Publicado por Carolina De Luca el 10 de Septiembre de 2009 a las 9:55am
MAYUMANA BUSCA ARTISTAS PARA SU NUEVO SHOW MOMENTUMCantantes, Bailarines, Músicos y Acróbatas con amplias habilidades físicas, gran sentido del ritmo y disponibilidad para trabajo intenso y giras internacionales extensas.Las audiciones se llevarán a cabo este viernes 11 de Septiembre de 12.00 a 15 hs en el Teatro Gran Rex.Para registrarse en las audiciones es indispensable enviar foto y curriculum a lua@tiff.com.ar y recibir confirmación del turno asignado..TIFF4556-1889www.tiff.com.ar
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Notas del taller impartido por Marlon Barrios los días 10, 11 y 12 de septiembre en el Centro Cultural de España en Sao Paulo.
Este taller forma parte de Red en Movimiento, un programa de capacitación en ideas, herramientas y nuevas tecnologías de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza. Este proyecto se llevará a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID y el Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo Hivos.dance-tech.netdance-techTVInterviewsSESION 1:
vida
arte
proceso
producto
investigacion
conocimiento
creatividad
colaboration
arte investigacion
creacion collaborativa
proceso creativo
Plan, estrategia, acion
Organizacion
Coordinacion
Como estamos conectados?
Conectividades?
Contactos
Movimientos
gentes, lugares, ideas/intereses
Transporte y Comunicacion
Mediacion en espacio y tiempo
Presencia??
Historia/s/storytelling
Jonathan Harris: We feel Fine
Registros
Transmision
Sincronia y AsincroniaCambios Generales Mundiales siglo 21
Economia Global/mercado
Iniciativas transnacionales
Movimientos sociales urbanos
Nuevas tecnologias
Interconecion Ecologica/Impacto
Concecuencias:
Zonas Translocales de Accion
Estructuras de soporte a comunidades
Aumento de esferas de influencia
Superposiciones espaciales
Intensification del contacto y de "contaminacion"
Mayores cambios dentro de la sociologia/dinamismo de las redes culturales:
Creatividad Connectada/distribuida
Espacios de Intercambio/differentes tipos de espacios
Espacios Contestados/rastros emergentes
Mundos Paralelos/coexistencia
Planes y estrategies/coexistencia: design top-down/bottom-up
Produccion Colectiva
Trabajo orientado el proceso
Plataformas transversales de projectos
Circulacion/Emergencia
Uso y modificacion de redes existentes y creacion de nuevas
Uso autodeterminado
Geografia Movible/Fluida
Que es una red?
Relaciones Vs Objeto
Gregory Bateson
Una forma de Organizacion
Una forma de operar/protocolo de interaccion
Un Proceso Geneativo en si mismo
Coneciones
Procesos
Cursos de accion
intercambio entre todos estos aspectos
Promete Flexibilidad!
En reded la organizacion se convierte un fin en si mismo: es el contenido y el logro
reflejan la logica de la vida social
Plataformas de accion politica/intervencion de sistemas
Pristina House
Marjetica Potrc
Ljubljana-based artist and architect.
Muchos ejemplos! artistas y gestores culturales
Red Sudamericana de Danza
Sweet and Tender/Prisma/....
Exito o fracaso/para quien/
Laboratorio/investigacion...
Legislacion
Principio de Generosidad:
Artistas o actores
crean espacios de:
experimentacion
produccion
educacion
intercambio de informacion y conocimiento
Compartir recursos
exposicion/muestra
hospedaje/anfitriones/"couch surfing"
SistemaEjercicio
automatizacion
transmision
organizacion/indexacion
limites/boundary
SESION 2CAMBIOS ESTRUCTURALES Y FUNCIONALES TECNOLOGICOS:
Infrestructura de Fibra optica
Protocolos y estandares
Convergencia
Miniaturizacion
Portabilidad
Conectividad masiva dentro del disenio urbano
Gran Capacidad de almacenamiento y rescate/llamada de datos en forma interactiva
Data base driven websites (PHP/Mysql)
Video/procesamiento de la images con Flash video/flash servers
Ajax (procesamiento en el browser)
Bajos Costos
Acceso
Movimientos Sociales/culturales:
Open source/free software
Publicacion de API
desarrollo collaborativo/inteligencia distribuida
Nuevos modelos de produccion y atribucion de derechos de autoria
Cambio Funcional
Arquitecturas Bottom-up
permiten participacion de los usuarios en el desarrollo de contenido y organizacion de contenido.
reflejan la logica de la vida social
Sitios web de estaticos a dinamicos/ informacion es dinamica y cambiente creada por los ususarios
EL NUEVO INTERNET
SOCIAL!!
