El Ministerio de Educación y Cultura a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Red Suramericana de Danza, presentan la Reunión Regional de Políticas Públicas para la Danza, a celebrarse el día 2 de mayo del corriente año, en la ciudad de Montevideo, Uruguay.

En la sede del INAE y en sesión abierta a todo público (10 a 13 hs -15 a 18 hs), representantes de diez países de la región darán a conocer las  políticas y programas para la danza desde cada uno de los contextos, para luego dar paso a unas series de reuniones planificadas los días 3 y 4 de mayo con el fin de diseñar lineamientos de cooperación y potenciar agendas regionales entre dichas políticas públicas.

Todos los participantes entendemos esta reunión de gran relevancia para trazar lineamientos estratégicos de cooperación internacional que permitan fortalecer objetivos comunes en materia de investigación, creación, promoción, movilidad y visibilidad de la danza iberoamericana.

Participantes:

Alice Dotta, Presidenta del Centro Nacional de Danza y Directora Artística Compañía Nacional de Danza, Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Venezuela

Ángela Beltrán, Coordinadora Grupo de Danza

Ministerio de Cultura, Colombia

Cesc Casadesús, Director del Mercat de les Flors, España

Presidente de la Red Europea de las Casas de la Danza

Cuauhtemoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza

Instituto Nacional de Bellas Artes, México,

Fabiano Carneiro, Coordenador de Dança

Fundação Nacional de Artes, MINC, Brasil

Fabiola Figueroa, Dirección de Artes

Dirección General de Industrias Culturales y Artes, Perú

Francisca las Heras, Coordinadora Área Danza

Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Chile

Valeria Andrade, Subsecretaría de Artes y Creatividad

Ministerio de Cultura y Patrimonio, Ecuador

Santiago Turenne, Gestor referente en Danza

Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección Nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay

Catarina Saraiva, Co-directora del Festival Panorama, Brasil

Cristina Alonso, Directora del Graner, Mercat de les Flors, España

Iván Sánchez, Co-director del Festival Danzalborde, Chile

Paula Giuria, Directora del FIDCU Uruguay

Mariela Ruggeri y Eugenia Schwarzman, Ley de Danza, Argentina

Lucía Naser, Micaela Moreno y Natacha Melo, Red Suramericana de Danza

Este encuentro es posible gracias a los siguientes apoyos:

Instituto Nacional de Artes Escénicas, Dirección de Cultura, MEC

Ministerio de Relaciones Exteriores, Uruguay

Centro Cultural de España

Red Sudamericana de Danza, con el apoyo de HIVOS, Holanda

y todos los apoyos desde los Ministerios y las instituciones invitadas

Conglomerado de Turismo de Montevideo

Hotel Plaza Fuerte

COIT Bus Turístico

Salkantay Viajes y Turismo

Bar Paullier y Guaná

La Pasionaria

Coordinación general: Natacha Melo / Asistencia de producción: Agustina Pezzani

Más información: www.inae.gub.uy / www.movimiento.org

INAE: Zavala 1480, Montevideo / Tel 29164371

Dirigido por Mariana Bellotto

Se trabajará específicamente sobre los siguientes contenidos: la sustancia física del movimiento, las relaciones espacio-tiempo y sus líneas dramáticas, el silencio y la producción sonora, la sincronización grupal, el trabajo con objetos, la gestualidad, la destreza y otros signos del movimiento y la composición en los nuevos lenguajes de la danza.

Las clases son continuas y los contenidos son abordados por sumatoria, con el objeto de sustentar en el intérprete y en el grupo los procesos de improvisación que generan un estado de “concentración especial” sobre el estado físico del movimiento y la composición dramática de la escena.

El seminario concluirá con un ciclo de presentaciones de una obra coreográfica semi montada, realizada mancomunadamente con el material resultante de la ejercitación experimentada.

NOVIEMBRE: clases regulares

lunes, miércoles y viernes de 19.00 a 21.00.

DICIEMBRE: montaje, ensayos y muestra

desde el lunes 2 hasta el domingo 8, entre las 18.00 y las 23.00.

Muestra viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre, horario a determinar.

INFORMES

Facebook: Central de Creación

Mail: centraldecreacion@gmail.com

Teléfonos: (011) 3971 6451 o 15 40 42 09 89.

