Convocatoria cerrada. En este momento estamos analizando la propuestas, en unas semanas comunicaremos aca mismo el resultado. Gracias desde ya,

Grupo de Gestión RSD

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A convocatória está encerrada. Estamos analisando as propostas e em algumas semanas comunicaremos, aqui mesmo, o resultado. Agradecemos desde já,

Grupo de Gestão RSD

Call for papers

Music and Gesture : 2nd Musical Itineraries Forum

Lisbon, Portugal, 28 and 29 October, 2011 

The Center for the Study of Sociological and Musical Aesthetics – CESEM (Faculty of Humanities and Social Sciences, University NOVA of Lisbon), announces the call for papers for the 2nd Musical Itineraries Forum: ‘Music and Gesture’ taking place in Lisbon, 28 and 29 October 2011.

The Musical Itineraries Forum was established in 2010 as a meeting place for interdisciplinary debates and presentation of scientific projects, encouraging the discussion between researchers, performers, students and creative artists. This Forum promotes an open critical reflection on contemporary subjects in artistic practices fields and music and sound discourses and its relationships with other disciplines. Its main purposes are: 1) to address innovative areas of research in the fields of music and sound and establish synergies between a variety of scientific and artistic domains providing e opportunities for meeting and discussion between artists and researchers from diverse origins, as well as  promoting the crossover between theory and practice; 2) to establish dynamic and interdisciplinary methodologies that will contribute to  “the state of art” advances in this field of study, revisiting and highlighting scientific questioning and providing the opportunity for collaboration between national and international researchers.

The 2nd Musical Itineraries Forum, dedicated to music and gesture will focus on the study of the relationships between sound, music, gesture, performing arts and technology.  A reflection on how the discourses of identity, culture, power and knowledge are encoded in body gestures involved in artistic expression, links the main lines of thought to be presented at this Forum. Theater, dance, audiovisual, new technologies, and their crossover with sound and musical expression are the areas on which reflection and debate will be developed, particularly in relation to the representation and dramaturgy of gesture. Keynote speakers will include Atau Tanaka (Director of Culture Lab, Newcastle University), Adam Parkinson (Culture Lab, Newcastle University) and Paulo Ferreira de Castro (Universidade Nova de Lisboa).

We invite all those interested to submit their paper proposals for a 20-minute presentation, on the above topics and including title, abstract (up to 2000 characters) and five keywords. We also request a brief biography  (up to 1500 characters), a phone number and an email address, as indicated on the attached form. Proposals should be submitted via email until 16^th March 2011 to itinerariosmusicais@gmail.com and cesem@fcsh.unl.pt.

The acceptance of proposals will be communicated until the 10^th of April 2011. All additional informations on  the 2^nd Musical Itineraries Forum can be found at the CESEM’s website: http://cesem.fcsh.unl.pt.

Forum Topics:

1.     Gesture, Body, Sound and Space

• Gesture dramaturgies in a performative context. Sound and visual interaction and bodily  representation.
• Relationships and ruptures between sound, visual and scenic arts. Gesture and sound expression onstage (classical, virtual, public, hybrid… ): opera, theater, dance, audiovisual, and other artistic expressions and practices.
• Sound production gestures, embodying, technology and performance.
• Information sources for musical and scenic gesture theatrical piece, opera and ballet libretto, film script, iconography…). Problematics of movement notation.

2.   Sound, Gesture, New technologies

• Body virtualities, interactive gesture and sound production: problematics, potentialities and interdependences.
• Gesture and virtual sound spaces creation. Virtual gesture and playability: sound and videogames, gesture and sound representation reciprocity.
• Performing arts and new technologies of sound and gesture: body and instrument extension, post-human body, meta-body and meta-instrument.
• Semiotics, semiology and digital semantics: transcription and representation  of sound gesture.
• Phenomenological aspects: experience and analysis of gesture’s embodying.

3. Sociology of Performance Practices: discourse, representation, power and mediation

• The power discourses, knowledge, culture and identity in gesture, choreography, staging and the performing arts.
• Institutional aspects, markets, production networks, industry and public of performative arts.
• Performative gesture representation in the visual arts: film, literature and other collective cultural practices.

