Todas las publicaciones (54)
Ordenar por
Gracias a la colaboración de distintas instituciones y organizaciones comenzó en abril el trabajo de montaje y taller entre adolescentes y mujeres de barrios postergados de la Ciudad. Tomando como disparador la obra de Antonio Berni, se trabajará sobre la idea de reciclaje, espacio público y arte callejero.
En Movimiento es un proyecto en colaboración entre el Programa de Inclusión Cultural – Arte con Todos, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda. A través del proyecto se busca sensibilizar a los adolescentes de cada barrio en el reconocimiento de su cuerpo como lenguaje expresivo, favorecer a través del movimiento la autoestima, la integración grupal y la solidaridad, a la vez que generar un proceso creativo y un montaje artístico colectivo.
Además de intercambiar a nivel local entre los tres montajes participantes, se generará un espacio de integración regional durante el Foro Lazos Venezuela en el mes de septiembre, promovido por la Red Sudamericana de Danza y la Red Lazos.
¿Por qué Berni y el reciclaje?
Podemos proponer diferentes razones para que el trabajo sea a partir desechos y donaciones: estéticas, económicas, ecológicas. Desechos y donaciones encontradas o buscadas en la calle o salidas de nuestras casas: todo lo que no le sirve a otro puede ser valioso para nosotros, resignificar lo que para otro ha perdido valor y reciclarlo.
El referente plástico que nos brinda imágenes disparadoras en este sentido es Antonio Berni y sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel. Su técnica de ensamblajes, la heterogeneidad material, su propuesta de reciclaje y uso de elementos encontrados en la calle o desechados en la vía pública para construir su obra.
“No habrá alguien que va a “aprender pasos de otro”, sino que la danza se va a producir a partir de un intercambio de movimientos, modos de organización corporales, intensidades, patrones de movimiento, modos de bailar y de danzar” explica Lucía Russo, una de las docentes a cargo de la coordinación artística del proyecto.
Más información sobre “En Movimiento”: Programa Inclusión Cultural – Arte con Todos.
TE 4331-1830 o inclusioncultural_mc@buenosaires.gov.ar
Queremos invitarte a conocer
AUDICIONES y CASTINGS PARA BAILARINAS/ES.
Full Dance auspicia esta nueva red
en la que podes encontrar todas las convocatorias
y contactarte directamente
con otros bailarin@s y coreograf@s.
Sera un placer contarte en nuestro cuerpo de baile! :D
Te esperamos.
Prof. Gabriela Guardamagni
Directora de Full Dance Escuela
Coordinadora Gral de Audiciones y Castings
AUDICIONES y CASTINGS PARA BAILARINAS/ES.
Full Dance auspicia esta nueva red
en la que podes encontrar todas las convocatorias
y contactarte directamente
con otros bailarin@s y coreograf@s.
Sera un placer contarte en nuestro cuerpo de baile! :D
Te esperamos.
Prof. Gabriela Guardamagni
Directora de Full Dance Escuela
Coordinadora Gral de Audiciones y Castings
Segundo cuatrimestre: Bach en los ojos (lo sonoro y lo musical en la construcción del espacio escénico)
Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él.
Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico.
Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante
Algunas Premisas del trabajo:
* El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo.
* La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. "Ponerle el cuerpo" a la imagen
* Diferencia entre imagen e idea.
* Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica)
* Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal
* Incorporar elementos de construcción dramatúrgica
* Creación del material escénico individual o grupal con posibilidad de muestra (optativa)
Una aproximación a la teoría:
* Concepto de espacio y vacío.
* El vacío como espacio de diferenciación. La individualidad a partir del vacío.
* Cuerpo construido por el vacío.
* El cuerpo como creador del espacio.
* Construcción del espacio escénico
* Algunos parámetros formales de la Plá stica aplicables en la composición escénica.
* Lo musical como constitutivo y no como mero acompañamiento. Conceptualización.
* La acción sonora.
* Elementos de análisis. Dramaturgismo.
un sábado por mes de 14 30 a 17 30 en DejaVu.
Próximo sábado 15 de Mayo.
Arancel: $ 120 por mes
Carolina De Luca
vaciadeespacio@yahoo.com.ar
http://carolinadeluca.blogspot.com
http://vaciadeespacio.blogspot.com
Tus profesores y compañeros te deseamos lo mejor en esta nueva etapa de tu exitosa carrera!.
Abrazos de todo el Staff de la "ESCUELA DE DANZA JAIRO BENÍTEZ" - Rosario, Argentina http://jairobenitezdanza.weebly.com
A Casa de Bernarda Alba
O Grupo Harém de Teatro desempenhou em seu histórico da prática dramática uma representação da cultura local e nacional sempre exercitando o princípio de convergência de linguagens, signos e dramaturgias de reinvenção do teatro brasileiro.
