cenotécnicos: Ariane Pimentel, Breno Monteiro e Jaderlan Bezerra
Bailarinos:
Adriana Di Marco; Airleise Sarges Rodirigues, Barbara Dias; Camilla Sena; Danielle Mescouto; Dylan Carlos; Fanny Alecsia; Gysllene Araújo; Izabella Barbosa; Lana Favacho; Leida Willott; Leila Costa; Lívia Paixão; Lorena Rátis; Losnei Fais; Lucienne Coutinho; Ludmila Mello; Luiz Thomaz Sarmento; Monike Taborda; Natasha K. Leite; Roberta Figueiredo; Rosangela Colares
RED en Movimiento
Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red.
Red en Movimiento es un Programa de capacitación en nuevas herramientas tecnológicas, metodológicas y conceptuales al servicio del trabajo en red y el intercambio cultural. Es una iniciativa de la Red Sudamericana e Danza que cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y el Instituto Humanista de Cooperación con los Países en Desarrollo - HIVOS
Se convoca a artistas de la danza con un serio interés en nuevos medios y aplicación de Internet en la gestión y colaboración creativa,
a gestores culturales y comunicadores sociales a inscribirse en esta
capacitación que durante 2009 y 2010 se realizan en diez ciudades latinoamericanas.
Docentes: Adriana Benzaquen (Argentina-Venezuela) y Marlon Barrios (Venezuela - Estados Unidos)
29/11 al 01/12
Actividad gratuita previa inscripción, cupos limitados.
Esta actividad se realiza gracias al apoyo de Red Sudamericana de Danza, AECID, HIVOS (Holanda).
El encuentro se desarrollará en Plaza Miserere, Plaza San Martín de Tours y plazoleta que circunda el Monumento a Carlos de Alvear y en el Parque de la Memoria , los días 12, 13, 18 y 19 de marzo de 2011.
Ciudanza utilizará como escenarios espacios arquitectónicos singulares como escalinatas, barrancas, bancos, pérgolas y explanadas, entre otros. Los grupos deberán realizar una obra coreográfica específica en alguno de estos espacios. La obra podrá no ser estreno pero deberá adaptarse al escenario urbano seleccionado.
Los participantes deberán inscribirse según cantidad de intérpretes.
Aquellos que resulten seleccionados, recibirán un cachet correspondiente al compromiso por 2 presentaciones de su performance, según se detalla en las bases y condiciones.
La selección se realizará sobre la base de antecedentes (currículum y videos de obras anteriores) y proyecto escrito.
Este material deberá entregarse en: Av. Diagonal Norte 832 6º piso, de Lunes a Viernes de 12 a 18 hs.
El cierre de inscripción es el viernes 10 de diciembre de 2010 y los seleccionados serán notificados a partir del 5 de enero de 2010.
Informes y consultas: ciudanza@festivales.gob.ar
Bases y condiciones: http://www.ciudanza.gob.ar/img/varios/convocatoria-2011.pdf
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
“TRES GENERACIONES”
DE JEAN-CLAUDE GALLOTTA
El Ballet Contemporáneo presenta la obra del coreógrafo francés, que incluye además la participación de niños y bailarines invitados.
El viernes 19 de noviembre a las 20 horas se estrenará, en el Teatro Presidente Alvear
(Avenida Corrientes 1659), Tres generaciones del coreógrafo francés Jean-Claude
Gallotta. Será interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
–que dirige Mauricio Wainrot–, un grupo de niños y un grupo de bailarines invitados.
Las funciones se realizarán los jueves a las 14 horas (excepto el jueves 18), los
viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 17 horas, hasta la
finalización de la temporada 2010.
Platea: $45.- Platea alta: $30.- Tertulia: $15.- Jueves, día popular: platea y platea alta: $13.;
tertulia $10.-
Este espectáculo se realiza con el auspicio del Banco Galicia, del Centro Coreográfico
Nacional de Grenoble, de la Embajada de Francia en Argentina y de Cultures France.
Tres generaciones (2004)
Coreografía: Jean-Claude Gallotta
Dramaturgia: Claude-Henri Buffard
Reposición de coreografía: Darrell Davis
Música: Strigall
Vestuario: Jacques Schiotto
Escenografía: Jeanne Dard
Iluminación: Dominique Zape
Duración: 85 minutos
Intérpretes
1) NIÑOS: Maximiliano Ayosa, Valentín Batista, Yamila Carrizo, Rodrigo Fredes, Luciano García,
Susana Gastrell, Constanza Iaconi Ingiulla, Ingrid Molea, Franco Ríos y Tamara Rocca.
2) BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti
Reparto 1: Flavia Dilorenzo, Ivana Santaella, Sol Rourich, Carolina Capriati, Sergio Muzzio,
Gerardo Marturano, Diego Poblete y Matías De Cruz.
