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CONSEJO NACIONAL

PARA LA CULTURA Y LAS ARTES


FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES


AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN

INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO


CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO


SECRETARÍA DE RELACIONES EXTERIORES


DIRECCIÓN GENERAL

DE COOPERACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL


 

 

ResidenciasIberoamerica2011.pdf

 

Para fomentar el intercambio cultural y multidisciplinario, propiciando la conformación de redes artísticas, y para reunir en un mismo espacio de creación a artistas de naciones diversas y expresiones heterogéneas, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA), a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y del Centro Nacional de las Artes (CENART); la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), a través del Centro Cultural de España en México (CCEMX), así como la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), a través de la Dirección General de Cooperación Educativa y Cultural, convocan a los creadores artísticos de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana y de Haití a realizar una residencia individual de 12 semanas en México, del 17 de agosto al 10 de noviembre de 2011.
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Nuevo Grupo! Gestión.MVD

 

Gestión.mvd (haz click sobre este link para tener acceso directo al grupo)

 

12248996883?profile=original

He creado un grupo con textos propios realizados durante el período 2010 en la Diplomatura de Gestión Cultural, orientación en gestión de las artes, dictado por la  Universidad Católica de Córdoba y Fundación Ábaco.

 

Son todos bienvenidos!

 

Santiago Turenne.

 

 

 

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Esta semana no www.idanca.net:

 

- crítica de Emanuella Kalil sobre Pequeno inventário de lugares-comuns, da Cia. Dani Lima, apresentado recentemente em Salvador;

- 19ª galeria de vídeos O que você tem feito?, com quatro novos trabalhos enviados por nossos leitores;

- edital em Portugal busca projetos ecologicamente sustentáveis para apoiar;

- também continuam no ar a entrevista de Angel Vianna na coluna Eu ensino dança e o vídeo em homenagem a Klauss, Movimento expressivo;

- em notícias: a nova administração da Cooperativa Paulista de Dança, evento na Flórida vai celebrar os estudos latinos e muito mais!

 

Bom carnaval para todos! :)

 

English version here.

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Apetito #2


Sergi Faüstino

Sergi nos ha pasado este apetito sobre Estilo Internacional, sobre el ir trabajando y el ir entendiendo conforme se trabaja, sobre el cansancio, sobre el correr, sobre un hacer que muta en relación a los espacios, sobre el hacer sin representar, …

Esto no es una explicación.

 


Vladimir Miller

Renegotiating the Space: Interview with Vladimir Miller

Una entrevista entre Vladimir Miller y Dmitry Paranyushkin sobre estrategias en relación al espacio y cómo este puede facilitar la renegociación de ciertos comportamientos, interacciones, pensamientos y relaciones entre los participantes.

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Apetito #1

Bea Fernández 
de lo invisible durante el proceso en Pontós Girona

no se porqué a veces se me escapa hacer los puntos de las íes con un circulito en
vez de con un punto,..dicen que es signo de egocentrismo… otros dicen inmadurez
y también falta de afecto?? no sé…… donde me debo colocar.
Será que tengo un hígado congestionado?
Cada vez que vuelvo al estudio sola, cada vez que vuelvo a empezar, tengo que
ponerme al día con este cuerpo que me encuentro, este cuerpo que ha vuelto a
cambiar………………………………………………………………………………………………………………………………………..
Hoy he intentado activar mi abdomen, estaba abandonado y mis lumbares doloridas,
he abierto espacio y para eso necesito ir en contra de la gravedad.. con lo que a
mí me gusta ir a favor…………………………………..¿que es la continuidad?
Me monto estrategias para movilizar todas las partes y sin querer la memoria
empieza a trabajar con materiales antiguos, me vienen instantes de espectáculos
pasados………hoy he intentado trabajar con la sequedad y fuerza muscular de Bajo
cantos rodados, sin rescatar la forma…………………………………………………..era un
cuerpo+ingenuo-experimentado pero con mucha pasión esa que tiene el cuerpo
del PRINCIPIANTE.




