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http://criticadeartes.iuna.edu.ar/agenda/1119-simposio-internacional-pensar-la-videodanza-iii

Los próximos 23 y 25 de noviembre, de 12 a 18:30 hs., tendrá lugar en el Área Transdepartamental de Crítica de Artes la tercera edición del Simposio Internacional de Videodanza. Con la participación de importantes exponentes locales e internacionales, el evento tendrá entrada libre y gratuita para los asistentes.

En el marco del XIII Festival Internacional VideoDanzaBA
www.VideoDanzaBA.com.ar

El Simposio Internacional de Videodanza nace con el objetivo de contribuir a la sistematización del análisis y la discusión teórica de este lenguaje. El evento se organiza cada dos años, como un espacio integrado al Festival VideoDanzaBA, de manera tal que el proceso creador presente en las exhibiciones de los trabajos, los talleres de formación, laboratorio de experimentación e intercambio de experiencias y demás actividades, sea acompañado con la reflexión teórica y crítica.

La tercera edición del Simposio busca dar continuidad al fortalecimiento de vínculos académicos en los planos nacional e internacional, iniciados en 2007, como así también profundizar el análisis y las discusiones sobre la Videodanza en el plano teórico y dedicará un espacio especial a la relación danza-medios. 

Invitados internacionales
Claudia Kappenberg, Universidad de Brighton (RU)
Andrés Abreu, Alianza Francesa de Cuba (La Habana, Cuba)

Directora del Festival Internacional VideoDanzaBA
Silvina Szperling

Coordinadoras
Susana Temperley y Mariana Di Silverio

Apoyos y cooperaciones
Instituto Prodanza (Ministerio de Cultura-GCBA)
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Alianza Francesa de Buenos Aires
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Fundación TyPA (Teoría y Práctica de las Artes)
Foro Latinoamericano de Videodanza
Revista El Amante del Cine

Responsable
Asociación Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires

Valor de la entrada 
Expositores:
Docentes investigadores argentinos: $200
Docentes investigadores del Mercosur: U$S 100
Docentes investigadores de otros países: U$S 150
Alumnos investigadores: $100
Asistentes: sin cargo


Datos de contacto
Área Transdepartamental de Crítica de Artes
Dirección de Extensión Universitaria, Vinculación Institucional y Bienestar Estudiantil
Bartolomé Mitre 1869. 3º piso. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
(54.11) 4371.7160 / 4371.5252
Horario de atención de lunes a viernes de 10 a 16 hs.
critica.extension@iuna.edu.ar
http://criticad12249175469?profile=originaleartes.iuna.edu.ar/12249174886?profile=original

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+ Acervo Mariposa, es una colección de videos especializada en danza, que gestiona, sin fines de lucro, el acceso gratuito de videos digitalizados de danza para el público nacional e internacional.

16hs.

ESTAREMOS DESDE TEMPRANO RECIBIENDO VIDEOS DE ARTISTAS CORDOBESES QUE QUIERAN INCLUIR SUS TRABAJOS EN LA VIDEOTECA INTENACIONAL DE ACERVO.
REGISTROS, VIDEODANZA, DOCUMENTALES.

19.30HS. 

+ PRESENTACIÓN DE PROYECTO, PROYECCIONES.
DE ACERVO MARIPOSA, BRASIL. A cargo de Talma Salem. 

+ Proyecciones de videodanza de Latinoamérica.

+ PRESENTACIÓN DE PROYECTO DE POÉTICAS CORPORALES. Espacio de pensamiento escénico, de Córdoba. A cargo de Melisa Cañas. 

De poéticas corporales es un espacio editorial virtual dedicado a la difusión y comunicación de reflexiones en torno a las artes escénicas. 

Comentarios acerca de II Encuentro de gestión para la danza, Chile Julio 2011.


+ Proyecciones fotográficas PROYECTO FOTOPERFORMANCE. 



Más información. 



http://www.acervomariposa.com.br/ //  http://www.wix.com/depoeticascorporales/home
www.ccec.org.ar

FB. De Poéticas corporales

CCEC. ENTRE RÍOS 40, CÓRDOBA, ARGENTINA. 

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Após bastante tempo, eis-me aqui outra vez.

Em post anterior, expressei minha decisão pela não-prática do yoga e minha procura por outro exercício. Encontrei-o. Em visitação às aulas/ensaios da Cia de Investigação Cênica conheci o Pilates. "Bótimo!" Pesquisando Pilates, até o momento, não encontrei nada que me impeça* de praticá-lo.

Projetos em latência. Um deles é o 2+2. André Melo, de São Paulo, instiga-me oportunamente a continuarmos este processo**.

Este ano comecei em www.twitter.com/jaderlan o projeto bis sextum, uma série de 366 vídeos incidentais. Inicialmente, propus-me vídeos diários, mas não encontrei as condições objetivas para tanto. Hoje, o projeto continua contemplando os 366 vídeos, porém sem prazo determinado de conclusão.

bis sextum já me rendeu uma participação num documentário do Minc como captador de imagens. Oh, coisa boa! Quiseram experimentar do meu experimental. O doc é sobre aspectos do tecnobrega/tecno melody; hoje, almocei em Coruçambá, bairro de Ananindeua (PA) com alguns dos participantes desse trabalho, a equipe do doc e os dançarinos do fã clube Os Potentes de Ananindeua. Toda a equipe aproveitou para entrar nesse ritmo paraense. Essa experiência está sendo frutuosa.

