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A Bahia acaba de ganhar  mais  um site dedicado à informação, cultura e  entretenimento. Esse é o www.nuvendigital.com.  O nuven vem com a uma proposta inovadora de passar informação através de tutoriais, vídeos, música teatro  e muito mais.  O site pretende cobrir muita informação da área de Cinema e audiovisual  além de educação e cultura. Confiram o site!!

“Bahia: terra da felicidade”! Cantou o poeta um dia, e, vai disseminando o Povo e os governantes baianos esta idéia.  È bem verdade, a Bahia é uma felicidade só, para quem aqui aporta e sente sua beleza/arquitetura. Seu povo negro, lindo e “feliz”, esboça a dança na cadência do samba, na cadência do samba-regae, do carnaval, das festas sincréticas religiosas. A felicidade,  está no jeito de falar alto e sorrir do baiano, na sua produção artística cultural intensa, onde o baiano,  além de se afirmar feliz , afirma que o baiano não nasce , “estréia”.

Mas o que está por traz dessa felicidade musicada, dançada do jeito baiano? Quem faz esta pergunta por meio da estética da dança cênica contemporânea é a dançarina Norma Santana,  com o seu espetáculo: Sorria ! Você está na Bahia. As imagens projetadas das festas populares baianas e do seu povo no espetáculo, vai dando a sensação na platéia desta pretensiosa felicidade, alcançada por meio das festividades locais, sendo pois para nós o que nos encanta.

O corpo de norma, vai dançando esta alegria ou pseudofelicidade baiana,  através de uma coreografia construída a partir da observação destes corpos, dos corpos dançantes dos praticantes da capoeira, dos dançarinos de pagodes e Aché, do hip hop, aliados a movimentação de dança  de Norma. Ela enquanto artista,  vem construindo e buscando nestes fazeres híbridos,  linguagem própria de dança. Sua dança vai tomando conta da platéia e vamos nos perguntando onde este corpo quer chegar? O que ele quer dizer nesta coreografia?

A dança de Norma Santana,  vai performatizando-se de uma maneira segura, vai alcançando a platéia, confirmando o carisma da dançarina dentro e fora do palco. Entre volteios, gingados e malemolejos baianos,  ela saca um dedo em riste, que enquanto dança, aponta para ela própria, toca algumas partes do seu corpo e chega a boca,  dando a intenção de náusea, de mal estar, de deslocamento, assim como indica uma sensualidade exarcebada. Seu corpo vai dizendo frases dançandas, as vezes repetidas, mas também  pré anunciando o discurso oral que está por vir.

A música cessa, ela desce do palco e intercepta  a platéia,  contando estórias de corpos femininos baianos que não se encaixam neste slogan: Sorria você está na Bahia. Sua fala traz ao público , uma mulher baiana negociada pelo tráfico internacional de mulheres, outra prepara-se para uma entrevista de emprego, no entanto, o anuncio deixa claro o racismo: “Precisa-se de empregada doméstica branca”.

A tal felicidade baiana, está longe de ser conquistada  pelos baianos,  quando o Estado mostra-se na extrema miséria, quando mostra-se excludente, racista e classista. O sorriso que Norma embota em nossos rostos, torna-se amarelo, pois revela esta outra face tão à mostra,  que nós baianos e naos baianos, não queremos ver. O  sorriso chega como um tapa, para reafirmar o que há muito percebemos, o que está mais que explicito. Por trás desta felicidade baiana/ brasileira, desta sensualidade, desta alegria encontrada nas festividades do dia-a-dia, não é  revelado a dor, o sofrimento, o apharteid, o trabalho duro do povo baiano, que ainda por cima tem fama de ser  preguiçoso,  quando busca fazendo todo tipo de serviço um meio de tornar-se indendente do sistema escravocrata que geramos pelo capital.

