Publicado por Carolina De Luca el 6 de Noviembre de 2009 a las 3:30am
El performer como sujeto creativo y el espacio como partenaire. (Un seminario en el Mar)
Dirigido a estudiantes de danza, teatro, música y artes plásticas. . el cuerpo en “situación de danza” el espacio como partenaire, la escucha como camino y construcción. Plan de trabajo: 3 horas por las mañanas, 3 horas por las tardes, espacios de construcción individual y ruedas de improvisación al fogón por las noches. Espacios de análisis teórico y videos luego del almuerzo. Las mañanas: entrenamiento en Danza Teatro. El cuerpo en situación de danza, sensorialidad y escucha. Desde un abordaje sensoperceptivo y en relación al espacio abierto natural (arena, agua, viento) trabajaremos en elementos propios de la danza teatro como lenguaje a saber: el movimiento como acción física, destrezas y habilidades (equilibrios y desequilibrios, giros, espirales, caida-recuperación). Integración cuerpo-voz. Improvisación y composición instantánea. Dramaturgia del movimiento y el espacio. Las tardes: de la idea a la imagen. Composición Explorar y acercar elementos concretos de organización y composición tomando como premisa la dramaturgia física del Performer (y su autonomía compositiva) así como la dramaturgia de los espacios en cuanto a propuestas constructivas. Algunas Premisas del trabajo: El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. El “cuerpo” de la imagen y la imagen en el cuerpo. Diferencia entre imagen e idea. ¿Partitura coreográfica vs. Espontaneidad? Trabajar compositivamente desde la improvisación hacia la organización del material. El pensamiento en acción. La construcción instantánea. Desarrollo de capacidad analítica en relación a la propia producción. Concepto de “criticalidad” Entre partes: (en el desayuno y luego del almuerzo) Una aproximación a la teoría. Breve pantallazo de la danza durante el Siglo XX. Se proyectarán obras de Sasha Waltz, Pina Bausch, DV8, Merce Cunningham, Jiri Khillian, entre otros. El mangrullo de Galito. Mar Azul. Argentina. Todos invitadosMás información en http://mar-en-danza.blogspot.com/ vaciadeespacio@yahoo.com.ar 011 15 4189 2930Leer más…
Curso Docencia y Danza en la Universidad Montevideo-UruguayJueves 22 de octubre de 2009.Expositoras:Leticia EhrilchTamara Chiz/Triana Fernández Espacios Inventados -Lenguaje por el movimientoElisa PérezBellas Artes, Jose Martí 3314Salón Foto Cine 19hsAnexo, último pisoLeer más…
Publicado por APdC Dansacat el 8 de Septiembre de 2009 a las 10:02pm
La Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) convoca los Premios Dansacat con el objetivo de reconocer, incentivar y promocionar el trabajo de los profesionales de la Danza en Cataluña. Para abrirnos a las diferentes realidades de la Danza convocamos dos categorías: “Reconocimiento profesional” y “Danza y Sociedad”. También otorgamos el Premio al Socio (premio fuera de concurso, decidido por la Junta de la APdC en agradecimiento por la tarea llevada a cabo por el/la socio/a más implicado/a en el desarrollo de los objetivos de la APdC). Pueden optar a los premios todas aquellas personas o grupos de personas de todos los ámbitos de trabajo dentro del marco de la Danza (bailarines, coreógrafos, gestores, iluminadores,…) que hayan ejercido la profesión del 1 de septiembre de 2008 al 31 de agosto de 2009, mayoritariamente en Cataluña. Los galardonados recibirán una escultura del artista Andreu Bresca y una dotación de 1000€ (650€ en metálico y un cheque regalo de 350€ para canjear por equipamiento de Danza en cualquier tienda Menkes). Las candidaturas sólo se podrán presentar a través del formulario colgado en www.dansacat.org a partir del 3 de septiembre y hasta el 12 de octubre de 2009 a las 15 horas. La forma de elección de las candidaturas premiadas será la siguiente: • Se podrán presentar las candidaturas a través de www.dansacat.org hasta el 12 de octubre. • Una vez acabado el plazo para la presentación de candidaturas empezará la primera fase de elección a cargo de la comisión de preselección (siete expertos de los diferentes ámbitos de la danza). La comisión escogerá tres finalistas por categoría. • La organización hará pública la lista de los tres finalistas de cada categoría en www.dansacat.org y se abrirá un proceso de votación pública a través de www.dansacat.org. Las candidaturas ganadoras se harán públicas en el acto de entrega de los premios que tendrá lugar el 11 de diciembre de 2009 en la Nau Ivanow de Barcelona. Encontrarás más información en www.dansacat.orgLeer más…
Publicado por Carolina De Luca el 3 de Agosto de 2009 a las 6:50am
Composición y Montaje en Danza Teatro. Martes de 11 a 13 hs No se requiere experiencia previa en composición. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante. Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Algunas Premisas del trabajo * El cuerpo como herramienta fundante del trabajo. La presencia escénica. Habitar el propio cuerpo. * La generación de imágenes. Sensorialidad y escucha. 'Ponerle el cuerpo' a la imagen * Diferencia entre imagen e idea. * Trabajar creativamente desde la improvisación hacia la organización del material. (Partitura coreográfica) * Probar, mirar, organizar, elegir, descartar. Análisis de la producción personal. Incorporar elementos de construcción dramatúrgica. Arancel: $ 140.- meses de 4 clases $ 150.- meses de 5 clases Se reserva la vacante abonando el 50% del total anticipadamente y por depósito bancario. Solicitar cuenta por teléfono o mail. Organiza CASA PUÁN Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% de la cuota. Solicitar via mail o telefónicamente el Nª de cuenta bancaria Carolina De Luca Vacía de Espacio Teatro danza Más info al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://www.carolinadeluca.blogspot.com/ http://casapuan.blogspot.com/Leer más…
Publicado por Nadia Patrian el 20 de Agosto de 2009 a las 4:38am
Presentación del video danza "TOLOSA" escrito y dirigido por Silvina Cortés y Javier Gorleri. Video danza invitado "HODOKU" de Nadia Patrian. Fotografías de RAMIRO PERI. La muestra se llevará a cabo del 20 al 23 de Agosto, 20.30hs y tendrá lugar en la sala Carlos Gustavino del Centro Nacional de Música y Danza dependiente de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Calle México 564, San Telmo, ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.