BECAS

Se otorgan dos becas de alojamiento para bailarines del interior del país y dos medias becas para bailarines locales. Para postulaciones presentar hasta el viernes 18 de octubre CV completo y carta breve de intención (máximo una carilla), por correo electrónico, asunto: seminario intensivo a: centraldecreacion@gmail.com//marianabellotto@yahoo.com.ar.

INSCRIPCIÓN

La inscripción estará abierta hasta el viernes 25 de octubre vía mail a marianabellotto@yahoo.com.ar; centraldecreacion@gmail.com

ARANCEL: $ 700.

Ramiro Peri, fotógrafo de la CNDC: “La fotografía le da una forma visible a la música y al silencio”

Ramiro Peri, fotógrafo de la CNDC: “La fotografía le da una forma visible a la música y al silencio”

Por María José Lavandera

“La piel blanca sobre el negro profundo, el negro infinito, el negro absoluto. La oscuridad agrietándose por donde pases. Una estela de alma al danzar”. Una fotografía poética de un cuerpo en baile. Una obra de arte por sí misma, más allá de la obra que retrata.

Es que Ramiro Peri, actual fotógrafo estable de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, no se piensa como alguien que va a retratar un espectáculo de danza, sino que él funda su trabajo audiovisual en una exploración del movimiento, una indagación en la interacción de ambos lenguajes para dar forma a una mirada propia. Su trabajo devela un suburbio en los cuerpos que se exponen, son fuertes, misteriosas, plásticas. Casi que dice y no termina de decir. Residirá allí, quizás, la razón por la que sus fotografías convocan reflexiones y una suerte de adicción: la mirada pareciera querer descubrir ese contorno que sólo es susurrado. La danza allí es casi una excusa de indagación en las almas de esos ojos, esas manos.

Continua.....

Roberto Oliván estrena "A place to bury strangers" (ver vídeo) en el Mercat de les Flors del 18 al 20 y del 25 al 27 de enero de 2013.

Por este motivo, compartimos con vosotros este artículo de Nerea Aguilar para Danza Ballet sobre el artista:

Roberto Oliván, la coherencia de un artista comprometido y multidisciplinar

Pero lo que diferencia a los grandes artistas no es su currículum, sino el uso que hagan de él, de sus experiencias, de su entorno, del tiempo que va cambiando a su paso por la vida, de su filosofía sobre el arte, sobre la vida, sobre la sociedad, sobre el ser humano, y cómo esto realmente sepan fusionarlo, como camino obligatorio de entenderse a sí mismos y su arte, para darle forma en un espectáculo. 

Roberto Oliván es por tanto un artista contemporáneo, que se ha dejado seducir sin miedos por las disciplinas, que ha sabido fusionar lo popular y lo elevado de la técnica, porque su mente es dinámica y enérgica y no entiende el arte de otra forma que, por tanto, no sea de varios ámbitos; un arte nunca estático, siempre en movimiento porque el artista se alimenta de todo lo que le rodea. Y consigue que su coherencia traspase la escena y no sea simplemente un propósito de creación, en el que se decide llevar a cabo una fusión de elementos, gentes, temas porque es lo bueno o lo que se lleva, sino que consigue una coherencia consigo mismo a partir de entender el arte como algo orgánico en continuo movimiento, como es el ser humano en sí mismo, que “entra en una cadena de acción-reacción”.

 

 

 

De farra cartel

El arte como expresión de lo que está sucediendo, y lo que sucede a nuestro alrededor no es algo aislado, no podemos extrapolarlo de tantas otras cosas de las que se alimenta. Lo que está sucediendo hoy día se da en las calles, en los barrios, en los pueblos, en las plazas, en los mercados. Algo pasa también en nuestras cabezas, cuando nos hacemos las preguntas de siempre sobre nosotros mismos y nuestro camino a la felicidad, cuando buscamos disfrutar de la vida y aprovecharla al máximo, cuando nos preguntamos qué queremos. Porque como un animal, Roberto, está olisqueando a su alrededor, saboreando las cosas y generándose preguntas.

Roberto Oliván arriesga, crea espontáneo, evita el miedo y se sale del formato típico de la danza contemporánea y del público que se espera de ella y del espacio que le sirve de acicate para sus creaciones.

