DANZA (295)

DanzaTac, se desarrollará entre los días 13 y 20 de octubre de 2012 en Tacoronte, Tenerife.

 

 

Entre los días 13 y 20 de octubre, se desarrolla la segunda edición del Festival de Danza de Tacoronte, DanzaTac2012, que avanza con el apoyo del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Tacoronte, y los empresarios de la comarca, y hace beneficiaria de parte de la recaudación en taquilla a la Fundación Eidher.

 

La programación de DanzaTac2012 incluye, además de las representaciones de compañías y solos, la Muestra Internacional de vídeodanza, el segundo foro DanzaTac sobre danza, este año dedicado al vídeo y las nuevas tecnologías en el proceso creativo y como herramienta de promoción, y el segundo campeonato de Break Dance, ese año en las modalidades de uno contra uno y grupos

 

La cultura en general, y las artes escénicas en particular, desempeñan una labor integradora en la sociedad, que viene a complementar a otras, como la música o la literatura. El baile, plenamente integrado en la sociedad, tiene además la virtud de canalizar determinados anhelos y deseos de la población que lo practica.

 

La danza, que posee además de estos otros muchos beneficios, pasa por una delicada situación coyuntural, necesita urgentemente acciones que la promocionen, la popularicen en la medida de lo posible, den salida a las producciones y las conecten con la audiencia; que permitan la estabilización del tejido profesional de la danza, deteriorado por años durante los cuales la programación ha ido decreciendo paulatinamente.

 

El Festival de Danza de Tacoronte, DanzaTac2012, se desarrolla de manera condensada y compacta a lo largo de siete días, de sábado a sábado, desde el momento de su presentación en la que se incluye el segundo campeonato de break dance, en la modalidad uno contra uno, la proyección del trabajo de videodanza de la mexicana Nuria Fragoso, realizado en coproducción con el festival, el segundo foro anual de danza, consecutivo, y el trabajo de danza y proyecciones titulado Mapping Projection más Danza: “2”, de la mano de Abigail Borges y David Reyes.

 

En esta segunda edición de DanzaTac, destacan las coproducciones: Juan Salvador Gaviota, un proyecto educativo dedicado al público infantil, de la compañía de danza María Mora; los talleres de break dance que se han estado llevando a cabo en los institutos del municipio en la semana previa al festival; la coreografía grupal con voluntarios de Tacoronte que se presentará el día del cierre, organizado por Teresa Lorenzo, y los talleres en institutos sobre danza y vídeo.

 

Lulaya Funk, Teresa Lorenzo, con Darkness let me Dwell y Pájaros y Pala G. Quintana, con Pieles, y las escuelas de danza del municipio, tanto de Tacoronte como de Aguagarcía, serán los artistas que presentarán trabajos en directo. El resto de los trabajos, como no podía ser menos en un festival dedicado al vídeo y las nuevas tecnologías, será exhibido en varios días de proyecciones en el auditorio de Tacoronte.

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La esencia de la creación: Material inflamable

Teatro Central se vistió de gala con una de las programaciones más imprescindibles de la temporada, 'Material inflamable', de  Guillermo Weickert. Una pieza que tras recorrer importantes espacios escénicos y girar, sobre todo, por los senderos interiores de Guillermo, llegaba al Central revisada en un formato si no definitivo, sí completo, coherente y conmovedor.

Partimos del principio de que no habrá crítica que haga justicia a lo que evoca esta pieza. Nadie con sus palabras, negro sobre blanco, podrá acercarse mínimamente al efecto y contenido que pudimos ver en Sevilla. Acercarse a tan inmensa fuente de sensaciones y materiales me provoca un sentimiento de alta pequeñez. Me acerco con cuidado y máximo respeto, y advierto de que lo que aquí escribo probablemente solo será apto para apasionados y defensores del arte escénico. Quien desee saber más o entender lo que aquí narro, solo tiene que perseguir lo que espero que sea la gira más fructífera de Guillermo Weickert.