Em Dança e Realidade Contextual, alguns atrasos: o livro sobre a metodologia de Dança e Realidade Contextual ainda não ficou pronto e nossa próxima intervenção deverá ocorrer até a primeira semana de dezembro, desta vez discutiremos acerca da exploração imobiliária no bairro Umarizal, em Belém (PA).

inté

 

*questões religiosas

** mesmo que à distância (São Paulo-Belém)

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Encontro reflete dança-política-mídia

12249172870?profile=originalImperdível a programação do 2º Encontro O que isso? de Dança! Evento que pretende atingir o público em geral porque trata de questões de responsabilidade de todos. Por favor divulguem.

De 25 a 27 de Novembro de 2011, acontecerá no Espaço Xisto Bahia, o 2º ENCONTRO O QUE É ISSO? DE DANÇA que tratará de questões relevantes em torno da acessibilidade e representatividade midiática de grupos profissionais de dança com pessoas com deficiência. As discussões girarão em torno da profissionalização e inserção no mercado de trabalho de artistas/dançarinos com deficiência que não tiveram acesso a informação e formação em dança seja nos ambientes acadêmicos e espaços formais de ensino de dança. Tais reflexões podem gerar os meios para melhor compreender por que, com tantos grupos de dança circulando em diversos pontos do nosso planeta, ainda assim, esses grupos se encontram segregados e sem acesso à informação.

Mesas redonda desde a sexta-feira 25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel, sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência. 26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante e dia 27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual), Jeferson Beltrão.

 Cirandão é o espaço onde os participantes inscritos podem apresentar suas pesquisas teóricas ou práticas, compartilhando suas experiências com todos. Acontecerá dias 26/11 e 27/11. Temos como convidados Ninfa Cunha, Ana Rita Ferraz falando sobre o Perspectivas em Movimento e o pessoal do ACC - Acessibilidade em Trânsito Poético, fazendo uma ciranda.

E o que dizer das oficinas/encontros do 2º Encontro O que é isso? de Dança, com Ana Luiza Reis, Carolina Teixeira, Carla Vendramin e Estela Lapponi? As propostas são interessantíssimas: Corpo na Educação, Processo criativo/corpo e(m) cena, Sincoronicidade e Conectividade/corpo e ambiente, Corpo Intruso.

As apresentações artísticas estão um luxo só! Quem não puder participar do Encontro, com certeza não vai querer perder as apresentações. Veja porque: Pequetitas Coisas Entre nós mesmos (Grupo Xde Improvisação em Dança) As Borboletas (Núcleo VAGAPARA), Intento 3257,5 (Estela Lapponi) e O Corpo Perturbardor (Edu O.).

 

Inscrevam-se, participem, divulguem!

Todas as informações no blog: www.oqueeissodedanca.wordpress.com 

Imperdível a programação do 2º Encontro O que isso? de Dança! Evento que pretende atingir o público em geral porque trata de questões de responsabilidade de todos. Por favor divulguem.

De 25 a 27 de Novembro de 2011, acontecerá no Espaço Xisto Bahia, o 2º ENCONTRO O QUE É ISSO? DE DANÇA que tratará de questões relevantes em torno da acessibilidade e representatividade midiática de grupos profissionais de dança com pessoas com deficiência. As discussões girarão em torno da profissionalização e inserção no mercado de trabalho de artistas/dançarinos com deficiência que não tiveram acesso a informação e formação em dança seja nos ambientes acadêmicos e espaços formais de ensino de dança. Tais reflexões podem gerar os meios para melhor compreender por que, com tantos grupos de dança circulando em diversos pontos do nosso planeta, ainda assim, esses grupos se encontram segregados e sem acesso à informação.

Mesas redonda desde a sexta-feira 25/11, com os Diálogos Cruzados entre Fafa Daltro, Estela Lapponi e Lenira Rengel, sobre questões voltadas à acessibilidade no campo da formação do dançarino com deficiência. 26/11 terá a mesEspaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) com Carolina Teixeira, Lucas Valentim, Thulio Guzman, Carla Vendramin, Marília Cavalcante e Flávia Cintra (videoconferência). 27/11 Discussões que perturbam o corpo (Representatividade midiática) com Estela Lapponi, Edu O., Clara Trigo, Michel Fernandes (videoconferência)a Espaços (in)acessíveis (Políticas Públicas) Mediador/debatedor: Carolina Teixeira Debatedores: Lucas Valentim, Thulio Guzman, Flávia Cintra (virtual), Carla Vendramin, Marília Cavalcante e dia 27/11 teremos a mesa: Discussões que perturbam o corpo (Políticas Públicas). Mediador/debatedor: Estela Lapponi Debatedores: Edu Oliveira, Clara Trigo, Michel Fernandes (virtual), Jeferson Beltrão.

