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Los Fondos de Cultura son recursos destinados anualmente por la Ley de Presupuesto de la Nación para fomentar el desarrollo de las artes, la difusión de la cultura y la conservación del patrimonio artístico y cultural de Chile.

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O projeto "Grande Dança Brasil 2014" é um programa idealizado pelo Ministério da Cultura e Funarte, através da Coordenação de dança.

O desejo é produzir uma grande dança com a cara do Brasil, em formato de Flash Mob, e mostrar a diversidade da cultura brasileira.

A Grande Dança visa atingir as populações de diversas localidades, diferentes faixas etárias, aptidões e classes sociais.

O Flash Mob poderá ser visto e dançado por milhares de pessoas em espaços públicos.

O projeto acontecerá no período de 11/06 a 13/07/14 nas 12 cidades-sede da copa do mundo 2014: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Manaus, Natal, Fortaleza, Cuiabá, Recife e Salvador. 
Serão no total 48 apresentações oficiais.

Pelo portal (www.grandedancabrasil.com.br) a população de todo o país poderá aprender as coreografias através de vídeos. Além disso, acontecerão dois ensaios abertos para que todos os interessados possam tirar suas dúvidas e se organizarem para o evento.

As coreografias foram criadas por Carlinhos de Jesus e Octávio Nassur, nomes de grande relevância na dança brasileira. A união desses dois artistas de peso dará o colorido necessário para esse megaevento e traduzirá nossa brasilidade em um "flash".

Trilha Sonora:
A trilha sonora ficou a cargo do produtor e maestro Luís Portela, que criou uma sonoridade genuinamente brasileira, mesclando ritmos de várias regiões do nosso país com pitadas de musica eletrônica.

Confira agenda completa das apresentações no site: www.grandedancabrasil.com.br


Presidenta: Dilma Rousseff

Ministra da Cultura: Marta Suplicy

Secretária Executiva: Ana Cristina Wanzeler

Assessora de Grandes Eventos: Renata Schmidt Felippe

Fundação nacional de artes/Funarte
Presidente: Guti Fraga

Diretor Executivo: Reinaldo da Silva Veríssimo

Centro de Artes Cênicas
Diretor: Antônio Gilberto

Coordenação de Dança: Fabiano Carneiro da Silva

Equipe da Coordenação de Dança
Debora Nascimento
Lena Brasil
Mariana Nomelini

Procurador Jurídico: Miguel Lobato

Produção Nacional: Cassia de Souza - Sala de Produção
www.saladeproducao.com.br

Coreógrafos: Carlinhos de Jesus e Octávio Nassur

Coreografia Teaser: Kika de Souza

Equipe de Produção
Fernanda Mota
José William Reis

Suporte Administrativo: Mariana Landucci

Trilha Sonora: Luiz Portela /Atakk

Equipe de Filmagem: Mova Filmes
Direção: Gustavo Raulino
Produção: Rodrigo Notari
Direção de Fotografia: Tiago Pinheiro
Edição: Daniel Weber
Redação: Fernando Andreazi
Assistência de Direção: Luisa Bracco
Assistência de Câmera: Caio Carvalho e Vitor Araújo
Câmera: Caio Carvalho, Tiago Pinheiro e Vitor Araújo
Steadycam: Tiago Pinheiro
Finalização de Imagem: Luis Totem
Elétrica e Maquinária: Alexandre da Silva

Mídias Sociais: Live Content

Programação Visual: Mais PV

Assessoria de imprensa: Leonardo Almeida


Realização: Ministério da Cultura e Funarte

www.cultura.gov.br www.funarte.gov.br

Danza universitaria o Qué bailamos en el Campus o Mi acto de constricción o Mi mea culpa

Por Jochi Muñoz

(El presente texto fue leído en el conversatorio que dio inicio al III Festival Interuniversitario de Danza, organizado por el Dept. de Extensión Cultural, de la Universidad APEC., el jueves 2 de mayo de 2013, a las 7:00 p. m., en el Auditorio Leonel Rodríguez Rib, de la citado Institución. En la actividad de esta noche participaron, además, la artista visual Mónica Ferreras, quien trató sobre el arte moderno, y el actor y crítico, jorge Mendoza, quien leyó un texto tituladoDanza contemporánea dominicana: Sus creadores e intérpretes. La dirección artística del Festival estuvo a cargo de la profesora Soraya Gallardo, Directora del grupo de danza anfitrión.)

