O mércores 25 terá lugar o acto colectivo de conmemoración do Día Internacional da Danza 2012 coa participación de 11 centros de ensinanza de danza de toda Galiza:
Asociación Cultura Mundo Danza de Ferrol
Ballet Studio de Santiago de Compostela
Conservatorio Profesional de Danza da Deputación da Coruña
Conservatorio Profesional de Danza de Lugo Companía de Danza da USC-Lugo
Escola de Danza Contemporánea de Narón
Escola de Danza Deborah de Vigo
Escola de Danza Druida de A Coruña
Escola Municipal de Danza de Oleiros
Escola Municipal de Danza de Ponteceso
Danza Susana Castro de Vigo.
Será ás 19:00 horas no Auditorio Gustavo Freire con entrada de balde. En total participarán no espectáculo máis de 100 bailaríns e bailarinas de toda Galiza.
Teatres de la Generalitat trae a Valencia, a partir del 13 de abril, las mejores propuestas coreográficas del panorama nacional e internacional actual, en la Temporada Internacional Dansa valència 2012. Un programa para todos los públicos en el que los aficionados a la danza podrán disfrutar de las mejores y más grandes compañías nacionales e internacionales así como con proyectos más pequeños de coreógrafos emergentes y compañías de reconocida trayectoria.
• La Compañía Nacional de Danza, Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid, la Compañía Antonio Gades y el Ballet de Teatres de la GeneralitatSpellbound Dance Co. dirigida por Mauro Altolfi, son algunos de los nombres propios de esta edición.
El Día Internacional de la Danzafue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro ( ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre(1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.
La razón principal de éstas jornadas en celebración del Día Internacional de la Danza es la de atraer la atención del gran público hacia el arte de la danza y en particular la de interesar a un público nuevo que generalmente no asiste a espectáculos de danza.
EVENTOS
Los eventos del Dia Internacional de la Danza pueden ser espectáculos especialmente dedicados a celebrar este día : clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.
ORGANIZACION
Los eventos pueden ser organizados por companías de danza, grupos independientes o amateurs, escuelas, asociaciones y otras organizaciones relacionadas con la danza y en la medida de lo posible organizados conjuntamente con organismos tales como reparticiones oficiales, escuelas públicas, municipalidades, empresas comeciales etc.
CONTENIDO
Los organizadores tienen completa libertad para definir el contenido del evento, asegurandose que se incluya información sobre el arte de la danza, su historia, su importancia en la sociedad, su caracter universal. Esto puede lograrse por medio de charlas, notas en el programa, un texto particular distribuido entre el público asistente. Agregando esta información se logrará una diferenciación con los espectáculos habituales. La lectura de un mensaje enviado por una personalidad destacada, un poema o el extracto de un texto escrito por un escritor célebre.
Con el fin de lograr un mayor éxito, es importante que los preparativos de estos eventos comiencen con suficiente anticipación.
Informar a la prensa y a los medios de comunicación.
Contactar a alguna organización especializada a nivel nacional o regional para la difusión de los actos programados. La entrada a éstos actos debería ser, preferentemente, libre o por invitacion. Invitar en especial a personas que habitualmente no concurren a espectáculos de danza.
ESPACIOS
Preferiblemente, los eventos deberían realizarse en espacios no convencionales como calles, parques, plazas, comercios, fabricas, barrios, escuelas, estádios, etc. Estos actos realizados en un medio no habitual acentuarán el hecho de que están destinados a la familia universal del bailarin.
El 29 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Danza, ,fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro(ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el del nacimiento de Jean-Georges Noverre(1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. Este año, ha sido invitado a escribir su mensaje Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, Bélgica, 1976), coreógrafo y director de la compañía Eastman.
MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
"Celebremos la interminable coreografía de la vida "
A lo largo del tiempo, a través de los años, lo que permanece es, ante todo, el arte. Aquello que el ser humano deja a sus herederos parece ser, al fin y al cabo, arte, bien sea en forma de edificios, libros, pintura o música. O movimiento o danza. En este sentido, pienso en la danza como en la lección de historia más actual y más actualizada que existe, ya que está en constante relación con su pasado más reciente y sólo puede ocurrir en el presente.