4. Gesture Ontologies and Performative Practices

• Gesture, communication, language.
• Theoretical and historical studies of gesture and body in performance practices. Iconographic sources and dance treatises. Choreographic notation issues  in historical musical sources.

By decision of the Scientific Committee any proposals that do not address these topics  may however be included in a free communication  session.

Coordination:

Paula Gomes Ribeiro and Isabel Pires

Scientific Committee:

Carlos Sena Caires (EA / UCP), Isabel Pires (CESEM / UNL), Isabel Valverde (IHSIS), Luís Sousa (CESEM / UNL), Paula Gomes Ribeiro (CESEM / UNL)

Organizing Committee (CESEM):

Beatriz Serrão, Ernesto Donoso, João Romão, Luzia Rocha, Manuela Oliveira, Rui Araújo

Calendar:

Proposal Submissions: from 20th January to16th March 2011

Acceptance Notification: until April 10th 2011.

Language:

Portuguese, English and French

Subscriptions:

Subscription with communication including two meals : 50€

Subscription with communication without meals : Free

Entrance is free

Organization:

CESEM, FCSH, UNL

Supplementary Informations:

Musical Itineraries Forum : itinerariosmusicais@gmail.com

CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical)

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa

Av. de Berna, 26-C 1069-061 Lisboa Portugal

cesem@fcsh.unl.pt

http://cesem.fcsh.unl.pt

Tel. (351) 217 908 300 ext. 1496 Tm. (351) 96 555 37 55

Esta semana, no www.idanca.net, duas notícias que tratam de tecnologia:

- saiba tudo sobre o edital do projeto Laboratorium Mapa D2, que selecionará coletivos artísticos para desenvolver pesquisas em arte telemática/arte de telepresença. Os estudos são liderados pelo Grupo de Pesquisas Poéticas Tecnológicas (UFBA) e pelo Laboratório de Vídeo Digital (UFPB) e as inscrições vão até dia 25 de fevereiro.

- Conheça o Motion Bank, iniciativa da The Forsythe Company que convidou o coreógrafo Bruno Beltrão para participar de sua próxima experiência até 2013.

- Com a contribuição dos nossos leitores, incluímos novos vídeos na galeria A dança e o cinema.

Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca e no facebook.

English version here.

http://www.escena-2.com/

http://www.escena-2.com/2011/02/buenos-aires-100-carne/

Argentina es mundialmente reconocida por su carne. Carne que alimenta a los carnívoros y carne que seduce a los carnales. Dos significados de una misma palabra que tiene un papel central en la sociedad porteña. Un mercado permanente de carne en donde el cuerpo es un producto y el pueblo insaciable quiere consumir sin límites. Sexo y gula, cirugías estéticas y cortes de res; bife, asado, churrasco, tapa de nalga y tapa de revista con la nalga de alguna mujer. Parrillas y boliches donde la carne sube de temperatura para ser más provocativa, jugosa-sudorosa; mujeres “producidas” con carne bien distribuida, empacadas al vacío; carne plastificada mal distribuida en la sociedad. Una lucha permanente por perder kilos del cuerpo y devorar kilos de carne. Un canon de belleza que masifica, estandariza y convierte a las mujeres en versiones del mismo producto (reproducciones), cada vez con menos rostro y más nalga; hembras que ansían tener protuberantes glándulas mamarias (ya no para alimentar mejor a sus descendientes) sino para conseguir un macho con el cual practicar el acto reproductivo (protegiéndose de no procrear). Silicona en las tetas, niños sin leche, preservativos en la carne y en el cuerpo.

Todo en una gran cadena de mercado que recorre los medios masivos de comunicación y mantiene a la sociedad con ansiedad de consumir carne y carne.

EDITAL PÚBLICO DE SELEÇÃO DE COLETIVOS ARTÍSTICOS

                O projeto Laboratorium Mapa D2 torna público o edital para seleção de coletivos artísticos interessados em atuar no campo da arte telemática / arte de telepresença. O projeto é patrocinado pela Vivolab e Governo do Estado da Bahia, através do FazCultura. A duração é de 10 meses, de março a dezembro de 2011. O regulamento completo para o processo de seleção encontra-se neste edital.

