Miercoles de 12.30 a 14.00 hs. En Movimiento Esquina, Concepción Arenal 4394.Profesora: Ana Chanfreau.http://movimientoesquina.com.ar/movimiento-esquina-estudio/seminarios/
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Publicado por Isabel Ferreira el 7 de Marzo de 2009 a las 10:28am
El portal dance-tech.net espacio para discusiones sobre tecnologia y movimiento anuncia el lanzamiento de la dance-tech TV. Se trata de la primera red de TV colaborativa dedicada a experiencias interdisciplinares en el campo de la performance. Inicia con más de 40 horas de programación de vídeos, todos colaboraciones enviadas por artistas y organizaciones de diferentes partes del mundo.Para colaborar con la dance-tech TV con vídeos, programas o sugerencias por favor entrar en contacto con Marlon Barrios a través de su blog o el en movimiento.org o su email marlon@dance-tech.net.---------------------------------O portal dance-tech.net - espaço para discussões sobre tecnologia e movimento - anuncia o lançamento da dance-tech TV. É a primeira rede de TV colaborativa dedicada a experiências interdisciplinares no campo da performance. Já são mais de 40 horas de programação de vídeos, todos colaborações enviadas por artistas e organizações de diferentes partes do mundo.Para colaborar com a dance-tech TV com vídeos, programas ou apenas sugestões, entre em contato com Marlon Barrios Solano através do email marlon@dance-tech.net.
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Publicado por movimento el 17 de Febrero de 2009 a las 8:00am
versão em português mais abaixo
Queremos celebrar contigo el lanzamiento de movimiento.org, red social para la danza y cultura contemporánea, resultado de una larga y estrecha colaboración entre La Red Sudamericana de Danza y la revista digital en lengua portuguesa idanca.net.
Por fin, tras tres meses de pruebas y ajustes, estamos con el sitio listo, ya accesible desde su dominio movimiento.org y un equipo de profesionales preparado para dar vida a esta plataforma que, a pesar de no haber tenido divulgación, cuenta ya con más de 700 miembros. Para crecer juntos, ayuda a difundir la red, coloca links, invita a tus contactos, es muy fácil.
Usa la red para compartir todo lo que haces en danza, para conocer personas, debatir temas, alojar el blog de tu compañía, colectivo, festival, etc. El espacio es tuyo… Puedes publicar noticias, vídeos, fotos, divulgar eventos, participar de chats y discusiones. Puedes además participar de los grupos de trabajo de la Red Sudamericana de Danza (ver sección grupos) y enterarte de las actividades que la red e idanca.net realiza en la región; todas las facilidades de las redes más populares como facebook o myspace puestas al servicio de la danza y pensamiento sobre danza.
Esta plataforma está comenzando y, como todo lo que comienza, todavía necesita de ajustes. Envíanos tus sugerencias, comentanos lo que falta, lo que no está claro. Estamos desarrollando la opción de escoger idioma para que puedas tener acceso a la red en portugués o español; mientras tanto la red refleja lo que somos en la práctica: una red en portuñol y buena voluntad.
Movimiento.org es un espacio que abre oportunidades profesionales, facilita tus datos rellenando el formulario de inscripción y no olvides colocar tu nombre completo y foto.
Por último te aconsejamos que utilices firefox para optimizar el desempeño del sitio, puedes descargarlo gratuitamente aquí. En las próximas semanas vamos a publicar otros consejos sobre cómo aprovechar el sitio al máximo, no obstante sabemos que vas a ir descubriendo sus posibilidades poco a poco ya que funciona de manera muy intuitiva. Cualquier duda que tengas deja tu comentario arriba en este blog.
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Queremos celebrar com vocês o lançamento de movimiento.org, rede social para dança e cultura contemporânea, resultado de uma importante parceria entre a Red Sudamericana de Danza e a revista digital brasileira idanca.net.
Depois de três meses de testes e ajustes, estamos com o site pronto, já acessível no domínio movimiento.org, e com uma equipe de profissionais preparada para dar vida a esta plataforma que, antes mesmo da divulgação, já conta com mais de 700 membros. Vamos crescer juntos! Ajude a difundir a rede, coloque links, convide outros participantes, é muito fácil!