De alguna manera, la danza no reconoce fronteras del mismo modo en que lo hacen otras artes, incluso cuando ciertos estilos tratan de limitarse a sí mismos o de trabajar dentro de un marco. El movimiento de la vida, su coreografía y su necesidad de cambio constante entran en acción rápidamente permitiendo que ciertos estilos se mezclen entre sí. Todos engranan de forma natural y la danza se establece sólo en el espacio al que pertenece: el del presente siempre cambiante.
Creo que la danza es una de las formas de expresión más honestas que existen y por eso debemos apreciarla y conservarla porque, excepciones aparte, cuando la gente baila, tanto si es en una representación de ballet como en una batalla de hip hop, en un espectáculo contemporáneo underground o en la discoteca, rara vez hay falsedad o máscara en ello. Las personas se reflejan las unas a las otras constantemente, pero, al bailar, lo que más reflejan es quizás, ese momento de honestidad.
Al movernos como otras personas, al movernos con otras personas y al verles moverse, es como mejor podemos sentir sus emociones, pensar sus pensamientos y conectarnos con su energía. Es, quizás entonces, cuando mejor y más claramente podemos conocerles y entenderles.
Me gusta pensar en el espectáculo de danza como en una celebración de la co-existencia, como una forma de dar y crear espacio y tiempo para los demás y para nosotros mismos. Tendemos a olvidarlo, pero la belleza subyacente del espectáculo en vivo reside, principalmente, en la convergencia de una masa de personas, sentadas una al lado de la otra, compartiendo el mismo momento. No hay nada de privado en ello, un espectáculo es una experiencia extremadamente social. Todos nosotros reunidos por este ritual, que es nuestro vínculo con el espectáculo, nuestro vínculo con el mismísimo presente.
Y así, en este 2012, deseo a todo el mundo, mucha danza. No se trata de olvidar los problemas del año 2011, sino muy al contrario, de enfrentarnos a ellos de forma creativa, de bailar en torno a ellos para encontrar la manera de engranar con los demás, con el mundo y con la vida convirtiéndonos en parte de su interminable coreografía. Dancemos para encontrar la honestidad y transmitirla, para reflejarla y celebrarla.
Sidi Larbi Cherkaoui
Traducción: Juana Lor
SidiLarbiCherkaoui bailarín y coreógrafo de la danza contemporánea más actual vanguardista y arriesgada. De origen marroquí, nacido en Amberes, Bélgica, en 1976. Su particularidad es el inicio de su carrera a los 16 años, a diferencia de otros bailarines que parten su formación en la niñez y tienen largos años de trabajo físico y mental para llegar a escena. Sus primeras apariciones públicas fueron en la televisión Belga como bailarín y cantante, luego estudia danza contemporánea.
Su especial gusto por los movimientos de alta flexibilidad, similares al contorsionismo, lo ha llevado a trabajar en compañía de hip hop y jazz moderno, centrando su mirada en los conceptos de la multiculturalidad y la diferencia.
Actualmente su trabajo es muy conocido internacionalmente por haber incorporado a la danza elementos de otras disciplinas de las artes de la representación, como los movimientos de su obra Sutra creado en coautoría con el escultor Antony Gormley. Para realizar esta obra se traslado hasta la China para aprender de los monjes de monasterio Shaolin, algunos de sus movimientos y dominio del cuerpo.
(Actors, Dancers, Directors, Choreographers, Teachers and other people related to physical work and Space)
27/08 to 31/08NEUTRAL MASK I: Silent theatre
03/09 to 07/09NEUTRAL MASK II: Action theatre
10/09 to 14/09LARVAE MASKS and SPACE STUDY
17/09 to 21/09EXPRESSIVE MASKS I: Full masks
24/09 to 28/09EXPRESSIVE MASKS II: Half masks (Commedia)
01/10 to 05/10CLOWN
(Possibility of doing individual weeks)
Pablo IBARLUZEA :
Movement, Clown and Neutral Mask teacher at the École PHILIPPE GAULIER (Paris) graduated from the École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris).
Actor, Director and Teacher with international background. He has directed shows for several european companies like "Cirque de Legume" (Jury’s Special Award at the Irish Theatre Festival (New York) and Bewley’s Theatre Award ath the Dublin Fringe Festival on tour since 2009, includingIreland, UK, Canada, USA...).
In 2008 he created YINdeYAN, where he teaches international workshops in Physical Theatre, Masks and Clown for professional actors coming from all over the world. He has also taught different workshops in France, Ireland, England, Norway, Sweden, Brasil and Spain.