Una gran luz blanca nos recibe inundando la sala, y Guillermo, en una esquina, nos espera paciente, cara a cara. Estamos todos al descubierto y él sin esconderse ya está haciendo su declaración de intenciones. A partir de ahí, nada esconderá. Nos da ese lugar protagonista o acompañante de público cómplice a su cara descubierta y nos dice que sin ambages nos está esperando. Comienza el espectáculo luminoso y sincero.

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Como si de una obra épica se tratara, viajamos durante casi una hora sin descanso. Una gesta por caminos distorsionados que componen, descomponen, deshacen y enhebran los materiales del coreógrafo. Nos adentramos en nudos de creación interior mostrados en un cuerpo imponente que tensa las posibilidades físicas y creativas. La información se acumula y nos emborrachamos girando o siguiendo brazos que dibujan ochos infinitos. Con su cabeza y sus manos estamos dentro, estamos en Guillermo, en su pasado, en sus fuentes... en su material. Borrachos de movimiento, entramos en trance, no nos mareamos, seguimos un lenguaje lógico que repite para innovar, que juega para reinventar, que siembra para regalar, con el que discute y disfruta.

El cuerpo se hace infinito, múltiple y sobrenatural. Los yoes personales sobre el escenario nos dicen "aquí estoy", no hay más o lo hay todo, soy yo y mi trayecto, desnudo me muestro. En una especie de metaescena, vemos y recibimos tanta información y estímulos como puede haber en la mente de un coreógrafo, nos acercamos a sus contradicciones, a su deseo de transmitir y bailar. Y se nos empieza a inflamar el pecho porque estamos recibiendo esa intensidad nerviosa del creador que con deseo y pasión quiere soltar lo que tiene dentro, pero que pelea en ocasiones con las barreras para saltarlas y volverlas a construir.

Está solo y acompañado por su pasado y su presente, por tanto aprendido y vivido, pero está acompañado, porque desde el principio, bajo una luz blanca y mirándonos calmo, nos dijo: aquí estoy y aquí estáis. Entonces quiere más, pero se angustia, se vuelve a enrollar en sí mismo, se frena en la fluidez o se deja llevar y rebota su cuerpo en incesantes quiebros que nunca esperamos, que siempre sorprenden.

La tela es dorada, la vemos tendida sin construir aún en el suelo, la luz viaja con él, de oscuros, íntimos y sugeridos momentos a otros más abiertos. Pero siempre viaja, como viaja con él su equipo, porque Paloma Parra está respirando con él para abrirle las estancias que necesita y prender las chispas más oportunas.

Es una noche dorada, de galas y reflejos, de fuegos. El dorado, como color propio de la escena, del teatro, como color de lo fastuoso, del lujo... puede ser impostado, puede ser ficticio o puede ser incandescente como el fuego. Cuando la tela sube y enmarca el espacio y se refleja en nuestras caras, las contradicciones cogen su sentido, e iluminada exquisitamente y ondeada por vientos suaves se convierte en los rayos eternos del creador. Lo dorado es grande, es luminoso, es pasional, pero también es reflejo, apariencia y superficialidad... Se trata en 'Material' entonces de darle calidez a esas contradicciones y quitarle al oro su papel de impostura para darle la máxima calidez. Guillermo, con su sinceridad y su viaje, le da al oro el tono más rojo, el de la pasión y la sinceridad.

 

Y seguimos viajando sin parar por movimientos que entran y salen del cuerpo, que se abren para volver a entrar, porque estamos saliendo y entrando por sus miembros, como lo hacemos con él, con el coreógrafo. Viajamos por ese espacio externo de la escena y por el interno del creador. Y vuelta a empezar, no acaba, puede ser infinito, cuánta capacidad tiene un creador de dar, dónde está el límite a tanto como quiere expresar, como tiene dentro. Y vuelta a caer cruzando las piernas en un 4 y vuelta a la contorsión... Me desconcierto ante las capacidades, me dejo llevar, me emborracho, ya soy suya, no hay vuelta atrás, estoy en su mundo y quiero más.