Publicado por Carolina De Luca el 5 de Septiembre de 2009 a las 2:20pm
Los invito ferviertemente a sumarse.AfectuosamenteCarolina De LucaVacía de Espacio Teatro DanzaLey Nacional de DanzaEstimados colegasLos cambios en el escenario político bastante evidentes para todos, modifican sustancialmente la instancia de segunda reunión con el Dr. Gustavo López - pautada para principios de abril en la Casa Rosada-.Ante la ausencia de respuesta a los insistentes y reiterados requerimientos hacia este funcionario, damos por suspendida dicha reunión.Considerando esta situación y entendiendo la necesidad de impulsar de todos modos este proyecto, hemos iniciado otras vías posibles, como el asesoramiento de una persona idónea en Gestión de Anteproyectos de Ley en el Congreso. Contando además, con el apoyo de varias asociaciones culturales de Buenos Aires.Creemos que sería conveniente elaborar un anteproyecto unificado y consensuado a nivel nacional para ser presentado ante la Cámara de Diputados. Hemos tenido varios ofrecimientos de contactos con legisladores de las diferentes líneas políticas.Sabemos que en cada región se han tratado los temas referidos a la ley para la frustrada reunión aludida, y estos acuerdos previos serán oportunos para llevar a cabo un encuentro de representantes de cada zona (según las regiones determinadas en la ley del INT) para lograr un documento unificado.Evaluamos dos posibles modalidades, o bien una reunión en algún punto geográfico a designar, según se puedan gestionar medios para traslados y alojamiento de cada representante, o bien una reunión a través de videoconferencia.Les enviamos en adjuntos los puntos que hemos elaborado en Buenos Aires y les pedimos que respondan a todos, adjuntando los propios a fin de tomar nota y reflexionar en cada grupo los puntos en común.Es necesario que hagamos el esfuerzo de trabajar mancomunadamente en pos del objetivo principal que es lograr una ley nacional, que otorgue al medio de la danza en general, las herramientas necesarias para poder desarrollar nuestro trabajo dentro de los desafíos que propone el nuevo mapa cultural.Los saludamos afectuosamente. Grupo por la ley – sede Bs. As.proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.comPuntos principales acordados en las reuniones de la Región Centro (CABA)_El marco general tomado en cuenta por su idoneidad, es la ley del INT que contempla un criterio federal con una sectorización por regiones que creemos conveniente mantener tal como esta ley lo estipula_La nueva ley debería abarcar todos lo estilos de la danza en tanto se circunscriban al quehacer escénico y sus aéreas de incumbencia como son el fomento a la producción, a la actividad sostenida de los grupos, a la investigación, a la publicación de materiales históricos y teóricos, al sostenimiento de espacios escénicos adecuados, a la circulación dentro y fuera del país, a la realización de festivales encuentros y congresos de carácter profesional y no competitivo._Al igual que la Ley Nacional de Teatro, la ley de danza debería restringirse al ámbito independiente y profesional._La nueva ley -al igual que la ley del INT- implementaría la creación del IND (Instituto Nacional de la Danza ) que debería contar indefectiblemente con autarquía administrativa_ Para nosotros es imprescindible la democratizació n de la selección de representantes para el Consejo de Dirección y para el Primer Consejo que tendrá como objetivo la reglamentació n de la leyEn este punto proponemos mantener el formato del Consejo del INT con la siguiente modificación:> 1 director general seleccionado por el ejecutivo (igual a lo actual)> 1 representante de la secretaría de cultura (idem)> 6 representantes regionales idem pero distinto modo de selección> Representantes provinciales uno por cada provincia (modificando el modo de selección> Representantes del quehacer nacional de reconocida trayectoria, que en el caso de la danza será necesario que haya representació n de los diferentes estilos para poder mantener coherencia y solvencia sobre el conocimiento concreto de cada disciplina. Hicimos una agrupación de estilos conformando seis rubros que incluirían. Ballet y neoclásico. Folklore y tango (como estilos autóctonos). Danza moderna y contemporánea. Danza jazz. Étnicas (Flamenco, tap, hip hop, afro, etc). Danza interdisciplinaria (con multimedia, con teatro, comunitaria, etc)Este criterio se fundamenta en la idea de que una persona muy reconocida en el área de Ballet puede no estar al tanto de la vanguardia contemporánea, por ejemplo, y emitir un juicio erróneo por desconocimiento. Estamos con ésto, poniendo en duda la aseveración sobre que la calidad es fácilmente reconocible a pesar de las diferencias estilísticas.En cuanto a la modalidad de selección de los representantes proponemos modificar el formato vigente del INT en el que los aspirantes a cargos solicitan el aval de las asociaciones enumeradas en la ley (ver ley) y luego son seleccionados por el consejo que está en funciones. Una elección abierta a nivel Nacional consideramos que sería demasiado costosa, de difícil implementació n y con dificultad para determinar quienes entrarían dentro de los posibles votantes. Sin embargo, una modalidad que nos parece mayormente participativa que la vigente y menos inviable como la descripta sería que las asociaciones de cada provincia a través de una votación en la que participen los socios, ( y que deba ser acreditada por fotocopia del acta asamblearia