Antes de iniciar la segunda jornada de trabajo, una de nuestras invitadas internacionales, Elisabetta Bisaro, de La Briqueterie, nos comentó el trabajo del primer día en el Prototipo Plataforma.
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Carolina Campos y Daniel Pizamiglio han impartido el taller de Composición en Tiempo Real en MOV-S Bilbao. Nos hablan de esta técnica en esta entrevista.
O projeto "Grande Dança Brasil 2014" é um programa idealizado pelo Ministério da Cultura e Funarte, através da Coordenação de dança.
O desejo é produzir uma grande dança com a cara do Brasil, em formato de Flash Mob, e mostrar a diversidade da cultura brasileira.
A Grande Dança visa atingir as populações de diversas localidades, diferentes faixas etárias, aptidões e classes sociais.
O Flash Mob poderá ser visto e dançado por milhares de pessoas em espaços públicos.
O projeto acontecerá no período de 11/06 a 13/07/14 nas 12 cidades-sede da copa do mundo 2014: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Manaus, Natal, Fortaleza, Cuiabá, Recife e Salvador.
Serão no total 48 apresentações oficiais.
Pelo portal (www.grandedancabrasil.com.br) a população de todo o país poderá aprender as coreografias através de vídeos. Além disso, acontecerão dois ensaios abertos para que todos os interessados possam tirar suas dúvidas e se organizarem para o evento.
As coreografias foram criadas por Carlinhos de Jesus e Octávio Nassur, nomes de grande relevância na dança brasileira. A união desses dois artistas de peso dará o colorido necessário para esse megaevento e traduzirá nossa brasilidade em um "flash".
Trilha Sonora:
A trilha sonora ficou a cargo do produtor e maestro Luís Portela, que criou uma sonoridade genuinamente brasileira, mesclando ritmos de várias regiões do nosso país com pitadas de musica eletrônica.
Confira agenda completa das apresentações no site: www.grandedancabrasil.com.br
Presidenta: Dilma Rousseff
Ministra da Cultura: Marta Suplicy
Secretária Executiva: Ana Cristina Wanzeler
Assessora de Grandes Eventos: Renata Schmidt Felippe
Fundação nacional de artes/Funarte
Presidente: Guti Fraga
Diretor Executivo: Reinaldo da Silva Veríssimo
Centro de Artes Cênicas
Diretor: Antônio Gilberto
Coordenação de Dança: Fabiano Carneiro da Silva
Equipe da Coordenação de Dança
Debora Nascimento
Lena Brasil
Mariana Nomelini
Procurador Jurídico: Miguel Lobato
Produção Nacional: Cassia de Souza - Sala de Produção
www.saladeproducao.com.br
Coreógrafos: Carlinhos de Jesus e Octávio Nassur
Coreografia Teaser: Kika de Souza
Equipe de Produção
Fernanda Mota
José William Reis
Suporte Administrativo: Mariana Landucci
Trilha Sonora: Luiz Portela /Atakk
Equipe de Filmagem: Mova Filmes
Direção: Gustavo Raulino
Produção: Rodrigo Notari
Direção de Fotografia: Tiago Pinheiro
Edição: Daniel Weber
Redação: Fernando Andreazi
Assistência de Direção: Luisa Bracco
Assistência de Câmera: Caio Carvalho e Vitor Araújo
Câmera: Caio Carvalho, Tiago Pinheiro e Vitor Araújo
Steadycam: Tiago Pinheiro
Finalização de Imagem: Luis Totem
Elétrica e Maquinária: Alexandre da Silva
Mídias Sociais: Live Content
Programação Visual: Mais PV
Assessoria de imprensa: Leonardo Almeida
Realização: Ministério da Cultura e Funarte
www.cultura.gov.br www.funarte.gov.br
En el marco de MOV-S 2014 y durante dos días, Catarina Saraiva ofreció el taller "Curadoría: la mediación entre varios" a profesionales de las Artes Vivas. En esta entrevista nos habla del rol del curador y sus valores profesionales.