Reparto 2: Melisa Buchelli, Vanesa Turelli, Elizabeth Rodríguez, Eva Prediger, Nicolás Berrueta,
Valentín Fernández, Facundo Bustamante y Rubén Rodríguez.
3) BAILARINES INVITADOS: Alberto Arcajo, Margarita Bali, Norma Binaghi, José Campitelli,
Ana Deutsch, Roberto Dimitrievich, Gerardo Finn, Cecilia Gesualdo, Sandro Nunziata e Inés Vernengo.
Tres generaciones
“Desde hace un tiempo sentía la necesidad personal, el deseo soñado, de hacer bailar la misma coreografía
a tres generaciones diferentes: niños, adultos y personas mayores.
No entrelazar inmediatamente el tiempo como por lo general lo hago en mis coreografías, sino formar
deliberadamente tres grupos bien distintos.
Tal vez se me ocurrió la idea por ese atractivo de ver “crecer” la danza en el mismo invernadero del jardín-teatro.
¿Cómo induce la mirada y cómo retiene los movimientos repetidos, trabajados por cuerpos heterogéneos?
¿Cuáles son los puntos comunes o las verdaderas diferencias de lo que significa ‘volver a ver’ en el espectáculo
en vivo? ¿En qué momento y dónde transcurre la transformación-deformación en la repetitividad y la encarnación yuxtapuestas?
¿Cuál es la edad de la danza?
¿Cómo viven los intérpretes esa distinción, esa diferencia?
¿En qué punto de esa pregunta permanente nos encontramos: a qué edad hay que bailar, a qué edad hay que
detenerse? Y también, esta frasecita escrita en un rincón sobre un mural callejero: ‘la cultura es por lo menos
tres veces’. Tres generaciones para hacer quizá bailar nuestra otra vida y sobre todo sentir todavía más cerca
ese amor de los otros por estar juntos.” Jean-Claude Gallotta
Jean-Claude Gallotta
Formado originalmente en las Bellas Artes, Jean-Claude Gallota experimentó tempranamente, en
Grenoble, con espectáculos “volados”, en los que hacía intervenir a actores, músicos, bailarines y artistas
plásticos. Durante una estadía en Nueva York, en 1978, descubrió el trabajo de Merce Cunningham y su
libertad para construir el espacio, el tiempo y los movimientos.
Al regresar, Gallotta –con Mathilde Altaraz– fundó en 1979 el grupo Émile Dubois, que en 1981 se insertó en
la Maison de la Culture de Grenoble, como célula de creación coreográfica. Allí nació Ulysse, ballet lúdico
que jugaba con los vocabularios clásico y moderno.
Convertido en Centre Choréographique National de Grenoble, el grupo Émile Dubois repuso Ulysse en 1984
para el Festival de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, el American Dance Festival, el Festival de Holanda
y el Festival de Avignon. Le siguieron Les aventures d’Ivan Vaffan y Les louves de Pandora.
En 1986, se le ofreció a Jean-Claude Gallota la dirección de la Maison de la Culture de Grenoble
–rebautizada “Le Cargo” (“el carguero”)– y se convirtió así en el primer coreógrafo designado a la cabeza de
este tipo de institución.
Gallotta ha creado unas sesenta coreografías presentadas en todo el mundo, entre las cuales figuran
además de las ya mencionadas Les survivants, Mammame (presentada por el Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín en 2001), La légende de Roméo et Juliette, Prémonitions, Docteur Labus, Rue de
Palanka, La Chamoule, Presque Don Quichotte, L’Incessante, Les larmes de Marco Polo, una trilogía sobre
la Gente (99 duos, Trois générations, Des Gens qui dansent) y Cher Ulysse. Muchas de sus obras fueron
realizadas para los Ballets de la Ópera de Lyon y de la Ópera de París.
A partir de una invitación del realizador Tadashi Suzuki, se estableció una sostenida colaboración con el
Japón: de 1997 a 2000, Gallotta condujo el departamento de danza del nuevo complejo cultural Shizuoka
Performing Arts Center, formando y dirigiendo una compañía permanente de ocho intérpretes japoneses.
En 2008, presentó Bach danse experience con Mirella Giardelli y el Atelier des Musiciens du Louvre; Armide,
de Lully, con el director de orquesta William Christie y el régisseur Robert Carsen en el Théâtre des Champs
Elysées de París; y Chroniques chorégraphiques – saison 1, suerte de “stage movie”, que le permitió
continuar su búsqueda poética sobre los géneros y la gente.
En 2009, realizó Le Maître d’amour, basada en la novela de Maryse Wolinski, donde continuó experimentando
la relación entre el texto, la danza y la música y L´Homme à tête de chou, con texto y música originales
de Serge Gainsbourg, en una versión grabada para este espectáculo por Alain Bashung.