correspondiente) , elijan entre todos los que se postula para el cargo provincial. Los postulantes no tendrían obligación de pertenecer a ninguna de las asociaciones. Cada postulante debería presentar sus antecedentes a las diferentes asociaciones regionales para que se efectuase una votación abierta de los asociados de cada ONG, siendo elegido finalmente, el candidato que más votos tuviese en total. (Sumándose los votos obtenidos en cada asociación)De este modo se obtendría el candidato provincial (que al igual que en la ley del INT no sería parte del consejo sino un supervisor e intermediario) . De los provinciales (un número de acuerdo a cómo se constituyese cada región), uno de ellos sería elegido para el Consejo. Esta selección se realizaría de modo interno entre los representantes provinciales.Con respecto a las funciones serían igual a la ley tomada de modelo, pero consideramos que los cargos deben ser rentados, no renovables y por un períodos de tres años.Por lo descripto, sería aconsejable además, como modo de acompañar la efectividad de la ley, la creación de una red o federación nacional de asociaciones de danza_ Para la reglamentació n de la futura ley debiera (según dice la propia Ley del INT) crearse un Consejo Transitorio integrado por representantes de las distintas regiones a fin de elaborar la reglamentació n. En este punto proponemos que las regiones que han estado trabajando elijan una persona para integrar ese consejo que comenzaría a funcionar en cuanto se vote la ley._ Con respecto a los espacios escénicos, mantenemos el punto igual, ésto es: salas convencionales o no convencionales independientes, con la infraestructura adecuada y capacidad máxima de 300 espectadores (para evitar los proyectos comerciales que pueden auto sostenerse sin la intervención del Estado)proyecto-ley-nacional-de-danza-bsas@googlegroups.com
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Publicado por Isabel Ferreira el 5 de Septiembre de 2009 a las 4:00am
Los estudiantes de danza del Instituto Laredo dirigidos por Ana Cecilia Moreno presentarán las obras Huacamole y Aire hoy sábado en el Centro Cultural Simón y Patiño en el marco del festival Internacional de Danza de Bolivia en Cochabamba. Las entradas son gratuitas y estais todos y todas invitadas.
Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 20 de Septiembre de 2009 a las 5:14am
Se ha abierto una seccion sobre DANZA Y NUEVAS TECNOLOGIAS , en Danzanet Argentina, revista de Danza Contemporánea que propone un espacio de reflexión en nuestro paísAhi, publique y publicare (son parte de mi tesis de grado y de la Beca de la UNLP) trabajos q espero compartir, discutir y reflexionar conjuntamentea.http://www.danzanet.com.ar/
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Publicado por Carolina De Luca el 3 de Julio de 2009 a las 10:30am
Composición Espontánea, 2da etapa: danza y artes plásticas: Primer encuentro "Kandinsky en los pies" Sábado 18 de Julio de 15 a 18 hs
"yellow, red, blue" V Kandinsky 1926 "De la misma manera en que no existe en la música el sonido feo, ni en la pintura la disonancia externa y en ambas todo sonido o combinación de sonidos es bella (apta) cuando emerge de la necesidad interior, pronto se estimará en la danza el valor interno de cada movimiento y la belleza interior reemplazará a la exterior; los movimientos feos, que súbitamente parecen bellos, emitirán inmediatamente una inesperada fuerza vital. Allí comienza a ver la luz la danza del futuro." V. Kandinsky, Sobre lo espiritual en el arte (1910) Sábado 18 de Julio de 15 a 18h. Boedo. C.A.B.A. Tienen un valor mínimo de $70 y hasta $140.- por encuentro por persona Requieren inscripción y pago previo (ver detalle y Nº de cuenta en el blog) No se inscribe el mismo día Más información: http://composicion-espontanea.blogspot.com composicion.espontanea@gmail.com 011 15 4 189 2930
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Publicado por Diana Fuster el 28 de Julio de 2009 a las 9:34am
DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA SECRETARIA NACIONAL DE CULTURA DE PARAGUAY“Creando espacios” En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos Muestra de Improvisación y Composición en Danza “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte del grupo promotor OTRAPIEL Compañía de danza, siendo sus integrantes Natalia Fuster, Giselle Montanholi, Diana Fuster y Natalia Aldana (bailarina del Ballet Nacional), en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con el patrocinio del Centro Cultural de Epsaña Juan de Salazar-CCEJS, el Centro Cultural de España de Buenos Aires-CCEBA, con la colaboración de la Red Sudamericana de danza-RSD, la Secretaría Nacional de Cultura, la Escuela Municipal de Danzas, dependiente del Instituto Municipal de Arte-IMA. Este año, la creadora de danza invitada es la bailarina, coreógrafa y docente Argentina Fabiana Capriotti, quien ha estado dedicada, desde 2001 al 2005, a la práctica de la improvisación y composición de danza con diferentes maestros de renombre internacional en Amsterdam, Barcelona, Berlin, Paris , Montpellier y Lisboa; entre ellos Julyen Hamilton, Lisa Nelson, David Zambrano, Meg Stuart y Joao Fiadeiro. El Seminario impartido por Capriotti, el cual se realizará hasta el 28 de julio, abarcará la adquisición de herramientas para conocer el instrumento de trabajo que es el CUERPO y las diferentes calidades que se desprenden de él, dotando