El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Todas las publicaciones (2779)
Ordenar por
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
4º CURSO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
MÓDULO 1
LENGUAJE TÉCNICO ESPECÍFICO con
REBECCA HILTON (Australia)
16 al 27 de agosto 2014
ROSARIO · SF · ARGENTINA
INSCRIPCIÓN hasta Lunes 21/07/2014, 21 horas
El Circuito argentino de Danza Contemporánea ofrece un curso intensivo y compacto dedicado al trabajo técnico con Rebecca Hilton, sobre la calidad individual del bailarín, basado en Release y Técnica Cunningham. Hilton desarrolla una propuesta acabada sobre el bailarín, el espacio y la calidad kinética. Prepara la materia prima de la danza, el movimiento, para que el bailarín abarque un espacio temporal en crecimiento constante. La combinación de lo técnico y espacial de Merce Cunningham se emulsiona con lo orgánico-anatómico y lo personal en función del lenguaje que ofrece el Release.
Se trabajará sobre la depuración del estilo que individualiza a cada bailarín y bailarín-coreógrafo. Dirigido a bailarines, bailarines-coreógrafos, estudiantes intermedios, avanzados, profesores, maestros de la educación no-formal, docentes de la educación formal, bailarines y estudiantes principiantes-intermedio.
BAILARINES y BAILARINES–COREÓGRAFOS
Sábado 16/08 al sábado 23/08/2014 | Curso: 8 días – 3 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Centro Cultural Parque de España y Plataforma Lavarden
BAILARINES INTERMEDIOS Lunes 25/08 al miércoles 27/08/2014 | Curso: 3 días – 1:45 horas diarias de trabajo | Aranceles / Facilidades de pago / Horarios: en la web | Lugar: Plataforma Lavarden
PERFORMANCE 23/07/14
Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Bolivia, Cuerpo Tomado, Mestizas de Danza
HOSPEDANZA. Hospedaje solidario para ofrecer o para solicitar. Más información sobre hospedanza, pagos, aranceles, lugar y forma de pago, en la web.
* MÓDULO 2
5 JORNADAS DE CREACIÓN COREOGRÁFICA Y PERFORMANCE
[Guías para la improvisación, creación, composición coreográfica y performance Clases técnicas de Danza Contemporánea + Danzas tradicionales de Indonesia + Presentación final ]
A cargo de Rosa María Torres, Marcela Cejas-Calfuqueo y Vanesa Moreira
16, 17, 23, 24 y 28 Septiembre 2014
INSCRIPCIÓN 25/07 al 30/08/2014
+ iNFO en la WEB: http://mestizasrosario.wix.com/cidc2014 eMAIL: cidc.mestizas@gmail.com
Cursos con cupos limitados
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
La Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), realizan el llamado a presentación de proyectos, en tres modalidades:
1. Talleres de formación avanzada para profesionales
2. Proyectos de experimentación abiertos
3. Laboratorios de investigación cerrados
Por más información y acceso a las bases, dirigirse al siguiente link: Convocatoria INAE_2014
Ponemos a vuestra disposición la memoria del proyecto MOV-S 2014. Incluye una descripción completa del mismo y su misión, metodología de trabajo y contenido de los seminarios en Galicia, Bilbao y México, datos de asistencia, acciones de comunicación y visibilidad e impacto económico.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Ania González y María Ptqk nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Interinstitucionalidad en el MOV-S Bilbao.
Natalia Álvarez y Arantxa Mendiharat nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Plataforma en el MOV-S Bilbao.
El 21 de junio de 2014, en el marco del seminario MOV-S que tuvo lugar en Guadalajara (México) del 18 al 21 de junio, se realizó una presentación final de todo el trabajo realizado por los participantes. Se presentaron la dramaturgia, el recorrido por el dispositivo artístico, los tres ejes de trabajo y las concreciones de éstos en los 3 proyectos seleccionados.
Al final de la última sesión del Prototipo Plataforma en el marco del MOV-S Bilbao, diversos participantes presentaron las claves de 2 de los 3 modelos propuestos como resultado de dos días de trabajo conjunto.
Para entender el contexto os invitamos a que echéis un vistazo a documento en el que se describe la metodología llevada a cabo en las diversas sesiones de trabajo.
Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE nos ofrecen el siguiente relato del trabajo realizado en el marco del Prototipo Prácticas Artísticas Críticas en el MOV-S Bilbao.
Ventana Latinoamericana en el IPAM DANZA
Barcelona, del 8 al 12 de julio del 2014
La Ventana para la Internacionalización de la Danza mostrará un programa diseñado por profesionales del sector de la danza enfocado a la creación local y también a las propuestas latinoamericanas. Países como México, Brasil, Chile y Uruguay están invitados este año a presentar proyectos de coproducción nacionales e internacionales.
Por más información visitar haz click aquí.
El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Ania González presentó el proyecto Contrato Interinstitucionalidad / Kit para la construcción de una relación contractual.