Use a rede para compartilhar tudo o que você faz em dança, para conhecer pessoas, debater temas, hospedar o blog da sua companhia, coletivo, festival etc. O espaço é seu. Você pode publicar notícias, vídeos, fotos, divulgar eventos, participar de chats e discussões. Pode também participar de grupos de trabalho da Red Sudamericana de Danza (na seção grupos) e se informar sobre as atividades que a Red e o idanca.net realizam; além de ter todas as facilidades das redes mais populares como facebook ou myspace a serviço da dança e do pensamento sobre dança.
Esta plataforma está começando e, como tudo que está no início, ainda necessita de ajustes. Envie-nos suas sugestões, comente o que você acha que está faltando, o que não está claro… Estamos desenvolvendo a opção de escolher idioma para que você possa ter acesso à rede em português ou espanhol; enquanto isso a rede reflete o que somos na prática: uma rede em portuñol e boa vontade.
Movimiento.org é um espaço para abrir oportunidades profissionais: preencha o formulário de inscrição com todos seus dados e não esqueça de colocar o nome completo e uma foto.
Por fim, aconselhamos que você utilize o firefox para otimizar o desempenho do site (pode baixá-lo gratuitamente aqui).
Nas próximas semanas, vamos publicar outros conselhos sobre como aproveitar o site ao máximo, apesar de sabermos que você vai descobrir suas possibilidades aos poucos já que ele é muito intuitivo. Para esclarecer qualquer dúvida, deixe seu comentario aqui no blog.
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Programa de Residencias ArtísticasConvocatoria 2009.El Centro de Arte La Granja ubicado en el Estado de México, a 20 minutos de Valle de Bravo, es un espacio para el desarrollo, experimentación, creación y exhibición de trabajo artístico de vanguardia, además de que se plantea como promotor de nuevas dinámicas sociales entre artistas y comunidad a través de su Proyecto Chamaco.El Programa de Residencias ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, además de que otorga el aislamiento necesario para concentrarse en la creación, promueve intercambios con niños de la zona, organizaciones y promotores artísticos, y otros artistas nacionales e internacionales.El Consejo Consultivo de La Granja, integrado por artistas, promotores y colaboradores seleccionará de dos a cuatro artistas nacionales e internacionales, quienes desarrollarán o concluirán un proyecto artístico en sus instalaciones y contarán con diferentes alternativas para su exhibición pública. Con el propósito de vincular las actividades de La Granja con la comunidad de la zona, los artistas invitados prepararán una sesión de trabajo para los niños de Proyecto Chamaco.Disciplinastodas - visuales, literatura, escénicas, interdisciplina, música, video, medios digitalesDuración de la estanciamínima 10 y máxima 30 días, de marzo a mayo del 2009Fecha límite para la entrega de documentación18 de diciembre de 2008.Compromisos de La Granja y Patrocinadores.1. Durante el desarrollo de las residencias:Uso ilimitado del estudio y/o algún otro espacio que resulte funcional para la creación de obra.Hospedaje y acceso a las áreas comunes de la casa.Transporte de ida y vuelta del DF a La Granja.Proporcionar los materiales que se requieran para la sesión de trabajo con los niños de Proyecto Chamaco.Proporcionar una comida con trucha arco-iris por día.Servicios de vigilancia y mantenimiento.Logística y difusión.2. Para la muestra de resultados de todos los proyectos:Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo:Presentación de proyectos en proceso o terminados en el auditorio o galería principal. Esto incluye muestra de trabajos escénicos, conferencias, avances de investigación, entre otros.50% de gastos materiales para instalación de la exposición, en el caso de obra plástica. El otro 50% será cubierto por el artista.Difusión.Teatro Legaria:Presentación de obras coreográficas en proceso o terminadas. Dependiendo del tipo de resultado se evaluará el número de funciones que podrán ser de una hasta tres. De la misma manera, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista un pago de $2,000.00 pesos por función más un porcentaje de taquilla.Difusión.Centro Cultural Los Talleres A.C:Hospedaje para los artistas internacionales o que residen fuera del DF durante los días de muestra de resultados en el DF.Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el lobby o foro. En el caso de obra coreográfica se evaluará el número de funciones. En todos los casos, se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.Preparatorias y facultades de la UNAM:Dependiendo del tipo de resultado, presentación en el auditorio, explanada o salón. Se evaluará la posibilidad de otorgar al artista una retribución por su presentación.Difusión.El Consejo Consultivo seleccionará los espacios para las muestras finales en el DF dependiendo del formato y necesidades técnicas de cada proyecto. De la misma manera, resolverá cualquier asunto no mencionado en esta convocatoria.Compromisos del Artista.1. Cubrir:Para artistas nacionales: una cuota de $160.00 pesos diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Para artistas internacionales: una cuota de $25.00 dólares diarios para gastos de alimentación y servicios de limpieza.Transporte de su lugar de origen al DF.Materiales relativos a su proyecto.2. Colaborar con el proyecto de La Granja de la siguiente manera:Durante su estancia:Compartir su experiencia con los niños de Proyecto Chamaco (clase magistral, video conferencia, etc).Colaborar de una hasta máximo dos horas diarias en actividades de mantenimiento de La Granja (jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras (en temporada), etc).Una vez concluida su estancia:Entregar una reflexión escrita (de extensión mínima de tres cuartillas) sobre su experiencia como Artista en Residencia en La Granja.Donar una obra de su elección para la colección del lugar (obra plástica, audiovisual ó literaria, pieza creada especialmente para instalarse en algún lugar del centro, etc).Presentar los resultados de su proyecto (terminados o en proceso) en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, y por lo menos en uno de los siguientes espacios en el Distrito Federal en el Teatro Legaria, el Centro Cultural Los Talleres A.C, y preparatorias o facultades de la UNAM.Responder la evaluación del Programa de Residencias Artísticas.Para participar en el proceso de selección, cada artista deberá enviar por correo electrónico o paquetería la siguiente información:Una descripción del proyecto que realizará durante su estancia enLa Granja (máximo ocho cuartillas) en la que incluya antecedentes, justificación, objetivo general, resultado esperado y propuesta de fechas y duración de su estancia.Curriculum actualizado.Planteamiento para cumplir con los compromisos que el programa requiere.Material de apoyo sobre su trabajo (videos, dvd, fotografías, publicaciones, programas de mano, prensa).Enviar los proyectos a:Nattier 18 - 301Colonia San Juan Insurgentes CP 03730México DF, MéxicoLa Manga Video y DanzaContacto en México D.F: Gabriela Medina / Mario Villa / 5563 6433Contacto en Amanalco de Becerra: 01 726 2510107Correo electrónico:mangapc@hotmail.commvilla@lamangavideoydanza.comwww.lamangavideoydanza.comLeer más…
Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am
Amigos,Pongo aqui la programacion provisonal de panorama, que deve estar toda metida en nuestr site con detalles en breve:30 de outubro :: Qui | ThuMagui Marin (França)UnweltTeatro João Caetano ::: 20hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16h31 de outubro :: Sex | FriDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hRenato Vieira (Brasil, RJ)RitorneloSESC São Gonçalo ::: 20h1 de novembro :: Sab | SatBruno Beltrão (Brasil, RJ)H3Teatro Villa-Lobos ::: 21hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 20hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 19h2 de novembro :: Dom | SunCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hDimenti (Brasil, BA)ChuáEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDeja Donne (Itália)A glimpse of hopeSESC São Gonçalo ::: 19hEsther Weitzman (Brasil, RJ)Por Minha ParteTeatro Armando Gonzaga ::: 17hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Arthur Azevedo ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suite FunkTeatro Mario Lago ::: 17h3 de novembro :: Seg | MonCristina Moura (Brasil, RJ)My Mother NakedTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21h4 de novembro :: Ter | TueA.P.I. / Yuzu Ishiyama (Japão)QwertyTeatro João Caetano ::: 19h30Ricky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hEdgardo Mercado (Argentina)Argumentos a Favor de la OscuridadIAB ::: 21hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 20h5 de novembro :: Qua | WedNelisiwe Xaba (África do Sul) + Kettly Noël (Mali)CorrespondacesTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hRicky Seabra (Brasil, RJ)Império, Love to Love You, BabyTeatro Villa-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16hDimenti (Brasil, BA)TombéEspaço SESC São João de Meriti ::: 16h6 de novembro :: Qui | ThuThomas Hauert (Suíça)AccordsTeatro João Caetano ::: 19h30Tiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino::: 16h7 de novembro :: Sex | FriEdgardo Mercado (Argentina)Plano DifusoTeatro Nelson Rodrigues ::: 19hImpure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)We