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Compartimos con vosotros unas nubes de palabras realizadas por Marlon Barrios (www.dance-tech.net ywww.dance-tech.tv) a partir de los conceptos que las personas inscritas al encuentro de Cádiz han sugerido para debatir en función a cada una de las tres mesas de trabajo.Colaboración público-privadaMovilidad y visibilidadSostenibilidad de las prácticas artísticas

La Plataforma Internacional de Dança (PID) es un evento internacional de danza contemporánea que surgió en 2009 a partir del impulso de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) en Brasil con el objetivo de proporcionar visibilidad y accesibilidad a la danza contemporánea producida en Bahia. Su primera edición tuvo lugar en 2009.

En su tercera edición, que tuvo lugar del 3 al 13 de noviembre de 2011, tuvieron lugar una serie de actividades como espectáculos y conferencias. Una de ellas fue un Seminario de Economia de la Danza. Compartimos con vosotros el documento que Gilsamara Moura Robert Pires nos ha hecho llegar con un resumen sobre los temas discutidos y la metodología utilizada.

Documento en pdf (en brasileño).


 


Día  9 Mayo IES ANTÓN FRAGUAS 

Día 14 Mayo IES de SAR


SANTIAGO DE COMPOSTELA


DANZA E MOVEMENTO CREATIVO  REFLEXIVO

























































































































El Teatre L'Escorxador de Lleida cuenta con un grupo de espectadores cómplices que asisten regularmente a las actividades paralelas a la programación artística que el teatro organiza. Grupos de debate, conversaciones con los artistas y visitas a centros de creación son algunas de ellas. En esta ocasión, han debatido algunos de los temas propuestos por MOV-S para el debate sobre danza y artes del movimiento. Ofrecen sus puntos de vista e ideas sobre la educación en arte, financiación pública de la creación y el interés por conocer a los artistas locales, entre otros.

En la sesión, que tuvo lugar el domingo 29 de abril, en motivo del Día Internacional de la Danza, participaron Jaume Belló, David Gil, Marta Guiu, Veronique de Bolle, Marta Oriach, Teresa Minguella, Antoni Fargues, Pilar Duaigües, Jaume Rutllant, Puri Terrado y Marta Salla. Margarida Troguet, directora del espacio, dirigió el debate.

Aquí podéis ver un vídeo-resumen. Vídeos del debate completo: parte 1,parte 2 yparte 3.

http://www.wix.com/depoeticascorporales/escenicas

http://www.wix.com/depoeticascorporales/escenicas

Una nueva edicion en puerta de REM 2.0 Formación para la colaboración cultural.

Estos talleres de formación para el trabajo colaborativo y en red es una iniciativa conjunta de la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda.

Hoy comienza la edición del rem en Caracas, y en junio, se realizará el taller en la ciudad de Quito, Ecuador, en el marco del evento Labsurlab.

No te lo pierdas!

A raíz de la sesión de debate organizada por CRIM en Barcelona para discutir alrededor de los temas propuestos por MOV-S 2012, la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) se ha apuntado a la idea organizando un encuentro con bailarines y coreógrafos, performers y actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, manager y programadores y cualquier persona interesada en este tema (socio de PAD o no). Se hará una primera puesta en común de reflexiones, preguntas e inquietudes en torno a los tres temas principales que se debatirán en el MOV-S

Día: Viernes, 11 mayo, 18 h
Lugar: C/ Eustaquio Barron nº 2 esquina Torreblanca al lado del Pumarejo (Sevilla)

www.asociacionpad.com

La conferencia de apertura de MOV-S 2012 presentará la Fundación de los Comunes.

Es una iniciativa autogestionada, formada por nodos (colectivos independientes) distribuidos por todo el estado y que comparten un propósito común. Es un modelo organizativo interesante de analizar para inspirarse en cómo podemos trabajar unidos para la autogestión de proyectos colectivos. Aborda diferentes líneas de investigación, siendo una de ellas Nuevas realidades culturales.

La Fundación de los Comunes evidencia que las utopías pueden ser realidades si hay un motivo, una comunidad, unos recursos y un modelo de gobernanza para desarrollar un proyecto compartido.

Aquí podéis ver un resumen visual del proyecto.

Ya está disponible en la web de MOV-S la programación artística completa del encuentro y del festival que lo acoge, Cádiz en Danza.

Desde el 8 y hasta el 16 de junio, 35 compañías iberoamericanas presentarán sus espectáculos en los teatros y calles de la ciudad de Cádiz. Se contará con la presencia de Israel Galván, Mal Pelo, Kukai, La Veronal, PatriciaCaballero y Cristian Duarte entre muchos otros.

La programación completa se puede consultar en www.mov-s.org/programacion/calendario . En el siguiente vídeo, podéis ver imágenes de las propuestas.

La Plataforma CRIM (Creadores Independientes en Movimiento) es uno de los invitados a participar en las mesas de trabajo que tendrán lugar en Cádiz durante los días del encuentro MOV-S. En concreto, participará en la mesa que tratará el tema Movilidad y visibilidad.

Los miembros de la plataforma han organizado una mesa redonda no convencional sobre el tema para, previamente, recoger información, impresiones y opiniones de cualquier persona interesada en ir.