Cambios FUNCIONALES:XMLXHTMLCSSPHPMYSQLAPACHELINUXFLASH VIDEO
Implicaciones para:
publicacion, prensa, mercadeo, investigacion
Industrias de reproduccion y distribucion
ENTONCES
WEB2.0
Proceso/proceso/proceso
Servicio no producto
Participacion en el desarrollo del contenido (PROSUMER)
Platafomas que cambian
Esfuerzo colectivo
muchos a muchos
Transparencia
Auto-organizacion
Subir, bajar,
lateral:
transmision horizontal
"sideloading"RSS
Nuestra propuesta como grupo artistico de coreografos bailarines es proyectar la danza tradicional Colombiana como referete de la historia social y cultural de nuestro pais; Quremos fusionar las tecnicas contemporaneas en el lenguaje cultural y tradicional que cuente sobre las situaciones vividas en el cotidiano a traves de la danza. Partimos desde una amor y respeto hacia los lenguajes culturales, transmitiendo desde una manera particular nuestra mirada y hacercamiento a nuestra cultura. Como interpretes del movimiento exploramos por mdeio de diferentes disciplinas apoyandonos en metodos de diferentes disciplinas para hacerlas participes en una creacion con codigos tradicionales.
Nuestra propuesta como grupo artistico de coreografos bailarines es proyectar la danza tradicional Colombiana como referete de la historia social y cultural de nuestro pais; Quremos fusionar las tecnicas contemporaneas en el lenguaje cultural y tradicional que cuente sobre las situaciones vividas en el cotidiano a traves de la danza. Partimos desde una amor y respeto hacia los lenguajes culturales, transmitiendo desde una manera particular nuestra mirada y hacercamiento a nuestra cultura. Como interpretes del movimiento exploramos por mdeio de diferentes disciplinas apoyandonos en metodos de diferentes disciplinas para hacerlas participes en una creacion con codigos tradicionales.
Publicado por Diego Carrera el 9 de Septiembre de 2009 a las 2:58pm
Hemos terminado la inscripción de videos, en breve anunciaremos la programación y talleres en www.fivu.orgLic Diego CarreraDirectorTamara GomezProductoraconsultas a produccion@fivu.orgLeer más…
Publicado por André Silva Bern el 9 de Septiembre de 2009 a las 12:30pm
Acabei de recorrer à uma balinha de hyldeblomst para escrever esse post. São dois os motivos que tornam difícil essa escrita hoje: cheguei há quase duas semanas e ainda sinto que “estou chegando”; passei um mês sem me dedicar à minha pesquisa pessoal, ainda que tenha feito mil conexões com ela durante esse tempo. Será que há outros? Mais um: foi minha primeira viagem ao exterior. A balinha começa a fazer efeito, acho. Começar do início: em julho, Vera (Maeder), que conheci numa residência do Festival Panorama no ano passado, me escreveu um e-mail. Era um convite para integrar um grupo de criadores locais para desenvolver um passo adiante em relação ao que havíamos apresentado juntos no Festival. Ainda faltavam confirmações financeiras para que eles pudessem bancar minha ida, mas ali estava a proposta. Sim, claro que aceitei. Um tanto descrente, um pouco desapegado, não quis me planejar enquanto não houvesse a tal confirmação. Na última semana de julho, mais um e-mail. “Venha. Está tudo certo!” Loucura. Correria. Passaporte de emergência. Visto. Passagens. Malas. Despedidas. CoLABoratório. Centro Coreográfico do Rio. Meu amor. Amigos. Quando dei por mim, já estava abraçando os dois, Vera e seu companheiro Jacob. Fazia um dia lindo, ensolarado e, no fundo, havia alguns chafarizes. Era Copenhagen. E eu, passado o medo da imigração e ansiedade das tantas horas de voo, lá estava. Artillerivej 74 4th seria o meu endereço no mês de agosto. Islands Brygge era o distrito, que tinha uma estação de metrô (eleito o melhor do mundo em 2008) e o ancoradouro próximos. Vera e Jacob estavam super animados com a minha visita. “Você quer descansar um pouco? Tomar um banho? A gente podia dar uma volta na cidade…” Lavei o rosto, peguei uma camiseta limpa na mala e saímos. Copenhagen em alguns minutos de carro. Tantos nomes impronunciáveis, ruas vazias, beleza, beleza, beleza. Descemos e caminhamos. Ruas vazias. Era domingo. Comida vietnamita no Lêlê. Lembrei do meu amor. Precisava ligar. Meu amor chorava no skype da Vera. Eu também era só lágrimas. Vera trouxe um fone de ouvido e saiu da cozinha em disparada. Novela mexicana (ou brasileira)? Segunda já era dia de trabalho. Conheci aqueles que se tornariam cada vez mais queridos no decorrer dos dias: Seimi, Boaz, Schiessl. Reunião na cozinha da Vera. Chá com leite e cravo. Pão. Curiosidades sobre Rio e Copenhagen. Chuvinha fina lá fora. A capa de chuva do Jacob me acompanharia até o último dia de minha estada. Primeiros testes nas ruas próximas ao apartamento de Vera e Jacob. Eu era um ET recém-descido de uma nave. Mas tinha celular e recebia SMSs. Tinha uma bicicleta também. E muita vergonha de não saber manejá-la nos primeiros dias. Como era desengonçado naquilo! Parecia que nunca