Masu Fajardo escribió desde el contexto de la última edición el Festival A ras de
suelo (Las Palmas, 2010) esta reflexión sobre la pieza creada por Bea Fernández:
"Este texto es simplemente una reflexión a posteriori como aquellas que me gusta
hacer cuando entiendo que algo tiene una potencia que no está únicamente en su
estimulación más directa, sino que detrás, abajo, o no sé donde, hay una esencia
muy sencilla, y con esto me refiero a muy humana."
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Sònia Gómez 
Sònia en casa y en acción...

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Apetitos LP'11

Durante todo el mes de marzo iremos publicando en este Blog diferentes Apetitos relacionados con los artistas que presentan sus trabajos o propuestas en LP’11.

Los apetitos-fuentes son textos, vídeos, audios, imágenes (vamos, cualquier cosa que podamos colgar o de la que podamos daros la referencia a través de la red) que no tienen porqué estar directamente relacionados con el trabajo específico que el artista o teórico presentará en LP’11.  A  veces los apetitos serán invitaciones en las que los artistas os propondrán una reflexión sobre cuestiones que les ocupan o que transitan por su obra en general, otras serán textos o entrevistas en vídeo en los que se cuestionan el contexto o el medio.  En otros casos no serán materiales propios, sino citas de textos o imágenes que les han servido como fuentes, como motores, como inspiración; en algunos casos serán breves filmaciones de otros trabajos que no se presentarán en LP’11 y,  en ocasiones, reflexiones críticas de otros autores sobre obras anteriores o relatos de experiencias pasadas…

Los apetitos son una forma de invitaros a abrir la mirada y acercarnos a los diferentes autores que conforman ese cuerpo múltiple que es LP’11.

¡Bon appétit!

Aquí va un primer aperitivo  en “acción”: “I’m going to perform one of my musical compositions….” John Cage

 

 

John Cage performing “Water Walk” in January, 1960 on the popular TV show I’ve Got A Secret

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Esta semana no www.idanca.net:

 

- coluna Eu ensino dança traz entrevista com a mestra Angel Vianna. Ela lembrou do começo de tudo, em Minas Gerais, falou da trajetória já no Rio de Janeiro ao lado do companheiro de vida e de trabalho, Klauss Vianna; de como vê o ensino da dança hoje e muitos outros temas...

- pegando carona na entrevista, assista ao vídeo Movimento expressivo, sobre a técnica de movimentação desenvolvida e passada adiante por Klauss.

- o texto de Alex Cassal sobre a experiência do V::E::R - Encontro de Arte Viva, em Terra Una, Minas Gerais.

- notícias nacionais e internacionais

 

English version here.

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MotionFrames is an integrative installation that explores evolving dance images under software controlled video playback. A collaborative project in the generation of an aesthetic environment that conveys the urban landscape of the city and movement artists from Switzerland. Under the direction of composer Cristian Vogel, dancers from Bern will create video clips that feature the interaction between dancers, the environments of the city and real time software processing. These clips will be displayed during the festival and participating artists of the festival will be offered to participate and create new content. Content will be updated daily during the festival.

12249151088?profile=originalConception: Cristian Vogel and Gilles Jobin
Direction: Cristian Vogel and Marlon Barrios Solano
Programming: Cristian Vogel
Production: Gva Dance Media Lab/Cie Gilles Jobin

In collaborations with Bern dancers: Marion Ruchti, Marcel Leemann, Dominique Cardito, Ismael Oiartzabal, Maja Brönnimann, Azusa Nishimura, Emma Murray

 

Motion Frames has been initially developed in the Gva Sessions Made In Yokohama/Japan in summer 2010 and it is the inaugural project of the Gva DanceMedia Lab/Cie Gilles Jobin

 

 

Upcoming this summer!
GVA Sessions 011
Dialog: Sound and Movement
July 16th - 23rd 2011
Contact: gvasessions11@gillesjobin.com
Studios 44,
44, rue de la Coulouvrenière, Geneva
Switzerland

 

 

 

 

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3 PROJECTS OF THE CIE GILLES JOBIN AT THE SWISS DANCE DAYS...

