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Convocatoria Internacional Festival El Cruce 2011

Se convoca a grupos, elencos y personas interesados en presentar sus proyectos y producciones en el marco de este Festival.

La Convocatoria se abre a las siguientes modalidades (leer atentamente):

I) Espectáculos para sala:

Serán programados entre el 29, 30 de septiembre de 2011 y el 01 y 02 de Octubre de 2011.

Las funciones se desarrollarán en el Teatro Príncipe de Asturias y en el Centro de Expresiones Contemporáneas.

Para las funciones que se realicen en el Centro de Expresiones Contemporáneas se privilegiarán las obras innovadoras que propongan la utilización del espacio en forma no convencional (ej. Espacio circular, etc.)

La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la obra completa y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a.

Los Grupos deberán imprimir y adjuntar a la Ficha de Inscripción que se encuentra en nuestra página web:

1)  Currículum grupal y del director (síntesis, máximo 10 líneas)

2) Dossier del espectáculo que contenga:

a) Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente).

b) Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas).

c) Necesidades técnicas: Gráfico de Planta de luces, Gráfico de Planta escenográfica, Tiempos de armado y desarme.

d) Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo.

e) Espacio escénico necesario (detallar si puede o debe realizarse en escenario a la italiana o en espacio no convencional)

3) Registro de función o ensayo, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD con cámara fija, sin editar. Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la obra, serán descartados, así mismo aquellos que no sean el registro de la obra completa.

4) Gráfica de la obra y/o al menos dos fotos representativas de la misma en formato digital.

(La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de la programación de los espectáculos).

El festival ofrece para los seleccionados en Espectáculos de Sala:

Una vez que el grupo es seleccionado por el jurado podemos enviarles cartas de invitación para que las compañías puedan gestionar sus traslados en sus países de origen.

La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento y comida solo los días del Festival no pudiendo cubrir días extras por ningún motivo.
Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico, sin excepción.

Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
El Festival no cubre pasajes internacionales aéreos ni terrestres.

Se ofrece un monto retributivo de $ 100 (cien pesos argentinos) a cada integrante del grupo o compañía que se encuentre al momento de la presentación de la obra.

II) Intervenciones urbanas en distintos espacios públicos de la ciudad:

Serán programadas entre el 24 de septiembre y el 02 de Octubre de 2011.

La selección se realizará a través de video (formato DVD) de la intervención y antecedentes del grupo, coreógrafa-o/ director-a.

Los interesados deberán presentar un proyecto escrito en base a la elección de los espacios sugeridos para esta edición de Ciudades Que Danzan (CQD) en El Cruce y un DVD ó CD de la performance.

La programación de CQD en El Cruce, será diurna o al atardecer teniendo en cuenta la no utilización de iluminación artificial.

Próximamente confirmaremos fecha y lugares, adjuntando imagen fotográfica de las posibilidades que ofrecen los espacios elegidos a fin de que los grupos puedan considerar sus propuestas en función de los mismos.

La organización ofrece a los grupos, asistencia y sonido.

Los Grupos deberán adjuntar a la Ficha de Inscripción:

1) Currículum grupal y/o del director (síntesis, máximo 10 líneas)
2) Dossier de la intervención

a) Ficha técnica (elenco, director/a ó coordinador/a ó coreógrafa/o, música, asistente)

b) Descripción del proyecto (breve reseña para programa de mano, máximo 5 líneas)

c)  Necesidades técnicas

d) Sonido

e) Cualquier otro comentario importante que tenga que ser tenido en cuenta para la realización del espectáculo.

3) Registro de la intervención, ya sea en el espacio elegido o en otro, de buena calidad de imagen en formato DVD ó SVCD con cámara fija, sin editar. Los videos que tengan insuficiente calidad para la apropiada apreciación de la intervención, serán descartados.

(La organización se reserva el derecho de invitar a coreógrafas/os y compañías a participar de estos itinerarios)

El festival ofrece para los seleccionados en Intervenciones Urbanas:
La organización ofrece a los grupos de fuera de la ciudad: alojamiento y comida solo los días del Festival no pudiendo cubrir días extras por ningún motivo
Se contempla por grupo: un máximo de 5 intérpretes + 1 director + 1 operador técnico en el caso de que se justifique su presencia, sin excepción.