el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviesan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible, para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTÍMULOS para su creatividad y el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado. En el blog de la creadora, también se puede apreciar textos sobre el trabajo que viene realizando, ingresando a www.dancemaker.blogspot.com. Como producto del Seminario dictado por la profesional argentina, se realizará una muestra en el auditorio Manuel de Falla del CCEJS, abordando los temas desarrollados durante las clases, el miércoles 29 de julio, a las 20:00 hs., el cual será trasmitido en vivo desde Internet, a través de movimientotv, canal de la Red Sudamericana de Danza-RSD, ingresando a www.creandoespaciosdanza.blogspot.com. La dirección general de la muestra es de Fabiana Capriotti y la producción general de OTRAPIEL Compañía de danza. Apoyan:
Publicado por Carolina De Luca el 27 de Agosto de 2009 a las 9:27am
Foto: Carolina De Luca Bailarina: Vika Vargas Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Vacantes limitadas. Inscripción hasta el 7 de Septiembre Se reserva la vacante con un depósito por el 50% de una cuota. Más información al 011 15 4 189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Publicado por Carolina De Luca el 28 de Julio de 2009 a las 8:30am
Clases y Talleres 2do cuatrimestre 1. Danza Teatro: Entrenamiento y Montaje Abierto a todos los niveles de Experiencia. Viernes de 19:30 a 22 hs Boedo Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo de la danza teatro o con necesidad de profundizar en él. Principiantes bienvenidos Objetivos: Entrenar desde un abordaje sensoperceptivo elementos técnicos propios de la Danza Teatro como género a saber: Integración cuerpo-voz, La danza como acción física, Destrezas y habilidades, Dramaturgia aplicada a la composición en danza, Elaboración de materiales escénicos. Técnicas de abordaje: Danza Teatro, Danza Contemporánea, Entrenamiento Antropológico, Eutonía, Sensopercepción, Anatomía Funcional aplicada al movimiento y la voz. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140.- meses de 4 clases $ 150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 2. Composición y Montaje en Danza Teatro. Martes de 11 a 13hs. Casa Puán Destinado a estudiantes de danza, teatro, músicos, cantantes y artistas profesionales de cualquier disciplina interesados en iniciarse en el lenguaje compositivo o con necesidad de profundizar en él. Requiere al menos dos años de experiencia previa en Danza y/o Teatro o haber realizado alguno de los seminarios intensivos de verano. Objetivos: Acercar elementos concretos de organización y composición del material escénico desde un abordaje integrador y analítico. Generar material escénico concreto y en lo posible para ser "puesto en escena/ mostrado/ estrenado" durante el 2009. (Las muestras son siempre optativas dependiendo del crecimiento del trabajo y del deseo de cada participante) Se trabajará a partir de la propuesta de cada participante en la elaboración de un solo (o dúos o tríos) pudiendo ser éste coreográfico, teatral, musical, performático, etc. Se tenderá a la mixtura de estos lenguajes respetando siempre el deseo de cada participante Si bien el Laboratorio es grupal, el trabajo se centrará en cada propuesta elegida previamente por el participante. Para aprovecharlo en su totalidad requerirá de ensayos y trabajo personal por fuera del mismo. ampliar info en http://carolinadeluca.blogspot.com Arancel: $140 meses de 4 clases $150.- meses de 5 clases. Incluye material teórico y clases extras con videos. Se reserva la vacante abonando anticipadamente el 50% del arancel x medio de un depósito bancario. Solicitar Nº de cuenta por mail o teléfono. 3.Composición Espontánea segunda etapa cruce danza y artes plásticas: "Kandisnky en los pies" Sábado 15 de Agosto de 15 a 18 hs ver info específica Aquí4. Entrenamiento Dinámico: Eje Postural, Apoyos y Columna Vertebral o "Las Raices del Asunto" en Casa Puan Abierto a todo público, principiantes bienvenidos. Desde un trabajo de reconocimiento corporal profundo, a través de elementos de Anatomía Funcional, Eutonía, Esferodinamia y Sensopercepción, se propone un recorrido dinámico en las premisas del Movimiento, la postura y la bipedestación. Las clases son en grupos muy reducidos o bien individuales Zona: Parque Chacabuco. Grupales arancel: 1 vez x semana $80.- x mes 2 veces x semana $100.- x mes Individuales: Horarios a convenir. 5. Danza teatro en espacio abiertos. Trimestral Septiembre/ Octubre/ Noviembre Entrenamiento en Danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de teatro y danza callejeros. Arancel: $110 por mes o un pago de $300.- Más información en vaciadeespacio@yahoo.com.ar http://carolinadeluca.blogspot.comhttp://vaciadeespacio.blogspot.com http://casapuan.blogspot.com Muchas gracias por difundir esta información
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Publicado por Nadia Patrian el 15 de Agosto de 2009 a las 3:57am
Presentación del video danza "TOLOSA" escrito y dirigido por Silvina Cortés y Javier Gorleri. Video danza invitado "HODOKU" de Nadia Patrian. Fotografías de RAMIRO PERI. La muestra se llevará a cabo los días 18 / 20/ 21/ 22 y 23 de agosto, 20.30hs y tendrá lugar en la sala Carlos Gustavino del Centro Nacional de Música y Danza dependiente de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Calle México 564, San Telmo, ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.