 Cirandão é o espaço onde os participantes inscritos podem apresentar suas pesquisas teóricas ou práticas, compartilhando suas experiências com todos. Acontecerá dias 26/11 e 27/11. Temos como convidados Ninfa Cunha, Ana Rita Ferraz falando sobre o Perspectivas em Movimento e o pessoal do ACC - Acessibilidade em Trânsito Poético, fazendo uma ciranda.

E o que dizer das oficinas/encontros do 2º Encontro O que é isso? de Dança, com Ana Luiza Reis, Carolina Teixeira, Carla Vendramin e Estela Lapponi? As propostas são interessantíssimas: Corpo na Educação, Processo criativo/corpo e(m) cena, Sincoronicidade e Conectividade/corpo e ambiente, Corpo Intruso.

As apresentações artísticas estão um luxo só! Quem não puder participar do Encontro, com certeza não vai querer perder as apresentações. Veja porque: Pequetitas Coisas Entre nós mesmos (Grupo Xde Improvisação em Dança) As Borboletas (Núcleo VAGAPARA), Intento 3257,5 (Estela Lapponi) e O Corpo Perturbardor (Edu O.).

 Inscrevam-se, participem, divulguem!

Todas as informações no blog: www.oqueeissodedanca.wordpress.com

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2º Ciclo Andantes _ C.C. Adán Buenosayres, Buenos Aires

12249177289?profile=originalCompañía Andante en coproducción con el C.C. Adán Buenosayres y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad los invita a participar de la 2da edición de “CICLOS ANDANTES”, continuando con la premisa de generar un espacio de encuentro para la producción de grupos y compañías de danza independiente. Se presentarán diversas propuestas para los espacios del Centro Cultural, así como intervenciones y performances en espacios abiertos y alternativos.

__________________________
___

PROGRAMACIÓN:

///Domingo 6

/Acción Chacabuco
(Entrada por Eva Perón)
Grupo Face / www.proyectoface.com.ar
Dirección: Inés Armas

/Recorridos
(Espacio Galería)
Cía. Sin Nombre
Dirección: Jesús Guiraldi

/Impacto Malambo
(Sala)
Dirección: Fabián Serna

/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay


///Domingo 13

/Reflexionemos sobre el artefacto
(Espacio Galería)
Dirección: Lucía Fucci

/Bestiario de Ciudad
(Sala)
Dirección: Georgina Forconesi

/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay


///Domingo 20

/Al sol
(Entrada por Eva Perón)
Grupo de investigación en Movimiento Adán Buenosayres
Creación colectiva
Músico invitado: Gabriel Castro

/Intervención visual en Galería
(Espacio Galeria)
Dirección: Carolina Fontana
Músico invitado: Gabriel Castro

/Rondar
(Sala)
Taller de danzas del Teatro Gral. San Martín
Dirección: Damian Malvacio

/Dime con quien andas
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Victor Campillay


///Domingo 27

/Desamarrados
(Entrada por Eva Perón)
Dirección: Ramiro Soñez

/Rewind
(Sala)
Dirección: Daniel Payero

/Cartografía de un cuerpo accidentado - Work in progress
(Sala)
Compañía Andante
Dirección: Joel Inzunza Leal

_________________________

// Domingos 6, 13 y 20 y 27 de Noviembre desde las 19:30 hs.
C.C. Adán Buenosayres (Av. Eva Perón al 1400 - Parque Chacabuco)
ENTRADA A LA GORRA!
LOS ESPERAMOS! SE AGRADECE DIFUSIÓN.

// Transporte público que transita la zona:
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88, 97, 103, 126, 134, 155, 180.
Subte: Línea E, estación Emilio Mitre.

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GAUTHIER DANCE COMPANY MADRID EN DANZA

DOLORES MAYÁN

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GAUTHIER DANCE - DANCE COMPANY




Gauthier Danza es una compañía joven y dinámica de bailarines versátiles y de gran personalidad, dirigida por el bailarín, coreógrafo y músico Eric Gauthier.
Como Compañía Residente del Theaterhaus Stuttgart, Gauthier Dance presenta una emocionante danza contemporánea creada por el mismo Gauthier y coreógrafos de renombre internacional como Mauro Bigonzetti, Itzik Galili, Paul Lightfoot / Sol León, Hans van Manen y Charles Moulton. Gauthier, estrella fulgurante del panorama alemán, es conocido por sus coreografías muy originales y llenas de humor. 

 


Uno de los objetivos principales del director y coreógrafo es
presentar y crear una danza llena de contenido, que tiene un significado reconocible incluso para un público no familiarizado con la danza, y que logre ser emotiva, que perturba, regocija o inspira a su público. 

 

 

Gauthier persigue su objetivo de hacer la danza contemporánea accesible y atractiva para un público nuevo y joven con obras como Eclipse - dónde la coreografía "Transformers" convive con "La Casa de las Dagas Voladoras" ("House of Flying Daggers”) - un “action-ballet” sobre un encuentro entre dos especies en un lejano planeta y Air guitar, un homenaje ingenioso e inventivo a un instrumento asociado principalmente con el rock y la música pop. 

 


Además de actuaciones en el Theaterhaus, Gauthier trabaja en un programa educacional y de promoción social, el primero de su tipo en Stuttgart: Gauthier Dance Mobile.