Su compañía Enclave es de nuevo otra muestra de su contemporaneidad. Es trabajar en grupo pero no olvidar al individuo, porque no podemos olvidarnos de nosotros mismos en estos tiempos, pero estamos en sociedad y rodeados satisfechos de individuos de muy distintas procedencias.

El kiosko de las almas perdidas 

Y se lo ha querido comer todo desde sus creaciones. Porque ve de absoluta naturalidad y orgánico un arte que junte todas estas cosas y las muestre bajo las formas del arte circense y la danza contemporánea. Los artistas de circo son fuertes, son enérgicos, son hábiles físicamente, y si consiguen salirse del bloqueo muscular pueden ser grandes bailarines. Y el circo no tiene por qué reñir con la danza. De la danza le interesan otras cosas, la técnica, pero sobre todo ese camino a lo personal, esa indagación en el yo del ser humano. Se le abre entonces un gran abanico de posibilidades que coge con la soltura de quien no le teme a la acción, sea física o interior.

La modernidad está también en lo cotidiano, y Roberto se alimenta de lo cotidiano para sus creaciones. Lo cotidiano como muestra de las gentes que le enseñan. De ellas aprende las filosofías que descubre en sí mismo, y sin darse cuenta repite métodos de creación que le llevan a esa cercanía con la gente, se sale de su sala, de la típica cerrazón de los “artistas”, encerrados en su ego, para abrir sus puertas a lo normal, lo popular y lo inmediato por ser cercano y vivo.

El hombre contemporáneo es aquel que también sabe de sus contradicciones y que aprende de ellas, como Roberto, de sus raíces de pueblo y su vida en las grandes ciudades. De todo se puede aprender y todo nos enriquece.

De todo este conglomerado salen piezas como De Farra. La fiesta en la calle es el origen, la música, la mezcla de personas, de influencias de diversos países, la mezcla de colores, sonidos y energías, como el mismísimo Kusturica.

Homeland supone el verdadero reflejo de la fusión bien hecha de gentes de circo, bailarines y músicos en directo. La cercanía entre los mundos se produce poco a poco, mientras los de circo se despojan de su rigidez y se van adentrando en el mundo de las emociones, los bailarines deben trazar su línea en sentido contrario, hacia lo acrobático. Así, Homeland no puede ser ni danza ni circo, puede serlo todo o puede no ser nada, porque no tiene por qué tener una etiqueta, porque al llegar a la coherente naturalidad no distingamos tan claramente los mundos, sino que los disfrutemos como lógica de acción-reacción bajo esa proximidad física e interior en la que indaga.

El kiosko de las almas perdidas nace de nuevo de un hecho cotidiano, del movimiento y la vida que se produce en una lonja de Vigo. Esta pieza es un encargo del Centro Coreográfico Gallego y por tanto el proceso es diferente, las dificultades son otras, pero a pesar de eso ahí está su cabeza, buscando en las preguntas eternas sobre las normas de la sociedad, la búsqueda de la felicidad, el lugar del individuo, etc.

Roberto quiere volver a su trabajo multidisciplinar; quiere retomar el circo para sus creaciones, porque lo echa de menos. No sabemos si lo que echa de menos es la diversión que aporta con energía el circo y lo gustoso de verlo dado de la mano de la belleza de la danza, o si, por el contrario, lo que echa de menos es tener la sensación de que abarcando más y sin miedo está llegando a sentirse más en su yo, porque está abierto al otro, y el otro es tanto y tan grande y el verdadero artista tan abierto y tan generoso que obligatoriamente se tiene que producir un placer vital en su creación.

 

 

El kiosko de las almas perdidas

Y es que no quiero que alguien que despliega y “malmezcla” medios y ámbitos artísticos me diga que es Artista, no quiero que alguien desde lo alto, arriba en las esferas, se proclame comprometido con su sociedad, su tiempo, la vida y toda la filosofía e intelectualidad que cree poseer; no quiero acudir a grandes teatros o pequeñas salas, me da igual, para ver lo mismo mientras que quien lo muestra se cree el más moderno. No quiero, por tanto, que creen para mí, para mis ojos, es decir, artificialmente para impresionarme. El espectáculo llega a mis pelos para ponerlos como escarpias si me lo das con sinceridad. No quiero las incoherencias creativas y personales de artistas con aires de grandeza; quiero la humildad, quiero el sentido lógico y sano y natural de quienes crean desde su yo humilde y abierto, que lo ofrecen a la gente más normal, con la generosidad de saberse igual, con la espontaneidad de la energía de querer vivir-crear sin los límites que ponga ni el ego ni la hipocresía.