Nos últimos 24 anos de atuação, pôde não só ser responsável pela formação de platéia, como pela valorização do teatro produzido aqui e consumido em outras partes do Brasil e exterior.
Com um desenho dramatúrgico que foi se caracterizando para o viés do tragicômico de montagens, o Grupo foi responsável por sucessos de público e crítica que envolvem autores como Francisco Pereira da Silva ( “Raimunda Borborema ou Os dois amores de Lampião antes de Maria Bonita nunca antes revelados”, “Raimunda Pinto, sim senhor!”, “ O Vaso suspirado”); Gomes Campos ( O Auto do Lampião no Além); Benjamin Santos ( O Princês do Piauí) e Plínio Marcos ( “Harém conta o assassinato do Anão do c... grande” e “Dois perdidos numa noite suja”, este último em parceria com o Grupo Extremo de Teatro, de Portugal).
Texto de autor ibérico, do espanhol Federico Garcia Lorca, “A Casa de Bernarda Alba”, caracteristicamente de viés dramático, foi a escolha que o Harém definiu para, em mantendo uma seguida linha de pesquisa da identidade local e universal, abrir as comemorações de aniversário do Grupo.
“A Casa de Bernarda Alba” compõe a última peça da trilogia de dramas folclóricos(acepção do autor) que traduziríamos como dramas populares espanhóis, ela vem antecedida de “Yerma” e “Bodas de Sangue”. Construída em um período da ditadura franquista, “A Casa de Bernarda Alba”, escrita em 1936, não pôde ser vista em cena pelo autor, que teria sido morto pelos pelotões de soldados do ditador Franco, trinta dias após a conclusão da peça.
Vivendo em um momento de ebulição cultural com interrelações de afinidade estética de criação com Salvador Dali, Magritte, Picasso e Freud, Federico Garcia Lorca também apresenta em suas interpretações de construção dramatúrgica a aproximação da escola surrealista, a manifestação do inconsciente presente no ato criativo dos artistas, cientistas e intelectuais do período europeu.
Como autor social de atos políticos teve reconhecimento pela sua produção e também foi vítima da intolerância dos detratores da liberdade humana. Legou à humanidade uma afiada crítica aos desmandos, à intransigência da natureza humana que ganha força e alegoria de representação na vida das personagens que forja para o mapa do teatro universal.
“A Casa de Bernarda Alba”, para a leitura do diretor Arimatan Martins, retém a genial composição dramática de Garcia Lorca em uma casa só visitada por mulheres após a morte do varão. Cinco filhas, a viúva e duas empregadas vivem emparedadas, remoendo as ambições de se libertarem do jugo dos limites em que estão cerceadas. Enlutadas pelos próximos oito anos dividem fantasias, expectativas e falhas humanas que as obrigam a se amarem e se odiarem simultaneamente.
A falha trágica do enredo dramático é a chegada de um pretendente à mão de uma das filhas de Bernarda. A mais rica, feia e herdeira de um dote do pai morto - um dos maridos da matriarca – será o motivo do acirramento das intrigas, traições e instinto perverso que culminará em tragédia anunciada.
Garcia Lorca soube tão bem expressar esse universo feminino de contexto particular confrontado com os rigores e disciplinas impostos pela política de poder da exceção. Há poder intolerante brigando com as liberdades vigiadas que nem sempre acabam bem quando se insurgem contra as convenções e mandos institucionalizados. A tragédia da vida da arte se repete na vida humana. E há um objeto reparador para a reflexão de quem absorve a mensagem do dramaturgo.
“A Casa de Bernarda Alba”, montagem do Grupo Harém de Teatro, com financiamento do SIEC- Sistema de Incentivo a Cultura do Governo do Estado do Piauí. Temporada de 07 a 30 de Maio( de Sexta -Feira a Domingo) fica, em cartaz, no Teatro Estação (Miguel Rosa com Frei Serafim), sempre às 20 horas.
Direção: Arimatan Martins
Elenco:
Lari Sales (Bernarda)
Airton Martins (Maria Josefa – mãe de Bernarda)
Maneco Nascimento (Angústias – filha)
Tércia Maria (Madalena – filha)
Bid Lima (Amélia – filha)
Fernando Freitas (Martírio – filha)
Janaína Alves (Adela – filha caçula)
Francisco de Castro (La Poncia – criada)
Luciano Brandão (criada)
Si sos parte de un staff y necesitas bailarinas/es o profes, no dudes en consultar los CV's de nuestros bailarines.
Muchos exitos y que este año sea un año de 10!!!
Un cordial saludo.