1. Do objeto

            Chamada pública para selecionar 2 coletivos artísticos que participarão do Projeto LABORATORIUM MAPA D2, os quais terão como objetivo colaborar com um consórcio de “laboratórios” formados por grupos de pesquisa acadêmicos e coletivos artísticos. Esse consórcio tem como meta a investigação sobre o potencial das TICs para a criação de produtos artísticos.

Liderados pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas/UFBA (GPPoética) <www.poeticatecnologica.ufba.br>;, coordenado pela Dra. Ivani Santana, e pelo Laboratório de Vídeo Digital/UFPB (LAVID) sob a coordenação do Dr. Guido Lemos, parceiros com ampla experiência em arte telemática, os participantes do LABORATORIUM MAPA D2 receberão as noções principais sobre o processo criativo e aplicação tecnológica do campo em questão. Ivani Santana atua no campo da dança e performance com mediação tecnológica desde a década de 90 e fundou o GPPoética para poder aprofundar e expandir o alcance das investigações e, para isso, o grupo abriga vários projetos de pesquisa teóricos e práticos e realiza várias ações no Brasil e no exterior. O LAVID é um dos principais grupos brasileiros em pesquisa e desenvolvimento tecnológico de transmissão de imagem em alta resolução. Portanto, o objetivo principal do projeto LABORATORIUM MAPA D2 é a transmissão de conhecimento do expertise dos grupos orientadores para a comunidade acadêmica e artística interessadas em arte de telepresença.

    O projeto pretende aprofundar a pesquisa, a criação e a experimentação no campo da arte com mediação tecnológica, especialmente no âmbito da dança e performance telemática que envolvam música, ambiente 3D e interatividade. Para tanto, propõe a articulação entre grupos de pesquisa acadêmicos e coletivos de artes que já desenvolvam trabalhos voltados para a arte tecnologia e que queiram explorar as TICs como um suporte que carrega condições próprias para o estabelecimento de um produto artístico. Desta forma, não se trata de pesquisar a rede como um ambiente apenas para a transmissão de informação, mas como um meio próprio que determina as condições artísticas e estéticas específicas das obras artísticas a serem criadas. A rede e a tecnologia móvel são, portanto, o próprio material da pesquisa proposta nesse projeto.

2. Da habilitação

                Para o desenvolvimento do projeto juntamente aos grupos orientadores (GP Poética e LAVID) serão selecionados coletivos que possuam residência comprovada nas cidades do Rio de Janeiro e em Fortaleza, sendo 1 grupo de cada cidade.

• Perfil do coletivo artístico do Rio de Janeiro: experiência em arte tecnologia com ênfase no campo das artes visuais e robótica.
• Perfil do coletivo artístico de Fortaleza: experiência em artes cênicas com ênfase no estudo de voz e trabalhos por rede.

3. Da inscrição

                As inscrições serão realizadas exclusivamente através do email <inscricoes.laboratorium.mapad2@gmail.com>, durante o período de 11 a 25 de fevereiro de 2011.

Deverão ser enviadas:

• Carta de interesse demonstrando motivação para participação e justificativa da inserção do seu coletivo artístico no projeto proposto para o LABORATORIUM MAPA D2;
• Portfólio do coletivo artístico explicitando as funções/expertises de cada um dos integrantes do grupo;
• Currículo dos artistas integrantes;
• Comprovante de residência do representante do grupo em uma das cidades indicadas: Rio de Janeiro ou Fortaleza;
• Links de vídeos de trabalhos realizados;

    Serão desconsideradas as propostas enviadas que porventura não contiverem quaisquer um dos itens acima descritos, bem como aquelas enviadas fora do prazo estipulado.

4. Das atividades

                As atividades a serem desenvolvidas durante o projeto (março a dezembro de 2011) são:

• 20 encontros virtuais de laboratório de pesquisa entre os grupos;
• 4 Open Labs abertos ao público, para experimentações entre os grupos e coletivos do LABORATORIUM MAPA D2 que poderão ser assistidos e, às vezes, abertos a interação com os usuários-web e público em geral;
• 3 workshops presenciais sobre processo criativo e estrutura tecnológica em telemática que provavelmente serão realizados nas cidades dos grupos participantes. Esses workshops também serão transmitidos pela Internet através da plataforma virtual do MAPA D2;
• 1 mostra parcial e 1 mostra final apresentando os resultados dos experimentos realizados durante os 20 encontros virtuais de pesquisa artística e tecnológica entre os grupos e de todo o processo criativo do projeto LABORATORIUM MAPA D2;