Don’t miss the 3 projects of Cie at 8th edition of the Swiss Dance Days from March, 3 till 6 in Bern (Switzerland)!!

 

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> Spider Galaxies
Discover Spider Galaxies, the new creation of the Cie Gilles Jobin, in pre premiere on March 3rd at 4 pm for the opening of the festival and on March 4th at 8 pm.

 

> Motion Frames
Integrative installation directed by Cristian Vogel and Marlon Barrios - March, 3rd till 6th.
The dancers will create video clips that feature the interaction between dancers, urban environments and real time software processing. These clips will be displayed during the festival, and artists present at the festival will have the opportunity to participate and create new content.
It is the inaugural project of the Gva Dance Media Lab.
Conception: Cristian Vogel and Gilles Jobin.

 

> A+B=X
The Cie Gilles Jobin will present an excerpt of the first group piece of the choreographer, A+B=X (creation 1997), on Saturday, March 5th at 2:30 pm.

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Libros cubanos en Argentina

12249149669?profile=originalCuba es un país que le ha dado mucho a la danza. Cuba es esa nación donde todos los géneros de la danza han conseguido un nivel elegante y distinguido. Los bailes populares cubanos, el ballet clásico, la danza moderna y contemporánea, la danza-teatro, el folclore en sus más diversas variantes, todos han logrado una alta expresión. Es por eso, que coordinar y organizar una colección de libros cubanos sobre danza, es un gran compromiso. Es un trabajo ambicioso y seductor.
Súlkary Cuba, de Balletin Dance Editores, es una colección de lujo para cualquier editorial de danza. Y no pudimos encontrar un mejor título que Súlkary para presentar la danza cubana, a través de sus libros, porque es el nombre de una gran coreografía de la danza cubana. Creada por el maestro Eduardo Rivero, en 1970, Súlkary abrió la puerta grande para la danza de nuestro país. En su significado simple, Súlkary es una vieja representación que se bailaba en el Alto Volta, antiguo nombre de lo que hoy se conoce como Burkina Faso, en África. Sin embargo, para los cubanos el significado de esta palabra es inmenso, y adquiere un matiz diferente.
Súlkary es una experiencia memorable para ese público que asiste una sola vez a la representación. Y es que la experiencia única debería ser la regla de oro para dar cuenta de un espectáculo. La historia de la danza cubana no fuera la misma, si no hubiera existido una obra como Súlkary. Es la pieza que marcó un momento medular para el desarrollo del movimiento de danza, en Cuba. Es la obra que nos ofreció una identidad en la danza. Los libros que publiquemos en esta colección tendrán esa huella.
Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza, actualmente la colección posee dos títulos: El Cuerpo Creativo. Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica, de María del Carmen Mena Rodríguez, Máster en Educación por el Arte, y El Casino y la Salsa. De la cultura popular tradicional cubana, de la Doctora en Folclore, Bárbara Balbuena, ambas docentes del Instituto Superior de Arte de La Habana.
El Cuerpo Creativo. Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica indaga y analiza las principales fuentes teóricas y prácticas, que han estado vinculadas a la enseñanza de la composición 12249150068?profile=originalcoreográfica en Cuba. La concepción del cuerpo creativo posibilita vincular los cuerpos del estudiante-bailarín, el grupo de clase-profesional, el maestro-coreógrafo en el hacer y el sentir de la danza, tanto en los procesos creativos, en la proyección artística y en las experiencias pedagógicas. Esos cuerpos, de forma individual o colectiva, dialogan, crean, expresan y comunican la danza como resultado de su propia existencia. Por esta exploración, María del Carmen Mena recibió el Premio Anual de Investigación en la categoría de “Aporte más Útil a la Enseñanza Superior”, en el Instituto Superior de Arte de La Habana, en el año 2003.
El Casino y la Salsa. De la cultura popular tradicional cubana, es un estudio serio que muestra años de investigación y análisis de la destacada Doctora en Folklore Cubano, Bárbara Balbuena Gutiérrez. El texto comienza con un interesante recorrido por los antecedentes del baile casino, nombre prácticamente desconocido en el ámbito internacional, y que es la manera original en que se bailó lo que hoy se denomina salsa. Este es un texto que actualiza y ofrece un panorama histórico, pero también una guía práctica para los interesados en el tema.
Súlkary Cuba abre una ruta en el inmenso camino de la investigación, la docencia, y la historia. Cada título nuevo devela una parte cardinal de la danza cubana que tiene, en sus grandes y pequeñas compañías, el inmenso tesoro cultural de un pequeño país que llegó a los escenarios internacionales para quedarse.
El próximo libro tratará sobre la historia del ballet en la Isla, y estará a cargo de Miguel Cabrera, historiador del Ballet Nacional de Cuba. 
Súlkary Cuba
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APOCALIPSIS SEGUN SAN YO