Para ampliar información sobre la programación y los procesos de trabajo día a día visita el sitio http://www.mov-s.org/
Compartimos el video de las jornadas de trabajo para la danza uruguaya realizadas en Montevideo el 25 y 26 de abril.
Para verlo haz click aquí.
Dentro de la programación de MOV-S se han incluido tres prototipos en forma de 3 mesas de trabajo con la participación de 25 personas en cada uno de ellos. Compartimos con todos vosotros la propuesta metodológica que hacen para el Prototipo Plataforma las personas encargadas del pilotaje, Natalia Álvarez Simó y Arantxa Mendiharat, así como una lista de lecturas recomendadas.
CONTEXTO
En España no existe un lugar, dispositivo o plataforma único al que puedan acudir los programadores extranjeros para conocer el estado de la creación en el territorio, sino varios dispositivos ligados a Comunidades Autónomas o disciplinas concretas.
La consecuencia es una menor visibilidad de l*s artistas españoles a nivel internacional y lo que ello representa: escasa movilidad, falta de coproductores internacionales, etc.
OBJETIVO DEL TALLER
A partir de experiencias de dispositivos y plataformas de internacionalización de las Artes Vivas existentes, analizaremos casos de referencia que nos sirvan de premisa para imaginar una(s) posible(s) plataforma(s) que propicie(n) la creación de espacios para la visibilidad internacional de l*s artistas.
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo
Objetivo: analizar experiencias existentes e imaginar posibles prototipos.
9:30 h. Introducción
Presentación de los asistentes.
Introducción de los objetivos y motivos del taller por parte de las moderadoras.
Explicación de la primera dinámica.
10:00 - 10:45 h. Análisis de experiencias existentes
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo trabajará sobre un ejemplo diferente en material de internacionalización de las Artes Vivas.
10:45 - 11:30 h. Presentación de las conclusiones por grupos
Puntos fuertes y débiles de cada plataforma analizada.
¿Con qué nos quedamos para nuestro(s) prototipo(s)?
11:30 - 12:00 h. Debate a partir de los puntos anteriormente mencionados
12:00 - 12:30 h. Pausa
12:30 - 13:30 h. Imaginar un dispositivo
Los participantes se dividirán en varios grupos. Cada grupo imaginará una plataforma ideal, un dispositivo que responda a las siguientes preguntas:
¿Para qué queremos la plataforma? ¿A qué objetivos ha de responder?
¿Cómo se ha de organizar?
¿Qué recursos necesita?
¿Cómo se evalúan los posibles impactos?
¿Cuáles son sus ventajas?
¿Cuáles son sus inconvenientes?
¿Es factible?
Sábado 31 de mayo
Objetivo: seguir imaginando prototipos, poner en común las ideas y llegar a 1 ó 2 fórmulas que se pudieran implementar en un futuro cercano.
9:30 - 10:15 h. Presentación de los prototipos imaginados por cada grupo.
10:15 - 11:00 h. Debate de las propuestas presentadas.
Los participantes debatirán las propuestas.
Se escogerán 1 ó 2 fórmulas.
Se consensuarán los objetivos.
Los participantes se dividirán en varios grupos para trabajar los siguientes aspectos del/de los prototipo/s:
Grupo A: ¿en qué consiste la plataforma?
Grupo B: ¿quién la organiza?
Grupo C: Recursos
11:00 - 12:00 h. Presentación de las conclusiones por parte de cada grupo.