5. Da remuneração

                Cada grupo selecionado receberá:

• Um valor de R$ 12.000,00 (doze mil reais) destinado ao Assistente de Coordernação local, com pagamento realizado em 10 parcelas a partir de março de 2011;
• Cachê de apresentações no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais), com pagamento em 2 parcelas vinculadas às datas de realização da mostra parcial e mostra final;
• Custeio de transporte, hospedagem e alimentação para um membro do grupo durante 3 viagens para a participação nos Workshops, previstos para março, junho e outubro;

            O pagamento das parcelas destinadas ao Assistente de Coordenação será realizado após a entrega dos relatórios e registro audiovisual mensal, bem como recibo a ser aprovado pela Coordenação do projeto.

                Os apoios não poderão ser concedidos a grupos cujo proponente esteja inadimplente com a Fazenda Pública Federal, no caso de Pessoa Física, ou inadimplente com o INSS, FGTS e as Fazendas Públicas Federal, Estadual e Municipal, no caso de Pessoa Jurídica.

6. Das obrigações dos coletivos artísticos selecionados

                Cada coletivo artístico terá como responsabilidade as demandas abaixo listadas, tendo sempre, no mínimo, um membro responsável pelo cumprimento dos itens aqui descritos:

• Cumprir o plano de trabalho e suas tarefas que serão definidas no primeiro encontro coletivo e presencial do Projeto LABORATORIUM MAPA D2;

• Participar obrigatoriamente de 20 encontros virtuais de laboratório à distância que acontecerão sempre às sextas-feiras das 14h às 17h. Ainda, participar das demais sessões que por ventura sejam realizadas, uma vez em comum acordo entre os integrantes do projeto;
• Participar obrigatoriamente dos 3 workshops que estão previstos para os meses de março, junho e outubro de 2011, podendo as datas serem alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Participar obrigatoriamente dos 4 Open Labs que estão previstos para os meses de abril, julho, outubro e dezembro de 2011. Podendo as datas serem alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Participar obrigatoriamente das apresentações parcial e final da produção artística a ser desenvolvida, as quais estão previstas respectivamente para os meses de agosto e novembro de 2011. No entanto, as datas poderão ser alteradas desde que em comum acordo com todos os grupos consorciados e sem prejuízo às responsabilidades do Projeto LABORATORIUM MAPA D2;
• Ter algum membro responsável para o uso da ferramenta ARTHRON ou similar que viabilize a transmissão de imagem, áudio e dados, assegurando dessa forma a viabilidade do trabalho telemático;
• Elaborar e desenvolver as atividades de responsabilidade local do grupo, no que diz respeito às especificidades tecnológicas e artísticas, sendo responsável pela infra-estrutura das demandas que surgirem nas criações propostas;
• Coordenar e produzir localmente o processo artístico que será dirigido pela Coordenação Geral do projeto;
• Elaborar mensalmente relatórios e documentos audiovisuais sobre o processo de desenvolvimento da pesquisa, para manutenção de blog específico do  grupo, disponibilizado na plataforma MAPA D2;

7. Das obrigações do projeto LABORATORIUM MAPA D2

                O Projeto LABORATORIUM MAPA D2 fica responsável por:

• Disponibilizar os pagamentos e custeios previstos no item 5, observando sempre a obrigatoriedade da participação dos coletivos artísticos em todas as atividades previstas no projeto, bem como a entrega dos relatórios e documentações audiovisuais;
• Garantir a Coordenação e Produção geral do projeto, salvo as demandas locais específicas que competem ao grupos de cada cidade (Rio de Janeiro e Fortaleza);
• Realizar a direção artística geral do processo, bem como o resultado cênico;
• Disponibilizar espaço virtual específico para o LABORATORIUM MAPA D2 por meio da ampliação da plataforma MAPA D2, onde os coletivos manterão blogs atualizados sobre o processo de trabalho;
• Divulgar as ações do projeto em mídia impressa e internet;
• Oferecer orientações que possam auxiliar no desenvolvimento do projeto;

8. Do cronograma

Período de inscrição: 11 a 25 de fevereiro de 2011.