Cuando reposa y marca la pausa con su gesto, su mirada y potente dominio conocido de la interpretación, me hago cómplice y entiendo, entiendo y agradezco estar ahí, en su mundo de sufrimientos, de ardores y desconciertos. Una perspectiva sobre su gesto, sobre lo vivido, lo aprendido. Mirar atrás, construir pisando sobre lo aprendido, visto. Pisar sobre los caminos duros del creador, del bailarín con un aplomo difícil de ver. Y entonces camina por la tela más bella, su tela dorada, camina y discute sobre sí mismo, consigo mismo. Una esquizofrenia deliciosa. Pisar sobre un camino que brilla, quema y lleva galas. No está solo porque tiene entidades e identidades distintas, opuestas y complementarias, inseguras o luchadoras, enrabietadas y tristes, con humor y descaro.

Y sigue construyendo, como construyen los ruidos que nos evocan obras de magnas construcciones. Así, sigue construyendo el escenario del creador, con imponentes y elevados soportes y pilares grandes que cuesta tanto levantar, así, a golpes, con ruidos violentos que no generan tanta inquietud porque él se asume en estos vaivenes interiores y físicos.

603197_424612044255328_1887147151_n.jpg Estamos ante una pieza de lo peleado, lo roto, lo sufrido, pero lo siempre querido y deseado, lo gozado, lo reído. A lo que se le quita hierro o se le da peso y aturde, de lo que se ríe o burla como si le sacara la lengua a pasados que ya no tienen sentido, o sí. Y es que además hay humor. Cuando un artista sabe llevarte de la mano por tortuosos caminos vandeándote entre la tragedia y el humor o te acerca con la risa a terrenos duros y dolorosos o nostálgicos... te quedas ahí, incrustado. Te atrapa y quieres levantarte y hacerle una reverencia. Eso es, me provocas, me has pillado, no me lo esperaba, sigo contigo, haz lo que quieras conmigo, estoy en tu mundo. Desmitificarlo todo a la vez que le da el peso que tiene es grande, es inteligente.

Y esta pieza es inteligente, mucho, y pura y generosa, tanto que abruma. Entonces para, mira a los ojos, siento que me mira y me dice alto y claro, de nuevo, aquí estoy, esto soy, ni más ni menos.

Sorpresa la del Peta Zeta que agradezco y disfruto: saborear algo que pica, salta, incendia la boca... Siento que lo vive todo, que todo le chisporrotea desde el interior, lo vive desde dentro. Y se ríe de ello para pisarlo y quizás desecharlo.

El gran impacto que produce esta pieza, que desde que acaba quisieras volver a ver, me hace pensar en el papel del público. Abrumado por tanta sinceridad, por tanta claridad, tanto corazón abierto, tanto mundo interior, se ha convertido un poco en ese coreógrafo de contradicciones que busca materiales o que vive con ellos. Estamos impregnados de sus tortuosos y felices caminos y siento hasta vergüenza de haber entrado en su habitación, de haber visto y sentido tanto de él. Me quedo sin palabras, necesito quizás retirarme a la mía para volver a entrar a la que me dio paso con tanta generosidad. Pero estoy apabullada, aunque quiero más.

También quiero bailar, quiero moverme, expresarme, sentirme, conectar conmigo misma, porque inflama los corazones y los cuerpos, porque ha sido capaz de saltar hasta nosotros, meterse en nuestras cabezas con amor y sinceridad. La emoción ha acelerado los corazones, que ya no saben si llorar o reír, risa nerviosa. Las grandes vivencias aceleran al hombre, los sentimientos de verdad, los nervios de cuando sentimos con plenitud. Hemos percibido esencia, puereza y cuesta recuperarse.

El colofón final, un vídeo corto deliciosamente pensado, ejecutado, interpretado, dirigido, da la punzada final al corazón. El teatro en todo su esplendor, con sus galas de nuevo pero aún más evidentes, con sus plumas y maquillajes. La belleza más grande y la más decadente al mismo tiempo. A un ritmo perfecto, acuna el final para dejarnos reposar la intensidad vivida y depositar las vísceras que Guillermo nos ha regalado en nuestros brazos, queremos acunarlo todo, queremos acariciar tanta nostalgia, llorarla, pensarla, sufrirla o disfrutarla.

Y es que esta pieza es, además de todo, de un gran equipo, el de las grandes epopeyas, con un Guillermo para mí inmenso, Paloma Parra, con la iluminación, espectacular, Vitor Joaquim con la música perfecta, y un vídeo final desde hoy imprescindible.