Publicado por sur-sur.info el 7 de Agosto de 2009 a las 12:00pm
Para más info sobre contactos en Cuba y otros paises latinoamericanos entrar en sur-sur.infoLa danza cubana inicia su "batalla por la modernidad" en 1959 a los pocos días de haber triunfado la Revolución, momento en que se crea el Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional y más tarde el Conjunto Danza Nacional de Cuba, dirigido por el coreógrafo Ramiro Guerra, el primer maestro y coreógrafo cubano que asimiló toda una herencia universal sin prejuicios y que todavía realiza una perenne labor de investigación teórica.Al camino abierto por Ramiro Guerra, llegaron sus discípulos quienes, por diferentes caminos han contribuido a la formación de la llamada “técnica de la danza moderna cubana”, técnica, escuela, y también estilo con el que se han formado nuestros artistas en el transcurso de tantos años.Durante los primeros años hubo una sola compañía, la Compañía Nacional de Danza. Fueron tiempos de búsqueda de una identidad expresiva - de movimiento, técnica, interpretativa y compositiva - que mezclara la sonoridad de los tambores, la herencia del componente africano y español en la cultura cubana. Desde finales de la segunda mitad de la década de los ochenta, la danza cubana comenzó a procurar nuevos caminos de creación dirigiendo su mirada hacia la danza contemporánea. Actualmente, la danza contemporánea en Cuba ha logrado legitimar sus intereses, coexistiendo con la mayor tradición, desarrollo y preferencia del público por el ballet académico (explicada por la influencia y poder real de Alicia Alonso).En Cuba el proyecto cultural de la Revolución apoya y centraliza de manera oficial la formación de los profesionales de la danza y, su consiguiente empleo una vez diplomados en las escuelas de artes. No existen en el país compañías independientes y todos los artistas están vinculados al Ministerio de Cultura de alguna manera. De este modo, todas las acciones: festivales, eventos, temporadas, etc. para los artistas profesionales o amateurs de la danza están organizadas por instituciones pertenecientes al Ministerio de Cultura.Entre los eventos más importantes de danza contemporánea en Cuba, se puede destacar el Festival Los Días de la Danza a finales de abril y Encuentro Internacional de Danza Habana Vieja: Ciudad en Movimiento (semana santa). Ambos festivales orquestan su programación con las mejores propuestas de danza cubana y la invitación de artistas extranjeros.En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe y numerosos invitados internacionales. La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural, en asociación con el Ministerio de Cultura de Cuba. Nace con carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el océano Indico. La segunda edición de la Bienal también será celebrada en La Habana entre el 23 y 28 de marzo de 2010 con Noel Bonilla-Chongo de director artístico. Para más información consultar http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.html.Otros eventos que presentan la más joven danza contemporánea cubana son los concursos y muestras Solamente Solos y Danzan Dos, alternando cada año. Ambos se celebran durante cinco días en el mes de octubre fuera de La Habana, el primero en Ciego de Ávila y el segundo en Matanzas. Siendo concursos dedicados a los artistas cubanos, es significativa su importancia en tanto que plataforma de presentación de las voces jóvenes de la danza contemporánea cubana, así como espacio para la presentación de artistas extranjeros invitados a la muestra fuera de concurso.El Teatro Mella en La Habana, dispone de una programación permanente de espectáculos de danza contemporánea. Además de ser la sede principal del Festival Los Días de la Danza, se programa en su sala, las temporadas de compañías nacionales e internacionales que solicitan presentarse en Cuba. Otras salas en el país como los teatros Guaso (Guantánamo), Heredia (Santiago de Cuba), Bayamo y Manzanillo (Granma), Principal (Camaguey), Terry (Cienfuegos), La Caridad (Santa Clara), Sauto (Matanzas), Milanés (Pinar del Río), etc., son subsedes de las temporadas y tournée de agrupaciones nacionales e internacionales.Las limitaciones económicas de Cuba imposibilitan asumir el financiamiento para la circulación de artistas, docentes y profesionales de la danza desde y hacia Cuba. La mayor parte de los proyectos de intercambio, así como la presencia en festivales y en temporadas especiales de artistas extranjeros en los escenarios cubanos, se debe a las procuraciones de los propios artistas. Eventuales apoyos logísticos y de producción de agencias de cooperación, de los servicios culturales de las embajadas o de los propios gobiernos, han posibilitado muchas acciones. En este sentido vale destacar el soporte de la Agencia Española de Cooperación Cultural y la Oficina de la Unión Europea en Cuba con sus Concursos para proyectos de Creación; del British Council, del Instituto Goethe, de la Alianza Francesa, de la Fundación Brownstone, etcétera.Cuarenta y nueve son las compañías profesionales de danza pertenecientes al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, de ellas diecinueve son de danza contemporánea, cinco de ballet y el resto de danzas tradicionales y folklóricas. Muchos artistas profesionales proceden del movimiento aficionado.Prácticamente en todas los provincias del país hay agrupaciones de danza contemporánea, pero es La Habana su principal centro de desarrollo y promoción. Entre las compañías más importantes se destacan Danza Contemporánea de Cuba, DanzAbierta, Danza-teatro Retazos