Recently selected as Clown by the CIRQUE DU SOLEIL for future projects.
WHEN: 27/08/2012 to 05/10/2012 (TOTAL: 150h + Mask construction hours)
Escena Contemporánea realiza una Convocatoria Abierta para la participación en el primer
Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamáa realizarse en la ciudad de Panamá
del jueves 25 al domingo 28 de octubre, 2012.
Fecha tope para Convocatoria:
Los interesados deberán enviar sus propuestas (videos) antes del día 30 de abril del presente a festival.prisma@gmail.com
Reseña del Festival:
Escena Contemporánea es un proyecto independiente para la promoción y desarrollo de la danza contemporánea en Panamá. Con su primer festival de danza contemporánea, y a través de un conjunto de espectáculos de artistas nacionales e internacionales, actuaciones de calle, talleres, clases maestras, proyecciones y conversatorios, buscamos generar una plataforma de encuentro para artistas de diversas nacionalidades, al igual que incentivar la cercanía entre artistas y crear fuertes vínculos entre nuestras culturas.
Bases de Participación:
Para ser considerados, los interesados deberán enviar lo siguiente por “courier” antes del 30 de abril del 2012:
Un video del trabajo a presentar (o por lo menos de un “work in progress” que refleje la esencia de la obra a presentarse)
La ficha técnica del trabajo (coreógrafo, intérpretes, música, duración, requerimientos para el montaje, etc.)
Reseña de la compañía o grupo de danza, si se aplica, y
Currículum del coreógrafo e intérprete(s)
Limitaciones:
-La duración de la obra presentada deberá ser entre 15 y 30 minutos.
-Cada agrupación podrá someter, para evaluación del Comité de Selección, un máximo de dos (2) obras.
Proceso de Evaluación y Respuesta
-Las solicitudes recibidas serán evaluadas por un Comité de Selección y los interesados serán informados de la decisión la primera semana de junio.
Caché:
El caché que será desembolsado por el Festival a cada compañía o grupo de danza una vez ésta o éste último se haya presentado será acordado entre las partes de forma previa.
Gastos
-El Festival cubrirá los siguientes gastos de los participantes:
hospedaje
viáticos para gastos básicos diarios y
transporte interno.
-El Festival no cubrirá costo de boletos aéreos pero se compromete a realizar alianzas con aerolíneas para obtener descuentos en los mismos, al igual que con las embajadas de los países representados para intentar obtener su apoyo en términos de transporte aéreo.
Clases Maestras y Talleres
Se le solicitará a cada compañía o agrupación seleccionada que imparta una clase maestra o taller en los locales que el Festival tendrá a su disposición, ya sea para estudiantes avanzados o profesionales de danza.
Organizadores
Co-Productoras: Analida Galindo y Ximena Eleta de Sierra
Directora Ejecutiva: Carla García de los Rios
Director Técnico: Diguar Sapi
Apoyo
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá cuenta con el patrocinio y apoyo decidido del Instituto Nacional de Cultura.
Publicado por MAPAD2 el 27 de Marzo de 2012 a las 4:48pm
Primeiro Dia Virtual de CULTURA
Na quarta-feira 28 de março, das 15h as 17h (horário de Brasília), o Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas, coordenado pela Profa. Ivani Santana, apresentará as experiências de atuação da Comunidade MAPAD2 no Primeiro Dia Virtual de CULTURA evento
Esta atividade, é a primeira de quatro experiências temáticas, visa aproximar o mundo das Artes e a Cultura e o das Redes Avançadas com a realização de ciclos de divulgação, encontro e reflexão entre pesquisadores, artistas, gestores culturais e representantes da área ministerial cultural da região, todos reunidos de maneira remota por meio do sistema de videoconferências de alta qualidade fornecido pela RedCLARA.
O ciclo de Dias Virtuais de Cultura é uma atividade organizada pela RedCLARA, em estreita colaboração com duas das suas Redes membro: RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa, Brasil) y CUDI (Corporação Universitária para o Desenvolvimento da Internet).
Os convidados para o evento são:
Mapa e Programa de Artes em Dança (e Performance) Digital, Profa. Ivani Santana, Organizadora principal, Comunidad MAPAD2.
Red-Encuentro con el Son-Ido Prehispánico Dra. Lina Barrientos,Organizadora principal,Comunidad ACHALAI Red internacional de recuperación del patrimonio inmaterial de tradiciones musicales.