tinha visto uma na minha frente… Rezava para os semáforos sempre estarem abertos (existem alguns só para as bikes) e a chuva só tornava tudo ainda mais desconfortável. Verdens Kultur Centret. Ensaiamos no centro cultural voltado à integração de culturas estrangeiras nas duas semanas seguintes. Já sabia o caminho de bicicleta, embora corresse para o metrô quando amanhecia chuvoso. Dei umas escapulidas: de posse de um mapa fornecido pela Schiessl, produtora do grupo e engraçadíssima, ficava mais fácil. Conheci Helsingor, onde fica o castelo que inspirou Shakespeare a escrever Hamlet, e assisti uma peça do SIGNA num casarão. Visitei o Glyptotek, museu financiado pela Carlsberg. Vários cafés (os restaurantes são chamados assim também), parques, lagos. A casa do Kristofer, que se juntaria a nós na semana de performances: sorvete de framboesa feito em casa, cogumelos, torradas, carne e batatas azuis (!), suco de hyldeblomst (uma florzinha, equivalente ao nosso guaraná em popularidade), vinho e chá. A cama elástica do quintal! Susanne, a esposa, e as crianças. (…)
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Publicado por APdC Dansacat el 8 de Septiembre de 2009 a las 10:02pm
La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) convoca los Premios Dansacat con el objetivo de reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña. Para abrirnos a las diferentes realidades de la Danza convocamos dos categorías: “Reconocimiento profesional” y “Danza y Sociedad”. También otorgamos el Premio al Socio (premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento por la tarea llevada a cabo por el/la socio/a más implicado/a en el desarrollo de los objetivos de la APdC). Pueden optar a los premios todas aquellas personas o grupos de personas de todos los ámbitos de trabajo dentro del marco de la Danza (bailarines, coreógrafos, gestores, iluminadores,…) que hayan ejercido la profesión del 1 de septiembre de 2008 al 31 de agosto de 2009, mayoritariamente en Cataluña. Los galardonados recibirán una escultura del artista Andreu Bresca y una dotación de 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para canjear por equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes). Las candidaturas sólo se podrán presentar a través del formulario colgado en www.dansacat.org a partir del 3 de septiembre y hasta el 12 de octubre de 2009 a las 15 horas. La forma de elección de las candidaturas premiadas será la siguiente: • Se podrán presentar las candidaturas a través de www.dansacat.org hasta el 12 de octubre. • Una vez acabado el plazo para la presentación de candidaturas empezará la primera fase de elección a cargo de la comisión de preselección (siete expertos de los diferentes ámbitos de la danza). La comisión escogerá tres finalistas por categoría. • La organización hará pública la lista de los tres finalistas de cada categoría en www.dansacat.org y se abrirá un proceso de votación pública a través de www.dansacat.org. Las candidaturas ganadoras se harán públicas en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar el 11 de diciembre de 2009 en la Nau Ivanow de Barcelona. Encontrarás más información en www.dansacat.orgLeer más…
Publicado por Cultura Senda el 8 de Septiembre de 2009 a las 10:54am
folleto arte y resiliencia.jpgDel 9 al 11 de septiembre se desarrollarán estas jornadas en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Habrá mesas de debate, talleres, programación artística y espacios de consulta bibliográfica. Entrada libre y gratuita. Dirección: Sarmiento 1551, Sala C, Hall AyB
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1, 2 NA DANÇA6ª edição8 a 13 de setembro de 2009Terça, às 19h30Quarta a sábado, às 21h. Domingo, às 19h.Teatro Alterosa – BH / MG1, 2 NA DANÇA_PROGRAMAÇÃO1, 2 na Dança. Liberdade de criação, expressão, resgate, formação, informação, revelação, estímulo, idéias.A Mostra internacional de solos e duos tem na sua estrutura genética a paixão por uma dança autoral, pelo consagrado e pelo experimental e também um flerte permanente com a memória presente.São seis anos de história, de idéias, de esforços e parcerias pela dança. O evento tornou-se um marco na dança contemporânea mineira, criando espaço e estrutura para a apresentação de solos e duos coreográficos, fomentando a dança contemporânea e sua cadeia produtiva. E hoje é uma referência na produção de dança do país. A iniciativa contribui para difundir e fomentar o mercado artístico da dança, estimulando a pesquisa e a criação.A Mostra abre com uma homenagem abertura aos nossos muitos mestres representados por trabalhos de: Luis Arrieta, Sônia Mota, Arnaldo Alvarenga, Lina Lapertosa, e de um dos artistas selecionados para o evento, Tarcísio Ramos, com um trabalho que homenageia todos os mestres. Na mesma noite, haverá o lançamento do livro "Arte da Composição – Teatro do Movimento”, de Cássia Navas (SP) e Lenora Lobo (Brasília), e