failed to hold this reality in mindTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hPaulo Caldas (Brasil, RJ)QuintetoEspaço SESC Nova Iguaçu ::: 20h8 de novembro :: Sab | SatMario Nascimento (Brasil, MG)FaladoresTeatro João Caetano ::: 19h30Impure Co / Hooman Sharifi (Irã/Noruega)God exists, the mother is present, but they no longer careTeatro Vila-Lobos ::: 21hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 20hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 20hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 19h9 de novembro :: Dom | SunMostra UniversitáriaTeatro Nelson Rodrigues ::: 18hTiago Guedes (Portugal)MatrioskaEspaço SESC Mezzanino ::: 16hDani Lima (Brasil, RJ)Manual de InstruçõesTeatro Armando Gonzaga ::: 17hSonia Destri (Brasil, RJ)Suíte FunkTeatro Arthur Azevedo ::: 17hCia. Membros (Brasil, RJ)Raio XTeatro Mario Lago ::: 17hA programação completa em breve em l Complete programe available soonSI QUERIES VENIR, ENTRAR EM CONTACTO CON MELANIE VIA EL SITIO WEB: www.panoramafestival.com
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Publicado por Soledad Giannetti el 28 de Octubre de 2008 a las 2:30pm
Corpografías 08 es una residencia artística que se realiza por segunda vez consecutiva en la ciudad de Ipatinga, Minas Gerais. La misma es organizada por la Compañia Flux de Danza.En el marco de dicha actividad participaron dos invitadas internacionales: Marina Sarmiento, quien fue invitada para coordinar la residencia artística, y Soledad Giannetti, miembro de Cultura Senda y de la Red Sudamericana de Danza. Fue impartido un taller introductorio sobre el trabajo en red y se socializó junto a los participates del taller el nuevo sitio web de la RSD, además de compartir información sobre cómo participar de la red a través de proyectos y grupos de trabajo.
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Publicado por Claudia Pisani el 3 de Marzo de 2009 a las 9:30am
Il Coreografo Elettronicoanuncia el16º Festival Internacional de Videodanzaque ocurrirá los días 3 y 4 de junio de 2009 en Nápoles, Italiaen el PAN - Palazzo delle Arti NapoliPara más información visita el web site: NapoliDanzaLeer más…
Quero trazer a idéia de que as relações de poder permeiam também a preocupação e busca incessante atual pela manutenção da juventude e beleza. Manobras neo-liberalistas não são exclusividade de ações políticas partidárias, mas estão presentes em nosso cotidiano e emaranhadas na mídia e na cultura. Noam Chomski, em "Razões de Estado", fala da manipulação da mídia como manobra dos governos democráticos ou imperialistas. Quero ampliar a discussão para esferas um pouco mais sutis – a esfera da imagem pessoal, da subjetividade: o corpo. A imagem do corpo difundida pela mídia circunscrita no meio capitalista é a de um corpo jovem, sadio e belo. Mas, perguntemos: o que é belo? O que é saudável? Quero dizer que esses conceitos, mais do que possamos responder à primeira instância, são conceitos altamente maquiados por uma relação de estética e poder. Além de tecer essas considerações, quero complicar as questões, de modo a enriquecê-las, argumentando que a arte contemporânea, em especial no universo da dança contemporânea, é o único meio de fuga desse lugar onde o corpo está aprisionado a uma estética fake, de corpos mutantes promovidos à custa de tratamentos estéticos possantes, de revoluções químicas de medicamentos divinos – anabolizantes ou repositórios hormonais, epopéias ritualísticas travadas incessantemente pelos devotos do corpo ideal em novos templos sagrados como as academias, clínicas de cirurgias plásticas e spas... A dança contemporânea discute o corpo na pós-modernidade, o corpo ideal para a vida, redefine e reinventa a realidade, numa prece utópica por mudança de configuração de uma realidade atual que busca atrasar os relógios e remodelar a carapaça muscular e dermatológica humana, acarretando também numa mudança de percepção de mundo e do olhar para a subjetividade. Da mesma forma, a dança contemporânea traduz, entre outras facetas, um desejo de desconstruir e desmantelar as estratégias de venda do corpo midiático, prostituído pelo desejo de poder: o poder de ser o que se deseja – seja esse “desejar” uma vontade pessoal – a “tesoura do desejo – desejo mesmo de mudar” - ou um desejo conectado com a sociedade corrompida pelo consumo, pela moda e pelo design, invenções estratégicas de um capitalismo que afeta o corpo, transformando e padronizando uma forma única de estar e captar o mundo: o “traje sagrado” – como escreve Martha Graham - com que entramos na vida e que “vestimos” até o fim dos nossos dias, se assim se pressupõe corpo X mente como instâncias separadas, ou se existe ainda uma fé no espírito.