Con un repertorio de obras especialmente adaptadas que se pueden presentar en pequeños espacios con un equipo técnico limitado, Gauthier Dance Mobile lleva la danza contemporánea a los niños y adolescentes en centros vecinales, así como a un segmento de nuestra sociedad que de otro modo no tendrían oportunidad de disfrutar de esta forma de arte: personas mayores y con enfermedades mentales que viven en hogares deancianos, personas con discapacidades físicas o psíquicas o personas en centros de rehabilitación.

 

 

 

 

 

 


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ERIC GAUTHIER



POPPEA//POPPEA


 

Igual que una película de Quentin Tarantino emana estilo puro, el ballet es impecable”.


- Dwayne Holliday, Dance Europe.


Para su nueva producción Christian Spuck se ha inspirado en la última ópera de Claudio Monteverdi L'incoronazione di Poppea. La historia de la boda del emperador Nerón y Poppea Sabina golpea hasta hoy en día por su fría mirada analítica sobre la codicia y el amor obsesivo en la corte del emperador romano. Al final, todo sucumbe a la fuerza elemental de un amor, comprendida de manera provocadora por algo totalmente amoral.


El director designado del Ballet de Zúrich, se dejó inspirar por la acción de esta extraordinaria ópera para crear un seductor experimento coreográfico, que incluye elementos fílmicos y hablados. En la escenografía minimalista de Emma Ryott que pone fuertes acentos, Spuck se vuelca en los nueve bailarines, y sus relaciones cambiantes y las relaciones de poder entre sus caracteres. Rápidamente se van borrando las fronteras entre la realidad y la ficción. El juego dentro del juego se transforma en acción brutal, cuando la mezcla explosiva de emociones despliega sus efectos mortales. La música maravillosa de Monteverdi se convierte en cita y acompaña a los bailarines de Gauthier Dance, en un juego de engaño, de amor y traición, sexo, asesinato y una total voluntad de poder.

El Theaterhaus Stuttgart, abierto desde 1985, es un singular centro cultural en la ciudad de Stuttgart. Su programación incluye teatro, música, danza, cabaret, comedia, literatura, debates políticos y el teatro dispone de un total de cuatro escenarios. El Theaterhaus tiene una larga tradición de producir y presentar Tanztheater (danza teatro): las más conocidas son las colaboraciones entre Marcia Haydée e Ismail Ivo. Gauthier Dance es la primera compañía residente de danza contemporánea en Stuttgart.

Christian Spuck comenzó su carrera en el Ballet de Stuttgart. Primero como estudiante de la Escuela John Cranko, luego como coreógrafo y finalmente como coreógrafo residente pudo desarrollar allí una escritura personal e inequívoca, que caracteriza su obra hasta hoy, desde que sus primeras piezas cortas (Dos amores, Siebte blau, Le Grand Pas de deux), pasando por los ballets de larga duración (Lulu: una tragedia de monstruos, Der SandmannEl hombre arena), hasta el teatro musical (Orphée et Euridice). Se distingue por su precisión, inteligencia, y su natural aproximación al material de los grandes clásicos. Entretanto, Spuck crea con gran éxito a nivel internacional, en particular para el Ballet Real de Flandes, el Aterballetto, el Ballet Real de Suecia, el Ballet Nacional de Finlandia, Hubbard Street Dance 2, Chicago, y el Ballet Nacional de Noruega. No le falta el reconocimiento de los medios especializados. Spuck fue galardonado con el Premio Alemán de Danza “Futuro” al mejor coreógrafo en 2005, fue nominado para el Premio Benois de la Danse en el mismo año; su coreografía POPPEA//POPPEA está nominada para el premio FAUST de los teatros alemanes en la categoría Mejor Coreografía del año 2011. A partir de la temporada 2012/13, Christian Spuck será sucesor de Heinz Spoerli como director del Ballet de Zúrich.

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Dairakudakan

DOLORES MAYÁN

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Dairakudakan

 

 

 

 


Fundada en 1972 como una de las primeras compañías de danza Butoh, Dairakudakan es formado por Akaji Maro, basado en los principios "Tempu-Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento'), creado por Maro, y "Miburi-Teburi" ('uso de las manos y el cuerpo'). Esta agrupación aparece en la escena internacional en 1982 con el estreno mundial de "Kaiin no Uma " (El Caballo del Marinero) en Avignon, Francia. Desde entonces la palabra "butoh" ha tenido un gran impacto en otras formas de danza contemporánea.

   Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del "Ichinin-Ippa" ('un bailarín, una escuela'). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.


   Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.


   En 2005 "Kaiin no Uma" fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado "Ama-Zone".


   Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.

 

Japonartesescenicas


 

 

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Akaji MARO

 

 

En 1964 Akaji MARO cofundó "Jyokyo Gekijo" junto con el famoso actor y director japonés Juro Kara fuertemente influenciados por Tatsumi Hijikata, uno de los pioneros de Butoh. En las producciones, MARO fue reconocido como un actor que incorporó la teoría del "físico privilegiado" de Kara con su propia aproximacion considerada como espectacular. MARO se convirtío entonces en fuente de inspiración para muchos artistas de la época.