Es habitual que cuando alguien se entera de que me muevo dentro de las artes, y, específicamente, dentro de la danza contemporánea y del Performance Art, me pregunten que qué es eso de danza contemporánea; que si es lo mismo que danza moderna; que si es jazz; que si el hip hop es danza contemporánea; que si la música que se emplea es la misma que se toca en las discotecas, esto es, la llamada "música americana"; que si el performance es danza también, o que si es teatro.

 Y a esta ensalada se le viene ahora a agregar algo que desde hace un tiempo quería conversar con alguien interesado, pero que hasta hoy no lo había hecho. Este nuevo ingrediente es: la  danza universitaria.

 Alguien me pudiera decir ¿qué entiende por danza universitaria? ¿Qué caray es eso? Ahora soy yo quien pregunta.

 Podríamos imaginar que la danza universitaria, al igual que la danza moderna, la contemporánea, el butoh, el flamenco, el ballet, el reggetón, el gagá... sería otro tipo de danza con sus características específicas, tal y como los tienen estos tipos que acabo de mencionar.

 Es oportuno señalar, con el permiso de los que tienen claro esto, que lo que diferencia a un tipo de danza de otro, es lo que se ha dado en llamar "códigos de movimientos". Así, si vemos a una o más personas bailando, y aun sin escuchar la música, podríamos saber qué están bailando.

 Se podría dar el caso que no pudiéramos identificar qué tipo de baile es el que practican, pero sí, por lo menos, podríamos aseverar que no es algún otro tipo que sí conozcamos.

 Así, podemos afirmar que todo baile, sea cual sea, tiene su característica forma de moverse, de desplazarse en el espacio-tiempo; de manejar la energía de un modo determinado; de mostrar al cuerpo de una forma que le es propia a ese tipo de manifestación danzaria.

 Para aterrizar y referirnos a la danza universitaria, veamos primero, en líneas generales, la ubicación de los diversos tipos de danzas existentes, en función de los grupos humanos en que se dan. Esto nos permitirá poner orden ante esta variedad de cosas que se nos presenta, o sea, en esa ensalada  dancística arriba mencionada. Echaremos mano a una clasificación que no es exclusiva del campo de la danza, sino, de la Antropología. 

La folkloróloga argentina Isabel Aretz, señala que "los distintos grupos de aborígenes latinoamericanos, las naciones africanas y asiáticas, entre otras, presentan características tan disímiles, que nos hacen ver cómo nuestra cultura no es sino una más dentro de la gran variedad de culturas". Es lo que Goldeweiser,antropólogo ucraniano, ha puntualizado al decir que: "El hombre es uno y las civilizaciones muchas".

Si por cultura entendemos todo lo que el hombre y la mujer hacen, se puede afirmar que todos los hombres y mujeres tienen cultura, por cuanto estos siempre hacen cosas. De ahí que, desde el punto de visto antropológico, es totalmente desacertado, por falso, decir frases tales como que "Fulano es un hombre inculto'', o "Tal país es más culto que tal otro"

 Todo el mundo es hacedor de cosas; todo el mundo tiene cultura... lo que varía es el modo en que esas cosas se manifiestan acorde al grado de sofisticación que van alcanzando.

 Para fines de estudio, la Antropología divide ese hacer del pueblo, o sea, la cultura, en tres tipos:

 1) Cultura folklórica

2) Cultura de masas

3) Cultura académica

 La primera, de base oral-tradicional, pervive no sólo en comunidades aisladas, sino también en las grandes ciudades, siendo detentada aun por personas cultivadas académicamente. Esta cultura folklórica incluye cosas tales como, la farmacopea tradicional, las supersticiones, la práctica de danzas folklórica, las creencias mágico-religiosas, las construcciones artesanales de viviendas, el compadrazgo... Es una cultura producida por el pueblo, mismo consumidor de ella. Es importante resaltar, que en ella prima la conservación de sus elementos tradicionales.