Resultado da seleção: 28 de fevereiro de 2011.

Início das atividades: 07 de março de 2011.

Workshops presenciais: março, junho e outubro de 2011.

Encontros virtuais: 2 a 3 encontros mensais, dependendo da demanda, às sextas-feiras das 14h às 17h, totalizando 20 encontros.

Open Labs: abril, julho, setembro e dezembro de 2011.

Apresentação parcial da produção artística telemática: agosto de 2011.

Apresentação final da produção artística telemática: novembro de 2011.

Encerramento das atividades: 23 de dezembro de 2011.

9. Dos critérios de seleção

            Os coletivos artísticos inscritos serão selecionados por comissão composta por membros do MAPA D2, dentre eles artistas, pesquisadores e técnicos na área de arte tecnologia: Diego Carrera, Sofia Orihuela Yucra e Stephan Jurgens. A comissão  que terá os seguintes critérios para julgamento:

• Qualidade artística;

• Conhecimento no campo de arte com mediação tecnológica;
• Clareza, inovação e viabilidade da proposta de inserção do coletivo no projeto LABORATORIUM MAPA D2;

• Portif´lio do grupo;
• Currículo dos artistas integrantes;

10. Das disposições finais

• O resultado da comissão julgadora do projeto LABORATORIUM MAPA D2 é irrevogável;
• O ato da inscrição implica a plena aceitação das normas constantes no presente edital;
• Outros esclarecimentos podem ser obtidos pelo endereço eletrônico <direcao.laboratorium.mapad2@ufba.br>

Organização do Projeto LABORATORIUM MAPA D2

Salvador, 01 de fevereiro de 2011

News from On the Move

EU News

Grants for Mobility

Calls for participation

Training

Residencies

Meetings

Showcases

Competitions

Resources

New links and updates

NewsFlash archive

Prodanza Informa que la convocatoria anual de subsidios estará abierta entre el viernes 4 de marzo al viernes 4 de abril.

La recepción se realizará según terminación de documento del responsable administrativo del 4 al 8 de abril de 2011 de la siguiente manera:

0 y 1: 04/04/2010
2 y 3: 05/04/2010
4 y 5: 06/04/2010
6 y 7: 07/04/2010
8 y 9: 08/04/2010

Los formularios 2011 estarán disponibles a partir del 4 de marzo on-line en la pagina de Prodanza.

Las bases y los formularios guardarán similitud con los del año anterior.

Para consultar las bases y los formularios del año anterior:

http://www.buenosaires.gov.ar/guiaba/guia/index.php?info=detalle&menu=1&id=1133

+ info:

Instituto PRODANZA - Tel 4342-3139 / 4323-9675 -

www.buenosaires.gov.ar/cultura/prodanza - prodanza_mc@buenosaires.gov.ar

Agradecemos su difusión

GRAFICA GENESIS ESPACIO ESCENICO

CONVOCATORIA 2011 PARA GRUPOS INDEPENDIENTES DE

DANZA CONTEMPORÁNEA

En el marco del proyecto Gráfica Génesis Espacio Escénico apoyado por el fondo de PROARTES 2010 para el fortalecimiento institucional, tenemos el agrado de abrir la siguiente convocatoria.

Gráfica Génesis, organización privada con más de 10 años de apoyar e impulsar el desarrollo de las artes en Costa Rica y que en el 2010 se consolida en el medio de las artes escénicas como uno de los espacios no tradicionales de mayor proyección para los grupos independientes, gracias al apoyo del fondo de PROARTES, convoca a todos las agrupaciones independientes de danza contemporánea a participar en este concurso que tiene como fin realizar la coproducción de un espectáculo, de acuerdo a los siguientes parámetros :

ELEMENTOS DE COPRODUCCION.

Aporte de Gráfica Génesis.

• ·         Uso de las instalaciones de Gráfica Génesis, en cuanto a su espacio escénico se refiere y de sus servicios técnicos (Luminotecnia y Sonido) para una temporada de un fin de semana, sujeto a fechas disponibles.
• ·         División de la taquilla del espectáculo en un 30% para Gráfica Génesis y 70% para la agrupación.
• ·         Diseño de la imagen publicitaria del espectáculo.
• ·         Impresión serigráfica de los afiches del espectáculo.
• ·         Soporte logístico en la producción del espectáculo.
• ·         2 ensayos previos al espectáculo y 1 día de montaje y ensayo general.