   En 1972 fundó la compañía de danza Butoh "Dairakudakan", incorporando sus espectaculares técnicas teatrales en las piezas de Butoh. Una de sus enzeñanzas básicas, "Tempu - Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento') se hizo controversial no solo en Japón sino también en el exterior luego de sus impactantes presentaciones en numerosos festivales de danza en Francia y en los Estados Unidos en los años 80. Desde entonces la danza Butoh ha tenido una fuerte influencia en la danza a nivel internacional. MARO se ha atrevido a propasar las fronteras de diversas formas de arte como actor, pero también como bailarín, coreógrafo y director.



(“Kaiin no Uma”. Foto de Hiroto Yamazaki)

PARADISE IN A JAR ODYSSEY 2001


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Realmente é incrível o que esta interferência vem causando.
   Ontem às 10:04 da manhã, horário de Gent - Bélgica, postei no facebook da companhia que o vídeo que mostra a nova interferência da MEMBROS apresentada no festival Dança em Trânsito, havia alcançado pouco mais de 200 visualizações, mesmo sendo um video muito especifico e de 10 min, um pouco longo para os conceitos atuais da rede. Fizemos a interferência as 17h da tarde. Em menos de um dia o video quase duplicou seu numero de visualizações.
   Sem contar o efeito causado pelo trabalho nas pessoas daqui.
   Para entender um pouco mais, veja abaixo o vídeo feito pelo pessoal do teatro Vooruit:

E veja aqui o vídeo da apresentação anterior:
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Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión, formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.

 

Del 22 al 30 de noviembre, entrada libre y gratuita.

http://www.videodanzaba.com.ar/

 12249175883?profile=original

 Alianza Francesa :

Cine 22/11/2011 - 24/01/2012

XIII Festival Internacional VideoDanzaBA

http://www.alianzafrancesa.org.ar/afba/detalle-evento/537-xiii-festival-internacional-videodanzaba/

 

Exposición fotográfica - Festival Video Danza

Artes visuales 22/11/2011 - 27/01/2012

Exposición fotográfica - Festival Video Danza

http://www.alianzafrancesa.org.ar/afba/detalle-evento/540-exposicion-fotografica-festival-video-danza/

 

CCEBA

24 DE NOVIEMBRE - 17.00 PRESENTACIÓN DEL LAB VD11 PITCHING FINAL DEL LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS DE VIDEODANZA.

24 y 25 DE NOVIEMBRE -19.30 PROYECCIONES

CCEBA SEDE FLORIDA 943

http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=897

 

CONTI

El cuerpo extensivo -

Domingo 20 de noviembre de 2011 / 19 HS

Se presentarán los trabajos producidos durante la residencia llevada a cabo en el Centro Cultural, en la que participaron realizadores, bailarines, actores, músicos y artistas visuales, con el objetivo de indagar la capacidad de movimiento y creación mediante la utilización de sillas de ruedas y cámaras de video. Ambas se nos presentan como extensión del cuerpo y nos invitan a descubrir nuevas morfologías para la creación de la imagen y el sonido.

Coordinación: Daniela Muttis y Susana González Gonz

Con la participación del Grupo Alma Cía. de Danza Integradora.

http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/2011/11/c-videodanza.shtml

 

Al otro lado de mí - Compañía Aletheia y Compañía Larumbe Danza

ESPECTÁCULO DE DANZA

AL OTRO LADO DE MÍ…

Compañía Aletheia (Cuerpo Escénico de México) y Compañía Larumbe Danza (Residente en Coslada, España)

En el marco del Festival Internacional VideoDanzaBA

 

Miércoles 30 de noviembre 2011 / 20 HS

 

La obra trabaja sobre la idea de la distancia, los miles de kilómetros de tierra y mar que separan los tres lugares implicados en el proyecto (Argentina, España y México); e investiga lo que supone surcar esa distancia, tanto desde el punto de vista práctico (viaje), como del anímico.

http://www.derhuman.jus.gov.ar/conti/2011/11/t-al-otro-lado-de-mi.shtml

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Desde el 1 de noviembre y hasta el viernes 11 a las 6p.m., estaremos recibiendo todos los videos que participaran de “Videomovimiento 2011” en su quinta versión.

 

Les recordamos que los trabajos enviados por correo deberán tener fecha máxima del día del cierre.

 

Los videos concursantes para la categoría “Videodanza”, tendrán una duración máxima de 12 minutos, créditos incluidos.

 

Los videos concursantes a la categoría “Videodanza” deben haber sido realizados después del 01 de enero del 2010.

 

La presentación de los trabajos de Videodanza, deberán entregarse mediante el sistema de video NTSC, en formato DVD.

 

Para participar en el concurso es obligatorio diligenciar y firmar la ficha de inscripción, que se encuentra en la página www.imagenenmovimiento.org o puede solicitarse en el correo:videomovimiento@yahoo.com

 

Los participantes deberán entregar o enviar, dos copias del video, junto a la ficha de inscripción, a la sede de la Fundación Imagen en Movimiento Calle 24 No 6-51 oficina 301/302 Bogotá, Colombia. En horario de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. durante la fecha descrita.