Se esta felicidade baiana é falsa , a dança de Norma mostra-se verdadeira. Traz em si o poder de reflexão e divertimento que a Arte tem nos presenteando,  proporcionando pelo menos por vinte minutos, a felicidade. A tal felicidade chega até nós enquanto dança, e então ao fim do espetáculo,  podemos compartilhar com ela do slogan: Sorria você está na Bahia.

Editorial

Celebramos la evolución del arte y su adaptación al lenguaje de cada momento, porque así es como puede ser recibido y comprendido por el público. Pero también votamos porque la belleza del movimiento real subsista, porque la vivencia de la expresión “en vivo” en incomparable. De lo contrario, nos terminará pasando lo que anticipaba Mafalda, que la vida moderna tendrá más de moderna que de vida y el placer de bailar o la belleza de disfrutar de una buena obra quedarán transformadas en un chip.

Ver pagina 7 nota sobre el CICLO DE DANZA EN DOS TIEMPOS , organizado por la UNLP

Alejandra Ceriani , Natalia Giglietti

http://www.quehayendanza.com.ar/

Esta semana, no www.idanca.net:

- reportagem sobre o 1º Festival ES de Dança, que terminou domingo, em Vitória. A equipe do idança esteve lá e conta como foram as mesas de debates e como os artistas locais receberam a iniciativa;

- esta semana começa mais uma edição do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança em São Paulo. Fique sabendo aqui das novidades de 2011: um espaço destinado a instalações e a parceria com o idill – festival eletrônico de videodança. Ah, sim! Também publicamos uma pequena galeria, feita com exclusividade para o idança, com trabalhos que estarão na mostra internacional.

- publicamos o texto sobre sustentabilidade escrito por Christine Greiner para o projeto Em busca de novos caminhos para a dança contemporânea, organizado por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira.

English version is available here.

Aqui texto que presentaré en el 2do ENCUENTRO LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA mesa: "Diálogos / Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y la organización social"

Miguel%20Salvatore.doc

Y aqui un link que trae cuestiones y opciones importantes para poder pensar acerca de la red y sus cuestiones políticas. Ademas de herramientas vamos hablar de estructuras de trabajo pues hoy está fácil caer en un grande error: dar clases y hablar de redes promocionando empresas como si fueran servicios públicos. Trataremos de conocer alternativas y saber como utilizar las redes comerciales de manera mas consciente http://www.booki.cc/labsurlab1/

This month  dance-tech.tv features American choreographer Tere O'Connor,  presenting two complete works, interviews and other online references.

Tere O’Connor is the  5th  featured artist of the dance-tech.tv on-line series Choreography or ELSE: Contemporary Experiments on the Performance of Motion (launched in January 2011) presenting complete works on-line of  relevant international choreographers.

We are glad to co-present these pieces  in special collaboration with dance journalist Claudia LaRocco and Classical TV

• Watch BABY by Tere O’Connor on dance-tech.tv
• Read Claudia LaRocco Presents:Interview with Tere O'Connor
• All interviews by Claudia LaRocco on dance-tech.tv
• All about Tere O’Connor on dance-tech.tv
• EXTRA: Watch Frozen Mommy by Tere O”Connor on dance-tech.tv

Curated and produced by Marlon Barrios Solano

Thanks to Claudia LaRocco, Stephen Greco and Tere O'Connor

   Dentro da programação estaremos apresentando o nosso projeto autoral "O Baile das Lavandeiras"com livro e espetáculo. Será dia 24 de julho,domingo,17 horas,Teatro João do Vale.

Leve muitas crianças!!!!  

Roland Petit

El regreso a París

Los setenta, una nueva etapa

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza 

te invitan a participar del curso virtual

RED EN MOVIMIENTO 2.0 

FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL

Julio-Noviembre 2011

REM 2.0 busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.  

Contenidos

Módulo 1- Tendencias y contexto regional

Análisis de contextos complejos y diversos. Procesos políticos, económicos, tecnológicos y sociales que favorecen el trabajo en red en América Latina.