12:00 - 12:30 h. Debate final y evaluación.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Contexto español:
http://granerbcn.cat/es/international-performing-arts-meeting-es/
http://www.accioncultural.es/es/ventana_danza
http://www.temporada-alta.net/es/actualidad/97-semana-de-programadores.html
http://www.cervantes.es/sobre_instituto_cervantes/prensa/2008/noticias/noticia_08-07-14.htm
http://www.cervantes.es/imagenes/File/cultura/programa_cervantes definitivo pdf.pdf
http://www.icex.es/icex/cda/controller/pageICEX/0,6558,5518394_5518995_5598150_0_258_-1,00.html
Contexto internacional:
http://www.britishdanceedition.com
http://www.kampnagel.de/en/home/
http://www.festival-avignon.com/en/
http://via.festivaldeteatro.com.co
http://www.danceinisrael.com/tag/international-exposure/
http://nordicdanceplatform.com
http://fid.com.br/o-que-e-o-fid/#resultados
Descarga el documento en pdf
Este prototipo organiza como una mesa de trabajo que tendrá como objetivo generar una propuesta de proyecto sobre cómo incorporar, de forma normalizada, las prácticas artísticas críticas en los espacios de programación. Idoia Zabaleta y Ricardo_AMASTE proponen el siguiente texto para ir pensando antes del encuentro.
CANSADAS DE ESTAR CANSADAS
PERO NO LO SUFICIENTEMENTE CANSADAS
¿TODAS SOMOS INSTITUCIÓN?
¿LA INSTITUCIÓN SOMOS TODAS?
IDENTIFICAR LOS SUJETOS.
IDENTIFICAR LOS PROBLEMAS,
LOS LÍMITES, LO PROHIBIDO.
CAPITALES, VISIBILIDADES, PRECARIEDADES.
¿RESPETAR (DIALOGAR CON) SUS LÍMITES O TRANSGREDIRLOS?
¿NUESTRA RESPONSABILIDAD ES ROMPERLOS?
¿HABITAR LA TRINCHERA, PERMANECER EN EL ESCENARIO?
¿SUPERAR LA LÓGICA INSTITUCIONAL-DISCIPLINARIA? (NI SIQUIERA NEGARLA).
CÓMO CONSTRUIR DESDE EL NOSOTROS SIN EL ELLOS
(SI EL ELLOS NO ESTÁ, NO HA VENIDO) ¿HAY ELLOS?
CONTRA LOS SISTEMAS DE VERIFICACIÓN Y HOMOLOGACIÓN HOMOGENEIZADORA.
FRENTE A LA SOFISTICACIÓN DE LA EXCLUSIÓN
(NO SE PUEDE NOMBRAR PERO ESTÁ AHÍ, SE SIENTE, SE PADECE).
PORQUE NO SON LOS CRITERIOS, SON LAS CONDICIONES.
PORQUE NO SON PRÁCTICAS CRÍTICAS, SINO SITUADAS,
O SIMPLEMENTE, PRÁCTICAS,
ESTA VEZ TOCA,
SOBRE – ALREDEDOR – EN LOS/AS AFUERAS DE:
> EL ECOSISTEMA CULTURAL VASCO
> LA DANZA EN EUSKADI
> ALHÓNDIGA BILBAO
> 3, 2, 1
> MOV-S
> ESTE PROTOTIPO
PROBLEMATIZAR(NOS).
INTERESES vs INTERESES.
NOMBRAR LO QUE NO ES.
(RE)PRODUCIR COMPLEJIDAD.
(RE)PRODUCIR TEJIDO VITAL.
CLAVES PARA ABRIR INCLUIR.
RECONOCER-RESPETAR LO OTRO.
ATENDER LO ANÓMALO,
ANOMALÍAS EMERGENTES.
LOS DESPLAZAMIENTOS.
LAS VULNERABILIDADES.
CUIDADOSAMENTE,
CON MIMO.
LO QUE NO ES, QUE SEA.
SI NO LO ESCUCHAMOS CRUJIR
ES QUE NO LE ESTÁ AFECTANDO
(NOSOTRAS HACE TIEMPO QUE VENIMOS CRUJIENDO)
Descarga el pdf
En este post ponemos a vuestra disposición el contenido de la propuesta metodológica del Prototipo Interinstitucionalidad, pilotado por Ania González y María Ptqk. También incluye una lista de referencias de consulta previa interesante para los participantes.
MARCO TEMÁTICO
¿Qué entendemos por interinstitucionalidad?