Pero este tipo de artista está en extinción. Roberto Oliván es ese animal en extinción, al que hay que buscar en el Delta del Ebro y “en clave” de muchas cosas, y que gracias a él, como a otros, la naturaleza artística contemporánea muestra la cercanía a la realidad de lo que creíamos ideal.

 

Texto: Nerea Aguilar
Publicado en Danza Ballet

 

Roberto Oliván en Noche de Danza, Costa Contemporánea 2012: Fotografía @Pollobarba

Resolución de IENBA sobre Licenciatura en Danza en la UdelaR - Octubre 2012 (Uruguay)

Adjuntamos la Resolución del Consejo del IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes) con fecha 26 de octubre de 2012.La misma está en el Orden del Día de la Comisión Directiva de la Escuela Universitaria de Música y será tratada en la primer sesión de febrero 2013. El grupo de trabajo para la concreción de la Licenciatura de Danza en la UdelaR inicia el año con estas noticias. Recordamos que éste es un grupo abierto y permanente y se apoya en la participación de todo el sector de la danza y la cultura interesado. Es así que convocamos y nos comprometemos a retomar el trabajo en el mes de febrero, esperando que en 2013 logremos concretar nuestro propósito. ¡Feliz año para todos!

http://www.facebook.com/danzaenlaudelar?fref=ts

 
C+T 
Cuerpo tecnología 
Charla presentación de taller y recorrido breve por la obra de Brisa MP y Cía Caída Libre, desarrollada en Chile y el extranjero 
31 DE MAYO - 19:30 hrs. Entrada liberada
Balmaceda 1215. Santiago de Chile. 

Taller gratuito , inicia en julio para interesados de máximo 26 años de edad. AUDICIÓN 27 /  16:00 HRS

Inscripciones para taller ver: http://www.balmacedartejoven.cl/2013/05/cuerpo-tecnologia-e-historia/
Brisa MP : www.caidalibre.cl

APRENDER A VER 
Programa de Balmaceda Arte Joven que propone una charla en el marco de una disciplina para acercar a los alumnos a otras maneras de abordar la misma, a partir de la experiencia de artistas que imparten talleres en esta institución.

CONVOCATORIA VIDEO  DANZA 2013

La Córporación Zona Escena y el Encuentro internacional FRAGMENTOS de JUNIO convoca a artistas ecuatorianos, o extranjeros residentes  en el país y  a creadores  de cualquier parte del mundo a participar con obras de videodanza. Los videos seleccionados serán  proyectados en junio de 2013 en el marco del festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” donde  la experimentación sobre cuerpo, imagen, movimientos y sus implicaciones sociales será nuestra premisa de selección.  En este ciclo se tendrán en cuenta las obras inéditas para propuestas nacionales y se expondrá dentro del XI Festival Internacional de Danza “Fragmentos de Junio” del 2013

Los  realizadores deberán  enviar sus obras en soporte DVD, en cualquier norma. No se imponen límites de duración ni se cobra tasa de inscripción. El DVD deberá incluir los siguientes datos:

·         Título,

·         Nombre del director,

·         País y ciudad de origen

·         Nombre e email de la persona de contacto.

Requisitos:

·         Descripción y ficha técnica del video (max.una página)

·         Una o más fotografías de la obra en alta resolución

·         Duración

·         Director(a), Coreógrafo(a) +  CV(max.una página)

·         Carta de derechos de proyección

·         Video DVD o Blue Ray (tres copias)

Cierre de la inscripción:

30 de abril de 2013 (válida la fecha del sello postal)

El FESTIVAL no se hace cargo de la devolución del material enviado.

El plazo de entrega vence el sábado 31 de marzo del 2013.