y Danza Combinatoria, son ellas las que mantiene un interés progresivo por la investigación y aportes al discurso coreográfico contemporáneo.Todos los artistas de la danza vinculados al Consejo Nacional de las Artes Escénicas, reciben mensualmente su salario en pesos cubanos. Sueldo entre los diez y treinta dólares dependiendo del nivel y de la categoría artística (treinta dólares sería el salario que puede tener un científico o un médico). La permanente crisis económica que atraviesa Cuba ha provocado un éxodo de talentos y muchos profesionales de la danza deben laborar como docentes en diferentes centros de enseñanza artística en el país.El Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), es la dependencia del Ministerio de Cultura que se ocupa de la danza y el teatro profesionales. Paga y representa jurídicamente a los artistas y asume la producción, promoción, circulación y programación de los espectáculos.Los bailarines formados en Cuba tienen una poderosa técnica, la cual se ha convertido en carta de presentación en las mejores plazas de danza del mundo. Alrededor de diez años de sostenida y exigente formación, garantizan un intérprete altamente preparado. Ni la carencia de recursos en nuestras escuelas, ni la casi inaccesibilidad a la información actualizada o a internet, ni la poca confrontación en eventos internacionales, etc., ha limitado la voluntad del artista cubano por desafiar creativamente el presente. Sin embargo, aún le falta a la danza en Cuba apostar más por el riesgo, la investigación y la especulación coreográfica.Desde el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, se organizan encuentros sistemáticos de taller y análisis entre críticos, coreógrafos y bailarines para potenciar el diálogo, le reflexión y la investigación que tribute al desarrollo de la coreografía. Talleres que por lo general preceden el estreno de las producciones de danza.Existen catorce escuelas de nivel elemental (estudiantes entre 9 y 14 años), cinco para el nivel medio (entre 14 y 18 años) y la Facultad de Danza de la Universidad de las Artes (ISA), con las licenciaturas en danza contemporánea, ballet y danzas folklóricas. En el propio ISA se cursa la maestría en Arte, mención Danza y el doctorado en Ciencias sobre Arte.El nivel educativo, de instrucción y cultural de la población cubana es muy alto en comparación con la media general del resto de países latinoamericanos. Reflejo de esta situación es la calidad de las publicaciones culturales y revistas en el mercado (a pesar de las contingencias y limitaciones económicas para financiar la producción).danzar.cu es la principal publicación cubana dedicada a la danza contemporánea. Es editada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y dirigida por el profesor y crítico de danza Noel Bonilla-Chongo. Bonilla labora como Asesor para la Danza en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, lugar desde donde organiza la programación de danza en los escenarios cubanos. danzar.cu, tiene una versión impresa y otra digital en la web www.danzarcu.cult.cu.Otras publicaciones dedicadas a la promoción de la danza son Cuba en el Ballet y Tablas. Mientras que las publicaciones culturales la Gaceta de Cuba, Revolución y Cultura, La Jiribilla, El Caimán Barbudo, Temas, etc., dedican en sus secciones de crítica espacios para la danza. El Ballet Nacional de Cuba mantiene la página web www.balletdecuba.cult.cu.Una producción editorial aun discreta, ha asumido la publicación de textos importantes de los autores Ramiro Guerra, Miguel Cabrera, Fidel Pajares, Francisco Rey Alfonso, Roberto Méndez, etc., en ellos se puede encontrar información histórica y teórica acerca de la danza cubana y universal.Texto de Noel Bonilla-ChongoUltima actualización julio 2009FESTIVALESFESTIVAL LOS DIAS DE LA DANZAFecha: abrilDirector: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuWeb: noCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Es el evento más importante para la danza contemporánea en la Isla. La programación principal ocurre en el Teatro Mella, en el centro del Vedado. Muestras artísticas, coloquios, talleres, masterclass, exposiciones, presentaciones de libros, video forum, etc. Importantes agrupaciones, figuras y artistas europeos, asiáticos y latinoamericanos han estado en las ediciones pasadas: las compañías francesas Ballet de Biarritz, Post-Retraguardia Paco Decina, Art Mouve, Karine Saporta; la italiana Artemis dansa Monica Cassadei, la griega Anastasia Lira; las venezolanas Danza Hoy, Danza Luz, la nacional, Six son Six; el ballet nacional de Guatemala, entre muchas otras.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS: HABANA VIEJA, CIUDAD EN MOVIMIENTOFecha: marzo/abrilAño de inicio: 1996Director: Isabel BustosProductor: Eugenio ChávezTel: + 53 7 866 00512 y 860 4341E-mail: retazos@cubarte.cult.cu / lascarolinas@cubarte.cult.cuWeb: www.danzateatroretazos.