Grupo de Teatro Experimental DEUS EX MACHINA.

Les invita al Estreno de la Nueva Obra :

"APOCALIPSIS SEGÚN SAN YO"

Que se estrena este 2, 3 y 4 de Marzo en el Teatro Variedades de la ciudad de Quito.
a las 20:30 horas 
 
Quedan todos invitados 
el precio de la entrada es:
10 usd para publico en general y 5 usd para Estudiantes y tercera edad.


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El teatro variedades se encuentra en la plaza del teatro en el centro de Quito, trolebus parada "Plaza del Teatro".




gracias por redifundir esta informacion.                                
  __________________________________________

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     david jaRa negrete
  encomma Producciones
  movil. 098 147 059     of. 2419 379


  * antes de imprimir este mail asegurese que sea estrictamente necesario
.


https://www.youtube.com/watch?v=2Imye_iLff8
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I Muestra de Videodanza Escena 2.0

Escena 2.0 es una web que pretende ser punto de encuentro de las artes escénicas. Nuestra andadura todavía es corta y apenas estamos empezando a poner en marcha proyectos que realmente impliquen un diálogo y un intercambio de ideas y trabajos entre las distintas instancias que forman parte de estas disciplinas artísticas. Como primer paso en esta dirección, lanzamos la convocatoria de una muestra de videodanza en internet con las siguientes características.

1-La Muestra está abierta a trabajos de todo el mundo. Además, al tratarse de una página dedicada a las artes escénicas en español, serán objeto de interés especial los realizados por artistas que se desenvuelven en el ámbito de este idioma, vivan donde vivan.

2-Entendemos como videodanza la exhibición de un montaje coreográfico realizado especialmente para ser proyectado, en el que intervienen tanto el movimiento del cuerpo como la edición de video y los efectos digitales, formando un todo indivisible.

3-Los trabajos deben encontrarse ya insertados en cualquier plataforma de video, preferiblemente en alta calidad. Su fecha de realización deberá ser posterior al 1 de enero de 2009. Cada participante podrá remitir tantos videos como desee.

4-Para participar, los solicitantes deberán enviar a la dirección escena20@gmail.com los siguientes datos.

  • Nombre y apellidos del titular o propietario de la obra
  • Una nota otorgando a Escena 2.0 permiso para difundir el video con declaración expresa de que la obra no está sujeta a derechos de autor para su emisión en internet.
  • Título
  • Relación del equipo artístico y técnico
  • Sinopsis y/o explicación del trabajo.
  • Relación de festivales en los que ha participado, premios obtenidos y otras menciones.
  • Enlace a la plataforma donde se encuentra el video.
  • Correo electrónico de contacto y página web si la hubiera.
  • Un fotograma de la obra
  • Cualquier otra información que se considere de interés.

5-La convocatoria para la recepción de trabajos está abierta desde el 1 de diciembre de 2010 hasta el 28 de febrero de 2011. Los trabajos se exhibirán en Escena 2.0 entre el 1 de enero y el 31 de marzo de 2011, a razón de un video por entrada con los datos y  explicaciones aportados en la inscripción.

6-La redacción de Escena 2.0 se reserva el derecho de no publicar aquellos trabajos que, a su juicio, no reúnan unos mínimos criterios de calidad interpretativa, técnica, o de calidad de reproducción.