 La cultura académica, por su parte, constituye el acervo fruto de los conocimientos letrados, científicos, contemporáneos de las comunidades. Es la llamada "cultura occidental". La encontramos en las instituciones académicas y artísticas, e incluye todo el compendio de los saberes y de las manifestaciones más sofisticadas de las artes. Entre estas últimas citamos, el bel canto, la música sinfónica, las grandes obras arquitectónicas, la danza moderna, el ballet, la danza contemporánea, los grupos de proyección folklórica, el jazz, los diseños de modistos, la programación de los vuelos espaciales, la investigación de vacunas... Es un tipo de cultura producido por científicos, intelectuales y artistas.

 Es importante acotar, que en estos dos tipos de culturas mencionadas (folklórica y académica), se mueve un gran número de artistas aficionados, que aun sin tener la preparación necesaria, tratan de realizar sus ejecuciones o producciones según las pautas de aquellas, y que logran un buen o mal remedo de lo propuesto.

 He dejado para último referirme a la cultura de masas, Mass Media o cultura populista, como muchos le llaman. En ella estamos todos inmersos. Es la cultura que propician los medios de comunicación de masas, conformando una cultura  sui generis, de acuerdo con el mundo tecnificado, el comercio y la moda.

Ella se nutre de elementos tomados de los otros dos tipos de cultura (folklórica y académica), y los conjuga de una forma tal acorde a sus propósitos, tendiendo, a la larga, a avasallarlas. En la cultura de masas encontramos cosas tales como, los objetos industriales con preponderancia del material plástico, las casas fabricadas en serie, las telenovelas, las revistas banales y pornográficas, los espectáculos de los hoteles, los grupos de bailes de la televisión, ropa fabricadas en serie, los cantantes de modas impuestos por una fuerte promoción, los bailes del momento... Es una cultura producida para que el pueblo la consuma.

 Como vimos, en los tres tipos de cultura encontramos arte, encontramos danza. ¿Es la misma danza? ¿Hay diferencias? ¿Similitudes? ¿Varían las intenciones? La diana, es decir, la audiencia a la que se apunta ¿es la misma?

 Recordemos que la danza folklórica es producida por el mismo pueblo que la practica, esto es, es hecha para su consumo propio. No se realiza con la finalidad de ser vista como espectáculo. Por su parte, la danza cultivada dentro de la cultura académica, es producida por artistas, y contrario a la folklórica, para ser vista por un público que gusta de tal o cual estilo escénico. Los ejecutantes son artistas entrenados arduamente para ese propósito.

 Como ya expresamos, la Mass Media, toma esto o aquello de esas otras dos culturas y lo conjuga para hacer un espectáculo, que al igual que en la académica, sea bien ensayado, con bailarines entrenados, con recursos teatrales apropiados, con vestuario cuidado... pero magnificado para conseguir una producción deslumbrante, apabullante, que haga que el público se conforme con lo meramente visual, sin cuestionarse nada más allá del deslumbrón.

 En ocasiones, se pretende poner en escena una producción que hable de tal o cual cosa... de la dominicanidad, p. ej., pero orquestado todo de manera simple, sin complicaciones, sin que el público tenga que realizar ningún tipo de lectura, tratando de que éste se sienta lo más complacido posible. La divisa de estos espectáculos de la cultura de masas es, precisamente, la "concesión al público".

Hay que estar claro, el público siempre ha gustado de este tipo de espectáculo, y los seguirá haciendo. No hay por qué emprenderla contra ellos, satanizándolos, sino, viéndolo como un medio de subsistencia de muchos, artistas y técnicos teatrales, mismos que muchas veces son los que trabajan en proyectos de mayor compromiso artístico, en los que con otro lenguaje, se resaltan otros valores de la condición humana.

Recordemos que la industria del entretenimiento de la cultura de masas se apropia también de muchos elementos nacidos dentro del seno de ciertos sectores de la sociedad urbana, que  corresponden a su particular dinámica interna, por lo cual serían intransferibles a otros sectores de la sociedad. Tal es el caso de los bailes urbanos.  Se podrá copiar todo lo externo (los gestos, la vestimenta, el modo de moverse…), pero lo que originó tales elementos culturales y el sentir de sus practicantes, no. Es sabido que muchos de los bailes urbanos de moda en nuestro país, nacieron en calles de ciudades norteamericanas.
Naturalmente, el impulso que la industria del entretenimiento le ha dado a esas manifestaciones musicales y danzarias, ha hecho que las mismas hayan explosionado, prácticamente en todo el mundo.