Más que de interinstitucionalidad, nos gustaría hablar de prácticas interinstitucionales, aquellas que precisamente desbordan y problematizan la idea de institución cultural en las relaciones de trabajo entre agentes (artistas, programadores, compañías, responsables de equipamientos...) que suponen la implicación de distintas comunidades profesionales, con diferentes posiciones y márgenes de actuación.
No queremos abordarlo desde el punto de vista del binomio institución vs. no-institución o dentro vs. fuera de la institución, sino desde la complejidad de los flujos y relaciones que se dan entre las instituciones en sentido estricto (administraciones, espacios públicos de producción y difusión, etc.) y los agentes.
Hablamos, en definitiva, de explorar otra idea de institucionalidad, marcada por relaciones menos normalizadas, más diversas y dinámicas, en ocasiones con vocación de introducir más horizontalidad y transparencia en la toma de decisiones o la gestión de los recursos, y casi siempre con el deseo de abrir los procesos institucionales al diálogo y la contaminación con el contexto.
¿Qué objetivos nos planteamos en el grupo de trabajo?
Ante todo, queremos tener una conversación sobre lo anterior. ¿Estamos realmente ante nuevas formas de institucionalidad? ¿En qué sentido sí? ¿En qué sentido no? ¿Qué elementos entran en juego? ¿Cómo nos imaginamos nuestra posición en este paradigma? ¿Quiénes son los agentes que actúan en esas prácticas interinstitucionales? ¿Se reconocen como interlocutores? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo se deciden esas relaciones? ¿Qué referentes legales, teóricos o sociales dan forma a esa relación? ¿Qué otra institucionalidad deseamos? ¿...?
METODOLOGÍA
Viernes 30 de mayo: ANÁLISIS DE CASOS
Este primer día, analizaremos ejemplos reales de prácticas interinstitucionales (de éxito, fracaso o inspiración). Cada participante aportará 3-4 ejemplos de prácticas interinstitucionales (de éxito, de fracaso o simplemente de inspiración).
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS - Grupo completo (15 min)
Composición de los grupos:
Hay 4 grupos. 5-6 personas por grupo. Se sortea. Si coinciden en un mismo grupo personas que trabajen juntas, se cambia una de grupo. El día 2 se sortea de nuevo. Dentro de cada grupo, se sortea: una persona que controla el tiempo / una que toma las notas o hace el esquema visual / un/a portavoz.
ANÁLISIS DE CASOS - Trabajo en grupos (1:30 h)
1. Presentación de participantes dentro de cada grupo (10 min)
2. Exposición y análisis de casos (1:20 h)
A partir de los ejemplos de prácticas interinstitucionales, identificación de: perfiles de los agentes implicados en esas prácticas, tipos de relaciones, ventajas y potencialidades, límites y amenazas, etc.
PAUSA (15 min)
ANÁLISIS DE CASOS - Grupo completo (1:45 h)
Exposición del análisis de cada grupo por el/la portavoz y debate colectivo.
Sábado 31 de mayo: PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD
El segundo día imaginaremos prototipos de prácticas interinstitucionales (ideales, deseables, viables). “Prototipo” implica que no ha de ser ni un proyecto ni un modelo cerrado sino un documento de trabajo. Eso sí, con una forma lo más articulada posible, de manera que las personas que no han participado en el grupo puedan utilizarlo como herramienta de trabajo.
PRESENTACIÓN - Grupo completo (15 min)
Presentación marco temático y metodología por Ania & Ptqk
FORMACIÓN DE GRUPOS (5 min)
PROTOTIPOS - Grupos de trabajo (1:30 h)
Identificación y análisis de situaciones de interinstitucionalidad.
Se decide prototipar algunas de esas situaciones.
PAUSA (15 min)
PROTOTIPOS DE INTERINSTITUCIONALIDAD - Grupo completo (2 h)
Exposición del prototipo trabajado por cada grupo y debate.