Siento algo extraño, siento que pierdo algo, siento tristeza, pero mucha alegría, he visto la esencia, he visto la verdad más clara en mucho tiempo, la emoción pura, me he sentido pequeña y grande, me he sentido llena de amor, de sensaciones que hacía tiempo no alcanzaba, he sentido que aquí radica el sentido de lo que más amamos, aquí está el sentido de la creación, del acto escénico, del amor por la danza. Y no quiero nunca dejar de estar cerca de todo ello, porque con 'Material inflamable' se ama de verdad la escena...

... Se ama de verdad.

 


Fotografía: @Pollobarba

vídeo promocional de Material Inflamablehttp://guillermoweickert.com/?p=1086
 
Costa Contemporánea:  https://www.youtube.com/watch?v=jlHbixAGHCI

Teatro Central Sevilla:  https://www.youtube.com/watch?v=QJHL7YrFclk
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Àngels Margarit / Cia. Mudance sorganiza el primer #mòdulmap 1. Se trata de una formación para intérpretes y coreografos contemporáneos que se desarrollará en Barcelona.

mòdulmap

formación para intérpretes y/o 
coreógraf@s contemporane@s

mòdulmap es un programa de formación dirigido a bailarin@s y/o coreógraf@s que ya tienen una formación de danza y están en una etapa de profesionalización; también va dirigido a profesionales con ganas de seguir actualizando o profundizando en sus conocimientos sobre lenguajes del movimiento, el cuerpo y las diferentes herramientas y tecnologías que utilizamos en la creación escénica.

mòdulmap se presenta en módulos de un mes de duración –se trabaja de 5 a 6 horas diarias– programados trimestralmente. 

mòdulmap es una propuesta que se impulsa desde la estructura deÀngels Margarit / cia. Mudances, que amplía y hace crecer la actividad de m.a.p. – mudances aula pedagògica, pero ahora itinerante y en complicidad con otras estructuras profesionales.

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mòdulmap #1 - noviembre

en lacaldera

del 5 al 30 de noviembre de 2012
diariamente de 09.30 a 15.00

opción 1 - mes completo
opción 2 - por semanas


* precios y descuentos al final de la página

Programa:

del 5 al 9 de noviembre
Salva Sanchis
Trabajo técnico (y) de improvisación
de 09.30 a 15.00

En este taller trabajaremos la improvisación como elemento igual de concreto y específico como en cualquier otro tipo de vocabulario. A partir de principios técnicos basados en la integración funcional de todas las partes del cuerpo, intentaremos ver como es posible romper la división entre cuerpo y mente a través del movimiento.

Salva Sanchis reside y trabaja en Bélgica, donde dirige su propia compañía. A parte de su trabajo coreográfico, con unas 17 producciones en los últimos 15 años, que incluyen colaboraciones con Anne Teresa de Keersmaeker, Salva Sanchis trabaja como profesor y coordinador de estudios en la escuela internacional P.A.R.T.S.

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del 12 al 16 de noviembre
Isabel López
Entreno 
de 09.30 a 11.00

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del 12 al 16 de noviembre
Núria Font
Herramientas audiovisuales para la danza:
videodanza, proceso de creación, documentación

de 11.30 a 15.00

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del 19 al 23 de noviembre
Àngels Margarit
Entreno, partituras y materiales Mudances para Tèrbola
de 09.30 a 15.00


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del 26 al 30 de noviembre
África Navarro
Técnica de contact como herramienta de improvisación. 
de 09.30 a 12.00

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del 26 al 28 de noviembre
Roser López Espinosa
Taller: El cuerpo y la imaginación
de 12.30 a 15.00


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el 29 de noviembre
Inés Boza - Senza tempo 
Videoarchivo – repertorio
Dos procesos de creación: desde los sueños hasta el público

de 12.30 a 15.00

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el 30 de noviembre
Carles Salas 
Videoarchivo – repertorio
Paisajes de la intimidad

de 12.30 a 15.00


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Precios

del 5 al 30 de noviembre - 550,00 € 

del 05 al 09 de noviembre - 190,00 € 
del 12 al 16 de noviembre - 170,00 € 
del 19 al 23 de noviembre - 170,00 € 
del 26 al 30 de noviembre - 170,00 € 