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Convocado en la Semana Santa, alrededor de los meses de marzo y abril de cada año, se celebra este Festival uno de los principales acontecimientos culturales del país. Creado por Isabel Bustos, Directora y coreógrafa de la compañía Danza Teatro Retazos en 1995. Importantes figuras de la danza, el video, el performance y las artes plásticas de todo el mundo asisten en cada edición teniendo como escenario el Centro Histórico de la Habana Vieja. Forma parte del Circuito Internacional Ciudades que Danzan” (CQD) Desde 2005 incluye en su programación el Festival Internacional de Video Danza “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” .Actualizado por Roxana de los Rios, julio 2009BIENAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBEFecha: abrilAño de inicio: 2008Director artístico: Noel Bonilla-ChongoTel: +537 833 4581E-mail:noelbonilla@cubarte.cult.cuWeb: http://www.culturesfrance.com/afrique-caraibes-en-creation/presentation/de4.htmlCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: En abril de 2010 se realizará la segunda edición de la Bienal de Danza Contemporánea en La Habana (Cuba). La Bienal es una iniciativa de CulturesFrance, agencia francesa para el intercambio cultural de carácter itinerante en la región siguiendo la huella de seis bienales precedentes que Culturesfrance ha realizado en Áfríca y el Océano Indico. En 2008 se llevó a cabo la primera Bienal de Danza Contemporánea del Caribe también en la Habana con la participación de 11 trabajos de artistas del Caribe en concurso, obras nacionales e internacionales y numerosos invitados provenientes en su mayoría de Francia, Caribe y América Latina.Actualizado por Isabel Ferreira, julio 2009CONCURSO DE COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN SOLAMENTE SOLOSFecha: octubreAño de inicio: 1997Director: Noel Bonilla ChongoTel: + 537 833 4581 (Noel)E-mail: noelbonilla@cubaescena.cult.cuAsistente: Erich CartayaTel: + 537 830 4351 (Erich)E-mail: erich@cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: el Concurso rinde homenaje a su creador Pablo Roca. Se celebra desde hace dos años en el Teatro Principal de Ciego de Ávila, provincia al centro de Cuba. Se premia la Mejor Coreografía, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Investigación Coreográfica. Importantes figuras vinculadas a la danza en el mundo han sido jurado del Concurso. Es de obligatoriedad para los concursantes participar en las actividades diseñadas dentro del evento: talleres, masterclass, conferencias, etc. Obras plásticas de artistas cubanos se entregan a los laureados. De modo colateral al Concurso se realiza una muestra de invitados tanto nacionales como extranjeros. Coreógrafos y maestros como Norbert Servos, Jan Linkens, Samir Akika, Susana Tambutti, Carlos Paolillo, etc. han participado de sus actividades.Escrito por danzar.cu & Noel, agosto 2007FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LA HABANAFecha: septiembreAño de inicio: 1995Director: Bárbara RiveroTel: + 537 336 6058E-mail: festihabana@cubaescena.cult.cuWeb: www.fith.cubaescena.cult.cuCiudad: La HabanaPaís: CubaComentarios: Han estado en la programación propuestas importantes de todas partes del mundo. Un diseño de programación lo suficientemente amplio permite a la danza participar de la programación principal, así como de la muestra alternativa. Se convocan propuestas de teatro y danza-teatro para adultos, niños y jóvenes.Actualizado por danzar.cu & Noel, agosto 2007Descargar info completa sobre Cuba en www.sur-sur.infoLeer más…
Publicado por Carolina De Luca el 17 de Septiembre de 2009 a las 10:29am
Entrenamiento en danza, sensopercepción, exploración y composición en espacios abiertos. Abierto a todos los niveles de experiencia. Jueves de 14 30 a 16 30. En Parque Chacabuco y Casa Puán La propuesta parte de un espacio concreto: el Parque Chacabuco en Caballito, como partenaire del cuerpo en "situación de danza" Exploración y entrenamiento físico y vocal. Presencia. Implicancias de la danza al aire libre. Organización y percepción del cuerpo en espacios abiertos. Principios compositivos de Teatro y Danza callejeros. Se trabaja alternativamente en el Parque y en CasaPuán, no se suspende por lluvia Arancel: $220.- los 9 encuentros. Descuento estudiantes UBA-IUNA Vacantes limitadas. Se reserva la vacante con un depósito por el 50% del arancel Más información al 011 15 4189 2930 vaciadeespacio@yahoo.com.ar
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Publicado por Jairo Benítez el 22 de Agosto de 2009 a las 4:25pm
Link de la nueva página web de la "Escuela de Danza Jairo Benítez" con fotografías, comentarios, foros, videos y mucho más http://jairobenitezdanza.weebly.com
Publicado por Carolina De Luca el 6 de Agosto de 2009 a las 9:11am
A toda la comunidad IUNA y a todos en general. Acabo de sufrir un maltrato bochornoso en la secretaría de alumnos de Loria por haberme "equivocado" de puerta. Fui a inscribirme a un posgrado en el horario estipulado y al no encontrar a nadie toqué a la puerta contigua para pedir información. (era imposible para mí volver otro día y es imposible comunicarse con el tel del iuna Loria) Una de las personas de secretaría de alumnos (rubia muy delgada cuarenta y pico de años) abrió la puerta a los gritos (literalmente) "indignada" ella, por que "no sabemos leer el cartel que dice el horario de atención"- Buenas tardes, repondí.NO!!!, (a los gritos) me devolvió. Repetí," buenas tardes si me permitís explicarte"...."estoy buscando a"... vengo a....imposible. Ella sostenía su derecho a gritarme, insultarme, denigrarme y de manera MUY amenzantePido por favor si alguien me orienta en dónde radicar una denuncia. BASTA DE SOPORTAR MALTRATOS GRATUITOS. BASTA DE RECLAMARLE LUEGO A OTROS HUMILDAD CUANDO NOS ACOSTUMBRAMOS A QUE CUALQUIERA NOS AGREDA PORQUE SÍ AMPARADO EN SU "PUESTO" O EN "NUESTRO ERROR".Qué pésimo habla esto del IUNA todo!!! Qué pésimo habla esto de su secretaria académica que permite que gente así atienda al público y COBRE UN SUELDO!!!!! En un país dónde falta el trabajo y dónde hay muchísima gente calificada para esa y otras tantas tareas. Si alguien me puede orientar (las universidades son autárquicas y suelen importarle dos cominos situaciones como estas) en dónde denunciar FORMALMENTE estaré muy agradecidaCarolina De Luca011 15 4 189 2930PD los muchos alumnos que presenciaron la situación dijeron que esta persona SIEMPRE los trata así. "Hacé de cuenta que sacás turno con una vedette", remató uno. Docentes y alumnos: como y porqué soportan esto?????????????PD 2 Todos los mails enviados a dependencias de educación hasta ahora "se pasan la pelota unos a otros"