7-El objetivo principal es hacer una exposición de videodanza que muestre el panorama de actualidad de esta disciplina. Sin embargo, también buscamos la participación de los aficionados, y su difusión entre público de las artes escénicas en general, por lo que, tras la exhibición, abriremos una página de votaciones que decidirá cuáles son, a juicio de los interesados, los mejores trabajos.  El periodo de votaciones será entre el 1 y el 30 de abril de 2011. Sólo se admitirá un voto por IP.

8-Aunque no se otorgan premios en metálico, las compañías y realizadores de los tres mejores, a juicio del público, tendrán un seguimiento especial en Escena 2.0 durante un año, con relación exhaustiva de sus actividades, nuevos proyectos, etc.

9-En principio se trata de una exhibición diseñada exclusivamente para internet aunque, dependiendo de la calidad de las obras finalistas, se plateará la posibilidad de hacer un pequeño circuito de presentación en salas en cuyo caso se abonarán los cachés de exhibición.

10-La participación en la muestra implica la total aceptación de estas bases.

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Noticias desde On the Move - Febrero

www.on-the-move.org es una red de información de movilidad cultural que tiene como objetivo alentar y facilitar la movilidad transfronteriza y la cooperación, que contribuyen a la construcción de un espacio cultural europeo vibrante y compartido que esté conectado firmemente en todo el mundo. En el movimiento proporciona información de movilidad cultural internacional, participa en la investigación, la creación de capacidad y la promoción de mediar entre los miembros de la red, otras organizaciones de base y los encargados de formular políticas.

Por favor, envía tus noticias de movilidad y oportunidades al Editor:

info@on-the-move.org

 

New OTM website live! (14 February) ¡Se lanza la nueva página web de On-The-Move (14 de febrero)

On-The-Move está orgullosa de publicar su nueva página web el 14 de febrero. Estáte atento en www.on-the-move.org!

Making Mobility Green! Please contribute to OTME´s research survey! (deadline: 31 March) ¡Haz que la movilidad sea ecológica! Por favor participa en la encuesta de investigación de OnThe Move (Fecha límite: 31 de marzo)

on the Move está trabajando con Julie Bicycle para crear un guía de sostenibilidad medioambiental dentro de las artes escénicas y los artistas en Europa. Por favor, participa con tus ideas, experiencias y contactos en nuestra encuesta online.

OTM co-signs the mobility pilot projects recommendations to the new EU Culture Programme.  OTM co-firma las recomendaciones de los proyectos piloto de movilidad del nuevo programa Cultura de la UE.

On The Move ha contribuido y asumido la posición común de los proyectos piloto de movilidad del nuevo programa Cultura de la UE. Este documento conjunto será oficialmente presentado en la Comisión Europea en el encuentro consultorio de socios que tendrá lugar en Bruselas el día 16 de Febrero.

On the Move announces new Board and team members in 2011 On The Move anuncia su nuevo equipo directivo en 2011

On The Move se congratula de anunciar a los miembros del nuevo equipo directivo para el año 2011.

Noticias de la UE

Hungarian EU Presidency to adopt Council conclusions on mobility information services for artists and cultural professionals La presidencia de la UE de Hungría adopta las conclusiones del Consejo sobre los servicios de información sobre movilidad para artistas y profesionales de la Cultura.

On The Move da la bienvenida a la adopción de las conclusiones del Consejo sobre Educación, Cultura y Juventud sobre los servicios de información sobre movilidad para artistas y profesionales de la cultura por parte de la presidencia húngara de la Unión Europea y que tendrá lugar el 19 y 20 de mayo.

Becas para movilidad

European Cultural Foundation (ECF) Collaboration Grants – apply now (deadline: 1 March) La Fundación Europea Cultura (ECF) colabora con becas que pueden solicitarse desde ahora (Fecha límite: 1 de marzo)

¿Afectado por la bajada de financiación en el sector Cultural? ECF colabora con becas que pueden ser ideales para tu nuevo proyecto. El programa de becas proporciona financiación para actividades transculturales de organizaciones que trabajen con socios en Europa.