DOCUMENTACIÓN DE REFERENCIA
Recomendamos las siguientes listas de lectura recopiladas en la biblioteca colaborativa online Bookcamping.cc:
Archivo de la biblioteca YP sobre gestión y políticas culturales: http://www.bookcamping.cc/listas/archivo-biblioteca-yp
Planes Estratégicos de Cultura y sus reversos críticos: http://www.bookcamping.cc/listas/planes-estrategicos-de-cultura-y-sus-reversos-crit
Grupo Cultura Libre / Fcforum: http://www.bookcamping.cc/listas/grupo-cultura-libre-fcforum
Prototipos seminario MOV-S Galicia:
Programación expandida: http://www.mov-s.org/programacion-expandida-2
El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relación a las Artes Vivas: http://www.mov-s.org/el-papel-de-los-museos-y-los-centros-de-arte-en-relacion-a-las-artes-vivas
Descarga en pdf
Ponemos a vuestra disposición el programa del encuentro MOV-S que tendrá lugar en AlhóndigaBilbao entre los días 26 y 31 de mayo.
Descargar pdf aquí.
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En Okayama, Japón, se realizará en noviembre la Conferencia Internacional de la Educación para el Desarrollo Sostenible. Está abierto el llamado para participar de la conferencia.
Información básica de la postulación:
Costos cubiertos
: tiket de avión; hotel; transporte dentro de Japón; comidas.
Perfil postulantes: 18 a 35 años | Compromiso demostrable en el campo de la EDS
| buen dominio de inglés.
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Fecha límite postulación: 1/junio
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6th InShadow - International Festival of Video, Performance and Technologies
December 2014
CALL FOR ENTRIES IS OPEN!
VIDEOS, PERFORMANCES AND INSTALLATIONS
DEADLINE: 25TH JULY
São Luiz Teatro Municipal, Teatro do Bairro and other venues, museums and galleries in Lisbon (Portugal)
ACCEPTED GENRES
a) Video Dance / the videos in competition run to 8 awards attributed by the Official Jury, Schools Jury, Vo'Arte Jury and Public. Entry form here.
b) Documentaries / the videos in competition run to an award attributed by the Documentary Jury. Entry form here.
c) Performance (solos) / Presented in alternative spaces in Lisbon. Entry form here.
d) Installations / Presented in alternative spaces in Lisbon. Entry form here.
SUBMISSIONS
Read the regulations thoroughly here, fill in the online entry form for each genre at the SUBMISSIONS subtabs and send the film via wetransfer to info@voarte.com (features: Quick Time, codec H264, in HD if possible) until 2GB (maximum capacity of wetransfer) or, alternatively, send the DVD and other elements as in the point B) of the regulations to:
Vo'Arte
InShadow – 6th International Festival of Video, Performance and Technologies
Rua S. Domingos à Lapa, nº 8N 1200-835 Lisboa, Portugal
E-mail (for questions related to the regulations and online entry form) voarte@voarte.com
For file sharing please send to: info@voarte.com
Tel: +351 21 393 24 10 or +351 91 404 04 71
Vo’Arte and InShadow Festival are on Facebook!
Like us!
We’re looking forward to receive your works!
CONVOCATORIA!
Hola! Somos Felipe Ribeiro y Cristina Becker, curadores del Festival Atos de Fala, dedicado a lecturas-intervenciones y también a videos-ensayos.
Ambas modalidades tienen una fuerte relación con el uso del texto. Los videos son ensayos literarios hechos con imágenes, y las lecturas-intervenciones son performances que usan el protocolo de lecturas o ponencias para abordar el movimiento del cuerpo.
La danza contemporánea viene haciendo intenso uso de las lecturas-intervenciones. Las artes visuales también utilizan esta modalidad dramatúrgica para crear obras que ya no son autónomas en su visualización, pero que son percibidas como fruto de una intervención. El escultor minimalista Robert Morris es un ejemplo contundente y un precursor de la lectura-intervención en la década de los ‘60.
En el Festival Atos de Fala, comisionamos trabajos y también invitamos artistas con creaciones ya existentes. Nos dimos cuenta que sabemos muy poco sobre el panorama de este tipo de producción en Latinoamérica, y por esta razón colocamos la convocatoria en Movimiento.org. Es nuestro objetivo conocer y ampliar la programación del festival a producciones de la región.