Para tener en cuenta: En caso de que los grupos seleccionados superen este límite, los gastos extras correrán por cuenta de la compañía.
El Festival no cubre pasajes internacionales aéreos ni terrestres.

Se ofrece un monto retributivo de $ 100 (cien pesos argentinos) a cada integrante del grupo o compañía que se encuentre al momento de la presentación de la intervención.

III) Videodanza

Pueden participar Cortometrajes de Videodanza, comprendiendo este término a trabajos audiovisuales, realizados en cualquier soporte técnico, con coreografía original o re-elaborada para su filmación o grabación en video. La premisa es que la imagen y el movimiento deben sostener un diálogo artístico en el cual no sea posible escindir un lenguaje del otro. No se aceptarán meros registros de coreografías escénicas.

Duración máxima aceptada en esta categoría: 20 (veinte) minutos.

Podrán presentarse obras realizadas en cualquier soporte audiovisual, es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra.

Los realizadores deberán imprimir y adjuntar a la Ficha de Inscripción que se encuentra en nuestra página web:

1) una copia en DVD de la obra presentada.

2) Sinopsis de la obra

a) Datos del realizador y coreógrafo

b) Lista completa de intérpretes y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno).

c) 3 fotos de la obra (digitalizadas en alta definición).

Se realizara una selección a cargo de un equipo designado por la Asociación Cobai, a cargo de la organización del Festival.

El festival cuenta con convenios para muestras posteriores del material seleccionado, por lo que la ficha de inscripción incluye una cláusula en que el creador debe autorizar la inclusión de su material para futuras muestras. En estas se incluirán sus créditos, y le serán notificadas en cada ocasión.

El material recibido por el festival formará parte de videoteca Cobai, que funcionara en el Centro Cultural Parque de España (CCPE) de la ciudad de Rosario.

 IV) Exposición Fotográfica

Se convoca a fotógrafos/as a compartir sus materiales durante algunos de los días de duración del festival, contando con los espacios adecuados para exponer sus trabajos.

Esta modalidad se llevará a cabo con curaduría, y todo el material recibido en término podrá participar en la selección del curador de fotografía del Festival.

Se recibirá todo material fotográfico impreso relacionado conceptualmente a las Artes Escénicas del movimiento.

A la ficha de inscripción deberá adjuntarse:

- Currículum vitae (reseña)

- Título de la muestra a la que pertenece el material

- Cualquier otro dato de interés

Los materiales serán expuestos en las instalaciones del Centro de Expresiones Contemporáneas durante los días de duración del Festival.

Sobre la composición del Jurado

La selección de los elencos para funciones estará a cargo de un equipo designado por la asociación Cobai, a cargo de la organización del Festival.

Inscripción:

Convocatoria INTERNACIONAL

La convocatoria para grupos y compañías INTERNACIONALES (que no residan en Argentina) se abre el día 02 de FEBERO DE 2011 y cierran el día 15 DE MARZO DE 2011. La fecha del estampillado postal será considerada válida.

La ficha de inscripción debe completarse en: www.festivalelcruce.com.ar , (no se considerarán válidas las fichas incompletas).

Los videos y las carpetas presentados serán devueltos entre el 18 y el 29 de octubre de 2011 de 10 a 14 hs. en la oficina de Centro de Expresiones Contemporáneas, Bajada Sargento Cabral y el río Paraná, 2000 – Rosario, Santa Fe – Argentina, sin ninguna posibilidad de reclamo posterior.

Procedimiento:

1) Completar la ficha de inscripción que encontrarán en www.festivalelcruce.com.ar

2) Imprimir la ficha completa

3) Enviar por correo postal junto con currículo grupal, dossier y dvd de la obra como se explica en el apartado I, II, III y IV según la modalidad de participación.

Informes y recepción de material:

Organiza                      Asociación Civil de Coreógrafos, Bailarines e Investigadores en el Movimiento y Expresión Corporal Indpendiente. Personería Jurídica Nro. 525. Rosario.Argentina

Co Organiza        Centro de Expresiones Contemporáneas

Colaboran con la 11ª edición del Festival El Cruce

5º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO DANZA Y ARTES ESCÉNICAS DEL MOVIMIENTO
14 al 17 de JULIO de 2011

Este encuentro está dirigido a grupos y elencos independientes de Teatro-danza del país.
La Comisión Organizadora del mismo está conformada por: Silvia Seú (Grupo Andantes) Noé Andrade, Pablo Gigena y Claudio Gigena (Grupo La Vorágine y Sala Teatral La Gloriosa), más colaboradores asistentes de diversas agrupaciones artisticas.