Las instituciones educativas, no importa el nivel ni el género de lo que impartan, pertenecen a la cultura académica, y, por tanto, ofrecen una educación formal a los estudiantes, en contraposición a la educación  informal, propia de la cultura folklórica, y ajenas, también, a las veleidades momentáneas de la cultura de masa. Muchos de esos centros académicos tienen en sus organigramas agrupaciones artísticas, ya de carácter formativo ya de apreciación ya de entretención. 

Las universidades, como casas de altos estudios, han de tener una línea claramente definida de su carácter académico, formal, que induzca a los estudiantes a producir pensamiento, tanto en la vertiente de la ciencia, en la de la tecnología como en la de las humanidades. Y las artes no han de escapar de este objetivo de producción de pensamiento.

El término "danza universitaria", como tal, no es muy empleado en nuestro medio; en cambio, el de "teatro universitario", si bien ya no lo es tanto, sí lo fue en décadas pasadas. Recordamos que durante los '80 el Teatro de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, se abocaba a una serie de montajes que respondía a una línea política e ideológica, muy alejada de cualquier presentación complaciente para agradar a amigos y familiares de los integrantes de la agrupación. No recuerdo ningún caso, en nuestro país, en el que las actividades de los grupos de danza hubiera tenido la misma incidencia como factor cuestionador de la realidad, tal como lo ha tenido el teatro. 

En la actualidad, empleamos el término "danza universitaria" para designar  a cualquier agrupación de baile, del género que sea, adscrita al departamento correspondiente que se encargue de los asuntos cocurriculares de ese centro de estudio.

Dijimos, anteriormente, que la cultura de masas tendía a absorber cuanto le sea posible de las demás manifestaciones culturales de la sociedad, aligerándolas, banalizándolas, desestimando cualquier elemento que le resulte engorroso y que requiera que el público se enfronte consigo mismo y con su entorno. Busca, en todo momento,  homogeneizar gustos y estilos de vida. 

Sería penoso… desalentador, que las agrupaciones de los centros educativos, de losclubes barriales, de los centros culturales devinieran… se conformaran a la imagen de las agrupaciones propias de la industria de la entretención. Ambas cosas pueden coexistir, pero en sus espacios propios; incluso podrían practicar igual género o estilo de danza, ya que lo que establecería la diferencia entre ellas, sería ese carácter de búsqueda, de cuestionamiento, de asunción  de su propia realidad e identidad,  a que deberían abocarse los grupos culturales.

Por un momento, mientras escribía este texto, me sentí triste, pero luego me pregunté por qué, si en realidad estar escribiéndolo era alentador. Alentador porque lo sentí como  mi acto de constricción; un  mea culpa por mi cómoda posición ante el estado de cosas; un  mea culpa por no hablar; un  mea culpa por hacerme de la vista gorda; un  mea culpa por no compartir mis inquietudes; un  mea culpa por no contribuir a visibilizar  lo que subyace bajo el oropel. 

Y una vez experimentado eso, creció mi entusiasmo de saber de la cantidad de jóvenes deseosos de bailar, cantar, actuar, pintar, hacer performances, hacer videos… Tenemos materia prima. ¿Qué falta hacer? Leer, leer, leer, leer… asistir a conciertos, a funciones de danza, al cine, a exposiciones de artes visuales, y luego, y siempre, reflexionar y hablar de esas experiencias, contrastando criterios, lo que nos llevará a todos a ampliar nuestra visión del mundo, en general, y de la danza en particular.     

¡Muchas gracias, y buenas noches!

                                                       Jueves 2 de mayo de 2013

                                                Santo Domingo, Rep. Dominicana

Del 10 al 11 de noviembre, en el marco del encuentro de Cultura de REd Entretejer Bolivia, un grupo de 10 personas se estarán reuniendo  en Cochabamba/ Bolivia para  producir un libro digital de manera colaborativa.