Prof. Gabriela Guardamagni
Directora de Full Dance Escuela
Coordinadora de Audiciones y Castings
Abril en Movimiento es un proyecto cultural del Foro Paraguay por la Danza realizado con el apoyo de la Embajada de España, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, AECID- Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo y la colaboración de la Red Sudamericana de Danza.
En el marco de las celebraciones que a nivel mundial se realizan para conmemorar el DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA se realizaran las siguientes actividades:
Celebración del Día Internacional de la Danza: a realizarse el 29 de Abril en el Teatro Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar a las 20:00 hs, con la presentación de elencos profesionales y juveniles de nuestro medio. Acceso gratuito.
Taller Imagen y Movimiento desde las Nuevas Tecnologías: los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo, de 9 a 13h en el Instituto Superior de Bellas Artes.
El taller está orientado a personas provenientes de la danza y artes afines, interesadas en ampliar sus herramientas productivas y creativas. Cupo limitado.
Introducción teórico-práctica a nuevas herramientas tecnológicas y conceptuales orientadas a potenciar el trabajo creativo y el intercambio cultural en red. Se explorará el video en la internet y plataformas de transmisión en vivo como nuevo espacio performático, y su potencial creativo y estético para artistas del movimiento y la danza. Se ofrecerán ejemplos de aplicaciones innovadoras del nuevo internet y los medios sociales en los procesos creativos y el mercadeo viral. Se realizará entrenamiento en el uso de movimiento. Uso de herramientas multimedia integradas y portátiles a nivel de equipo (hardware) y plataformas gratuitas disponibles en el internet(software).
El taller estará coordinado por Marlon Barrios (Venezuela – EEUU) investigador y especialista en tecnologías interactivas para performance, nuevas medias sociales y colaboración creativa. Master en danza y nuevas tecnologías por la Universidad de Ohio (EEUU). Productor de plataformas interactivas para colaboración y conocimiento abierto. Creador de la red social dance-tech.net y productor del canal colaborativo de vídeo dance-tech TV. Desde 2007 colabora con la Red Sudamericana de Danza como consultor.
Imagen y Movimiento forma parte de Red en Movimiento un programa de capacitación en nuevas herramientas de internet y metodología de trabajo en redes artísticas y culturales impulsado por la Red Sudamericana de Danza (www.movimiento.org) y que se lleva a cabo en diversos eventos de danza latinoamericanos en 2009 y 2010 gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo – AECID e Hivos. Ver www.movimiento.org/rem
Presentación de TERRITORIOS EN RED. 30 de abril en el Instituto Superior de Bellas Artes de 13:15 a 14:30 hs. Con la participación de los miembros de la Red Sudamericana de Danza: Jaqueline Vasconcellos / Brasil, Tomás Alonso Fernández / Chile, Claudia Pisani / Uruguay, Isabella Motta/Brasil, que estarán en Asunción del 29 de abril al 2 de mayo.
El Foro Paraguay por la Danza es una plataforma participativa que aglutina a los profesionales del sector de la danza. Creado el 8 de noviembre de 2005. Congrega a estudiantes, maestros, directores, bailarines, coreógrafos y profesionales relacionados con la danza, en un esquema organizacional abierto y participativo.
La Red Sudamericana de Danza, www.movimiento.org es una iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección a Centroamérica, México y el Caribe y en articulación con otras redes.
Para más informaciones: Tel: Secretaria Danza ISBA/ 223100 (8:00 a 14:00 hs) Cel.: 0981 598263.
Email: foroparaguayporladanza@gmail.com
Contacto: Prof. Gloria Oviedo
Instituto Superior de Bellas Artes: Av. Próceres de Mayo 251 entre Ana Díaz y Av. Gaspar Rodríguez de Francia.
CONVOCATORIA
VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA
“SOLOS Y DUETOS”
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
23 al 31 de Octubre del 2010.
VII FESTIVAL MUNDIAL DE DANZA
“SOLOS Y DUETOS”
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
23 al 31 de Octubre del 2010.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, a través de la Fundación Compañía Nacional de Danza, inicia la VII edición del Festival Mundial de Danza “Solos y Duetos”, el cual se llevará a cabo del 23 al 31 de Octubre del 2010 y tendrá como sede el Estado Vargas, realizando programación en las Parroquias de su Municipio y en la Gran Caracas.