El material recibido pasa a integrar el archivo de la Videoteca de la Corporación Zona Escena abierta al público.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director
Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

(Foto tomada facebook de Bahri Ben Yahmed)

por Gilles Jobin, coreógrafo 

Traducido por R.Gé

Si la “Primavera árabe” desencadenó un verdadero tsunami político, otra revolución -la de los cuerpos- está en curso y la danza es uno de sus principales conductores. En este momento, presenciamos en las calles de Túnez o del Cairo, la reivindicación de un espacio democrático a través de los signos de la danza mediante los cuales los cuerpos en movimiento reivindican la libertad y la democracia. Bailarines urbanos y contemporáneos se encuentran juntos en la calle, frente a los zocos1, o durante las manifestaciones, a veces entre gasees lacrimógenos para defender la libertad. La fuerza de la evocación silenciosa de la danza se encuentra así en el centro de un debate democrático en los países árabes.

Cuando Besma Khalfaouli, la viuda del sindicalista tunecino Chokri Belaid asesinado el 6 de febrero de 2013, fue a Ginebra algunas semanas después del asesinato de su marido, declaró a la prensa que “los jóvenes en Túnez utilizan en este momento la danza callejera como un medio de resistencia, este es el tipo de acción que vamos a apoyar”(TDG, 1 marzo, 2013). Es el mensaje del cuerpo, la danza de signos que Besma Belaouid reivindica cuando dice que en su país, la voz de la juventud de ahora en adelante se expresa a través de la danza.

Pero, ¿por qué el arte silencioso de la danza ha obtenido un lugar como este en el debate democrático de Túnez además de en otros países árabes? ¿Es por su fuerza de evocación que cuestiona más allá de lo político? ¿Acso el silencio de un cuerpo en movimiento habla mejor de la noción de libertad que un discurso apasionado? Aquí, el lenguaje del cuerpo parece, superar simbólicamente a la palabra. Cuando los bailarines tunecinos de Art Solution dieron título a sus interpretaciones urbanas: “bailaré a pesar de todo”, reivindicaron la libertad de los cuerpos “a pesar de todo”. Se negaron a “ceder ante las fuerzas oscurantistas y retrógradas” que progresan en Túnez “a pesar de todo”. En sus mentes está descartada una revolución en la que se niegue al cuerpo, en la que la danza pierda el derecho de existir. La danza es su medio de expresión favorito y en ningún caso renunciarían a ella. Si la danza no está prohibida en Túnez, lo está en Irán (el contexto es distinto, pero la amenaza es muy real) y los salafistas tunecinos no dudan en atacar a los artistas. Durante una entrevista con L’Orient –Le Jour, Bahri Ben Yahmed del colectivo Art Solution explica que la idea de sus representaciones, que son filmadas y difundidas ampliamente por internet, se le ocurrió después del incidente del 25 de marzo de 2012, mientras que los manifestantes salafistas atacaron a los artistas que ofrecían un espectáculo callejero sobre la avenida Burguiba en ocasión del día mundial del teatro. “Es una fecha que está todavía marcada en las mentes de los artistas tunecinos”, afirma Bahri Ben Yahmed. “Entren a sus teatros”, nos gritaban los salafistas, “¡La calle ya no les pertenece!”

“Tuvimos miedo de que nos encerraran, que nos aislaran del mundo, que prohibieran a la gente asistir al teatro”, confiesa el joven bailarín tunecino. “Nuestra iniciativa busca justamente decir no a estas prácticas, ¡la calle aún nos pertenece! Estos videos son la expresión de un acto de resistencia contra el oscurantismo, estamos en confrontación directa con los salafistas y nuestra única arma es el arte”. Estas palabras hacen eco a las de Afshin Gaffarian, un joven bailarín autodidacta iraní quien debió huir de su país en 2009 debido a la represión a la que era sometido al ser bailarín, quien además afirmaba con orgullo a su llegada a Europa: “dance is my weapon”.

Este fenómeno parece único en la historia de la danza. Hasta donde nos alcanza la memoria, la danza nunca había participado con tanta fuerza en un combate democrático. Históricamente, la danza fue más que nada un instrumento de propaganda del poder. En el siglo XX, tanto en el III Reich como en los regímenes comunistas se usó y se abusó de su poder para evocar un “cuerpo sano en una mente sana”. Las vanguardias artísticas incluyeron la danza como elemento liberador del cuerpo y del pensamiento, pero como arte oficial, la danza “académica” en occidente no escapa a ser expresión de una forma artística elitista desvinculada de las masas.