* descuentos del 10 % para los asociados a asociaciones profesionales de danza

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INSCRIPCIONES:
Tones Llabrés
+34 93 4308763 
mudances@margarit-mudances.com

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Cuerpo y tecnología / Procesos / P_B / P.A1

Documento de proceso de estudio P.B / P.A 1 que investiga a través de dispositivos adosados al cuerpo los conceptos de "control -descontrol" bajo una óptica donde confluyen el espacio físico, el digital y el cuerpo humano como estructuras geométricas relacionales.

Se desarrolla en un sitio específico dando continuidad a ejercicios anteriores que exploran las relaciones entre cuerpo-tecnología y ciudad. El proceso creativo recoge el concepto de "generatividad" como propuesta metodológica y reflexiva.

copy@left refieriendo al nombre del proyecto o el autor 

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Por Ornela Sabbatini

Durante la infancia, los niños desarrollan juegos en donde el cuerpo se ve ampliamente involucrado y en los cuales experimentan sus habilidades y destrezas corporales. Para ellos, el movimiento es un medio esencial de comunicación y una de las primeras formas en que expresan sus pensamientos y emociones. A través del movimiento rítmico, comienzan a desarrollar conciencia de su cuerpo y del espacio que los rodea. Por tales motivos, incentivar en los chicos la práctica de actividades artísticas que impliquen movimiento es sumamente beneficioso.
La bailarina de trapo tiene la intención de despertar en las niñas la inquietud de conocer el arte de la danza.
A través de este cuento para personalizar, el lector puede decidir el nombre de la niña protagonista de la historia.
Esta niña adora bailar, pero tiene temor de empezar clases de baile. Finalmente su amiga de trapo la motiva para entrar a la escuela de danza y descubrir allí, un mundo habitado por la música y el movimiento.
Laura Escudero aborda así la temática de la vergüenza y el miedo ante lo nuevo. Además la obra es un buen recurso didáctico para docentes de esta disciplina artística que trabajan con niños, ya que también habla de la permanencia de los pequeños en el salón.
Recomendada para niñas a partir de los 6 años.
Autor: Laura Escudero. Nació en Bella Vista, Buenos Aires en 1978. Es maestra jardinera, bailarina y escritora.
Editorial: Dunken

Fuente: www.quehacemosma.com

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Playlist colaborativa

Durante los días del encuentro en Cádiz, Marlon Barrios, en el marco de Meta_media Lab creó una lista de vídeos que se elaboró de forma colaborativa a partir de sugerencias anónimas de los participantes en el encuentro. Él lo define como un experimento de creación desde un contexto relacional de un evento en una cultura en red.

Podéis ver los vídeos aquí.

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Se viene la movida joven 2012

 

 

Los grupos  seleccionados para Danza este año son :  

Toquí, (Sin Asunto), Micaela Pisani , Milenio , Style Fusion , Luna Mora , Siento al compás, Recorriendo Caminos , Laura Va, Up ,The Movie, Sofía Dibarboure / Anahí Méndez , Montevidean Balei Cómpani, Alma Nativa, The Time, Fusionarte

 

A NO OLVIDARSE  DE RESERVAR TU SERVICIO DE FOTOGRAFIA Y FILMACION

 a.gonzaleznovoa@gmail.com     099.557537  

por twitter: @mvdgonzalez 

 

PD: si conoces a alguien de los grupos seleccionados , avisales que se termina la promoción!!!

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Conversación con Mal Pelo

La programación artística de MOV-S acogió dos funciones de Todos los nombres. Este solo de María Muñoz es un viaje de búsqueda por los vocablos que identifican y definen un cuerpo y construyen y confirman la existencia misma. Marlon Barrios conversó con Muñoz y Pep Ramis, componentes de la compañía Mal Pelo.