Nuestra página web con la edición anterior puede ayudar a conocer mejor esta iniciativa: www.atosdefala.com
La edición de 2014 se realizará en el Centro Cultural Oi Futuro - Flamengo, en Río de Janeiro, Brasil, entre el 3 y el 16 de noviembre.
Para mayor información o por envíos de propuestas contactar los emails: felipekribeiro@gmail.com y beckercri@gmail.com
CONVOCATORIA!
Olá! Somos Felipe Ribeiro e Cristina Becker, curadores do Festival Atos de Fala, devotado a palestras-intervenções e a vídeos-ensaios.
Ambas as modalidades trazem uma forte relação com o uso do texto. Os vídeos são ensaios literários feitos como imagens, e as palestras-intervenções performances que usam o protocolo das palestras como dipositivo para movimentar o corpo.
A Dança Contemporanea faz intenso uso das palestras-intervenções. As artes visuais também se debruçam sobre essa modalidade dramatúrgica para criar obras que já não são autonomas em sua visualidade, mas que do contrário são percebidas como desdobramento de uma intervenção. O escultor minimalista Robert Morris é um exemplo contundente e um precursor das palestras-intervenções nos anos ‘60.
Com o Atos de Fala, comissionamos trabalhos tanto quanto convidamos artistas com criações preexistentes. Nos demos conta de que sabemos muito pouco acerca do panorama deste tipo de produção na América Latina e por isso postamos esta convocatoria no Movimiento.org, para que possamos conhecer e estender a programação do festival a produções da região.
O website da edição anterior pode ajudar a conhecer melhor esta iniciativa: www.atosdefala.com
A edição de 2014 acontecerá no Centro Cultural Oi Futuro - Flamengo, no Rio de Janeiro, Brasil, entre os dias 03 e 16 de novembro.
Para maiores informações ou para envio de propostas por favor nos contactem através de nossos e-mails: felipekribeiro@gmail.com e beckercri@gmail.com
Link al video de la Toma de Juramento Teresa Parodi
Hoy es mi último día de Costa Contemporánea, el último día de la mejorinmersión en danza que he podido disfrutar en mucho tiempo. Tanto, que no he conseguido encontrar ni un segundo para actualizar el diario de danza, hasta hoy. Es difícil explicar la experiencia sin estar aquí. Pero lo voy a intentar.
Lejos, muy lejos de la vida cotidiana y de la rutina, llegando al parque natural de Cabo de Gata, en Níjar, Almería, existe un lugar donde disfrutar de la danza de la mañana a la noche. Un lugar que además es un paraíso natural y que en estos días está habitado de personas en movimiento, en transformación, en compañía y, en definitiva, en muy buen rollo.
Desde Madrid el viaje es un poco largo, pero todo se olvida y se deja atrás cuando se comienza a ver el paisaje desértico, montañoso, arenoso, casi lunar, de Almería. Y su línea azul en contraste al fondo. Hemos llegado al mar. Cinco días por delante para dedicarse en cuerpo y mente a la danza, sin olvidar el entorno, la naturaleza y toda la vida que nos rodea en este espacio maravilloso.
En esta IV ediciónde Costa Contemporánea nos acompañan Jordi Cortésy Cobosmika, la compañía creada por Olga Cobos y Peter Mika. Aquí van unos trocitos de lo que hemos estado construyendo estos días:
Con Jordi Cortés hay que quitarse el mandilón de cuadros, es decir, hay que quitarse todos los prejuicios. Pero todos, todos. Y lo demás, aunque no llega rodado, está llegando poco a poco con la ayuda de Jordi y del resto de compañeros. Entre todos, nos vamos dando el empujoncito. En eso consiste el juego, la creación, el descubrimiento del cuerpo y del movimiento propio y del ajeno: en encontrar el empujoncito justo en cada momento. Que no es el mismo para todos, claro. Pesos, contrapesos, ojos cerrados, cuerpos que se reconocen, improvisaciones, energías. Y bastantes risas. Y todo en serio
.