REQUISITOS DE LA PROPUESTA.

Podrán enviar su propuesta en forma impresa y digital (Indispensable ambas), todos los grupos artísticos profesionales Independientes en la rama de Danza Contemporánea, observando los siguientes requisitos:

1.    Propuesta detallada del espectáculo con el que desean participar

2.    Ficha técnica completa

3.    Información Audiovisual (Video y Fotografía), pueden ser de ensayos.

4.    Preferiblemente que sea un estreno.

REQUISITOS DE LAS AGRUPACIONES.

Son requisitos indispensables que las agrupaciones participantes:

1.    Estar comprometidas con el desarrollo y crecimiento artístico nacional.

2.    Tener más de 3 años de experiencia en el medio.

La agrupación escogida será contactada por la dirección de Gráfica Génesis Espacio Escénico para la respectiva formalización.

No se aceptarán propuestas incompletas. La versión digital debe entregarse en un CD de datos.

Agradecemos de antemano la atención y participación de todos los interesados e interesadas, no sin antes solicitarles también difundir esta información a todas aquellas personas potencialmente interesadas.

Gracias a todo el medio de las artes escénicas por el apoyo en este proceso de crecimiento !!

Adrián Figueroa R.

Director Grafica Génesis Espacio Escénico

Tel. 2223-8263 / 8815-0301

gespacioescenico@gmail.com

Vuela con el ritmo que lleva el aire

vuela cada vez que puedas entre las ondas

que las nubes tejen

vuela para que sientas la paz de la naturaleza

la armonía que se hace en tu cuerpo

desde un movimiento maravilloso

que el palpitar de tu corazón ansia

con el miedo que penetra cada ráfaga de viento

pero con el deseo intenso de nacer nuevamente

a la libertad del placer, a la libertad del amor

de una danza cósmica y original.

Junto a ella los tiempos difíciles se hacían llevaderos y las penas pasaban a tiempo de gacela.


Alda Reyno, quien fuera uno de los pilares fundacionales de la danza en la región de Valparaíso, dejó de existir en la madrugada del 5 de Febrero en la ciudad de Viña del Mar, a la edad de 90 años. Discípula de Doreen Young y más tarde colaboradora incondicional de la misma, desarrolló una importante labor artística en el campo de la danza y el ballet, siendo pionera en la inserción de la danza en la escolaridad.

Nueve décadas regaló el Soberano Dios Todopoderoso a la indómita Alda Reyno, quien amó la vida disfrutando del arte y la danza como pocas. Nacida en Taltal se trasladó junto a sus padres a vivir al puerto de Valparaiso y con apenas cuatro años de edad se incorporó a la Academia de Danza Clásica de Doreen Young. Convertida en una jovencita y titulada de profesora, rindió exámenes ante la Escuela Normal Superior “José Abelardo Núñez” de Santiago, obteniendo el permiso para dirigir su propio colegio, instancia que hizo propicia para incluir la danza en los programas de estudios regulares allá por el año 1949.

Mujer de gran belleza y enormes ojos azules, carácter jovial y entretenida personalidad, Alda Reyno contagiaba su entusiasmo y vitalidad a cualquiera que cruzara su caminar. Nadie quedó ajeno al magnetismo envolvente que poseía, mujer decidida con pensamientos y actuar de avanzada para la época. Independiente absoluta, le importó un soberano cuesco convertirse en madre soltera y mucho menos el "que dirán". Uno de sus pretendientes más serios, después de Victor Carretero - padre de su hijo Eduardo -, fue el presidente Salvador Allende.

Alda Reyno supo encauzar su vida de modo inteligente transformándose en un verdadero aporte a la educación y la cultura de la época. Fundó su propio colegio "Jardín Infantil y Preparatorias Alda Reyno”, más un anexo en el Cerro Alegre y una Academia de Danza Clásica en los altos del ya desaparecido Teatro Victoria en la céntrica Av. Pedro Montt.

Paralelamente a la actividad docente, participó activamente como bailarina gozando de gran prestigio y conquistando centenares de admiradores y aplausos por doquier. Formó pareja artística con destacados maestros, bailarines y coreógrafos de aquellos años, entre ellos Plinio Oriansky, Elbio Cosentino y el recordado Paco Mairena, entre otros.