El Encuentro consistirá en la Muestra de los espectáculos y producciones de videodanza elegidos de cada región participante, posibilitando un verdadero intercambio e incentivo hacia la evolución en la producción de nuevas corrientes expresivas, en el campo de la danza contemporánea y en la realización de talleres teóricos-prácticos y charlas, dictados por personalidades destacadas a nivel nacional e internacional.

Los elencos que deseen participar en el Encuentro, deberán enviar por correo postal ( NO POR E- MAIL) Carpeta en un sobre cerrado y debidamente rotulado a nombre de: 5º Encuentro de Teatro Danza 2011, a la oficina del INT- Instituto Nacional del Teatro cita en: Crisóstomo Alvarez al 397- 7ºD(4000), San Miguel de Tucumán. La carpeta deberá contener la siguiente información:
A) Ficha de inscripción debidamente cumplimentada: (Solicitar por mail el formulario)
B) Síntesis argumental o reseña de la obra.
C) Curriculum vitae y fotografía del coreógrafo/director
D) Antecedentes del grupo y síntesis curricular de los integrantes.
E) Video de la obra completa y definitiva sin editar en formato DVD u otro soporte digital (indispensable) ( NO VHS) Deberá estar perfectamente identificado tanto en su carátula como en su interior con el título de la pieza y autor. La grabación no deberá tener cortes y tendrá que ser en plano general fijo con la totalidad de sus intérpretes.
Esta grabación deberá contener la pieza definitiva y todos sus elementos escenográficos.
Cualquier copia que no permita apreciar la obra en su integridad al presentar fallas en la imagen, será rechazada.
La Organización se quedará con todos los vídeos presentados para su base de documentación.
F) Una vez realizada la selección no se admitirán cambios en la estructura básica de la OBRA ni en la escenografía utilizada.
G) Especificación de necesidades técnicas, diagrama del espacio escénico, diseño de la planta de luces, sonido y otras que el grupo considere conveniente.
H) Peso y volumen de la carga. Tiempo de montaje y desmontaje
I) Detalle de los nombres, nº de documento, e-mail, teléfono y domicilio de cada uno de los integrantes del elenco.
J) Detalle indicando que roles desempeña cada integrante y que tareas desarrolla cada uno de los técnicos del elenco.
K) Duración de la obra.
L) La duración de las obras deberá superar los 20 minutos y no sobrepasar 1hora 20 minutos
M) Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
N) Fotografías digitales – mínimo 300 k de definición, u originales (no fotocopias).Indispensable.
O) Constancia por duplicado de que todos los integrantes conocen y aceptan el reglamento.
P) Cada elenco participante deberá seleccionar un integrante que los represente ante la Comisión Organizadora para todo trámite técnico – administrativo.
Q) Las obras deberán contar con la autorización de Argentores.

La recepción de carpetas se prorrogó hasta el día 26 de noviembre del corriente año.
El material se recibe en la oficina del Instituto Nacional de Teatro.Del Tucumán, en calle Crisóstomo Alvarez 397-7"D".
Para mas información hablar a los telefonos(0381) 4-538315; (0381)4344371- Los resultados se darán a conocer en tiempo y forma vía e-mail y/o telefónica.

Los elencos percibirán un cachet básico a especificar en tiempo y forma.
El alojamiento y la comida durante los días que dure el Encuentro estarán a cargo de la Organización cubriendo por grupo, un cupo máximo de CINCO PERSONAS, incluido un técnico. El elenco que supere el cupo máximo de cinco personas, deberá correr con los gastos excedentes, por cuenta propia.
No podrán presentarse al proceso de selección ningún grupo o elenco que se encuentre inhabilitado por el INT, así sea uno solo de sus integrantes
No podrán participar elencos y/o grupos teatrales y otros, con los mismos espectáculos, ni con adaptaciones o modificaciones del mismo, que hayan participado en ediciones anteriores del Encuentro de Teatro Danza.
Los grupos podrán obtener información del Encuentro o comunicarse con la Comisión Organizadora a través del e-mail teatrodanzapais@yahoo.com.ar y del teléfono 0381- 4210475 (Instituto Nacional de Teatro, delegación Tucumán).
Los grupos que se inscriban, aceptan condiciones y reglamento bajo su propia voluntad siendo todos sus integrantes, solidariamente responsables.
La comisión organizadora posee los derechos de realizar la total o parcial modificación ante cualquier suceso que requiera los cambios pertinentes para un correcto movimiento organizativo.