abertura da exposição “In Company With Sônia Mota”, com fotos de diversos trabalhos de Sônia Mota.Nas noites seguintes teremos como convidados: Niv Sheinfeld (Israel), Muriel Romero (Espanha), Maria Alice Poppe (Brasil), Asier Zabaleta (Espanha) - que coreografou a primeira co-produção do 1, 2 na Dança com a bailarina Andréa Anhaia -, além de oito trabalhos profissionais selecionados de diversas localidades do país.O “1, 2 na Dança” agradece o patrocínio da CAIXA e da ARCELOR MITTAL (Lei Municipal de Incentivo à Cultura) e de todos os parceiros e colaboboradores que viabilizam essa idéia.PROGRAMAÇÃODATA HORA PROGRAMAÇÃO08/09 19h30 Mostra de VÍDEO-DANÇA09/09 20hExposição: In Company With Sônia MotaLançamento de livro:Arte da Composição – Teatro do MovimentoCássia Navas (SP) e Lenora Lobo (Brasília)09/00 às 21hMÁXIMASTarcísio Ramos Homem (MG) – 12´Estréia “ENTRE”Lina Lapertosa (MG) – 8´SERENATA DO ADEUSArnaldo Alvarenga (MG) / Sônia Mota (SP/Alemanha) – 9´CARNAVAL DOS ANIMAISLuis Arrieta (SP) – 20´10/09 às 21hPAS DEUXStaccato | Paulo Caldas - 15´DUETSNiv Sheinfeld and Oren Laor Company (Israel) – 50´11/0 às 21hEstréia “NÃO ME FALES DE FREDDY KRUEGER” – 30´IntÉrprete: Andréa Anhaia (MG)Coreografia: Asier Zabaleta (Espanha)Co-produção 1, 2 na DançaOUTRA CAPADÓCIADaniel Jaber (MG) – 15´TEMPO DO CROCODILOClara Gouvêa (SP) – 13´TEMPO LÍQUIDOMaria Alice Poppe (RJ) – 20´2/09 âs 21hPEDAÇOSAline Teixeira (RJ) – 8´SOLO A DOISAlex Soares (SP) – 15´CATEXISMuriel Romero (Espanha) – 20´13/09 às 19hEstréia “NÃO ME FALES DE FREDDY KRUEGER” – 30´Intérprete: Andréa Anhaia (MG)Coreografia: Asier Zabaleta (Espanha)Co-produção 1, 2 na DançaENTRE CONTENÇÕESEduardo Fukushima (SP) – 15´SOBRE O QUE NÃO É DITOKaká Antunes e Martha Cano (GO) – 8´________________________________________________________________________________________________INFORMAÇÕES:(31)3237-6611umdoisnadanca@uol.com.brwww.uai.com.br/teatroalterosaINGRESSOSBilheteria do Teatro AlterosaAv. Assis Chateaubriand, 499R$ 12,00 (inteira)R$ 6,00 (meia-entrada)Entrada gratuita para a Mostra de VÍDEO-DANÇA, 08/09, às 19h30.
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Publicado por Rachel Souza el 6 de Septiembre de 2009 a las 3:22am
“Um baiser pour petits-ours”. Vinha escrito no verso final da carta que recebeu naquele envelope vermelho. Olhei profundamente a grafia, me detive aos detalhes da curva de cada palavra e, dali tentei extrair à fórceps qualquer afetividade contida. Abri a carta, alisei o papel, passei-o entre as mãos, a ponta dos dedos, senti sua textura... Fechei, apertei contra o peito e senti mais uma palpitação diferente. A pus em cima da cama. Uma lágrima desceu e com ela vieram outras e outras e outras... Inevitável, pela centésima vez eu estava chorando. Chorando e soluçando. Chorando e tremendo. Mais uma leitura dessas e estaria morta. Quem terá escrito tal carta? Uma especialista em crueldades da existência? Uma besta mimada e sem alma? Uma criança sem noção das coisas da vida? Uma tarada aventureira? Uma mulher apaixonada? Sua mãe testando meu emocional?Levanto da cama. Ainda soluço. Abro a porta do quarto num gesto quase heróico e me jogo no chão. Minhas forças são mínimas. Sinto meu sangue ralo passeando pela mulher que fui. Vou me apoiando como posso até a cozinha. Me escoro nas paredes, me arrasto no chão. Meus ossos não parecem meus, ameaçam um esfacelamento. Sinto meu próprio gosto e não é ameno. Minha saliva de repente se percebe ácida demais a ponto de derreter o que um dia chamaram “boca”. Meu maxilar travado não me permite gritar socorro. Vou serpenteando, contornando os móveis, o fogão e a frase “Um baiser pour petits-ours”. Me transformo paulatinamente numa máquina de moer. De moer a si mesma. Não consigo levantar o rosto, algo me puxa pra baixo. Digo qualquer coisa incompreensível e me penduro na porta da geladeira até conseguir abri-la, puxo uma garrafa d’água e no descontrole a bebo sem pausas, molhando o chão, molhando o resto de mim.Estou torta no assoalho frio, meu pé direito tenta me levantar e o esquerdo tem cãibra. Tento ter pensamentos bons e em meu arsenal de auto-ajuda, lembro que sou melhor que você, que seu estado de coisas me dá preguiça e que a única coisa que presta entre nós é o sexo, mas que depois dele me sinto uma moribunda vegetando ao seu lado. Lembro ainda que você é de libra e tem a pele ruim. O mito amoroso que forjei pra mim se desfigurava no chão da cozinha. Meu francês de merda só foi capaz de compreender a frase fatal, mas de toda a carta aquilo bastava. “Um beijo pro ursinho”. Um beijo pro ursinho e as ilusões se esvaindo, Um beijo pro ursinho e a sombra de outra buceta em nossas vidas. Com a coreografia semi-ensaiada, restaurei parte da dignidade, peguei álcool, fósforo e tomei uma decisão.*Texto nascido do exercício proposto na residêcia da Zeynep, interpretar cartas de um mesmo remetente, enviadas por anos e anos.