Convocatoria para participación

Call for Mais Imaginarius, International Festival of Theatre and Street Performances, 19-21 May, Santa Maria da Feira, Portugal (deadline: 28 February) Convocatoria para el festival internacional de Teatro y Performance en la calle Mais Imaginarius, 19-21 de mayo, Santa María da Feira, Portugal (Fecha límite: 28 de febrero)

Mais Imaginarius, por tercer año consecutivo, proporciona prácticas en un espacio público para artistas emergente en Santa María da Feira, Portugal. Las solicitudes están abiertas a cualquier artista de cualquier nacionalidad con formación artística profesional así como a creadores que estén motivados hacia la intervención artística en esta población

Contemporary Dance Duets Festival Diversia, 23-25 September, Kostroma, Russia (deadline: 30 April) Festival Diversia de duetos de danza contemporéanea, 23-25 de septiembre, Kostroma, Rusia (Fecha límite: 30 de abril)

El festival de duetos de danza contemporánea tendrá lugar en Kostroma, Rusia 23-25 de septiembre. La organización convoca a 15-45 minutos de danza contemporánea con dos bailarines en el escenario.

CALL FOR SUBMISSIONS :: Nuit blanche 2012, Studio 303, 28 February 2012, Montreal, Canada (deadline: 1 April) Convocatoria para participar: La noche Blanca 2012, Estudio 303, 28 de febrero 2012, Montreal, Canadá (Fecha límite: 1 de abril)

Estudio 303 está buscando un artista para crear in situ una performance que sea presentada en la Noche Blanca en Montréal el 25 de febrero 2012.

Encouraging Private Investment in the Cultural Sector: PARTICIPATE in Questionnaire on Good Practices and Existing Problems (deadline: 20 February) Impulsando la inversión privada en el sector Cultural: Participa en el cuestionario sobre buenas prácticas y problemas existentes (Fecha límite: 20 de febrero)

La red Culturelink te invita a participar en la investigación del estudio “Incentivar la inversión privada en el sector cultural” que IMOS, el punto central de Culturelink, está llevando a cabo en la actualidad de parte del Parlamento Europeo. Por favor, responde a un pequeño cuestionario que ha sido diseñado en orden de tus conocimientos y experiencia, así como aquello aprendido a través de este ejercicio proporcionará un beneficio a todos aquellos que trabajan o financian el sector cultural en Europa.

Formación

IFA InteatroFestival Academy 2011, call for young perfomers, Inteatro, April-June, Polverigi, Italy (deadline: 4 March) El festival de la academia de teatro IFA 2011 realiza un llamamiento a jóvenes performers, Inteatro, Abril- Junio, Polverigi, Italia (Fecha límite: 4 de marzo)

El festival de la academia IFA es un programa de investigación y formación profesional promovido y fundado en 2006 por Inteatro, que proporciona la oportunidad a jóvenes performers de todo el mundo a trabajar con artistas establecidos en la escena internacional teatral y de danza.

Training in international cultural management, Robert Bosch, 2011/2012, Germany (deadline: 6 March) Formación en gestión cultural internacional, Robert Bosch, 2011/2012, Alemania (Fecha límite: 6 de marzo)

Robert Bosch Stiftung invita a participantes seleccionados que hablen alemán de países del centro, este y sureste de Europa a Alemania para cualificarlos en la gestión cultural internacional.

Residencias

Call for X-OP Residency at Association for Culture and Education KIBLA, Maribor, Slovenia (deadlines: 25 February and 25 March) Convocatoria para la residencia X-OP en Asociación para la Cultura y Educación KIBLA, Maribor, Eslovenia (Fecha límite: 25 de febrero y 25 de marzo)

ACE KIBLA invita a artistas, teóricos, comisarios, críticos o productores para una residencia de un mes en Maribor, en marzo y abril 2011 dentro del marco de Intercambio de Distribuidores y Productores del proyecto X-OP

SUMMER RESIDENCY 2011 at tanzhaus nrw, Call for Applications, 25 July-19 August, Düsseldorf, Germany (deadline: 15 March) Residencias de verano 2001 en Tanzhaus nrw. Convocatoria para solicitudes del 25 de Julio al 10 de agosto en Dusseldorf, Alemania (Fecha límite: 15 de marzo)

Tanzhaus nrw ofrece residencias de verano desde el 25 de Julio al 19 de agosto 2011. Pueden solicitarlas coreógrafos que realicen investigación en un proyecto en marcha.