El terremoto de 1965 destruyó por completo el Teatro Victoria y, por consiguiente, la escuela de su propiedad instalada en el tercer piso de aquella sala porteña. Por algún tiempo, Alda Reyno continuó con el anexo del Cerro Alegre para cerrarlo definitivamente a finales de los 60. Con 51 años, tomó la firme decisión de convertirse en alumna nuevamente, pero esta vez se adentraría en los secretos de la danza española. Posteriormente y ávida de conocimientos, se inscribió en la ex-Escuela Coreográfica del Ministerio de Educación, dirigida entonces por Malucha Solari. Los años 72 y parte del 73 la acogieron las salas de la Escuela de Danza de la Universidad de Chile formando parte del curso de Pedagogía en Danza.

La vida y obra de Alda Reyno quedaría registrada en el libro “Una danza vivida” de las autoras Alda Reyno (su nieta) y Mariela López, que nos cuenta de la calidad humana de esta extraordinaria mujer, su faceta artística y la fortaleza ante los embates de la vida; pero por sobre todas las cosas, su inmensa alegría de vivir.

La danza regional le conoció participando del consejo sabio que tenía a flor de labios, la crítica severa y bien intencionada, o simplemente disfrutando de la clase diaria, ya que era frecuente verla en el salón tomando clases con sus ya bien puestos 80 años.

Junto a ella los tiempos difíciles se hacían llevaderos y las penas pasaban a tiempo de gacela; pero la tristeza y el dolor llegarían implacablemente a su vida el 2004. La partida de Jorge Pizarro, su pareja de toda la vida, y al año siguiente la muerte repentina de su hijo único, Eduardo Carretero, señalarían el inicio de su tardía vejez.

Desde aquellos días, el soplo de vida comienza lentamente a apagarse en la vida de Alda, refugiándose en los recuerdos evadiendo todo contacto con el mundo real.

Sin duda, tanto a su familia como a alumnos y compañeros de arte, nos queda la enorme satisfacción de haber compartido con una gran mujer, cuya alegría de vivir fluía arrebatadoramente de sus poros.

Queda simplemente decir... hasta pronto Alda querida, tus enseñanzas y legado nos acompañarán en nuestro caminar .

Taller intensivo de Teatro Físico e Improvisación

Basado en las técnicas del Action Theater

En el teatro físico entrenamos para explorar en detalle todo lo que habita nuestra presencia. Despertamos el cuerpo para que exprese su experiencia con sinceridad, precisión y placer. A partir de ejercicios claros y lúdicos, exploramos los lenguajes que se originan en el cuerpo: movimiento, sonido y palabra, jugando con extravagancia y sutileza con todos los elementos que emergen en nuestra conciencia (imágenes, emociones, juicios, recuerdos). La puesta en juego del material personal en interacción con los otros, a través de estructuras de composición, permite generar tácticas para aprender a contar historias, incrementar la sensibilidad y la expresividad, y para tener una actitud de real apertura hacia las poéticas que nos habitan.
Dirigido a cualquier interesado en el tema

Fevereiro 2011 no TJA

Theatro José de Alencar - TJA

Centro de Artes Cênicas do Ceará - Cena (anexo TJA)

20 Anos da Reinauguração do TJA: 26 de janeiro de 2011

20 Anos do Curso Princípios Básicos de Teatro em 2011

Sábado, 26 

Visita Guiada ao Theatro

13h, 14h, 15h, 16h

Circuito Itapipoca no TJA

18h palco principal

Grátis/120 lugares/Livre

Programação:

Espetáculo “Negrume”. Intérpretes-criadores: Viana Júnior, Gidalto Paixão e Pergentino Davi. Direção: Gerson Moreno. Duração: 25 minutos;

Performance “Jingles”. Direção e interpretação: Cacheado Braga. Duração: 15 minutos;

Espetáculo “Pontos, pontes e desejos”: Intérpretes-criadoras: Edileusa Inácio e Vaneila Ramos. Percussão: Viana Júnior. Direção: Glaciel Farias. Duração: 20 minutos;

Solo de dança “Estética Proposição 1”. Direção e interpretação: Glaciel Farias. Duração: 15 minutos;