Aplicaciones Culturales, Artísticas y Educativas sobre Internet2. Dr. Saúl Juárez Mena.- Coordinador de Internet2 Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA)
Repositorio de Fototeca, Códices y Colecciones de museos. Además de Paseos Virtuales del INAH: Dr. Martín Levenson - Coordinador Nacional de Desarrollo Institucional (INAH).
Experiencia RNP y Ministerio de Cultura de Brasil Sr José Murilo Coordenador-Geral de Cultura Digital, Ministerio de Cultura de Brasil
(Actors, Dancers, Directors, Choreographers, Teachers and other people related to physical work and Space)
27/08 to 31/08NEUTRAL MASK I: Silent theatre
03/09 to 07/09NEUTRAL MASK II: Action theatre
10/09 to 14/09LARVAE MASKS and SPACE STUDY
17/09 to 21/09EXPRESSIVE MASKS I: Full masks
24/09 to 28/09EXPRESSIVE MASKS II: Half masks (Commedia)
01/10 to 05/10CLOWN
(Possibility of doing individual weeks)
Pablo IBARLUZEA :
Movement, Clown and Neutral Mask teacher at the École PHILIPPE GAULIER (Paris) graduated from the École International de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris).
Actor, Director and Teacher with international background. He has directed shows for several european companies like "Cirque de Legume" (Jury’s Special Award at the Irish Theatre Festival (New York) and Bewley’s Theatre Award ath the Dublin Fringe Festival on tour since 2009, includingIreland, UK, Canada, USA...).
In 2008 he created YINdeYAN, where he teaches international workshops in Physical Theatre, Masks and Clown for professional actors coming from all over the world. He has also taught different workshops in France, Ireland, England, Norway, Sweden, Brasil and Spain.
Recently selected as Clown by the CIRQUE DU SOLEIL for future projects.
WHEN: 27/08/2012 to 05/10/2012 (TOTAL: 150h + Mask construction hours)
Publicado por MOV-S el 21 de Marzo de 2012 a las 12:05am
Mateo Feijoo insta a los países Latinoamericanos a fijar su propia agenda de temas de interés tendiendo en perspectiva y tratando de huir de los errores europeos. Cree en la necesidad de establecer un nuevo código de relación entre artista y estructura y apuesta por MOV-S como curador.
Publicado por MOV-S el 20 de Marzo de 2012 a las 8:00pm
Patricia Picazo Sanz es asistente técnico a la dirección en el Centro Cultural de España en Malabo (Guinea Ecuatorial). Nos habla sobre cómo cree que ha de ser esta cuarta edición del Espacio para el Intercambio Internacional de Danza y Artes del Movimiento MOV-S.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
• Las danzas afrodescendientes en Iberoamérica y España. • Las fronteras entre el teatro y la danza en África. Más allá de los tópicos africanos. • La danza “en español” en África: Guinea Ecuatorial. • La danza como factor de desarrollo. • Itinerarios escénicos: Proyectos en red, creación en red. • El hip hop, danza urbana ¿global? ¿lenguaje común? • Seguir investigando en las piezas audiovisuales dentro de la danza, la posibilidad de diálogo con ellas.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos? y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Propondría talleres que lleven a creaciones en red, pequeños proyectos que cada participante pueda llevar a su realidad y continuar allí para un montaje final.
Sin duda crear una red entre las diferentes instituciones/profesionales interesadas en crear un proyecto común.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Publicado por MOV-S el 15 de Marzo de 2012 a las 8:00pm
El creador e investigador catalán Toni Cots, es el protagonista de esta nueva entrevista en la que se habla de los temas a tratar en el encuentro de MOV-S en Cádiz, la metodología de trabajo y su posible continuidad.
¿Qué preguntas/temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza?
Me interesa especialmente el tema de la movilidad, de los derechos culturales y el funcionamiento de las redes. Cuando me refiero a redes prefiero pensar en redes que vehiculen conocimiento y experiencia más que redes de carácter comunicativo y de producción/distribución.
Cómo elaborar un banco de información basado en artículos, reflexiones, presentaciones de investigaciones y procesos que posibilite tanto una difusión pública de carácter periódico (virtual) y al mismo tiempo sirva de espacio de intercambio, relación y diálogo entre los profesionales. Más que un archivo hablo de pensar en un contenedor generador de diferentes estratos de información. Quizás Teatron sea un ejemplo, pero pienso también en Sarma (contenedor de artículos críticos) o incluso Artea con su archivo de las artes escénicas. Pero a todos ellos les falta un dispositivo que se abra a un público interesado en la danza y sus propuestas.