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en
1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo
artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto
significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han
permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos,
el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.
Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su
antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el
Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, Director General
y Artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María
Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea
del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo
con el que hoy se la conoce.
En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar
Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó
en el año 1999.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha realizado numerosas giras nacionales e
internacionales presentándose entre otros países en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay
y Estados Unidos. Y se ha visto beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y
extranjeros que han montado obras para la compañía: Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman,
Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto Galván,
Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum,
Carlos Trunsky, Diana Theocaridis, Mariana Estévez y Mauricio Wainrot, entre los argentinos, y Mark
Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc
Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers y Vasco Wellenkamp, entre los extranjeros.
Los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Marisol Alonso,
Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati,
Lucas Coria, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Valentín Fernández, Laura Higa, Gerardo
Marturano, Sergio Muzzio, Gabriel Nilo, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger,
Rubén Rodríguez, Sol Rourich, Ivana Santaella, Vanesa Turelli y Margarita Wolf. Los aprendices son
Agostina Scarafía, Matías González Gava, Andrés Rosso y Alexis Mirenda. Los asistentes coreográficos son
Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez.
La insumisión
La obra fue estrenada en 1998 desde entonces su trajinar lo ha hecho representativa de un modo de concebir la danza contemporánea peruana. El espectáculo plantea una reflexión sobre el rol de la mujer en el devenir histórico del pasado reciente y el aporte sustantivo en su condición de género.
La insumisión es el resultado de una investigación de dos años emprendida por el bailarín en la sierra de Lima en periodos de sincréticos rituales. La representación folclórica de la “Rebelión de la Pallas” o “la Captura del Inga”, lo llevaron a Cajatambo, Gorgor, Caruapampa de Pariac, Huarochiri, San Lorenzo, Sangallaya, San Juan de Tantarance, , San Mateo de Otao, Oyon, Yauyos, San Damian, Antioquia, y a las celebraciones de los inmigrantes de primera y segunda generación de dichas localidades en las periferias de la capital (Lima). Además de una estancia en Coracora, pueblo ayacuchano en donde recogería testimonios de las mujeres victimas e la violencia política. Así abundante de información y sensaciones a inicios del 1998 empezó a crear el espectáculo de danza contemporánea representativo de su opción estética. En junio del mismo año la obra fue estrenada para un publico pequeño en el Centro Cultural El Averno.
La obra esta plagada de innumerables signos lingüísticos, sonoros, plásticos y espaciales de la cultura popular que un espectador avisado reconocerá. Situándonos en un contexto contemporáneo para hablarnos de la captura del Inca Atahualpa, el mito del Inkarry y el Taki Onkoy. Aunque el bailarín se ha resistido a dar una estructura narrativa a la obra, el público relaciona en su memoria colectiva y brinda varias interpretaciones. Por eso la insumisión no es una obra cerrada, más bien una obra abierta a interpretaciones, interrogantes y posiciones. En varias ocasiones la obra se ha puesto como danza-foro, en la cual finalizado el espectáculo el publico es invitado a dar su opinión y comentarios.
Blog web: http://jesus-alegria-argomedo.blogspot.com
Contacto: yanavico@hotmail.com. jesus.alegria.argomedo@gmail.com
Teléfono: (0051-51) 951 572128 / 77-19-96
Correspondencia: Posada Kusillos
Jirón Federico More 162 Puno- Perú
Criticas:
Por Fernando Casamar, Revista Quehacer- Lima, Peru
La INSUMISION es un trabajo coreográfico elaborado a partir del contacto con diversas manifestaciones de la tradición popular. El uso de registros de cánticos y música étnica recogida en las fiestas populares de Cajatambo, Yauyos y Huarochiri; de música ayacuchana representativa de una época de conflictos sociales, alternando con fragmentos de poemas de Gonzalo Rose, Washington Delgado entre otros. Crean el clima necesario para que se desarrollen las tramas dinámicas. La obra aborda la representación folclórica de La Captura del Inca Atahualpa, y el mito del Inkarri. Siendo la Rebelión de las Pallas por la muerte del Inca y el Taky Onkoy los ejes centrales de la representación; en que aparecen diversos personajes para contarnos de lo individual y épico, histórico y contemporáneo en una tensión dialéctica permanente.
La INSUMISION es la recreación de un tema histórico recurrente en espacios de defensa de la identidad indígena, un nuevo tratamiento de aquellos que luego devino en una rebelión religiosa- cultural contra lo hispano, pero desde una visión contemporánea. Aquí los vencidos siguen en la lucha, insumisos. Planteando la rebelión social cultural contra lo hispano, en una tensión dialéctica permanente entre el pasado y el presente en el que los vencidos siguen en la lucha, insumisos.