Con la aparición de las formas de danza urbana a finales del siglo XX, globalizadas inmediatamente gracias, primero, a MTV y después a la internet fue como la danza se volvió una expresión popular y de las masas. Salida por primera vez de los ghettos sociales de las grandes ciudades se esparció por el planeta permitiendo a los jóvenes practicantes del norte y del sur formar una identidad global, una idea de unidad liberada de las restricciones morales de la sociedad. En adelante, la danza operaría más allá de las barreras culturales y geográficas tradicionales y como por capilaridad unió a las poblaciones urbanas más allá de las fronteras en un mismo movimiento generacional mundial.

Al invitar a los bailarines del colectivo tunecino Art Solution a presentar sus interpretaciones urbanas en Ginebra, ciudad de los derechos humanos, pero en la que se prohibió la práctica de la danza en los tiempos de Calvino, ofrecemos a estos “activistas de la danza” un foro internacional y solidario a sus reivindicaciones pero también la expresión de un símbolo: la danza es tan silenciosa como potente y el progreso no es posible si restringimos los cuerpos a la inmovilidad.

Gilles Jobin

Ginebra, 31 de marzo 2013

CUERPO ++

CUERPO Y TECNOLOGÍA 

WORKSHOP

CCE - CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA DE SANTIAGO DE CHILE 

INSCRIPCIONES ABIERTAS Y GRATUITAS HASTA EL 24 DE MARZO 2013 

Dicta: Brisa MP 

CUERPO ++ es un workshop teórico-práctico de cuerpo y tecnología enfocado a introducir a los participantes a herramientas básicas de electrónica y a conocer herramientas de programación interactivas para cuerpo en movimiento.

Continua leyendo y baja ficha de inscripción en: 


http://www.ccespana.cl/?p=16994

CONVOCATORIA   2013                        

CORPORACIÓN ZONA ESCENA DE GUAYAQUIL,  CONVOCA AL  XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” 2013, cuya sede principal será  la ciudad de Guayaquil, Ecuador.           

FRAGMENTOS DE JUNIO

Es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

El encuentro  cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS.  Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado. GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Ademas  se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

FECHAS:

En  esta edición las actividades paralelas están programadas del  el 3 al 15 de junio de 2013.

Las funciones se realizarán del 19 al 30 de junio de 2013 en Guayaquil, sin embargo se podrán realizar extensiones a otras ciudades, u otros festivales que se anexen al encuentro a manera de circuito, bajo estricta responsabilidad de los grupos y la organización de los otros festivales.

BASES:

1.- La convocatoria está dirigida a compañías, grupos, dúos y solistas profesionales, nacionales y extranjeros.

2. Los elencos no podrán exceder de un total de 10 personas, en el que se incluye un director y/o coreógrafo; un técnico y los intérpretes.  La organización de los festivales no cubrirá ningún gasto ocasionado por integrantes que no justifiquen  plenamente su participación en el espectáculo invitado.

3.- Las propuestas artísticas deben ser obras completas de 40 minutos mínimos de duración; para público adulto; y para salas cerradas y/o abiertas.

4.- Los géneros de las obras pueden ser: danza contemporánea, folclor, jazz, flamenco, ballet, danzas de salón, danzas urbanas y danza-teatro. Sin embargo, tendrán prioridad aquellas propuestas, que -en su género y estilo- sean innovadoras.

5.- Las funciones se realizarán en diferentes escenarios  de Guayaquil; y en espacios alternativos destinadas por la organización del Encuentro. Para ello, las compañías, grupos y solistas se adecuarán a las condiciones técnicas y de espacio con las que cuentan esas salas.

6.-  Todas la compañías, grupos y solistas, nacionales e internacionales, dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y
clases maestras, durante su permanencia en la ciudad de Guayaquil y en el circuito de presentaciones.

7.- La organización no cubre gastos de transportación internacional, cargas escenográficas, ni impuestos aeroportuarios.  Las necesidades de producción que no sean acordadas durante la gestión de participación no serán cubiertas por la organización del encuentro.

8.- La organización cubrirá hospedaje, alimentación y transportación terrestre local e interprovincial a los grupos nacionales e internacionales, durante su permanencia en la ciudad, en el caso de existir dietas especiales estás deberán ser anunciadas durante la gestión de participación. La organización no ofrece viáticos  en dinero en efectivo, pero las dietas de sus invitados, cubren desayuno almuerzo y cena durante su permanencia.