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Nubes de palabras (Abril 2012)

Compartimos con vosotros unas nubes de palabras realizadas por Marlon Barrios (www.dance-tech.net ywww.dance-tech.tv) a partir de los conceptos que las personas inscritas al encuentro de Cádiz han sugerido para debatir en función a cada una de las tres mesas de trabajo.Colaboración público-privadaMovilidad y visibilidadSostenibilidad de las prácticas artísticas

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Seminario de Economia de la Danza/PID

La Plataforma Internacional de Dança (PID) es un evento internacional de danza contemporánea que surgió en 2009 a partir del impulso de la Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) en Brasil con el objetivo de proporcionar visibilidad y accesibilidad a la danza contemporánea producida en Bahia. Su primera edición tuvo lugar en 2009.

En su tercera edición, que tuvo lugar del 3 al 13 de noviembre de 2011, tuvieron lugar una serie de actividades como espectáculos y conferencias. Una de ellas fue un Seminario de Economia de la Danza. Compartimos con vosotros el documento que Gilsamara Moura Robert Pires nos ha hecho llegar con un resumen sobre los temas discutidos y la metodología utilizada.

Documento en pdf (en brasileño).

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Espectadores cómplices del Teatre L'Escorxador de Lleida

El Teatre L'Escorxador de Lleida cuenta con un grupo de espectadores cómplices que asisten regularmente a las actividades paralelas a la programación artística que el teatro organiza. Grupos de debate, conversaciones con los artistas y visitas a centros de creación son algunas de ellas. En esta ocasión, han debatido algunos de los temas propuestos por MOV-S para el debate sobre danza y artes del movimiento. Ofrecen sus puntos de vista e ideas sobre la educación en arte, financiación pública de la creación y el interés por conocer a los artistas locales, entre otros.

En la sesión, que tuvo lugar el domingo 29 de abril, en motivo del Día Internacional de la Danza, participaron Jaume Belló, David Gil, Marta Guiu, Veronique de Bolle, Marta Oriach, Teresa Minguella, Antoni Fargues, Pilar Duaigües, Jaume Rutllant, Puri Terrado y Marta Salla. Margarida Troguet, directora del espacio, dirigió el debate.

Aquí podéis ver un vídeo-resumen. Vídeos del debate completo: parte 1,parte 2 yparte 3.

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Proyecto Multitud

Desde México, Tamara Cubas nos hace llegar este documento sobre el proyecto Multitud.

A partir de la presentación de una pieza escénica de Cubas, ésta junto con Hayde Lachino, decidieron levantar un proyecto para continuar la investigación que el mismo espectáculo planteaba y que era la problematización del coreógrafo como autor único de la obra y la ruptura con las técnicas normalizadas de entrenamiento. Multitud se define así como un proceso, un espacio de reflexión y acción compartidas en el que participan un grupo de intérpretes y que se articula alrededor de la siguiente pregunta: ¿qué pasa cuando un signo es multiplicado en muchos cuerpos? ¿Qué nuevas significaciones afloran?

Este proyecto ha permitido establecer un punto de vista crítico sobre la dinámica institucional de la danza en México y cuestionar los procesos de producción en un contexto que, precisamente, ignora los procesos y pone el acento en el producto artístico final.

Documento completo en pdf.

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RED DE DANZA INTEGRADA

Lamento los inconvenientes y obstáculos que hemos tenido en la creación de una RED DE DANZA INTEGRADA.

Los servidores gratuitos como NING, BLING y GROUPS no nos han ayudado en nada.

En principio nos prometían todo de facilidades para estar en sus servidores pero al final todos han mirado por su interés prometiendo gratuidad y luego cerrándonos la cuenta para obligarnos a pagar.

Por lo tanto, quedan cerrados los grupos:

http://danzaintegrada.grou.ps/
http://danzaintegrada.ning.com/


Y por el momento solo puedo facilitar la dirección en Facebook https://www.facebook.com/groups/danzaintegrada/

 

 

 

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Relato del encuentro: Varias aportaciones (4)

Elena Carmona, coordinadora de Graner, nos ha hecho llegar un documento en el que habla de los temas más destacados sobre los que se discutió en la mesa de trabajo, dentro de la sala Movilidad y visibilidad de la que ella fue relatora durante el encuentro.

Documento en pdf.

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