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Publicado por alina folini el 5 de Septiembre de 2009 a las 3:30pm
Nada de Dios es un poema teatral abierto del encuentro amoroso y el uso feliz del cuerpo.
En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido. Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez.
No representan sino que re-materializan la escena. Experimentan: ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante. Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño (1920-2009), poeta popular uruguaya.
En la apertura de esta escena el presente inesperado de cada encuentro que se sustrae al destino de cualquier dios toca un poema y hace sonar los cuerpos. El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos. Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión. El poema es un “residuo cantable” de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia. En este mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios.
Poemas de Idea Vilariño Dramaturgia y Dirección de Silvio Lang
ESTRENO VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE
Funciones: viernes 21hs. Teatro del ArteFacto: Sarandí 760 Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados) Reservas al 4308-3353
Actúan
Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz Rueda, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.
Entrenamiento físico / Asistencia de dirección: ALINA FOLINI
Publicado por Carolina De Luca el 5 de Septiembre de 2009 a las 2:20pm
Los invito ferviertemente a sumarse.AfectuosamenteCarolina De LucaVacía de Espacio Teatro DanzaLey Nacional de DanzaEstimados colegasLos cambios en el escenario político bastante evidentes para todos, modifican sustancialmente la instancia de segunda reunión con el Dr. Gustavo López - pautada para principios de abril en la Casa Rosada-.Ante la ausencia de respuesta a los insistentes y reiterados requerimientos hacia este funcionario, damos por suspendida dicha reunión.Considerando esta situación y entendiendo la necesidad de impulsar de todos modos este proyecto, hemos iniciado otras vías posibles, como el asesoramiento de una persona idónea en Gestión de Anteproyectos de Ley en el Congreso. Contando además, con el apoyo de varias asociaciones culturales de Buenos Aires.Creemos que sería conveniente elaborar un anteproyecto unificado y consensuado a nivel nacional para ser presentado ante la Cámara de Diputados. Hemos tenido varios ofrecimientos de contactos con legisladores de las diferentes líneas políticas.Sabemos que en cada región se han tratado los temas referidos a la ley para la frustrada reunión aludida, y estos acuerdos previos serán oportunos para llevar a cabo un encuentro de representantes de cada zona (según las regiones determinadas en la ley del INT) para lograr un documento unificado.Evaluamos dos posibles modalidades, o bien una reunión en algún punto geográfico a designar, según se puedan gestionar medios para traslados y alojamiento de cada representante, o bien una reunión a través de videoconferencia.Les enviamos en adjuntos los puntos que hemos elaborado en Buenos Aires y les pedimos que respondan a todos, adjuntando los propios a fin de tomar nota y reflexionar en cada grupo los puntos en común.Es necesario que hagamos el esfuerzo de trabajar mancomunadamente en pos del objetivo principal que es lograr una ley nacional, que otorgue al medio de la danza en general, las herramientas necesarias para poder desarrollar nuestro trabajo dentro de los desafíos que propone el nuevo mapa cultural.Los saludamos afectuosamente. Grupo por la ley – sede Bs. As.proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.comPuntos principales acordados en las reuniones de la Región Centro (CABA)_El marco general tomado en cuenta por su idoneidad, es la ley del INT que contempla un criterio federal con una sectorización por regiones que creemos conveniente mantener tal como esta ley lo estipula_La nueva ley debería abarcar todos lo estilos de la danza en tanto se circunscriban al quehacer escénico y sus aéreas de incumbencia como son el fomento a la producción, a la actividad sostenida de los grupos, a la investigación, a la publicación de materiales históricos y teóricos, al sostenimiento de espacios escénicos adecuados, a la circulación dentro y fuera del país, a la realización de festivales encuentros y congresos de carácter profesional y no competitivo._Al igual que la Ley Nacional de Teatro, la ley de danza debería restringirse al ámbito independiente y profesional._La nueva ley -al igual que la ley del INT- implementaría la creación del IND (Instituto Nacional de la Danza ) que debería contar indefectiblemente con autarquía administrativa_ Para nosotros es imprescindible la democratizació n de la selección de representantes para el Consejo de Dirección y para el Primer Consejo que tendrá como objetivo la reglamentació n de la leyEn este punto proponemos mantener el formato del Consejo del INT con la siguiente modificación:> 1 director general seleccionado por el ejecutivo (igual a lo actual)> 1 representante de la secretaría de cultura (idem)> 6 representantes regionales idem pero distinto modo de selección> Representantes provinciales uno por cada provincia (modificando el modo de selección> Representantes del quehacer nacional de reconocida trayectoria, que en el caso de la danza será necesario que haya representació n de los diferentes estilos para poder mantener coherencia y solvencia sobre el conocimiento concreto de cada