9.- Las compañías, grupos y solistas nacionales interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de marzo de 2013, un vídeo sin edición en formato DVD, NTSC con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta que deberá incluir:

a) historia de vida de la compañía, grupo o solista;

b) trayectoria profesional del coreógrafo, directores y bailarines;

c) material gráfico con opiniones, críticas, recortes de prensa, etc.;

d) requerimientos de espacio, sonido e iluminación.

 10. Las compañías, grupos y solistas seleccionados, deberán enviar posteriormente 8 fotografías de excelente resolución sobre el espectáculo para efectos publicitarios, y un boletín de prensa con el texto preciso que deseen se difunda en los medios escritos de prensa,  la ficha técnica y créditos para el programa de mano.

11.- las funciones programadas con otros festivales conectados al encuentro, deberán ser coordinadas en su totalidad con los directores correspondientes, siendo absoluta responsabilidad de los grupos invitados: la logística, honorarios y otros aspectos relacionados  con las organizaciones de otros festivales, la organización del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, no asumirá responsabilidad alguna de las actividades fuera de esta organización de los grupos en Gira.

12.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización del Festival  no está obligada a devolver el material enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo:  00593-4-2309295 Movil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:         zonaescena.ec@gmail.com

Web site:   www.zonaescena.org /  www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director

Encuentro Internacional de Danza FRAGMENTOS DE JUNIO

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2013

Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas  de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XVI edición de FIARTES-g  “Festival Internacional  Artes Escénicas Guayaquil”  2013, que se realizará en las ciudad   de, Guayaquil  y otras ciudades extensivas  de la República del Ecuador, del 29 de agosto al 8  de septiembre de 2013

 BASES:

 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos  y formas innovadoras.

 2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

 3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

 4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas.  Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

 5.- La organización asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario dentro de Ecuador

6.- La organización asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

 7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en  escena, el  Director(a)  y  un técnico.   Si el número de integrantes excede ese total de  personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

 8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2013 un vídeo en formato  DVD  con la totalidad de la obra.  Se acompañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación

 10.- La organización se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes  salas de teatro, sedes del circuito, a las cuales las compañías seleccionadas deberán adaptarse.  Para  ello,  es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

 11.-  Los grupos nacionales e internacionales  dispondrán  de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito. 

12.-  Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de  pasaportes (internacionales),  copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes, y liberación de derechos de autor legalmente reconocidos, de las obras y la música utilizada en las mismas

 13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la  organización no está obligada a devolver el material de promoción enviado,  ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

 La  documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección:

 Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Piso, Dpto. 2

Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-98697700   /   00593-9-93937273 

Email:                                    zonaescena.ec@gmail.com

Web site:                              www.zonaescena.org / www.corporacionzonaescena.blogspot.com 

Guayaquil - Ecuador

JORGE PARRA LANDÁZURI

Director  FIARTES-g

Festival Internacional “Artes Escénicas Guayaquil”

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

La documentalista Alejandra Aguirre realizó algunas entrevistas durante los días del encuentro. Comparte con nosotros un vídeo sobre Escena Doméstica y conversaciones con Kamen Nedev, Pere Faura y Marila Vellozo.

Los podéis ver en http://atalaya9izquierdo.com/videos/danza/mov-s/.

Es su faceta de creadora en solitario, junto a la compañía inevitable y enriquecedora siempre de su compañero Jorge Piquer de la productora La Ignorancia, la que nos interesa. Con La Ignorancia comienza a desplegar sus recursos, sus deseos, su visión del mundo artístico, su visión del mundo.

Es completa, mucho, y por eso encontramos su nombre en coreografías o dirección y realización de cine, en concreto, videodanza. Este arte le llegó a Ana como revelación, como lugar exquisito en el que encontrarse y conjugar sus visiones coreográficas y cinematográficas. Y estudió, se empapó de la historia del videodanza, probó, pero sobre todo se puso en marcha, no tuvo miedo a nada... y creó.

Gracias a que llegó a ese punto en el que se encontró algún día, de absoluta clarividencia al conjugar dos disciplinas que dominaba, tenemos hoy piezas imprescindibles de la actualidad del cine de danza en Europa: 'Cinética', sobre todo, y VRTTI.