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Publicado por Carolina De Luca el 8 de Julio de 2009 a las 12:40pm
radar Domingo, 18 de Mayo de 2008 FAN > UN DIRECTOR DE TEATRO ELIGE SU OBRA DE TEATRO PREFERIDA La mejor de las pasadas Por Ruben Szuchmacher
Fue por el año 1980. Y aunque estábamos en plena dictadura, algunos de nosotros acudíamos enloquecidos a cualquier manifestación artística que nos recordara la idea de la libertad. Digamos que no nos dábamos mucha cuenta del horror. Eso vino después. Digo, darse cuenta de la dimensión exacta de ese horror. Sabíamos lo que pasaba, pero no podíamos ponerle palabras. Para nombrar las cosas, entonces, estaban las obras de teatro o de danza, las películas, las músicas. Sigue habiendo discusiones sobre esto y está muy bien, y aunque éste no es el lugar para seguir la polémica, igual me prendo, porque, sobre este tema, la gente de nuestra edad está hablando siempre. Decía que fue por esos años que llegó la información de que en el Teatro General San Martín se presentaba una compañía alemana llamada Tanz Theater Wuppertal. Algo había leído en una revistita que circulaba por los Institutos Goethe y que contaba sobre las experiencias renovadoras del teatro-danza. Era difícil saber exactamente de qué se trataba porque la moda de lo alemán no se había instalado. Pero ahí fuimos, seguros de que veríamos algo que valdría la pena. Si mal no recuerdo, la compañía presentó dos programas: uno con la obra Kontakt Hof (Patio de Contacto), con la típica sucesión de números que ha caracterizado a muchas de las obras de Bausch: esas rondas maravillosas, con músicas populares diversas, mientras los intérpretes hacen juegos de brazos sumamente difíciles e inquietantes. En el otro programa, además de la increíble Consagración de la Primavera, se presentó Café Müller, del año 1978, o sea que cuando se vio en Buenos Aires, la obra llevaba tan sólo dos años de creada. Allí hay imágenes inolvidables: la propia Pina Bausch, tan alta y delgada como una deidad, envuelta en una túnica blanca, bailando la música de Purcell, con los ojos cerrados, alejada de lo que sucede en la escena, estrellándose literalmente contra una pared lateral; la desesperación de Malou Airaudo y Dominique Mercy dominados por Jan Minarik, y sus juegos de interminables repeticiones. Además Meryl Tankard, con peluca pelirroja y con tacos circulando como perdida por la escena. Pero de entre los personajes de la obra, hay uno que no olvidé jamás. La escena está llena de sillas de bar y Jean-Laurent Sasportes las va corriendo enloquecidamente para que Malou no se las lleve por delante durante una parte importante de la obra. Un acto simple: correr sillas con cierta energía para que otro no se haga daño. Y he aquí lo que me pasó aquella vez, mi primera vez, viendo Café Müller, en el San Martín, en el año 1980: hasta la mitad de la obra, trataba de capturar la estructura, el modo en que estaba hecha, es decir, me puse en técnico que trata de saber (y no gozar) cómo está hecha una pieza. Pero la obra me jugó una mala pasada –la mejor de las pasadas–, porque exactamente a la mitad de la coreografía, en medio de una secuencia donde ese bailarín vestido de traje de calle corría sillas, y Purcell ululaba en el fondo, los taquitos de la pelirroja sonaban insistentes y la Bausch volvía una vez más a darse con la cabeza en la pared, en medio de todo eso, sin poder contenerme, comencé a llorar intensamente, a llorar algo que no sabía qué era, a llorar todo el desgarro posible. Nunca supe exactamente qué fue lo que pasó en ese momento. Nunca lo pude reconstruir. Y tampoco era importante, si se trata de arte. Lo que sé es que esa obra me marcó para siempre, porque me agarró desprevenido, porque me hizo ir a un lugar que ni siquiera imaginaba. Tuve que volver otro día para poder ver la obra en su totalidad. Hoy gracias a los videos y los dvd puedo volver a ver las imágenes de aquella versión, la original, que recomiendo calurosamente. Para los que no tengan acceso a aquellas imágenes se deberán contentar con ver un fragmento de la obra en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, en la que se ve una secuencia de Café Müller, con los mismos bailarines: Malou, Jean-Laurent, Pina... pero más viejos, mucho más viejos. Como yo. Actor y director teatral, Rubén Szuchmacher estrena Hijos del Sol de Máximo Gorki, en Elkafka Espacio Teatral, el 28 de mayo.
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¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven... Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas. Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar. Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos. Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina. Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza. Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos. Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia. Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir. He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida. Estas palabras de Pina Bausch fueron tomadas de diversas entrevistas.
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