Solo de Dança: “Menino não Dança”. Intérprete-criador: Benedito Max. Duração: 10 minutos;

Cia de Palhaços Trapolias. Direção: Carlos Leandro. Duração: 15 minutos;

Cia Balé Baião de Dança Contemporânea: Espetáculo “Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca”. Direção coreográfica: Andrea Bardawil (Cia Andanças), Lia Rodrigues (RJ) e Gerson Moreno. Duração: 30 minutos;

Domingo, 27

Domingueira no Theatro

Programação gratuita – Em cartaz desde abril de 2007

Visita Guiada ao Theatro

8h, 9h, 10h, 11h + 13h, 14h, 15h, 16h

Plugada e Solvente

Marta Aurélia canta um repertório baseado na saudade, com músicos convidados

18h palco principal/grátis/ 80 lugares/ Livre

Circuito Itapipoca no TJA

17h no Teatro Morro do Ouro/ grátis/ 90 lugares/ Livre

Programação:

Núcleo de dança dos projetos ABC Padrão e Pólo de Atendimento: Fragmentos do espetáculo “Atos Urbanos”. Direção: Vaneila Ramos, Edilene Soriano e Jonas Cordeiro.

Duração: 15 minutos;

Núcleo de Teatro de Rua do Projeto ARTE na ESCOLA com o espetáculo “O fim da picada”. Direção: Marcos Braga. Texto: Gerson Moreno. Duração: 20 minutos;

Grupo Musical Pseudo Bossa. Direção: Jonas Cordeiro. Duração: 30 minutos;

Convocatoria 2011- 2012 de la Fundación Carolina

La Fundación Carolina ha abierto una nueva edición de su Convocatoria de Becas, en este caso la correspondiente al periodo 2011-2012. En esta undécima edición se ofertan un total de 1.420 becas, de las cuales 910 son de postgrado, 248 de doctorado y estancias cortas postdoctorales, 232 de formación permanente y movilidad de profesorado brasileño y 30 institucionales. En una constante renovación de su oferta, la institución oferta 18 programas de nueva incorporación.  La concesión de becas responde a criterios de excelencia, paridad de género, equilibrio geográfico e igualdad de oportunidades.  Un objetivo principal del Programa es el aumento de becarios procedentes de países prioritarios para la cooperación española como Bolivia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana.  El apoyo de la universidad pública española es fundamental para el éxito de estas becas; en esta edición el 89% de los cursos ofertados proceden de instituciones públicas y/o de naturaleza mixta.

Varias fechas, según tipo de beca

+ info: http://www.fundacioncarolina.es/es-ES/becas/presentacion/Paginas/presentacion.aspx

Argentina. Convocatoria de Ayuda a producciones de obras de Teatro y/o Danza 2011

La presente convocatoria tiene por objeto la regulación de la ayuda a producción de obra de teatro y/o danza para su realización, de acuerdo con los objetivos que tiene el CCPE/AECID para estimular la producción y promoción de teatro y danza de la ciudad de Rosario y su Área Metropolitana. Además, atendiendo a su compromiso de promocionar y difundir la cultura española y la cooperación cultural, se establece como requisito indispensable para la convocatoria que el autor de los textos (dramaturgia o poesía) a representar sea español sin perjuicio de que sea una libre adaptación respetando el Derecho Moral del Autor y como requisito fundamental que los textos estén libres de derechos de explotación, que según la Ley de Propiedad Intelectual del Derecho español  durarán toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento.

Más info:

http://www.ccpe.org.ar/convocatorias.php#ancla68

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El Instituto Social y Político de la Mujer (www.ispm.org.ar) convoca a artistas mujeres de todos los ambitos de las artes (música, plástica, literatura, teatro, performance, fotografía, titiriteras etc.), que sean inmigrantes latinoamericanas, que vivan actualmente en Argentina y mujeres perteneciente a pueblos originarios a participar del festival MAM - MUJER, ARTE Y MIGRACIÓN. Con MAM queremos crear un espacio de la inclusión y la NO-discriminación y visibilizar las problemáticas relacionadas con esta temática. Las interesadas contactarse con el instituto - las esperamos!
convocatoria.festivalmam@gmail.com

Cierre: 27 de Febrero de 2011