La  sociedad red, revolución 2.0, nuevas formas de  acción-producción y gestión colectiva.  Información referida a los países, análisis de experiencias positivas y aspectos adversos.

Políticas culturales: ¿cómo incidir? Estrategias e ideas para la formulación de políticas sectoriales y creación de alianzas y articulaciones locales.   

¿Cómo se vincula nuestro trabajo con ese contexto? Traducción de los procesos generales  al contexto particular de cada participante ¿Cómo estos procesos se implementan y concretan a nivel local?

Módulo 2- Cultura de red: Modelos y procesos de colaboración

Diseño y preparación de escenarios y proyectos de colaboración (¿qué significa trabajar con otros? ¿qué aspectos y recursos se ponen en juego? ¿qué beneficios obtenemos?).

Nuevos modelos y estrategias de organización: Ecosistemas de innovación abierta. Mediación y traducción cultural: mejorando los mecanismos de articulación y colaboración en la diversidad.

Conceptos generales: ¿qué significa trabajar en red bajo la concepción PPGA (planificación participativa y gestión asociada)?. La mirada  RSD- Cultura Senda en torno a procesos grupales. Un método y varias herramientas.

Módulo 3- Diseño, gestión y producción de proyectos en colaboración

Diseño de proyectos de colaboración: ponderación de actores y-o posibles socios, acuerdos de colaboración, dinamización de espacios de trabajo colectivo, registro del proceso y resultados.

¿Cómo se gestiona y cómo se produce en conjunto? Estrategias de trabajo virtual y presencial a nivel local y regional.

Módulo 4- Sustentabilidad de proyectos colaborativos

Introducción a los nuevos modelos de gestión y sustentabilidad: crowdfunding, economía solidaria, mercado alternativo, negocios alternativos (nuevas posibilidades socioproductivas para proyectos culturales, servicios periféricos, empresas del procomun, productos complementarios, entre otros).

Sistematización y producción de conocimiento para el desarrollo de nuevas estrategias de sostenibilidad. ¿Qué valor tienen los recursos y conocimientos generados en colectivo? Nuevos regímenes de propiedad que nacen del trabajo en colaboración.

Economía: Cadenas de producción y creación de valor en danza, música, teatro

Módulo 5- Tecnología, Comunicación y nuevos medios

Comunicación en la organización, en los proyectos y procesos de colaboración.

Nuevas tecnologías para la comunicación, organización  y creación en red: estrategias de creación y difusión en colaboración aprovechando las 2.0.

Gestión y transmisión de conocimiento. Plataformas libres y propietarias.

Archivos digitales y  el registro como estrategia de producción de contenidos. 

Marketing cultural en medios sociales: herramientas. 

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita.

Para esta primera edición se han seleccionado 50 personas de las más de 180 que postularon de Sudamérica, Europa, Centroamérica, Caribe, Norteamérica y África.

Mercedes Boronat pedagóga y creadora, con 30 años de experiencia en el territorio de la danza, del movimiento, del teatro y de la performance propone este curso intensivo especializado prara trasmitir su investigación a todos los que quieran desarrollar su conocimiento artístico y su creatividad a través del movimiento.

Un curso práctico que ofrece un método innovador, experimentado y eficaz a actores, bailarines, performers y creadores.

La consciencia del movimiento nace de la necesidad de encontrar significado al movimiento, tomar conciencia de si y de lo que se quiere expresar. Darle espacio y sentido al contenido, significado al movimiento, alejándose de la vacuidad, del exhibicionismo y del narcisismo .

Este trabajo permite al coreógrafo, creador y/o intérprete desarrollar sus capacidades creativas y dominar el arte del movimiento.

Durante las 10 semanas del curso M. B. expondrá su conocimiento a través de entrenamiento fisico, practicas de acción creativa, material visual y teorico.

El Master pretende formar a cada profesional como educador, trainer y creador.