Teniendo en cuenta que MOV-S se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera propones seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos que surjan durante el proceso y durante el propio encuentro?
Creo que aparte de que surjan grupos de trabajo, la posibilidad de que se pueda generar una base de datos compartida como archivo que permita la publicación periódica de artículos críticos, metodologías de trabajo y sistemas de gestión sería un gran paso.
¿Cómo propones trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades/metodologías consideras que se deberían incluir en el programa? ¿Te gustaría proponer alguna dinámica en particular?
Mi interés actual es el trabajo entre teoría y práctica para generar herramientas de cara a la educación en danza y de la danza como instrumento/herramienta educativa, a partir de diferentes contextos. Otra cuestión que sigue siendo de primer orden es la movilidad y derechos culturales.
Publicado por MAPAD2 el 15 de Marzo de 2012 a las 9:25am
Com o objetivo de promover a reflexão sobre o uso das redes avançadas e da tecnologia para a produção de artes, especialmente criação de artes performativas, será lançado pela Comunidade MAPA D2, no dia 16 de março de 2012, as 13h (horário Brasília), o projeto Ação Reflexiva com a Videoconferência 'ARTE EM REDE: experiências entre Konic Thtr (Barcelona) e Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas (Salvador)', na sala 106 do CPD - UFBA.
Esta é uma iniciativa do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas da Universidade Federal da Bahia em parceria com o Konic Thtr e suporte do i2Cat (Espanha), RNP (Brasil) e RedClara. O encontro pretende compartilhar a experiência dos dois coletivos artísticos no desenvolvimento de performances em dança telemática, bem como promover um espaço reflexivo sobre o desafio da criação artística na Internet.
A videoconferência será transmitida de Barcelona - Espanha, e contará com salas em países como Portugal, México, Argentina, Chile, Colômbia e Bolívia. No Brasil participarão pesquisadores, artistas e profissionais das cidades de Salvador, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre e Brasília.
O projeto Ação Reflexiva realizará uma série de videoconferências para promover um diálogo sobre as linguagens artísticas e a cultura digital, bem como fomentar o intercâmbio de experiências no campo das artes mediadas pelas tecnologias.
O que: Videoconferência ARTE EM REDE: experiências entre Konic Thtr e GP Poéticas Tecnológicas Quando: 16 de março de 2012, às 13h (horário de Brasília) Onde: Sala 106 do CPD - UFBA e transmissão online no site www.mapad2.ufba.br Promoção: Mapa e Programa de Arte em Dança (e Performance) Digital - MAPA D2 Realização: GP Poéticas Tecnológicas (UFBA) e Konic Thtr (Espanha) Informações: mapad2.coordenacao@gmail.com Visite o site:www.mapad2.ufba.br
Publicado por MAPAD2 el 15 de Marzo de 2012 a las 9:00am
SERVIÇO
O que: Videoconferência ARTE EM REDE: experiências entre Konic Thtr e GP Poéticas Tecnológicas Quando: 16 de março de 2012, às 13h (horário de Brasília) Onde: Sala 106 do CPD - UFBA e transmissão online no site www.mapad2.ufba.br Promoção: Mapa e Programa de Arte em Dança (e Performance) Digital - MAPA D2 Realização: GP Poéticas Tecnológicas (UFBA) e Konic Thtr (Espanha) Informações: mapad2.coordenacao@gmail.com Visite o site: www.mapad2.ufba.br
<1. The work does not have to exceed the 40 minutes duration, 10 minutes minimum
<2. The subject and treatment of the work are free, understanding “videodance works” without derivatives and where as much the visual and sonorous components especially have been created for this format. They are excluded documentary works, registries of urban interventions and those videos that have been created originally for scenic works (the video as stage scene or complement of the scenic work).
<
FILES
<1. In this category can participate:
docs: Works documentaries dealing with issues, characters, stories, tales, and other creative processes in the field of dance and performance art.
body.mov: Works as a central document including the human body in an expansive field of visual thinking and visual anthropology, anthropology of body or urban ethnography, which result in the video support.
Corporación Cultural de La Florida, Municipalidad de El Bosque, Escaner Cultural, Danza Contemporánea.cl