A tecnologia não faz do corpo objeto obsoleto. O corpo é transformado, evolui. O pós-humano não é ironia de um mundo dominado pelo futuro cibernético: é ilusão de não perceber que a subjetividade coexiste mesmo num corpo “turbinado”, “eficiente”. Não defendo a loucura contemporânea da mudança com fins absolutamente estéticos. Entretanto, acredito que a própria busca do sujeito por uma estética vendida como “ideal” pelos meios midiáticos é também uma estratégia de permanência sistêmica. Encontrar o parceiro na batalha da night é uma forte razão para muito desses corpos dopados de química ou de próteses. Balançam freneticamente e desfilam ao som do “bate-estaca” das raves todas as coleções de bonecos e bonecas já inventadas (Barbies, Susies, Kens, Falcons... E fazem, com sua beleza estonteante, se esconderem, no fundo do mar, os surreais horrorosos e indesejáveis Bob Esponjas: os caretas, quadrados, fracos e sujeitos a deformidades). Sexualmente movidos, sentem-se seguros e confiantes em seu poder de sedução e se auto-afirmam exibindo seus músculos esculpidos por horas a fio ou comprados, sem pudores, em pouca roupa – e marcas caras – e com muito suor e desespero por companhia. Quantidade é valor maior que qualidade. Na verdade, eles tornam-se uma versão remixed and revisited da solidão moderna do flaneur de Baudelaire. Corpos não-identificados sob a escuridão da noite. Ou melhor, da boite. E a busca é por iguais, compatíveis. Peitos siliconados, bocas enxertadas de colágeno, rugas com fios de ouro e expressões congeladas de botox não é mais exclusividade do gênero feminino. Os machos metrossexuais, emos e/ou travestis também compram a beleza disponível nas “feiras”: as prateleiras das farmácias e os tabuleiros de bisturis das mesas cirúrgicas. O “Admirável Mundo Novo” está em cada esquina. Os salões de cabeleireiros são fábricas de louras (Men prefer blondes?) e cabelos enchapados, com corpos rígidos para não desfazer o truque cosmético do fio liso. Para a mídia, não adianta apenas usar creme dental: preciso ter um corpo escultural para portar um sorriso branco e saudável. Não adianta só tomar cerveja: tenho que ter uma namorada loura e gostosa para acompanhar. Pouco importa se ela é tão gelada quanto a cerveja... Enquanto isso, na madrugada, alguém é espancado até a morte. Os gays imitam os héteros ou vice-versa? Como identificá-los? Hoje, todos são pitbulls tatuados que saem aos bandos sem suas guias, mas exibem - orgulhosos - suas coleiras estranguladoras. Quanto maior for sua corrente, maior sua virilidade e seu poder. Não importa com quem estou em quatro paredes. Ou se estou de quatro.
A arte da dança contemporânea não privilegia determinada estética ou forma. Privilegia a reflexão e questionamento sobre seus conteúdos. Sobre o corpo, não determina quem pode ou deve dançar, apenas aprofunda o olhar para o que o corpo provoca. Qualquer corpo: o da moda, da mídia, o “top”, o popular, o comum.
Sejam bem vindos à dança da democracia do corpo: sereias - podem vir sem pernas; Netunos - tragam seus tridentes; pérolas negras - saiam das ostras. Bob Esponjas. Emergem todos: deficientes, pobres ou diferentes. O belo, na dança contemporânea, é o corpo individual, único. O que está inteiro de seu potencial. O corpo que se assume, e que destrói, assim, qualquer tentativa de manipulação, de qualquer natureza. [...] a ginástica. os exercícios, o desenvolvimento muscular, a nudez, a exaltação do corpo... tudo isso conduz ao desejo de seu próprio corpo através de um trabalho insistente, obstinado, meticuloso, que o poder exerceu sobre o corpo das crianças, dos soldados, sobre o corpo sadio. Mas, a partir do momento em que o poder produziu este efeito, como consequência direta de suas conquistas, emerge inevitavelmente a reinvidicação de seu próprio corpo contra o poder, a saúde contra a economia, o prazer contra as normas morais da sexualidade, do casamento, do pudor. (Michel Foucault, em "Microfísica do Poder").