El vídeo está disponible en el siguiente link: http://ow.ly/yJHOX Contrato Interinstitucionalidad es un proyecto de creación de un "kit documental" jurídicamente operativo para la formalización de contratos o acuerdos de colaboración en el ámbito de las Artes Vivas que tengan como pares a creadores, medidadores e instituciones culturales, públicas o privadas. A raíz del proceso de trabajo colectivo iniciado en MOV-S, plantea la creación de un documento abierto y transformable capaz de introducir y mantener los criterios definidos por la comunidad de creadores y profesionales acorde con las necesidades técnicas y teóricas de cada una de las disciplinas que integran las Artes Vivas.
Ania González es crítica cultural y co-directora de la revista online especializada en arte contemporáneo Plétora. Colabora en el proyecto de investigación Canales alternativos de creación experimental. Eje noroeste 1975-2012 de la Universidad de Santiago de Compostela.
Seguimos ACTIVOS,
seguimos “LIGEROS” como dicen algunos,
seguimos INTERNACIONALES en Paris, Mexico, Colombia, Suiza, Italia, Portugal, Montreal, Alemania se verán nuestras propuestas artísticas
pero lo que cuenta es que seguimos PRESENTES surfeando las modas, las tendencias, los clubs, las y los comisarios, las sectas, lo alternativo i el establishment, el repertorio y el patrimonio, lo comercial y lo no comercial, en definitiva la REALIDAD o DISPOSITIVO en la que nos desarrollamos.
MOM/ELVIVERO ha sido escogido como proyecto a financiar por la entidad bancaria TRIODOS BANK :
LA DANZA entra en el SONAR de la mano de la producción The Inquisitive Midle una propuesta de Sonia Gómez y Lucy Suggate estrenada i coproducida por el TnT de Terrasa se presentó en el SONAR con James Holden en directo en el Mercat de las Flors .
http://sonar.es/es/2014/prg/ar/s%C3%B2nia-g%C3%B3mez-lucy-suggate-with-james-holden_423
CONEXIONES INTERNACIONALES y PROFESIONALES
dentro del proyecto share to share se sigue operando con proyectos de comisariado and coaching compartido, así este año hemos presentado a :
con Stéphane Nöel a Marie Caroline Hominal con BAT i con LE TRIOMPHE RENOMËE http://www.madmoisellemch.com/FR/ , con Extrapole a Jordi Galí el ESTRENO de la versión instalativa-perfórmantica de T http:// http://www.arrangementprovisoire.org/ han estado presente en la edición de 3,2,1 3,2,1 Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas
relaciones con otras productoras para la difusión en America Latina de Cia Prisamata i Heartbreakhotel
con Dos Orillas y Vania Produccions trabajamos la difusión de Sé de un lugar de Cia PRISAMATA en Colombia y Brasil
con Dos Orillas trabajamos en la difusiónde El Policia de las ratas de HeartbreakHotel en México, Brasil y Colombia
PRIMERA Conexión con Québec en SISMOGRAF de OLOT i en 3,2,1 Encuentro Internacional de Nuevas Formas Escénicas de la Alhondiga de Bilbao el espectáculo Écoute pour voir de Carpe Diem s . http://www.emmanueljouthe.com/carpe_diem_fr/?page_id=1918 y probablemente se presentarán en Terrasa noves Tendencies 2014
NEW PRODUCCIONS 2014 / 2015
Por orden de estreno :
DAVID ESPINOSA
Much ado about nothing (mucho ruido y pocas nueces)
Estreno 3 de julio en Festival de Clásicos en Alcalá
Por qué se siguen montando los clásicos? ¿Por el miedo al lienzo en blanco? ¿Para arrancar con garantías de éxito? ¿Por qué preferimos recordar el pasado en vez de analizar el presente o mirar hacia el futuro? ¿Por qué el público quiere escuchar de nuevo el mismo cuento como un niño pequeño? ¿Es el teatro un acto anacrónico, propio de románticos y anticuados? ¿Y por qué no me interesan a mi esos textos? ¿Es la rebeldía juvenil? ¿Irresponsabilidad postmodernista? ¿Una pose snob? ¿Qué haría yo si me enfrentara a uno de esos autores? ¿Y al más grande de todos? …
http://davidespinosa.org
XAVI BOBÉS /Playgroundvisual ESTRENO EN TNT DE TERRASA 2014
Monstres objecte d’objecte és un espectacle de teatre objectual.