Encuentros

Trans Europe Halles 71 meeting, Creative Center Carnation, 14-17 April, Tartu, Estonia (deadline for early bird registration: 28 February) Encuentro 71 de Trans Europe Halles, Centro de Creación Carnation, 14- 17 de abril, Tartu, Estonia (Fecha límite: 28 de febrero)

El próximo encuentro THE tender lugar en el Centro Creativo Carnation (Noor-Eesti Loomekeskus en Estonia) en la dinámica ciudad de Tartu, Estonia. El tema de los encuentros es velocidad cambiante- mover el trabajo en red hacia una nueva fase de desarrollo. El encuentro está co-organizado con Culture Factory Polymer en Tallinn.

Horizons. Perspectives of Artists in Residencies, Res Artis regional meeting, modem centre for modern and contemporary arts, 23-26 May, Debrecen, Hungary (deadline for registration: 30 April) Horizons. Perspectivas de artistas en Residencia, Encuentro regional de Res Artis, Centro neurálgico para las artes modernas y contemporánea, 23-26 de mayo, Debrecen, Hungría (Fecha límite: 30 de Abril)

El tema de la próxima conferencia de Res Artis está inspirado en el concepto de Horizonte, como una escala de infinitas posibilidades y versiones para Artista en Residencia (AiR). Las lecturas y talleres discutirán sobre los diferentes modelos de centros de residencias, las expectativas en varios campos artísticos, el impacto geográfico y como la movilidad puede cambiar los horizontes artísticos.

IETM Spring Plenary Meeting in Stockholm, 14 - 17 April 2011 Encuentro plenario de primavera IETM en Estocolmo, 14 al 17 de abril 2011.

Bajo el tema de trabajo ¿Esta historia va alguna parte? Se intenta dirigir una serie de cuestiones y cambios sobre los cuales alguien se enfrenta y que significa para cualquiera de nosotros- Quién ha tenido una ambición de desarrollar sus propias formas de arte, prácticas, métodos, condiciones, estructuras dentro de la sociedad. La esperanza de crear un espacio pluriartístico de inspiración y energía nuevos amigos y un punto creativo que impulse nuestra habilidad para pensar que es lo que hemos descubierto.

Espectáculos

Balkan Dance Platform 2011, April 19-23, Ljubljana, Slovenia Plataforma de Danza en los Balcanes 2011, 19-23 de abril, Ljubljana, Eslovenia

¡Comparte con nosotros la tercera edición de la plataforma de danza de los Balcanes 2011 (BDP 2011) esta primavera en la bonita ciudad de Ljubljana para descubrir el cuerpo, dulzura y sangre de los Balcanes!

Concursos

COAL Prize 2011 - Art and Environment, French association Coal (deadline: 30 April) Premio COAL 2011- Arte y medioambiente, Asociación francesa Coal (Fecha límite: 30 de abril)

El premio COAL arte y medioambiente ha sido convocado en 2010 por la asociación francesa COAL, la Coalición para el arte y el desarrollo sostenible que premia un proyecto sobre el medioambiente por un artista contemporáneo.

Prix Ars Electronica, International Competition for Cyberarts, 1-6 September, Linz, Austria (deadline:18 March) Premio Arte Electrónico, Concurso internacional para el Cyberarte, 1- 6 de septiembre, Linz, Austria (Fecha límite: 18 de marzo)

El premio Arte Electrónico ha servido como una plataforma interdisciplinar y para cualquiera que use un ordenador como un medio universal de implementar y diseñar sus proyectos creativos en el interfaz del arte, la tecnología y la sociedad. El próximo festival Arte Electrónico tendrá lugar el 1-6 de septiembre 2011.