Esta semana, no www.idanca.net:

- o último texto da segunda edição do projeto 7×7. Agora é a vez de Laura Bruno analisar Dance (Practicable), trabalho de Frédéric Gies apresentado no Festival Contemporâneo de Dança. 

- uma pequena video-reportagem sobre o encontro organizado pelo idança no fim de semana de 22 e 23 de janeiro que reuniu o novo conselho editorial do portal e os estudantes colaboradores da wikidança, nosso novo projeto. 

- e ainda: inscrições abertas para vários cursos da Faculdade Angel Vianna, oficinas de férias, os selecionados para o VI Visões Urbanas e muito mais!

English version here. 

LIVRO

Ditos e Malditos: Desejos da Clausura

O processo de criação da Terpsí Teatro de Dança

Em “Ditos e Malditos: Desejos da Clausura - O processo de criação da Terpsí Teatro de Dança”, Wagner Ferraz apresenta de forma simples alguns pontos que foram importantes na constituição do espetáculo, que estreou em 2009, de uma Cia de Dança gaúcha que contribuiu e contribui para a história da dança contemporânea no Brasil. Textos e imagens indicam neste trabalho como se deu o processo criativo coreográfico e dos demais elementos envolvidos como o figurino e a instalação de arte que fez parte do cenário externo, além de depoimentos da coreógrafa, histórico da Cia e fotos do processo inicial. Nossos desejos enclausurados quando ditos podem nos tornar malditos. Qual é o seu desejo?

Autor:
Wagner Ferraz

Organização e Projeto:
Processo C3 Grupo de Pesquisa

Colaboradores:
Anderson de Souza, Carlota Albuquerque,
Francine Pressi e Luciane Coccaro

Foto da Capa:
Anderson de Souza

Arte da Capa e Edição de Imagens:
Anderson de Souza e Wagner Ferraz

Intérprete da Capa:
Angela Spiazzi

Layout e Diagramação:
Wagner Ferraz

Revisão de texto:
Gilmar Luís Silva Júnior

Revisão geral:
Anderson de Souza

Fotos:
Cláudio Etges
Antônio Carlos Cardoso
Anderson de Souza
Wagner Ferraz

Saiba como adquirir este livro, clique aqui!

La improvisación en danza, abordada desde la perspectiva y con herramientas del teatro físico

¿Qué nos sucede cuando le damos al movimiento entidad de acción?
¿Cómo nos modifica internamente esa acción?
¿Qué impulsos, imágenes, emociones aparecen? ¿Qué respuesta le damos a esos emergentes para crear una dramaturgia instantánea que dé cuenta del estado que nos habita?

“Intensidades en la Danza” es un espacio para investigar la conexión entre los elementos formales del movimiento y aquello que nos revelan de nuestra experiencia del presente. Incorporando al estudio metodológico de la improvisación coreográfica, elementos como la respiración, la mirada, la tensión corporal, las rupturas dinámicas, el uso del silencio, de la voz y la palabra, y aprendiendo a registrar los emergentes simbólicos que aparecen cuando improvisamos, ampliamos nuestro campo sensible y expresivo permitiendo que la improvisación trascienda el campo mecánico y formal, produzca otros sentidos y adquiera nuevas intensidades dramáticas.