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Auspiciado por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” Convocatoria al Seminario Acerca de la Performance Evento 5.5 Performance Están abiertas las inscripciones para los interesados en participar en el Seminario Acerca de la Performance que se realizará los días 13, 14, 15 y 16 de abril en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, en Asunción-Paraguay, de 17 a 20 h. con acceso gratuito. El mismo será dictado por el Lic. Jorge Zuzulich (argentina) El seminario se enmarca dentro del evento denominado 5.5 Performance, que será presentado en los mismos días en el patio y galería de arte del CCEJS. Las clases están abiertas a todas las personas interesadas y especialmente a los artistas y estudiantes de teatro, danza, artes visuales, cine y música, como así también a teóricos, críticos y periodistas que deseen conocer, analizar y discutir en base a textos teóricos y proyección de obras. Si bien las primeras manifestaciones de estas modalidades productivas, en sentido estricto, datan de finales de los años ’50 y principios de los sesenta, (happening, body art, accionismo), especialmente la performance ha adquirido cierta centralidad en el campo de las artes, en especial a partir de los años ’80 y ’90. Este proceso, si bien ve desplegar producciones de carácter disímil, permite aislar algunos elementos que posibilitan establecer un entramado conceptual que de cuenta de los mismos. Los temas que serán abordados en el seminario son: Genealogía de la performance: dadaísmo, velada futurista, el gesto corporal como huella en la obra. el señalamiento. happening, accionismo vienés. La obra desmaterializada. Performance: la clausura de la representación y la violencia del gesto. El cuerpo como potencia: Spinoza, Nietzsche, Deleuze. Tiempo y espacio: Nuevas lógicas de conformación de la obra. Devenir y habitar. Punto de fuga: Tecnología y performance. Comentarios acerca de la estética relacional. Jorge Zuzulich es Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF). Crítico de Arte. Ensayista. Docente universitario de “Principios de estética”, “Introducción a los Lenguajes Artísticos” y “Crítica de arte” (UNTREF), “Principales tendencias estéticas y artísticas” (UNLAM), “Metodología de la investigación para curaduría” (UMSA) y en posgrado dicta “Teoría del happening y la performance” (IUNA). actualmente desempeña su labor en el Centro Cultural Gral. San Martín. Ha sido curador y productor de muestras sobre arte y nuevas tecnologías, así como de arte contemporáneo. El evento 5.5.Performance ha sido mostrado recientemente en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Dentro del evento se podrán ver todos los días a partir de las 20 hs. performances en vivo y visualizarse 5 videoperformances realizadas por Manuela Montalto (Argentina), Karine Londoño-Luisa Mateus (Colombia), Edith Correa (Paraguay), Germán de la Riva- Itsaso Iribarren (España) y Mónica Osma (Colombia). El evento internacional cuenta con curaduría de Jorge Zuzulich y es una producción del IUNA-Departamento de Artes del Movimiento, Grupo de Estudios de la Performance (GEP) El equipo de gestión y producción del proyecto 5.5 Performance está conformado por: Edith Correa, Jorge Báez y Esteban Cristaldo. Contacto: claudineazul@hotmail.com
RETROSPECTIVA VD. BRISA MP / CAIDA LIBRE 2002-2008 CHILE Duración: 50 minutos La siguiente retrospectiva expone el trayecto práctico desarrollado por la Artista Chilena Brisa MP en el lenguaje del videodanza. Este se instala inicialmente como soporte de diálogo entre lo coreográfico y lo audiovisual, lo que luego se va transformando en una herramienta discursiva y reflexiva, para finalizar en una creación puramente digital. 