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SOLO EM ÁGUA FERVENTE

Estréia nesse final de semana, dia 05/11 o espetáculo SOLO EM ÁGUA FERVENTE. Ele acontece todos os finais de semana de novembro, aos sábados e  domingos às 21 hrs na sala 400 da Usina do Gasômetro.

Esse espetáculo ainda precisa de alguns tostões para ser financiado pelo site CATARSE!!! POR FAVOR COLABOREM POIS A DANÇA E TODOS GANHAM COM ISSO. Bjosss

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Desenvolvimento de públicos para a cultura

26 de octubre de 2011. Livraria da Vila. Alameda Lorena 1731 – São Paulo

 

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Previo a lanzar estas reflexiones sobre los públicos me gustaría decir que para poder acercarnos al tema que nos ocupa en este encuentro tenemos que dejar fuera de la sala “preconceitos” con respecto a las palabras que vamos a utilizar en este encuentro.

Tenemos que manejar palabras como: consumo, produto, beneficio, precio, utilidade, mercado, economía, valor, marketing, costo, marca, empresa o investimento.

Estas reflexiones nacen de mi experiencia en el trabajo con los públicos de las  Artes Escénicas y de las conclusiones surgidas de dos encuentros internacionales llevados a cabo en España, que son: ESCENIUM 2010: Foro Internacional de las Artes Escénicas (2010, Bilbao) y la Conferencia del Marketing de las Artes Escénicas (2011, Madrid) 

 

REFLEXIONES SOBRE LOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS


Þ    Existe una preocupación en la conexión de las artes con las personas.

Þ    Para muchos, asistir a actividades culturales y artísticas es una de las cosas que les define, que expresa quienes son y lo valoran.

Þ    Los públicos forman parte de hecho escénico; sin ellos no puede existir comunicación ni producto. La comunicación recíproca es fundamental.

Þ    La razón de ser de las organizaciones artísticas es dotar de significado a las personas a través de experiencias artísticas.

Þ    “En el teatro nos juntamos como comunidad y pensamos sobre la vida

Þ    La primera experiencia artística, es decisiva para el futuro del espectador. debemos considerar a los niños y jóvenes como público del presente con gran valor estratégico para el futuro en el que conviene invertir a través de políticas específicas.

Þ    El público no es tonto, sabe lo que quiere y lo que es de calidad.

Þ    Hay que proponer a los públicos contenidos realmente relevantes y decalidad para poder fidelizar. Mas importante la calidad que la cantidad.

Þ    Que el sector de las artes escénicas debe aprovechar sus singularidades, intentando convertirlas en fortalezas para salir reforzados de la crisis. Que sin emotividad no hay aprendizaje, y que las emociones son el principal activode las artes escénicas.

Þ    El principal canal de comunicación es el boca a oreja. Las nuevas tecnologías nos permiten amplificar este canal a las redes sociales con una elevada penetración social.

Þ    La marca es la clave de la organización, lo más relevante para la organización, lo que debe estar en la parte alta de la pirámide.

Þ    La marca nunca es un logotipo. Todas las personas de la organización pueden dañarla, todas deben defenderla. La marca lleva años de construir y puede ser herida en un solo día.

Þ    La palabraprometer lo que vas a dar y dar lo que has prometido.

Þ    Que el futuro está marcado por la incertidumbre. Nada del pasado nos sirve para saber qué pasará en el futuro. Asistimos a un cambio en el comportamiento ciudadano, que va por delante de nuestra capacidad de respuesta. Debemos tener la capacidad de adaptación a nuevos contextos definiendo lo que queremos ser a partir de cómo somos.

Þ    El espectador no es un sujeto pasivo. Debemos trabajar para una mayor implicación del público en el hecho escénico, promoviendo una actitud proactiva y transformando a los espectadores actuales en cómplices y embajadores para la captación de nuevos públicos. Hasta ahora hemos trabajado para los públicos, y ahora tenemos que encontrar la manera de trabajar con los públicos.

Þ    El coste en que incurre el individuo para disfrutar de un espectáculo es mucho mayor que el precio del ingresso.

Þ    Cómo sobrevivir ante el cambio cultural:

  • Reconocerse a si mismo.
  • Es preciso abandonar toda esperanza de rescate, de ayuda externa.
  • Nadie tiene asegurada la relevancia perpetua.
  • Centrémonos en ver y ser vistos mejor, y no en vender mejor.

Þ    A veces volver a las raíces es más que bueno.