Será un encuentro informal y divertido alrededor de un vermut acompañado de acciones e intervenciones diversas. Se espera la participación de los miembros de la plataforma así como de bailarines, coreógrafos, performers, actores, directores y dramaturgos, músicos y técnicos, managers y programadores y de todos los agentes interesados en participar activamente en este encuentro.

Día: Domingo 6 de mayo, 12 h
Lugar: Espacio Erre que Erre (c/Ávila, 124, 2B, Barcelona - metro: Laguna o Marina).
¿Qué tienes que llevar? Energía, apetito y tus ideas y experiencias sobre visibilidad y movilidad

www.plataformacrim.wordpress.com

TALLER CON MONTAJE:

cuerpo, espacio y soporte.

Primer módulo de Mayo a Julio

 12 clases. 30 horas totales

Grupo 1 Viernes de 19 a 21:30 hs.

Grupo 2 Jueves de 18 a 20 30 hs.

¿Cómo cuenta un cuerpo? ¿de qué hablamos cuándo hablamos de composición física?
¿que premisas/ paradigmas/problemas/ preguntas están en juego en el arte contemporáneo hoy día?

¿cómo y desde dónde dialoga la danza con ellas?

¿porqué la danza teatro NO es la suma de danza + teatro en el sentido literal de cada una de esas palabras?

Destinado a estudiantes de artes performáticas (danza, teatro, circo, música, etc) y video arte interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él con un mínimo de 3 años de formación.

Objetivos:
Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico/ performático desde un abordaje analítico e integrador.

Se trabajará a partir de la propuesta/idea de cada participante en la elaboración de performances interdisciplinarias y/ o videos performances.Todos los lenguajes estéticos son bienvenidos.

Se tenderá a la elaboración de trabajos performáticos e instalaciones.
Se sugiere traer cámara de fotos o video cámara independientemente de que se sepa o no utilizarla.

Algunas Premisas del trabajo:

El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. Habitar/ fundar/problematizar el espacio.

La danza con lo que hay: cuerpo, espacio, tiempo, arquitectura.

La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen

Diferencia entre imagen e idea.

La organización de la propia producción. (Partitura/ Improvisación/ composición Instantánea)

Análisis de la producción personal

Dramaturgismo en danza y concepto de puesta en escena.

Elementos técnicos y manejo de soportes tecnológicos.

Fotografía y video en la performance.

Video danza como género.

Análisis de obras.

Inversión: $ 600.- Módulo entero 12 clases o $ 240 por mes. Se reserva con el pago del primer mes.

Los grupos son muy reducidos (máximo 8 participantes) Solicitar Nº de cuenta por mail a vaciadeespacio@yahoo.com.ar

Estudio Casa Puán (Puán al 800 frente al Parque Chacabuco).

Para ver trabajos previos podés mirar estos blogs

http://carolinadeluca.blogspot.com

http://vaciadeespacio.blogspot.com
http://noseteocurraquererme.blogspot.com
http://deleuzeoelcuerpoeuforico.blogspot.com/

Te sugiero leer este artículo:
"La impureza como goce o el fallido intento por acorralar a la danza teatro en una definición"

O projeto MUNDO AO REDOR estreiou no dia, 20 de Abril na CASA MECANE  em Recife, e fez mais duas apresentações, nos dias 21 e 22 de abril. Em breve, postagens de video e fotos.

>    Jandira

Sábado, 28, 20h. R$10 e 5.

Duração: 40min. 16 anos

Execução de Luz: Luciana Raposo

Execução de Som: José Neto

Concepção, interpretação, direção e coreografia: Kleber Lourenço

Baseado no poema Jandira de Murilo Mendes

Colaboradores e Orientação Geral: Marcondes Lima e Arnaldo Siqueira

Criação de Luz: Saulo Uchôa

Trilha Sonora: Julio Moraes

Jandira é um espetáculo que une princípios conceituais de linguagens artísticas específicas como teatro, dança e performance, partindo da literatura como construção dramatúrgica. Traz como fonte de inspiração a poesia modernista do escritor mineiro Murilo Mendes, para falar de construções arquetípicas do universo feminino.

>   Estar Aqui ou Ali?

Dom, 29,  17h. Ponto de encontro no Teatro às 16h30

Duração: 120min. Livre

Criação, Pesquisa e Interpretação: Kleber Lourenço

Co-Criação e Colaboração Dramatúrgica: Jorge Alencar

Colaboração de Pesquisa Teórica: Roberta Ramos

Trilha Sonora Original: Missionário José

Operação de som: DJ Mozart Santos

Colaboração na Direção de Arte: Java Araújo e Gabriel Azevedo

Designer Gráfico: Gabriel Azevedo

Produção e Realização: Visível Núcleo de Criação

É um espetáculo/intervenção que faz um diálogo entre corpo e espaço urbano. Acontece em espaços públicos ou de convívio social, deslocando-se por diferentes espaços e provocando trânsitos geográficos e temporais. Navega pelo espaço público e privado, invade corpos disponíveis para construir um guia prático, histórico e sentimental da ocupação. Um karokê, um protesto, uma interrupção no caminho.

Biografia do Artista: Kleber Lourenço é ator, bailarino, coreógrafo, encenador e arte-educador, graduado no Curso de Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Diretor artístico e fundador do Visível Núcleo de Criação, coordenador/fundador do coletivo Colaborativo Permanência e do projeto Curta Teatro, que promove o intercâmbio entre cineastas e atores.