1- NOMBRE DEL FILME: CUERPO CIERTO (EJERCICIO 1) 2- NOMBRE DEL FILME: LAS MANCHADAS (EJERCICIO 2) 3- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS DE BALLET 4- NOMBRE DEL FILME: CASA / DANZA, ESPACIO COMUNES (EJERCICIO 4) 5- NOMBRE DEL FILME: COS I RESTA (EJERCICIO 5) 6- NOMBRE DEL FILME: 4 EJERCICIOS DE VIDEODANZA EN 30 SEGUNDOS 7- NOMBRE DEL FILME: EJERCICIOS URBANOS "SOLOS" Selección Chile. FIVC, Festival Internacional de Videodanza de Chile Duración: 18 minutos “Estas obras fueron parte de la selección de videodanza Chileno exhibido en el Festival Internacional de Videodanza de Chile realizado el pasado mes de enero en la ciudad de Santiago y Valparaíso (Chile). Los trabajos se caracterizan por exponer un solo cuerpo en pantalla que opera como eje central de diferentes discursos y estéticas” 1- NOMBRE DEL FILME: TERMITA-TEC. FRANCISCA TIRONI 2. NOMBRE DEL FILME: “BLUE, BLUE". MARCARENA ZAMUDIO 3. NOMBRE DEL FILME: "73 POSICIONES PARA DORMIR" . TXALO TOLOZA Y SONIA GOMEZ 4. NOMBRE DEL FILME: " MANUAL 1" . SERGIO VALENZUELA VALDEZ ……………………………………………………………………………….. + VIDEOS 1- NOMBRE DEL FILME: ARBOLES NO LLORAN . MACARENA CAMPBELL Y ANDY DOCKETT 2- NOMBRE DEL FILME: ACCIONES EN ROJO. MILA BERRÍOS PALOMINOS
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Publicado por luzia Balduino el 28 de Octubre de 2008 a las 11:23am
O Centro Cultural de Convivencia Magalhães Bastos, encontra-se com inscrições abertas para aulas de dança com a Professora LUZIA BALDUINO. As aulas são gratuitas, devendo o aluno levar para fazer sua inscrição: 2 fotos 3x4;comprovante de residência; comprovante de escolaridade e atestado médico. Baby-class---------Crianças à partir de 4 anos. Ballet clássico e Contemporaneo--------Juvenil e adulto. CCCMB, rua: Correa seara, Magalhães Bastos, Rio de Janeiro, Brasil.Cel.:(21) 93714442.luziabalduino@hotmail.com "É preciso estender as mãos, esquecer por alguns instantes a própria dor e atender ao coração que nos procura".
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Publicado por Isabel Ferreira el 5 de Marzo de 2009 a las 4:26am
Master en práctica escénica y cultura visual , 2009-2010www.artescenicas.orgDirigido por: Pilar Lacasa y José A. SánchezCoordinador: Pedro SarmientoProfesores: Rolf Abderhalden, La Ribot, Christine Greiner, Bojana Kunst, Pedro G. Romero, Gabriel Villota, Óscar Cornago, Hans Thies Lehman, André Lepecki, Óskar Gómez-Mata, Juan Loriente, Ingrid Wildi, Isabel de Naverán, Landry Wilfrid Miampika, Mercedes Bengoechea, Jesús Carillo, Julio Seoane, Ángel Abuin, Amparo Écija, Pablo Berastegui, Paz Santa Cecilia, Marta Oliveres, Patricia Ruz, Eugène van Erven, Bojana Cvejic, Marina Garcés, Eva López Crevillén, Muriel Romero, Fernando Quesada, Pablo Palacio, José María Lozano, Guillermo Navarro, Jesús Domínguez, Mercedes Pacheco.El programa incluye dos ciclos de conferencias con artistas y teóricos en el MNCARS de Madrid.Programa de posgrado de la Universidad de Alcalá en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y La Casa Encendida. Con el apoyo de Red de Teatros de España, Matadero de Madrid, Centro Coreográfico Gallego, Fundación ONCE y otros....Este curso se propone desde la afirmación de las prácticas creativas como procesos de investigación. La incorporación de las enseñanzas artísticas al sistema de educación superior en Europa implica la consideración de las artes como disciplinas generadoras de conocimiento.El objetivo de este máster es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de la pedagogía de las artes escénicas, posibilitando ámbitos de trabajo propios y metodologías adecuadas a la especificidad de lo escénico.La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.Más información adjunta y en www.artescenicas.org
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Publicado por Eduardo Bonito el 10 de Noviembre de 2008 a las 7:10am
Hola queridos,Panorama acabo ayer, podeis ver los websodios documentales del festival en el sitio: www.panoramafestival.como directo en nuestra pagina del youtube:http://br.youtube.com/watch?v=qQYySPydoSs&feature=PlayList&p=914F2891994717C5&index=0&playnext=1besosedu
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Publicado por www.idanca.net el 18 de Marzo de 2009 a las 4:45am
Sexta-feira e sábado (20 e 21/03), entre 10h e 15h, haverá audições para bailarinos para participar do longa A Suprema Felicidade, de Arnaldo Jabor. Os testes serão no Rio de Janeiro.Os candidatos devem ter entre 22 e 48 anos, saber sambar e apresentar técnica de dança. Além disso, os selecionados deverão ter disponibilidade para ensaiar de segunda à sexta-feira, das 15h às 19h a partir de 23 de março, e para filmar nos meses de maio e junho. A coreógrafa do longa é Andrea Jabor...Leia a notícia completa no idança.