La maquinària dramatúrgica parteix dels següents principis d’estudi: l’hipnotisme i la màgia, la rutina i l’ensinistrament, la voluntat i l’ambició. A partir d’aquesta mescla el poder es nodreix pas a pas, lentament però incansable, a la recerca de la perfecció, de la bellesa crua del superhome. I a mesura que la missió transforma l’ésser en monstre, el ressó dels actes també canvien la mirada dels que presencien l’experiment, creant una complicitat de la qual tots són partíceps, espectadors i manipulador.
http://www.playgroundvisual.com/
SONIA GÓMEZ ESTRENO EN EL TNT DE TERRASA 2014
Bailarina
Un solo de danza para muy poquita gente
Ballarina
Un solo de dansa per molt poca gent
Ballerina
Dance solo to very few people
ESTRENOS PREVISTOS EN 2015
PABLO ESBERT con INTRODUCING THE STAR
Bajo el nombre Introducing The Star se examinará la pregunta ¿que sentido tiene hoy en día asumir el poder de un carisma en escena? Este poder asumido servirá al facilitador o falso chamán (la estrella) para inducir al público potencial hacia una experiencia de despertar de la consciencia.
FIN PART 1
El plazo de ayuda de Iberescena 2014/2015 está abierto desde el 13 de enero al 18 de julio del 2014.
Haz click aquí para ver las bases del llamado y tener más información.
El 30 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Blanca Calvo presentó el proyecto Cuando el cuerpo desaparece.
Podéis ver el vídeo en el siguiente link: http://ow.ly/yJKMr
Cuando el cuerpo desaparece es un proyecto que ha explorado la desarticulación en performance entre cuerpo y voz a través de emisiones de radio y la publicación de Cuadernos. Ya en su inicio, la voz apareció como el vehículo para realizar el recorrido. En la traslación de la percepción de la performance a otro medio, radio y publicaciones, se intuía que se iban a encontrar preguntas. Se escogió la radio porque permitía, desde el micrófono, acceder a la idea de estar en el aire, en la articulación entre el exterior y el interior del desarrollo del proyecto. Esto tenía que ver más con un cambio de orden de las cosas, con romper unos dispositivos para liberar los movimientos de su propia materialidad.
Blanca Calvo es directora artística, coreógrafa e intérprete. Su actividad está ligada a dos ciudades, Madrid y San Sebastián, entre las que ha transitado y en las que ha articulado diversos proyectos de carácter generativo y procesual.
www.mugatxoan.org
El 31 de mayo en el marco de MOV-S Bilbao, Beatriz Cavia y Leire Vergara presentaron el proyecto Bulegoa Z/B.
Lo podéis ver en el siguiente link: http://ow.ly/yJHrEBulegoa Z/B es un espacio para la producción, la discusión, el debate y la reflexión, el intercambio de ideas, el desarrollo de la investigación y la materialización de proyectos artísticos ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe. Esta iniciativa de colaboración, que organiza diversos tipos de actividades y pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría, surge alrededor de las siguiente líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación.
Sus componentes son Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara. Proceden del comisariado, la crítica de arte,la coreografía y las Ciencias Sociales, campos en los que paralelamente desarrollan distintos proyectos.
Del 15 al 19 de octubre se realizará en el Centro Cultural Borges la primera edición de BAIDE- Buenos Aires International Dance Exchange.
Esta es la primera vez que el exitoso formato de BIDE (Barcelona International Dance Exchange) se presenta en Sudamerica, luego de 6 años consecutivos en Europa.
BIDE/ BAIDE es una plataforma anual para coreógrafos, bailarines y performers profesionales que reune a profesionales de la danza y facilita una estructura para el intercambio creativo bajo la forma de laboratorios.
BIDE / BAIDE es una plataforma única en su concepto porque introduce los laboratorios como metodo de trabajo en la danza contemporánea. De esta manera se propone una forma de trabajo horizontal, un espacio para conocerse y trabajar juntos, encontrar inspiración y favorecer futuras colaboraciones.
En el evento de Buenos Aires, 60 bailarines participaran durante 5 días de una serie de laboratorios de entre 3 y 6 horas de duración cada uno. En dichos laboratorios no hay un director/coreógrafo al frente del mismo sino un facilitador que coordina los tiempos y los materiales que se abordarán y a su vez requiere la participación, implicación y colaboración profesional de los artistas participantes. Durante BAIDE no habrá clases. Los artistas, con diversas trayectorias y experiencias, pero con un interés común en desarrollar, investigar e intercambiar ideas en el ámbito de la danza contemporánea, trabajaran en un formato de laboratorios diarios, en un ambiente no jerárquico de encuentro y participación. Otra característica es que los participantes tienen un amplio rango de edad, entre los 23 y los 60 años.
Al final de cada día se presentan las conclusiones de los laboratorios, y hay también una muestra abierta al público donde se muestran los resultados en un formato escénico.
BAIDE comenzará el miércoles 15 de octubre a las 10.00 y finalizará el domingo 19 de octubre a las 20.00. El viernes 17 habrá una muestra de los laboratorios.
Cada día habrá 4 laboratorios de entre 3 y 6 horas y una muestra común al final de la tarde.
La matricula para participar de BAIDE es de 100 € (800 pesos argentinos). La participación parcial no es posible. Puedes presentar tu aplicación hasta el 1 de octubre en la web: http://bide.be/es/satellite/buenos-aires.html
Los videos de ediciones anteriores de BIDE y las residencias, pueden verse en https://www.youtube.com/BIDEBarcelona.