A partir de febrero 2011
en “El Camarín de las Musas”

Más información: ximeromero@yahoo.com.ar

 www.teatrofisicoeimprovisacion.blogspot.com

www.ximenaromero.com

OFICINA DE ARTES TRAZ PARA VOCÊ CURSO DE JAZZ PARA ADULTOS 

       COM CLÁUDIA CRISTAL

                  BAILARINA E COREÓGRAFA DA LACRISTA TEATRO DEMOVIMENTO

                                          INÍCIO DIA 01 DE FEVEREIRO ÀS 20h

                        INFORMAÇÕES: 21 2569 8812            

        oficina.artes@hotmail.com

Hoy jueves y mañana viernes continuamos las transmisiones de las mesas redondas  sobre Danza y Filosofía, Danza y Educación que se realizan  en el CCEspaña en Santiago en el contexto de la 4ª versión del festival  DIAS DE DANZA

organizado por CCE y con el apoyo de la Red Metropolitana de Danza Independiente y La carrera de Pedagogía en danza de la Universidad ARCIS

Estimada gente:

Están todos invitados a participar de la segunda etapa del Periódico de Artes Escénicas, que lanzaremos en el próximo mes de Marzo, desde Argentina.

En su primera época (1998-2008) el periódico realizó 50 ediciones en soporte papel y en la web propia (www.periodicoartesescenicas.org), con distribuciçon gratuita en aquellas ciudades donde  hubo colaboradores o centros de distribución.

En está nueva etapa, las ediciones serán BIMESTRALES, no bien ajustemos la dinámica del equipo de trabajo.

CONTENIDOS. Las ideas básicas serían las mismas que antes: enfocado en difundir información sobre todas las disciplinas de las artes escénicas, en especial aquello que no tiene difusión en grandes medios; dar muchao cabida a material de todas las ciudades posibles; crónicas de festivales; estimular a que también escriban los hacedores, temas de gestión y producción; algunas críticas de espectáculos; investigaciones innovadoras; entre otros puntos.

DISTRIBUCIÓN. Continuará siendo gratuita. También estamos en gestiones avanzadas para realizar convenios de intercambios con el exterior.

FORMATO. El soporte papel será de 20 x 30 cm, con tapa a todo color e interior en blanco y negro.

También será publicada DIGITALMENTE cada edición, en la web del Periódico (www.periodicoartesescenicas.org).

COLABORACIONES: Se recibirán artículos, reportajes, ensayos y alguna gacetilla, de hasta 3000 caracteres con espacios, de aquellos que deseen colaborar. Momentáneamente no se retribuirán las colaboraciones.

La principal novedad de este año, es que será IMPRESA Y ENCUADERNADA DESDE ARTES ESCÉNICAS, lo que nos garantizaría las salidas.

Apostaremos una vez más a la publicidad y auspicios institucionales para su financiamiento.

Quedan formalmente invitados a sugerir ideas y/o  temas en cualquiera de sus aspectos.

Fuerte abrazo a todos.

Claudio Pansera

Buenos Aires / Argentina

Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954

Visualização e download: www.processoc3.com

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço

Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

Índice

- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz

- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno

- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro

- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano

- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza

- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima

- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres

- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto

- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza

- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro

- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby

- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz

- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo

- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza

Informe C3 - Revista Digital

Edição 11 – jan/mar 2011
ISSN 2177-6954

Visualização e download: www.processoc3.com

ONDE NÃO BATE O SOL!!!!
Segredo - Curiosidade - Tempo - Espaço

Esconderijos... lugares (in) acessíveis que despertam a curiosidade em diferentes épocas e espaços, onde o corpo é território para diferentes manifestações ou manifesta diferentes possibilidades... Onde não bate o sol é quente ou frio? Onde não bate o sol é iluminado pela lua? A sombra desperta o medo por muitas vezes não se ver o que está sob ela, ou, apresenta um espaço/tempo para se camuflar, esconder e/ou descansar? Quem vive no trânsito entre a luz e a escuridão? Quem guarda segredos em lugares onde não bate o sol que podem contar diferentes versões sobre a mesma história? O escondido, inacessível ou proibido desperta a curiosidade e desejos?

Índice

- Apresentação – pág. 13
Apresentando: “Onde não bate o sol”
Wagner Ferraz

- Ensaio 01 – pág. – 18
As performances do perigoso breves e apressados apontamentos
André Masseno

- Ensaio 02 - pág. 24
Uma reflexão sobre: Fragmentos do Desejo
Luciane Coccaro

- X[X]Y - pág. 30
T.Angel
Fotos:Thiago Marzano

- Ensaio 03 - pág. 40
Um lugar ao sol
Virgínia Laís de Souza

- Espaço Livre 02 – pág. 42
Onde não Bate Sol
Fotos: Anderson de Souza / Modelo: Marlon Lima