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Publicado por www.idanca.net el 4 de Marzo de 2009 a las 11:14am
O Instituto Itaú Cultural lançou nesta segunda-feira (2/03) os novos editais do programa Rumos. Nesta edição serão contemplados projetos nas áreas de Arte Cibernética, Cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo Cultural. Além disso, em 2009 também serão difundidos os trabalhos de artes visuais e de educação, cultura e arte e haverá o lançamento dos produtos finais da formação em literatura e em pesquisa em gestão cultural.Todos os editais abrem inscrições na quarta-feira (4/03) e vão até 29 de maio - com exceção de Jornalismo Cultural, que termina em 31 de julho. As seleções serão feitas por comissões especializadas em cada área e o resultado final dos projetos selecionados será conhecido no segundo semestre de 2009 no site do programa.Cada um dos editais está em uma edição e todos carregam suas especificidades. Em se tratando da área de Dança, este é o 4ª edital - que contempla os anos de 2009/2010 - e traz uma novidade importantíssima: o foco no processo de criação e não mais no produto final. As carteiras desta edição são Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea e Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança.Para saber mais, clique aqui.
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Publicado por Gilles Jobin el 10 de Octubre de 2008 a las 3:00am
En el maravilloso teatro de Santa Isabel se abrio el festival Internacional de Danza de Recife con un homenaje a Betsy Gatsi, figura historica de la danza del estado de Pernambuco. Despues actuo la Cie Staccato de Rio de Janeiro con su montaje Quinteto
Publicado por Eduardo Bonito el 14 de Febrero de 2009 a las 10:00am
Estão abertas as inscrições para o Projeto colaboraToRioseis meses de residências artísticas(portuguese only)Estão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Ancara) e apoio financeiro da União Européia.No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência. Em Teresina, os 5 artistas convidados participarão junto com os artistas-bolsistas do TJP2.Para se inscrever, os candidatos deverão ser intérpretes-criadores já com pelo menos um trabalho desenvolvido.Devem enviar por email um currículo (2500 caracteres com espaços) e carta de intenção esclarecendo os motivos pelos quais o artista deve fazer parte do projeto e deixando claro de que forma o corpo é o objeto central de seu trabalho investigativo.Caso haja material de apoio (impressos, DVDs, etc) eles também serão considerados na avaliação e poderão ser entregues no endereço mais abaixo.PRAZO FINAL DE INSCRIÇÃO:DOMINGO, 15 DE MARÇO DE 2009Ao final das residências, os artistas deverão fazer uma pequena apresentação informal com os resultados ou reflexões do processo. Os artistas selecionados receberão ajuda de custo mensal no valor de R$500. Os artistas convidados para cada oficina não receberão ajuda de custo.A inscrição de pessoas de outros estados ou paises é permitida, mas o programa não se responsabiliza pelo custeio de hospedagem e despesas de alimentação e transporte. Os intérpretes-criadores selecionados serão em sua maioria vindos da área de dança, mas artistas de áreas como teatro, artes visuais e música serão avaliados.Não serão escolhidos estudantes universitários.Para participar como artista-bolsista, é necessária a presença mínima em 90% das atividades. A princípio, as residências serão de segunda a sexta das 9:00 as 14:00. Datas previstas das atividades*:1ª residência – 20/04 a 08/05 – Cristian Duarte (SP)2ª residência – 25/05 a 12/063ª residência – 22/06 a 10/074ª residência – 13/07 a 31/075ª residência – 10/08 a 28/086ª residência – 07/09 a 25/09*sujeito a alteração até a confirmação da seleçãoDIVULGAÇÃO DOS APROVADOS:SEGUNDA-FEIRA 23 DE MARÇO DE 2009Para inscrição: patricia.barbara@panoramafestival.comPara material via correio:Patricia BárbaraAssociação Cultural PanoramaRua da Lapa 213, sobrado20021-180Rio de Janeiro - RJBrasilPara mais informações:+55 21 2210 4007Consulte todas as informações e notícias fresquinhasem www.panoramafestival.comLeer más…