Este espacio de producción conjunta de conocimiento, ideas y prácticas esta dedicado a trabajar sobre nuevos modos de SUSTENTABILIDAD, rescatando los aportes y debates propuestos por los participantes, conceptualmente y prácticamente, acerca de lo qué significa pensar en sustentabilidad bajo una óptica de red.

Siguiendo esta línea de trabajo, nace entonces esta idea de producir un bookspint, actividad en la que se reúne un grupo de personas para la escritura colaborativa de un libro, en este caso durante un breve período de tiempo.

De esta manera, desde los equipos organizadores del encuentro, se lanza la siguiente propuesta de participación, bajo tres modalidades diferentes:

1.- Llamado #palabrasclaves: del 23 al 31 de octubre

2.-  Participación virtual en la escritura colaborativa: del 23 de octubre hasta el 11 de noviembre.

3.- Participación presencial en la escritura colaborativa: del 23 de octubre al 31 de octubre.

Para más información de cada una de estas tres instancias, los invitamos a visitar la página de la convocatoria en el sitio web de Cultura de Red http://culturadered.com/2012/10/24/convocatoria-abierta-booksprint-entretejer-bolivia-cultura-de-red-es/.

Si querés saber aún más de qué se trata la metodología booksprint, te compartimos los siguientes links de información  

http://booki.flossmanuals.net/a-webpage-is-a-book/what-is-a-book-sprint/
http://www.booksprints.net/book-sprint-methodology

Por último, les informamos que la organización sólo garantiza el hospedaje y la comida durante el periodo del booksprint, los traslados y otros gastos corren por cuenta del participante. El anuncio de los seleccionados se hará el día 2 de noviembre.

Trae tu laptop, ya que será tu herramienta de trabajo; recuerda que el foco del trabajo será la producción escrita.

Contactá a Cultura de Red a través de culturadered@gmail.com, colocando en el asunto BOOKSPRINT BOLIVIA.

Un espacio que va a reunir proyectos, organizaciones públicas y privadas y redes diversas con el interés común de compartir una modalidad de trabajo: la colaboratividad

Procesos de red y colaboración cultural en Latinoamérica serán algunos de los temas debatidos en el 2º Encuentro Iberoamericano Cultura de Red: Gestión de redes y cooperación cultural en Iberoamérica. El evento ocurre del 23 al 26 de julio, durante el Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília.  El evento es una realización del Ministerio de la Cultura por medio de la Secretaria de Economía Creativa y en asociación con el Gobierno del Distrito Federal, en co-realización con la Rede Nacional dos Pontos de Cultura (Brasil), Cultura Senda, Cultura e Integración, Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasilia, Fora do Eixo, Red Sudamericana de Danza, y con el apoyo de la Organización de los Estados Iberoamericanos para Educación, Ciencia y Cultura.

+ Información

Una nueva edicion en puerta de REM 2.0 Formación para la colaboración cultural.

Estos talleres de formación para el trabajo colaborativo y en red es una iniciativa conjunta de la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda.

Hoy comienza la edición del rem en Caracas, y en junio, se realizará el taller en la ciudad de Quito, Ecuador, en el marco del evento Labsurlab.

No te lo pierdas!

A Bahia acaba de ganhar  mais  um site dedicado à informação, cultura e  entretenimento. Esse é o www.nuvendigital.com.  O nuven vem com a uma proposta inovadora de passar informação através de tutoriais, vídeos, música teatro  e muito mais.  O site pretende cobrir muita informação da área de Cinema e audiovisual  além de educação e cultura. Confiram o site!!

“Pré-natal: Tempo de gestação”
Criatividade/Invenção/Descobertas/Possibilidades

www.processoc3.com

Qual a relação entre criar, descobrir e inventar? Falar de criação é falar de possibilidades de fazer e pensar algo, e são essas possibilidades que permitem vislumbrar um panorama que indica quais os caminhos que se pode escolher. Que escolhas fazer? A gestação em seres humanos tem uma previsão de 9 (nove) meses que seria o tempo para a criação, para o desenvolvimento do feto. E o criar de um modo geral tem um tempo estabelecido? Se pensarmos que tudo está em processo, tudo está em constante construção, podemos pensar em estar sempre em criação?