disciplina. Hicimos una agrupación de estilos conformando seis rubros que incluirían. Ballet y neoclásico. Folklore y tango (como estilos autóctonos). Danza moderna y contemporánea. Danza jazz. Étnicas (Flamenco, tap, hip hop, afro, etc). Danza interdisciplinaria (con multimedia, con teatro, comunitaria, etc)Este criterio se fundamenta en la idea de que una persona muy reconocida en el área de Ballet puede no estar al tanto de la vanguardia contemporánea, por ejemplo, y emitir un juicio erróneo por desconocimiento. Estamos con ésto, poniendo en duda la aseveración sobre que la calidad es fácilmente reconocible a pesar de las diferencias estilísticas.En cuanto a la modalidad de selección de los representantes proponemos modificar el formato vigente del INT en el que los aspirantes a cargos solicitan el aval de las asociaciones enumeradas en la ley (ver ley) y luego son seleccionados por el consejo que está en funciones. Una elección abierta a nivel Nacional consideramos que sería demasiado costosa, de difícil implementació n y con dificultad para determinar quienes entrarían dentro de los posibles votantes. Sin embargo, una modalidad que nos parece mayormente participativa que la vigente y menos inviable como la descripta sería que las asociaciones de cada provincia a través de una votación en la que participen los socios, ( y que deba ser acreditada por fotocopia del acta asamblearia correspondiente) , elijan entre todos los que se postula para el cargo provincial. Los postulantes no tendrían obligación de pertenecer a ninguna de las asociaciones. Cada postulante debería presentar sus antecedentes a las diferentes asociaciones regionales para que se efectuase una votación abierta de los asociados de cada ONG, siendo elegido finalmente, el candidato que más votos tuviese en total. (Sumándose los votos obtenidos en cada asociación)De este modo se obtendría el candidato provincial (que al igual que en la ley del INT no sería parte del consejo sino un supervisor e intermediario) . De los provinciales (un número de acuerdo a cómo se constituyese cada región), uno de ellos sería elegido para el Consejo. Esta selección se realizaría de modo interno entre los representantes provinciales.Con respecto a las funciones serían igual a la ley tomada de modelo, pero consideramos que los cargos deben ser rentados, no renovables y por un períodos de tres años.Por lo descripto, sería aconsejable además, como modo de acompañar la efectividad de la ley, la creación de una red o federación nacional de asociaciones de danza_ Para la reglamentació n de la futura ley debiera (según dice la propia Ley del INT) crearse un Consejo Transitorio integrado por representantes de las distintas regiones a fin de elaborar la reglamentació n. En este punto proponemos que las regiones que han estado trabajando elijan una persona para integrar ese consejo que comenzaría a funcionar en cuanto se vote la ley._ Con respecto a los espacios escénicos, mantenemos el punto igual, ésto es: salas convencionales o no convencionales independientes, con la infraestructura adecuada y capacidad máxima de 300 espectadores (para evitar los proyectos comerciales que pueden auto sostenerse sin la intervención del Estado)proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.com
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Publicado por Isabel Ferreira el 5 de Septiembre de 2009 a las 4:00am
Los estudiantes de danza del Instituto Laredo dirigidos por Ana Cecilia Moreno presentarán las obras Huacamole y Aire hoy sábado en el Centro Cultural Simón y Patiño en el marco del festival Internacional de Danza de Bolivia en Cochabamba. Las entradas son gratuitas y estais todos y todas invitadas.
Publicado por Gilles Jobin el 4 de Septiembre de 2009 a las 8:30pm
DANSCAMDANSE 2009III International Dance Film Festival25-26-27 november 2009 - Art Cinema OFFoff - Ghent - Belgium.DANSCAMDANSE is an international film festival focusing on the interaction between dance and visual media: the different ways dance is a formal subject of film, or a source of inspiration. The festival aims to be the voice of a continuously growing number of choreographers and visual artists—a focused opportunity for exposing new dancefilms creations and a platform for reflection on these themes.DANSCAMDANSE festival deals with the special relationship between dance and the moving image, between the physical aspect of dance and the pure quality of projected light. This relationship can flourish from both directions—in one way as a presentation of mainly choreographic works recorded/produced for the camera or, on the other hand, as an interpretation of dance, translated into a film.The festival is a chance to join cross borders between dance and film, creating a stage for different ideas and visions to reach one another.This 3th edition focuses on uncompromising, unconformistic Experimental Dancefilmsin a broad perspective (only single screenformat).DANSCAMDANSE is interested in new, original and personal ideas that can arouse interest and exchange. The festival is not a competition but, instead, a meeting for promotion, inspiration and new discoveries.DANSCAMDANSE is an initiative of the MahaWorks Organisation in collaboration with Art Cinema OFFoff and Flanders International Film Festival-Ghent-Belgium.MahaWorksDANSCAMDANSEZandberg 19000 GhentBelgiummore infowebsite: www.danscamdanse.beemail: info@danscamdanse.betel: +32 (0) 9 330.03.72!Deadline September 25th!Please forward the news!