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Nove dias de programação. Oito países participantes. 13 espetáculos e muito diálogo. A partir da próxima quinta-feira (03/11), Salvador estará recheada de Dança. ”Danças-espaço, para que os nexos se fortaleçam. Espaço para a palavra, para a ação, para a experiência estética, experiência sensível, para que questionamentos sejam colocados e gerem eco nos outros. Danças-tempo, para o encontro dos parceiros, para a reunião de pessoas afins. Pessoas diversas, protagonistas, comprometidas, interessantes, instigantes, provocadoras.” É a chegando a Plataforma Internacional de Dança (PID 2011) que está chegando!
Vários eixos se cruzarão durante a PID. Através da terceira edição do Seminário de Economia da Dança, da terceira edição das Jornadas sobre Curadoria para Dança e das Oficinas “Diálogo Mestiço: dança contemporânea e outras áreas de conhecimento” mais conhecimento será produzido nos âmbitos de gestão, comunicação, produção, produção artistica, entre outros que fazem parte dessa cadeia produtiva. Além disso, a segunda edição da Mostra Artística PID trará à capital baiana espetáculos diversos.  A entrada para todas os eventos é gratuita.  
Participam dos eventos, artistas  do  U ruguai,  C ol ô mbia,  A rgentina, Equador, Chile  e  Alemanha  foram convidados E a expectativa de todos é mesmo o intercâmbio de conhecimento e experiências sobre o fazer da Dança entre pessoas de tão diferentes origens geográficas e estilísticas.  " Espero que a PID  se estabeleça como um espaço de construção coletiva de ideias e produção artística, uma Plataforma que lan ce  e acolhe diversas experências objetivando alimentar estes espaços de trocas e de difusão artistica,"  comenta uma das organizadoras do evento, Catarina Gramacho.
Da mesma ideia, compartilha a artista mineira Ana Reis, que virá apresentar a obra Trajeto com Beterrabas, na Praça Dois de Julho (Campo Grande), dia 06 de novembro (domingo), às 17h. “Trocaremos nossas experiências, vivências, sensibilidades, ideias, processos. Peculiaridades e especificidades do nosso contexto ou os muros e portas (abertas ou fechadas) que são quase sempre os mesmos em lugares os mais diversos. Discutir caminhos, saídas, propostas, linhas de fuga, territórios férteis.” Duarente as discussões, além de pensarem em possibilidades práticas para que a Dança seja cada dia mais viável, haverá vazão também para a imaginação rolar solta. “E devanear também, porque não? Imaginar junto, confabular, construir”, completa.
Com foco  no circuito alternativo  e experimental a PID  se apoia na ideia de colabora çã o e acredita na associa çã o com o outro.  E  que cheguem novos pensamentos, novos  trabalhos  e que chegue você As discussões serão pautadas na Dança, mas todo admirador desse universo é convidado. As inscrições nas atividades são gratuitas  e já podem ser feitas no endereço www.pidbahia.com.br. Os  ingressos dos espetáculos também são gratuitos mas precisam ser retirados na bilheteria uma hora antes do inicio de cada obra. Este evento está sendo viabilizado através de parcerias com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas - SEBRAE-BA, a Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB e a AMPLA Produções e Eventos.
Seminário de Economia de Dança
Questões da sustentabilidade, distribuição e difusão da dança na América Latina
Como ponta-pé nas atividades de reflexão sobre os processos econômicos que envolvem a Dança, no dia 3 de novembro, está programada a palestra “Introdução a Economia da Cultura”, ministrada pelo especialista em Economia da Cultura (consultor UNESCO, UFRGS, FACAMP e OEI), Leandro Valiati, em parceria com a SEBRAE. Em  seguida, o público poderá escolher entre grupos de trabalho  que colocarão em pauta questãos sobre os modos de se viabilizar a Dança considerando níveis de parceria junto ao governo, colegas de profissião e público em geral. Serão discutidas e produzidas ideias de novos projetos, alianças estratégicas e manifestos coletivos nos dias 3, 4 e 6 de novembro, sempre pela manhã (a partir das 8h ou 9h, dependendo do dia), no Espaço Xisto Bahia.
Jornadas sobre curadoria para Dança
Experiências e reflexões acerca deste labor na América Latina
A Jornada de Curadoria terá uma duração de quatro dias, de 7 a 10 de novembro. Ela irá reunir agentes culturais nacionais e internacionais com experiência em programação, curadoria, crítica e teoria de dança, mais representantes dos territórios de identidade baianos. As discussões girarão em torno da ideia de reconhecer nas nossas práticas que tipo de pensamento curatorial estamos utilizando e como este repercute na produção artística. Principalmente estaremos trabalhando sobre a possibilidade de construir coletivamente conhecimento sobre curadoria que responda às necessidades estéticas, artísticas, sociais e políticas da nossa região sul americana tomando em consideração sua diversidade e sua complexidade.
Mostra Artística PID
Durante todos os dias da PID, 13 obras serão apresentadas em espaços diversos da cidade. Elas foram selecionadas entre 125 que se apresentaram para a seleção de curadoria em 2010, realizada por Nirlyn Seijas (artista e produtora de Dança, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA), por Jaqueline Vasconcellos (vídeo-artista e produtora cultural, especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA) e por Gilsamara Moura (coreógrafa, bailarina e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP). Da Bahia, participarão seis obras. Além delas, vão haver duas de Minas Gerais, uma de Santa Catarina, duas do Uruguaui, uma da Colômbia e outra da Argentina, todos de diversos formatos, durações e tendências.
Abaixo, um pouco sobre cada uma que estará em Salvador entre nos primeiros quatro dias de Plataform a.
Periférico Projeto Tango (Uruguai)
03/11, às 19h30, no Centro Cultural Plataforma
“N esta proposta cênica El Tango é destrinchado e re-significado em muitos dos seus elementos mais característicos... O “entre” de corpos quase detidos em um tempo dilatado, situados em uma extrema proximidade, da densidade ao espaço e a sensualidade própria do tango.” O espetáculo é uruguaio e é dirigido por Federica Folco. A perfomance da obra será a primeira da Mostra Artística PID e será realizada no dia 03 de novembro (quinta-feira), no Centro Cultural Plataforma, às 19h30.