1st Forum for Young Composers for young musicians who live and work in Germany or Portugal, 17-20 May, Lisbon, Portugal (deadline: 15 March) Primer Forum para músicos y compositores jóvenes que viven en Alemania o Portugal, 17- 20 de mayo, Lisboa, Portugal (Fecha límite: 15 de marzo)

Para impulsar la creación y circulación de nuevos trabajos musicales, el Sonda Arte Electric Ensemble y el Instituto Goethe de Portugal están organizando el primer Forum para jóvenes compositores, el cual tendrá lugar entre el 17 y el 20 de mayo 2011 en Lisboa.

Artists’ Books on Tour, Artist Competition and Mobile Museum (deadline: 28 February) Libro artístico en gira. Concurso artístico y museo móvil (Fecha límite: 28 de febrero)

La Unión Europea ha fundado el proyecto Libros artísticos en gira, un concurso artístico y de museos móviles que fue lanzado en junio 2010 para crear más público interesado por los libros así como géneros independientes de producción artística. Ahora invita a artistas a entregar sus proyectos recientes o planeados en el este campo: Se aceptan propuestas tanto de libros físicos como digitales, diseños de forma conceptual para ser proyectados en trabajos todavía por realizar en libros.

Recursos

Artists Moving & Learning European comparative report: «Artists’ mobility should be understood as an investment in human capital» Informe comparativo sobre los artistas en movimiento y aprendizaje en Europa: “ La movilidad artística debe ser entendida como una inversión en capital humano”

Artistas en movimiento y aprendizaje- El proyecto de investigación que analiza la movilidad en Europa desde la perspectiva educacional y de aprendizaje continuo acaba de ser finalizado. Ahora puedes leer el estudio comparativo dentro de la Unión Europea, así como los 10 informes nacionales.

The status of the artist in Belgium El estatus del artista en Bélgica

Bélgica tiene muchos artistas en movimiento. Un nuevo estatus profesional es posible a los artistas en Bélgica desde el 1 de julio 2003. Para poder encontrar cuestiones que investiguen este estatus, Kunstenloket publicó un folleto que explica los diferentes aspectos legales de este estatus de una manera conveniente y comprensible.

No te olvides...

Constantemente se está actualizando la sección de noticias y novedades. Este Newsflash ofrece una selección de los elementos actuales. Si está buscando oportunidades de movilidad profesional, compruebe el portal web con regularidad para no perder ningún plazo

Nuevos enlaces y actualizaciones

ON-AiR website launched! ¡Se ha lanzado el portal web ON-AIR!

On-AIR es un proyecto colaborativo de 10 socios; centros de artistas en residencia, institutos de educación artística, ayuntamientos, centros de conocimiento y de puesta en práctica de iniciativas artística en 15 países de la UE coordinados por Trans Artist.

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On-The-Move fue creado por IETM en 2002. Ahora es una asociación internacional independiente, aisbl en move.org.

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Hola!

Mi nombre es Laura. Tengo una productora audiovisual especializada en la realización de videos de difusión para artístas de todas las disciplinas, pero estoy particularmente interesada en hacer videodanza sin fines de lucro.

Me encantaría armar una asociación artística con bailarines/as, coreografas/os y/o realizadores/as para llevar a cabo proyectos de este género. Hablo de aunar nuestros conocimientos, experiencias e ideas para pensar, producir y realizar videos.

A aquellos/as que les interese verdaderamente, escribirme.

Saludos!

http://tropicoaudiovisuales.blogspot.com/

 

 

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Pid Bahia

Reflexoes sobre curadoria:
 
Manuel Olvieira: Por que em muitos casos tende-se a um alinhamento por baixo? Infelizmente, muitos programas expositivos e, sobretudo, educativos, são um exemplo nada exemplar de equações fáceis que mais constrangem a obra do que a expandem. 
Confira proximamente todo o texto de reflexoes das Jornadas de Curadoria 2010 no nosso site www.pidbahia.com.br
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