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Publicado por Carolina De Luca el 4 de Septiembre de 2009 a las 8:03am
Por favor juntemos fuerzas y hagamos algo entre todos para parar esta locura!!!1- Centro Cultural y Social Almagro, centro culturalalternativo desalojado violentamente la semana pasada.Medrano 473, Almagro. Contactosalmagrocentrocultur al@gmail. com2- Vecinos por el 25 de Mayo, grupo de vecinos de VillaUrquiza que lograron la recuperación del cine teatro 25 demayo, la promesa fue cogestionarlo entre el gobiernoporteño y los vecinos del barrio, pero no se cumplió.Allí presentaron al jefe de la policía porteña lo quemotivó un acto de repudio en el que adhirieron a nuestrasprotestas. Contactosvecinosxel25demayo@ gmail.com3- Centro Cultural del Sur del gobierno de la ciudad, hacevarios meses fue clausurado por el gobierno a causa de queel propio gobierno no realizó las reparacionesindispensables para mantenerlo funcionando. Se cerraron lostalleres y se levantaron todos los espectáculos programadosen su auditorio. Av. Caseros 1750,Barracas.folkdelsur @gmail.com4- Cirko Trivenchi, centro cultural alternativo circensecon orden de desalojo, Av. Caseros 1712, Barracas.5- Movimiento Afrocultural Bonga, centro culturalalternativo afro con orden de desalojo. El gobierno de laciudad les daría el uso del CC Plaza Defensa, donde nopodrían tener su vivienda ni llevar adelante los talleresque les permiten subsistir. Herrera 313, Barracas.6- CC Plaza Defensa del gobierno de la ciudad de BuenosAires, sería cedido al Movimiento Afrocultural con lo cualquedarían en banda los trabajadores que vienen sosteniendoel espacio desde hace 10 años y se cancelaría laprogramación artística prevista hasta fin de año. Defensa535, San Telmo. Contactosdefendemosplazadefensa@yahoo.com.ar7- CC 20 Flores de la Asamblea de Flores, acaban de recibirel primer aviso de desalojo. Avellaneda 2177.8- El Sexto Kultural, centro cultural alternativo con ordende desalojo que afecta también a la mutual sentimiento yotras organizaciones sociales y cooperativas de trabajo. Av.F. Lacroze 4181, Chacarita. Contactossexto_kultural@ hotmail.com9- IMPA La Fábrica Ciudad Cultural, centro culturalalternativo, orden de desalojo de la justicia sobre lacooperativa de trabajadores que recupero la fábrica eimplica el desalojo del centro cultural. Querandíes 4290,Almagro.10- Casa de la Cultura Compadres del Horizonte, conclausura del salón en el que tocaban grupos musicales, conese ingreso sostenían el merendero y las actividadessociales para los niñ@s del barrio. Combate de los Pozos1983, Constitución.Visita www.casadelacultura compadresdelhori zonte.blogspot. com11- Casa Zitarrosa Centro cultural uruguayo-argentinoliderado por Cristina Zitarrosa, hermana de AlfredoZitarrosa el gran cantautor y poeta uruguayo. Desalojado desu sede de Villa Urquiza donde realizaban talleres,espectáculos y vivía la familia Zitarrosa. Av.Constituyentes 5700, Villa Urquiza.12- La Huerta Orgazmika y CC La Sala. La huerta quefuncionaba desde hace varios años en terrenos linderos alas vías del FFCC Sarmiento, estación Caballito, fueviolenta y completamente arrasada con topadoras en horas dela madrugada. Al día siguiente, las organizaciones socialesy culturales fueron al CGP para protestar contra ladestrucción terminaron siendo perseguidas por la policíaque ingresó al CC La Sala para golpearlos, detenerlos yromper las instalaciones. Visita www.orgazmika. blogspot. com13- Grupo de Cine libre de Parque Rivadavia, el gobierno dela ciudad mediante la UCEP (Unidad de Control de losEspacios Públicos) y la policía intenta impedir quecontinúen las actividades culturales gratuitas que elcolectivo de cine y otros artista callejeros desarrollan enel Parque. Contactosgalopeacontramano@gmail.com14- Artistas y técnicos de las obras teatrales delComplejo Teatral Buenos Aires (Teatro San Martín, Alvear,De la Ribera, Reggio y otros), están trabajando sincontrato y sin cobrar.15- Talleristas de los Centros Culturales Barriales delGobierno de la Ciudad, llevan varios meses sin cobrar.16- Teatro Colón, por causa de la paralización de obrasque lo mantienen cerrado desde hace varios años, correnriesgo los puestos de trabajo de los cuerpos artísticos ytécnicos..17- Escuela de Artes Manuel Belgrano, los alumnos resistensu vaciamiento.Queremos hacer visible la problemática de los distintos espacios culturales de la ciudad que están siendo desalojados y sufren distintas trabas que les impiden su normalfuncionamiento.Este festival es parte del plan de lucha por el carnaval y la cultura popular de las murgas porteñas que tiene como siguiente actividad los festivales barriales por el espaciopúblico la tarde del domingo 13 de setiembre. La consigna es que los espacios públicos se puedan usar para compartir actividades comunitarias artísticas, culturales y socialesLos esperamos no hay fiesta popular murguera sin publico y el publico es parte de la murga.Defendamos el espacio publico venite con los nenes, los mates, el perrito, los abuelos,venite a pasar la tarde....y no digas que no te lo avise....tene cuidado que en cualqueir momento Macri va a apagar la luz....y nos quedaremos encerrados en casa....ante cualquier duda, consultá con los mails de las espacios culturales por más actividades.