Compañía (Uruguai)
04/11, às 19h, no Centro Cultural Plataforma
Também do Uruguai, aportam em Salvador os artistas de Compañía, obra dirigida por Carolina Silveira. Segundo ela, os profissionais envolvidos neste trabalho estão interessados em processos criativos e metodologias de criação que abarquem diferentes configurações e estratégias. “Acreditamos no que cada configuração, projeto e processo demanda de dinâmicas internas. Nesse sentido nos interessa a troca de experiências e pontos-de-vista com artistas de diferentes procedências geográficas, estéticas e culturais”, comenta.
Tomando como primera fonte de inspiração a obra narrativa do dramaturgo e escritor irlandês Samuel Beckett – em especial as novelas “Compañía” e “Malone muere”, além de uma série de contos –, a Compañía tenta desentranhar seus fundamentos e seu projeto estético implícito para se aproximar da sua natureza a partir da linguagem das cenas. A apresentação do grupo será realizada no dia 04 de novembro, no Centro Cultural Plataforma, às 19h.

Dança a um real (Minas Gerais)
05/11,  entre 13h e 18h, no Mercado do Peixe

P ode -se  vender danças ao preço popular de R $ 1,00 N ão no teatro, mas  na lógica de quem passa um dia ou um período inteiro  em  um shopping, feira, praça, vendendo produtos materiais? Como sobrevive o artista?  Neste espetáculo, essas e outras questões estarão em pauta.  A perfomance do grupo Uai Que Dança, de Uberlândia (MG) tem duração de três horas e meia e acontecerá no Mercado do Peixe, entre 13h e 18h, apresentação do grupo será realizada no dia 04 de novembro, no Centro Cultural Plataforma, às 19h.
Um Alemão chamado Severino (Bahia)
0 5/11,  às 18h, no Teatro Movimento (UFBA)

“Tipos e níveis de  estranheza para promover a reflexão sobre os encontros, processos que reconhecem as tensões nas fronteiras que aproximam contextos e abrem a possibilidade de repensar o outro e o mundo.  Um Alemão Chamado Severino   borra concepções dualistas entre público e obra, se completa no corpo-fruidor.”
Envolvidos numa empreitada que articula linguagens e concebe a arte como um fazer despreocupado com categorias estanques, os artistas do  Coletivo  Quitanda  (Salvador, Bahia)  dão a cara a tapa e provocam os fruidores da obra, convidando-os a experienciar situações não-habituais.  Dirigido por  Giltanei Amorim, o espetáculo está programado para o dia 05 de novembro (sábado), às 18h, no Teatro Movimento (UFBA).
Trajeto com Beterrabas (Minas Gerais)
06/11, às 17h, na Praça Dois de Julho (Campo Grande)
Um processo de transformação da matéria orgânica até criar um ambiente de acumulações. A subjetividade é trazida à tona por meio da força expressiva de um ato simples, buscando no ato cotidiano e doméstico, um  religare, um instante sagrado, de suspensão, de subversão dos hábitos contemporâneos a que estamos submetidos.” Criada e levada ao palco pela artista Ana Reis, a obra de Uberlândia (MG), acontecerá no dia 06 de novembro, na Praça Dois de Julho (Campo Grande), às 17h.
O engenheiro que virou maça (Bahia)
06/11, às 18h, no Teatro Movimento (UFBA)
Instalação cênica de paisagem acidentada... Imagens que condensam universos usuais e oníricos... Oscilações de intensidade, transmutações e cortes bruscos. Artistas e público comungam uma espécie de sala de estar inventada, espaço de aguçamento poético-perceptivo simultaneamente íntimo e formal, onde experiências de convívio têm lugar.” 
O espetáculo é criado e interpretado pelo  Coletivo Construções Compartilhadas  (Salvador, Bahia),  uma liga heterogênea e variável de artistas de distintas áreas, sobretudo dança contemporânea, operando no âmbito da criação artística bem como da gestão cultural, ambas sempre conectad a s com o entorno enquanto possibilidades colaborativas.  A obra será realizada no dia 06 de novembro (domingo), no Teatro Movimento (UFBA), às 18h.
O quê?  Plataforma Internacional de Dança (PID)
Quando?  De 3 a 11 de novembro de 2011
Quem?  Profissionais e público interessado em Dança
Quanto?  Grátis
Onde?  Biblioteca dos Barris, Espaço Xisto, Sesc Pelourinho, Galeria Aliança Francesa, Teatro Moliere, Solar Boa Vista de Brotas, Centro Cultural Plataforma, entre  outros espaços culturais em Salvador, Bahia

Para mais informações, acesse  www.pidbahia.com.br  ou envie e-mail para  pidbahia@gmail.com .
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