- Ensaio 04 – pág. 60
Microrratos corroem por dentro
Marta Peres

- Espaço livre 03 – pág. 62
Old School
Aline Torchia Predebon/Fotos: Nati Canto

- Espaço Livre 04 – pág. 68
Roupaginada
Anderson de Souza

- Crítica Teatral – pág. 66
O animal agonizante
Rodrigo Monteiro

- Espaço Livre 05 – pág. 80
Pérolas aos Porcos
Filipe Espindola e Sara Panamby

- Ensaio 5 – pág. 94
Jovens surdos e negociação cultural na dinâmica das cidades contemporâneas
Camilo Darsie de Souza e Sabrine de Jesus Ferraz

- Espaço Livre 06 – pág. 100
“um outro que não eu mesmo”
Priscilla Davanzo

- Ensaio 06 – pág. 104
Vestígios de um bar (re)vestido
Anderson de Souza

Hoy miercoles, el jueves y viernes, la Red Metropolitana de Danza Independiente de Chile transmitirá mediante el canal de streaming de Dance-Tech las conversaciones sobre Danza y Filosofía, Danza y Politicas  Públicas que se realizarán con connotados académicos  chilenos a las 18:00 hrs en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile.

La transmisión puede ser vista  en alguno de los siguientes links:

• Sitio oficial de la RED de Danza Independiente (nodo metropolitano)
•  Comunidad Dance-Tech.net

A Unesco/UE está selecionando profissionais especializados em políticas culturais para fazerem parte de seu programa de consolidação do sistema de governança da cultura nos países em desenvolvimento. O objetivo do programa é reforçar o papel da cultura para o desenvolvimento sustentável e a redução da pobreza.

Os canditados devem ter no mínimo 10 anos de experiência (mínimo de sete anos para os candidatos nascidos nos países beneficiários) em:

- elaboração e implementação de políticas culturais;
- desenvolvimento de setores e políticas culturais em países em desenvolvimento;
- cooperação internacional no campo da cultura.

Os selecionados farão parte do “banco de peritos” da Unesco, que reúne profissionais com perfis e experiências distintas, bem como regiões geográficas diversas, e serão enviados aos países benecifiários para realizar missões de assistência local ou nacional.

As inscrições devem ser feitas até o dia 31 de janeiro.

Mais informações no site da Unesco.

http://carolinadeluca.blogspot.com/

Nueva convocatoria de Iberescena

El lunes pasado, 17 de enero, se llevó a cabo en la Ciudad de México, en el Centro Cultural del Bosque la conferencia de prensa para anunciar la apertura de la quinta convocatoria del Fondo Iberoamericano de Ayudas IBERESCENA, correspondiente al periodo 2011-2012.
En dicho evento se contó con la presencia de: Sergio Ramírez Cárdenas, Subdirector General de Bellas Artes; Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro y Guillermo Heras, Coordinador de la unidad técnica de IBERESCENA.
Sergio Ramírez habló del incremento del 20% que dará México a este proyecto sumando así 120 mil dolares, enfatizando que ha sido muy exitosa la participación de nuestro país.A su vez, Juan Meliá resaltó los logros que ha tenido el proyecto en su función de integrar las artes escénicas y ejemplificó con los proyectos mexicanos seleccionados en la anterior convocatoria.

Guillermo Heras habló de la diversidad del teatro iberoamericano y la creatividad de los artistas iberoamericanos que son competitivos a nivel mundial. Resaltó que Los programas IBER ponen de manifiesto la necesidad de seguir estando unidos sin perder la identidad de cada país y su forma de expresión.

Las líneas de ayuda del Programa IBERESCENA contemplan: Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza iberoamericanos; Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia, y Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas.

Para más información:www.iberescena.org

agite y sirva abre la convocatoria de piezas cortas de videodanza
para su tercera edicón. La fecha límite de recepción es el
25 de febrero de 2011 (fecha del sello postal).

Las piezas seleccionadas formarán parte del programa
de proyecciones de nuestro itinerario por distintas ciudades de México y Latinoamérica.