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Não vá se perder por aí Você agora desenha monstros em árvores e ri sozinho sem estímulo aparente. Está ficando louco. Queria ser escultor quando mais novo e agora, aos 77, tenta resgatar o tempo do sonho se embrenhando em matagais e parques no meio da cidade. Quem passa comenta, alguns com respeito outros com deboche e desprezo. Fazem pouco caso de seu talento e de suas proposições. São grandes bestas, talvez até maiores que você. Criaturas sem poesia e sem tessitura ocupando espaço no mundo. Sei disso tudo e, por essas e outras questões, te admiro. Você se permite o ridículo, isso é lindo e pra poucos! Amorzinho, desocupei um espaço da casa especialmente para suas atividades artísticas. Não é nada majestoso, mas é digno e suficiente para um homem de seu tamanho. Contente-se com a vida real! Compreendo suas razões e sua tentativa de fuga das mesquinharias diárias, da mediocridade gratuita. Você é sábio, nossos filhos te amam e nossos netos sentem orgulho de surfar com um avô manchado de tinta. Mas creio que esteja exagerando em algumas coisas, outro dia cismou que era um urso e pior, eu uma galinha! Isso não se faz com um amor de anos, com uma história como a nossa. Já superei todo tipo de maluquices e traições, agüentei calada escândalos de amante em padarias e dividas no botequim, mas isso é impossível de suportar. Preciso de um tempo. Por Rachel Souza, foto e texto.Leer más…
Rachel Souza, artista convidada para residência com Zeynep Gunsur no projeto CoLABoratorio, desenvolveu dois textos durante o trabalho com a coreógrafa turca. Esses textos fazem parte da "carta-performance" criada por Rachel na proposta "Uma carta para Cemal | uma carta para...". A proposta previa uma reposta criativa à Cemal, amigo de Zeynep, com quem se correspondeu por cinco anos. Influenciados pelas referências das mensagens de Cemal, os participantes criaram uma resposta para alguém querido. A artista fez uma releitura poética da imagem que a carta remetente continha em palavras. Vamos publicar as cartas de Rachel em duas edições, a primeira chama-se Amor e a segunda chama-se Não vá se perder por aí. Amor, dúvidas e vingança.
Na terrível zona de sombras habitada pelos amantes em desalinho eles se debatiam. Pelo freio da polidez quase santidade, ele sobrevivia. A carne roxa, dura, tensa. Nunca suas diferenças foram tão flagrantes quanto agora, um casal avesso pelas pálpebras, antiestético, antiético e sem futuro feliz. Ela uma galinha, ele um urso. Ela soberba, Ele sórdido. Eles, uma tarde. Sem muito se importar, ela passa por ele. Vira as costas. O ignora solenemente. Ele, palpitando o amor partido, mantém uma expressão cordial. Rosto plácido, sereno. Talvez não esteja feliz, mas aparenta um contentamento satisfatório. Semblante de promessa e um rabisco inicial. Desenha sobre uma tela presa na árvore algo ainda indecifrável. No outro lado da vida-folha o rabisco forma uma figura assustadora, ele mantém a expressão de contentamento misturado a algo menos nobre. Os caroços da memória e lampejos de libido. E espasmos de lucidez. E a figura feia e ela com medo. Ela totalmente entregue à imagem. A bichinha está assustada, apavorada, com as penas murchas, postura de quem perdeu. Quer chorar e não sabe como. Voltou por medo, covardia, dúvida, falta de entendimento. Ele cruel. Ela galinha. por Rachel Souza – para o CoLABoratorio, foto e textoLeer más…