Cobosmika, Olga y Peter, son como un Yin Yang. Incluso dando clases por separado, es posible percibir el complemento que nos aporta cada uno de ellos a la clase. Encontrar el centro, sentirse para poder soltarse. Dibujar imágenes tan insólitas como cortar una sandía con un sable de samurái… puede ser mucho más útil de lo que parece. Mientras nos regalan frases para metérnoslas en el bolsillo, nuestro propio lenguaje se va haciendo más rico. Cuantas más palabras tengamos, más frases e historias podremos crear.
Todo esto en una carpa blanca, respirando la brisa de la costa, donde se imparten las 4 horas de clase por las mañanas. Las tardes nos llevan más allá, hasta una playa, un castillo en ruinas… y las noches, dejamos la acción para reposar como espectadores frente a un espectáculo.
Más allá de las clases, están los momentos de compartir una misma pasión con el grupo. Cosas tan triviales como desayunar o irse a dormir se vuelven más especiales cuando están rodeadas de esto.
Lo más curioso de todo es que logras desconectarte de la vida, así que te pones muy contento. Y luego te pones todavía más, al darte cuenta de que, en realidad, la vida es esto.
Gracias a todo el equipo de Costa Contemporánea por hacer esto posible. Y a Pollobarba por acompañarnos con su cámara a todas partes para poder regalarnos estas preciosas fotografías. Gracias a todos los compañeros, por estos días. Nos vemos el año que viene.
Sigue leyendo en el Blog A cuerpo de baile de Sabela Mendoza.
El viernes 2 y el sábado 3 de mayo en el espacio del INAE en Montevideo, están sucediendo las Jornadas sobre Políticas Públicas para la Danza.
Con la participación de:
Alice Dotta, Presidenta del Centro Nacional de Danza y Directora Artística Compañía Nacional de Danza, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Venezuela
Ángela Beltrán, Coordinadora Grupo de Danza
Ministerio de Cultura, Colombia
Cuauhtemoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza
Instituto Nacional de Bellas Artes, México,
Fabiano Carneiro, Coordenador de Dança
Fundação Nacional de Artes, MINC, Brasil
Francisca las Heras, Coordinadora Área Danza
Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Chile
Valeria Andrade, Subsecretaría de Artes y Creatividad
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Ecuador
Francesc Casadesús, Director del Mercat de les Flors, España
Presidente de la Red Europea de las Casas de la Danza
Fabiola Figueroa, Dirección de Artes
Dirección General de Industrias Culturales y Artes, Perú
Santiago Turenne, Coordinador de Danza
Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección Nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay
Invitados RSD:
Iván Sánchez, Festival Danzalborde, Chile
Catarina Saraiva, Festival Panorama, Brasil
Cristina Alonso, Centro de creación El Graner, Mercat de les Flors, España
Por la Ley de Danza, Argentina:
Mariela Ruggeri, Eugenia Schwarzman y María Noel Sbodio
De Montevideo, por RSD:
Natacha Melo. Coordinación gra.l de la reunión
Agustina Pezzani. Asistencia de producción
Lucía Naser.Documentación
Micaela Moreno, Argentina. Documentación
Este encuentro es posible gracias al apoyo de:
Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección de Cultura, MEC
Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay
Centro Cultural de España
Red Sudamericana de Danza, con el apoyo de HIVOS, Holanda
y todos los apoyos desde los Ministerios y las instituciones invitadas
Conglomerado de Turismo de Montevideo
Hotel Plaza Fuerte
COIT Bus Turístico
Salkantay Viajes y Turismo
Bar Paullier y Guaná
La Pasionaria
Parada Sur
El viernes 2 y el sábado 3 de mayo en el espacio del INAE en Montevideo, están sucediendo las Jornadas sobre Políticas Públicas para la Danza.