Descargar Bases Convocatoria 2011
Descargar Ficha de ingreso 2011

Preciso ter muito cuidado com o que vou escrever para não ser mal interpretado, para não parecer ressentimento de excluído ou ainda para não parecer arrogante. O que me faz escrever este texto é justamente o contrário. Pensei sobre isso durante toda temporada do meu espetáculo O Corpo Perturbador e escolhi publicar no final das apresentações porque precisava me certificar de que minhas impressões estavam certas. Aqui não vai nenhuma queixa em função de pouco público o que, aliás, não aconteceu. Nosso projeto previa uma platéia de no máximo 30 pessoas por apresentação e tivemos diariamente uma média superior a previsão, tendo dias de chegarmos a mais do que o triplo do planejado. Então não é mágoa de artista abandonado pelo público. Nem tampouco um criador em crise pela falta de compreensão de sua obra. Quem esteve presente ontem no ICBA percebeu através da fala das professoras Lúcia Matos, Fafá Daltro e Iara Cerqueira a abrangência do trabalho. Quem lê os comentários no blog e no facebook pode ter uma vaga idéia de como o espetáculo atingiu seu objetivo. O que quero escrever aqui é sobre o abandono da imprensa baiana. A mídia daqui mais uma vez negligencia os trabalhos produzidos pelos pequenos artistas locais. Nenhum jornalista teve a mínima curiosidade em conhecer a proposta que trazia um tema diferenciado, inédito e relevante na cena contemporânea. Não sou eu quem fala essas palavras, repito apenas o que escutei ao longo das apresentações.

Mandamos release para todos os meios de comunicação e apenas Rita Batista, no seu programa Boa Tarde Bahia da Band, nos cedeu espaço na primeira temporada para uma entrevista. O resto foi apenas inclusão na agenda do final de semana dos jornais impressos com Ctrl+C e Ctrl+V do resumo que mandávamos. O que mais me incomoda é ver a mídia valorizar assuntos que, ao meu ver, não são tão importantes assim e ocupam um tempo enorme dos telejornais e programas. Pode ser que o que nós queremos falar também não seja tão importante quanto eu penso, mas se é por “desimportância” por que não dar um pequenino espaço para produções locais independetes?

Acho importante falar da questão da produção independente porque quando este mesmo artista participa de um evento produzido por algum teatro ou produtor maior, a mídia escancara os dentes e abre suas portas. Foi assim com meus outros dois espetáculos Judite quer chorar, mas não consegue! e Odete, traga meus mortos, quando participei do Festival Vivadança produzido pelo Teatro Vila Velha. Estive em todos os programas locais e em matérias de jornal. Lógico que um festival desse porte deve ter um espaço enorme nas grades dos programas e nas pautas dos jornais. O que questiono também é por que não ceder espaço para aqueles que não tem como pagar assessoria de imprensa? Que não tem conhecidos entre os profissionais de jornalismo? Por que não se interessar pelo que é produzido na cidade?

Hoje o Bahia Meio Dia da TV Bahia gastou minutos preciosos com o povo cantando Dar uma fugidinha na porta do ensaio da Timbalada. Depois mais outros longos minutos com o cantor Michel Teló cantando suas preciosidades. Mais uma vez acho que não é preciso excluir nada das pautas, até mesmo porque interessa ao povo, mas porque não dar oportunidade a este mesmo povo de ter acesso a coisas diferentes? Ele poder optar e ser responsável por seu próprio gosto? Na terra do Axé se produz cultura de qualidade, dança, teatro, performance, artes plásticas, audiovisual. Temos uma diversidade de corpos e cores e sons e gente. Fico muito triste pela invisibilidade dos artistas daqui. Vejo amigos (até mesmo da música) sofrerem de abandono pela imprensa porque aquele trabalho, supostamente, não interessa e não renderá o lucro esperado. Friso a música porque teoricamente é a área queridinha da mídia.

Compreendo que há falta de informação da maioria dos jornalistas, a preguiça em ser desafiado com assuntos que lhe fogem o domínio, a burrice instalada pela cultura do axé, da importância do lucro fácil, vejo como são rasas as matérias que não se aprofundam no assunto, percebemos a supervalorização do escândalo e das aberrações, mas penso que passou da hora de repensarmos essa carnavalização toda, porque o bicho está pegando na Cidade d’Oxum e pelo andar da carruagem o “jeito é dar uma fugidinha”, e desse jeito a gente só se “foge”.

Informações: http://ocorpoperturbador.blogspot.com/