Este Festival Mundial se desarrollará en el marco de las celebraciones en Venezuela del Bicentenario de las Independencias de un proceso que comenzó a fines del siglo XVIII y aún continúa. Será una gran fiesta donde las actividades desplegadas servirán para la promoción y la reflexión de la danza nacional e internacional en diferentes escenarios, contribuyendo a la proyección de nuestro país como espacio para la diversidad cultural. Y el público disfrutará de la danza universal en formas de Puestas en Escenas, Talleres participativos, Conferencias, Charlas, Encuentros, Exposiciones, Rally Fotográficos, entre otras actividades en espacios convencionales y no convencionales (plazas, calles, museos, salas de teatros, escuelas, casas de cultura, entre otros).
El Festival Mundial de la Danza “Solos y Duetos”, es un importante espacio de encuentro y reflexión para coreógrafos e intérpretes del movimiento danzario, que nuevamente se darán cita en nuestro país para presentar sus creaciones en los formatos de solos y duetos a través del género de la Danza Contemporánea.
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, les extiende una cordial invitación a todos los creadores (as), a presentar sus propuestas coreográficas, con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 60 minutos. Todas las propuestas deben también estar concebidas para poder ser presentadas en forma de extracto de 3 a 4 minutos de duración para Galas y Puestas en Escenas combinadas.
REQUISITOS A CONSIGNAR PARA LAS POSTULACIONES:
TÍTULO DE LA COREOGRAFÍA
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DEL COREÓGRAFO
NOMBRES Y APELLIDOS COMPLETOS DE LOS INTÉRPRETES
PASAPORTES ESCANEADOS
CURRÍCULO DE COREÓGRAFOS E INTÉRPRETES
RESEÑA DE LA AGRUPACIÓN A LA CUAL PERTENECEN
PAÍS, ESTADO, E MAIL, CELULARES, TELÉFONOS, DIRECCIÓN DE UBICACIÓN
FICHA TÉCNICA
FICHA ARTÍSTICA
TIEMPO DE DURACIÓN DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
DURACIÓN EXACTA DEL EXTRACTO DE LA PIEZA COREOGRÁFICA
VIDEO COMPLETO DE LA COREOGRAFÍA (FORMATO DIGITAL) (SIN EDITAR)
VIDEO COMPLETO DEL EXTRACTO DE 3 A 4 MINUTOS DE DURACIÓN A PRESENTAR. (SIN EDITAR)
CANTIDAD DE PERSONAS QUE VIAJAN. PRESENTACIÓN DE SOLOS (HASTA DOS PERSONAS), PRESENTACIÓN DE DÚOS (HASTA TRES PERSONAS)
FOTOGRAFÍAS EN ALTA RESOLUCIÓN (500DPI)
DISPONIBILIDAD PARA IMPARTIR CLASES MAGISTRALES, TALLERES, CONFERENCIAS, CHARLAS Y OTROS. CARACTERÍSTICAS NECESIDADES Y FICHA DETALLADA DE LAS PROPUESTAS.
LAS COREOGRAFÍAS DEBEN ADAPTARSE A ESPACIOS NO CONVENCIONALES.
Deben enviar todos los recaudos exigidos de forma integral sin omitir ninguno, para ser evaluados por un Comité Artístico seleccionador. No se podrán procesar propuestas sin toda la información completa recibida, así como tampoco se admite ser evaluadas las obras enviadas solo por enlaces de internet ya que se necesitan videos completos y sin editar.
La Fundación Compañía Nacional de Danza, cubrirá los costos de pasajes aéreos, hospedaje, traslado interno, alimentación y promoción de las delegaciones seleccionadas. Una vez realizada la selección, la organización hará llegar una invitación oficial, en función de facilitar los trámites correspondientes relacionados con la participación en el Festival. En relación a los impuestos sólo asumiremos los de Venezuela (salida del aeropuerto)
Nuestro país como el resto del mundo se encuentra en el cuidado financiero por la crisis económica mundial que ya conocemos, lo cual, no debe imposibilitar la instrumentación de proyectos como el que le estamos informando, donde garantizamos a todos los que participarán su traslado y su estancia, más no podremos asumir pagar honorarios profesionales.
Se les agradece enviar el material solicitado por correo express (privado), a la siguiente dirección: Fundación Compañía Nacional de Danza, Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 14, El Silencio, Apartado Postal 1010-A, Caracas, Venezuela, a MSc. Alice Dotta, Presidenta y Directora Artística de la Fundación, con atención a: Lic. María de los Ángeles Solés, Directora Estratégica y enlace internacional. Teléfonos: Oficina (0212) 484 23 47 Celulares: 0426 5 18 05 23. // 0416 825 47 24
La fecha límite de recepción será el 1º de agosto del 2010 sin prórroga. Cualquier información adicional al respecto, contactarnos a la siguiente dirección de correo: fcndrelacionesinternacionales@gmail.com
El contacto para las agrupaciones nacionales interesados en participar es: fcndfestivales@gmail.com Teléfono: (0212) 484 60 80