Con la participación de:
Alice Dotta, Presidenta del Centro Nacional de Danza y Directora Artística Compañía Nacional de Danza, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Venezuela
Ángela Beltrán, Coordinadora Grupo de Danza
Ministerio de Cultura, Colombia
Fabiano Carneiro, Coordenador de Dança
Fundação Nacional de Artes, MINC, Brasil
Valeria Andrade, Subsecretaría de Artes y Creatividad
Ministerio de Cultura y Patrimonio, Ecuador
Francesc Casadesús, Director del Mercat de les Flors, España
Presidente de la Red Europea de las Casas de la Danza
Santiago Turenne, Coordinador de Danza
Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección Nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay
Invitados RSD:
Iván Sánchez, Festival Danzalborde, Chile
Catarina Saraiva, Festival Panorama, Brasil
Cristina Alonso, Centro de creación El Graner, Mercat de les Flors, España
Por la Ley de Danza, Argentina:
Mariela Ruggeri, Eugenia Schvartzman y María Noel Sbodio
De Montevideo, por RSD:
Natacha Melo. Coordinación gra.l de la reunión
Agustina Pezzani. Asistencia de producción
Lucía Naser.Documentación
Micaela Moreno, Argentina. Documentación
Este encuentro es posible gracias al apoyo de:
Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección de Cultura, MEC
Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay
Centro Cultural de España
Red Sudamericana de Danza, con el apoyo de HIVOS, Holanda
y todos los apoyos desde los Ministerios y las instituciones invitadas
Conglomerado de Turismo de Montevideo
Hotel Plaza Fuerte
COIT Bus Turístico
Salkantay Viajes y Turismo
Bar Paullier y Guaná
La Pasionaria
Parada Sur
COSTA CONTEMPORÁNEA (MI EXPERIENCIA – UN BREVE PERO LINDO RECORDATORIO-)
Verano de 2012, septiembre. Me preparo para pasar cinco días de evasión y contacto con la danza, conociendo a gente nueva y trabajando de una forma muy diferente a la que hasta el momento había experimentado.
Allí, una recepción abierta: con presentaciones entre unos y otros, organización de los espacios de alojamiento compartido, preparación para empezar con las clases, y… clase al aire libre!, una estupenda sensación de libertad bailando al viento de Almería, muy agradable, y para mí inspirador.
Después de un tiempo de trabajo e intercambios, comida y descanso.
Por la tarde, excursión. Un pequeño viaje hacia un espacio abierto con elementos pintorescos e inspiradores (en mi caso fuimos el primer día a las ruinas de las minas de Rodalquilar – Cabo de Gata-) donde dejamos llevar el cuerpo comunicando ideas y expresiones personales y grupales, donde nos conocemos aún más por la expresión libre de nuestro cuerpo.
Otro espacio donde experimentamos con la danza fue La Isleta del Moro, una zona de puerto marítimo donde invadimos con danza el espacio y compartimos otras nuevas sensaciones.
En general, un intercambio muy productivo, con profesores con larga y nombrada experiencia, Guillermo Weickert y Roberto Oliván, que enseñaron conocimientos muy interesantes sobre danza y aportaron su propia personalidad artística y humana de una forma bella, bastante allegada y natural, muy de agradecer.
Por la noche, espectáculos. Arte, cultura, disfrute, pasión y sentimientos. Y después… cada uno lo que quisiera, aprovechando las mágicas noches del verano.
La última noche, jam session. Después de disfrutar de las actuaciones de otros profesionales del humor, la danza y la música, interactuamos también nosotros en el escenario, contando historias espontáneas mediante la danza improvisada.
Un gran equipo de profesionales y no profesionales de distintas artes y disciplinas se concentran y comparten momentos entrañables y motivadores dando rienda suelta a las múltiples capacidades que tenemos de comunicarnos de forma cooperativa y creativa.
Para mí, Costa Contemporánea es una bonita oportunidad de desplegarse en sentimientos e inspiración, danza, movimiento, amor, amistad y disfrute.
Intercambio, conocimiento y sorpresas…
Gracias por la iniciativa a su directora, Nerea Aguilar, que sigue ofreciendo este evento cada año.