MERCEDES BORONAT Es credora y pedagoga. Se ha formado en Barcleona  (Istitut del Teatre) y Nueva York (Martha Graham School, José Limon Dance Company, Merce Cunningham Studio). 

Ha trabajado en Centro Andaluz de Danza  y desde el 2000 dirige el Palacete de La Boro, centro de investigación del movimiento, donde a parte de crear sus piezas enseña su metodología. Su trabajo actualmente fusiona las artes escénicas y visuales tanto en videocreaciones: “Moksha”, producciones escénicas como “Magic Home” y “Butterfly”, o también en instalaciones performáticas “Cold-Fred-Frío”, “The End. Off”, “To Vibrate” y T”o cook For”.

http:/laconcienciadelmovimiento.blogspot.com

www.mercedesboronat.com

DanzaTac · Festival de Danza de Tacoronte

 PRESENTACIÓN

 Entre los días 26 y 30 de octubre de 2011 verá la luz la primera edición del Festival de Danza de Tacoronte, denominado DanzaTac. Será en el Auditorio Capitol, de Tacoronte y zonas aledañas. Este encuentro será de periodicidad anual.

 DanzaTac cuenta, por lo pronto, con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Tacoronte, el Cabildo de Tenerife, de Canarias Crea y del Gobierno de Canarias.

 Las convocatorias para todas las categorías está publicadas en www.danzatac.com

 Los contenidos de DanzaTac, y su desarrollo son como siguen:

 Foro no virtual

Es un foro de danza de carácter anual que plantea Tacoronte, y Canarias, como punto de reunión para el análisis de la Danza. Esta primera edición recopila la información que existe de anteriores foros de debate (Auditorio de Tenerife 2007, Plan Estratégico de la Cultura de Canarias 2009/2010) para aprovechar el trabajo realizado y converger, junto a los implicados, en el análisis de futuro.

 Habrá participación de ponentes relevantes de otros lugares de España y participantes de toda Canarias.

 Muestra de Vídeo Danza

La tendencia actual es la de conjugar los audiovisuales y la danza. Se trata de trabajos cinematográficos de distinto formato en los que el eje central es alguno de los estilos de danza existentes. Existen trabajos realmente fantásticos. En cambio hay muy pocos festivales o encuentros dedicados, o que contemplen esta forma de expresión artística (en España sólo existe uno, en Cataluña).

 Es una buena fórmula para que, desde la distancia, participen en el entorno de DanzaTac, artistas de esta disciplina de los más diversos y alejados puntos del planeta. La convocatoria realizada es internacional.

 Certamen de Documentales

Trabajos documentales que analizan el estado actual de la danza, teniendo como punto de vista el de cada uno de los realizadores. La convocatoria es internacional.

 Es intención de DanzaTac crear una videoteca y un fondo videográfico que conserve y difunda los contenidos de esta y de la sección anterior.

 Exhibición de Danza

Compañías y solistas intervendrán con espectáculos de reciente factura a lo largo de DanzaTac, tanto en el interior del auditorio como en zonas aledañas, para escolares en funciones matinales y para todos los públicos o para adultos en horario nocturno.

 La convocatoria es internacional.

 Habrá, o podrá haber, danza clásica y contemporánea, danzas urbanas, espectaculares o aéreas, y se pretende sumar a las nuevas generaciones abriendo el festival a la participación de grupos de jóvenes de bailes modernos.

 OFF

Las compañías que lo deseen pueden mostrar sus trabajos mediante video proyección en el exterior del auditorio, en la Terraza del Festival.

 Meeting

Al finalizar cada jornada se favorece el encuentro de los participantes en la Terraza del Festival, donde serán proyectados los trabajos de compañías o solistas que no han sido seleccionados o hayan preferido presentar sus trabajos de esta manera.

 La Terraza del Festival es también el punto de encuentro de los participantes al final de cada jornada. Punto de intercambio de información y de experiencias, mercado y socialización.