'Cinética' Trailer Cinética from La ignorancia on Vimeo (premiada al mejor cortometraje en 38th Dance on Camera, New York) es pura emoción porque es poesía. Es gusto, el gusto de escoger la belleza que se refuerza con la energía y fuerza pasional, esa que tiene Ana Cembrero y que deposita en todo lo que hace.

No es estética pura, no es fácil artificio o ese conformarse con lugares comunes que sabemos que recibirá el público con aplausos, no, es instintiva, delicada, pero fuerte, rítmica, placentera, reflexiva y de acción.

La cámara acompaña al espectador porque acompaña al intérprete en coreografías limpias, dinámicas y libres de polvo y paja. La coreografía es sencilla y complicada a la vez, el escenario (Parque Natural del Cabo de Gata-Almería) invade la pantalla y toma protagonismo. Cambia la cámara, rápida, jugando y descubrimos recovecos coreográficos sobre nuevos escenarios que hilados descubren una historia de ficción perfecta.

Percibo su valentía reforzada por una música única y excepcional, la valentía de arrancar con proyectos difíciles y de tanta calidad. Parece que Ana no tiene miedo y da la sensación de que haga lo que haga lo hará bien. El secreto está en saber escuchar ese mundo de sensaciones que le rodea. Escucha y observa, se empapa de las esencias que la provocan y dibuja con el cuerpo, la mente o la cámara escenarios bellísimos y sensitivos que parecen verso en prosa, bien narrada y con ritmo poético.

Luego llegó VRTTI (Vrtti :: TRAILER from La ignorancia on Vimeo), un juego lindo y muy grato, muy puro, muy sencillo y atrevido sobre la condición de ser.

Intenso, de nuevo.

Actualmente Ana se encuentra frente al nuevo proyecto 'Pulsión', (PULSIÓN (excerpt from performance) from La ignorancia on Vimeo ) una pieza de danza, que ha iniciado su real andadura en el programa de residencia de la Nave del Duende. Lugar para desarrollar sus gustos coreográficos, sus gustos performáticos. Y mientras tanto da clases de danza contemporánea, imparte cursos de videodanza (MAKING OFF : : Video Dance Workshops at Costa Contemporánea by LA IGNORANCIA from La ignorancia on Vimeo), baila para otras compañías, etc.

Y es que alegra ver una trayectoria joven y tan llena, pero aún alegra más pensar en lo que aún puede dar: tanto hecho y tanto por hacer, seguiremos la pista a esta incansable artista porque creo que seguirá dándonos momentos inolvidables de danza y cine.

Texto: Nerea Aguilar

Para finalizar el recorrido por lo que ha sido la cuarta edición de MOV-S, os ofrecemos un listado que recoge los diversos documentos y vídeos (con enlaces) relacionados con el proceso participativo que culminó con la celebración del encuentro en Cádiz en junio de 2012.

Descarga el pdf aquí.

Desde movimiento.org, nos interesa denunciar la situación por la que atraviesa el sector de la danza en España. Siendo conscientes del estado de crisis vigente en el país y en parte del resto del continente europeo, INAEM (Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música), -dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte-, ha sufrido, en estos últimos años, recortes serios y continuados. Así es como, bajo la supervisión del Ministro Wert, el instituto sufrirá en 2013 una reducción adicional de un 25%, que en el caso de la Danza asciende al 70% dejando en estado de coma a este sector particularmente frágil y dependiente del apoyo institucional.

Creemos, desde nuestro rol como medio de comunicación cultural, que este tipo de informaciones debe ponerse al alcance de todos, para poder colectivamente luchar y emprender herramientas  de resistencia a este tipo de abusos y amenazas presupuestarias para el desarrollo de nuestra cultura.

Les compartimos entonces el artículo complete que detalla las cifras de este ajuste presupuestario, que viene gestionándose desde el año 2011 y que pretende proyectarse y extenderse al año próximo y otros venideros.

Evitemos más estocadas de muerte a cualquiera de nuestros sectores culturales!

Francesc Casadesús, director del Mercat de les Flors; Pepe Vélez, director de Cádiz en Danza y Natalia Balseiro, directora de MOV-S, despiden MOV-S 2012.

El 14 de junio, Marlon Barrios realizó el siguiente vídeo de la representación del espectáculo "Drown the Road", de La Macana.