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Intensivo de butoh y Gimnasia Noguchi por Imre Thormann

Publicado por Rosana el 25 de Mayo de 2009 a las 4:24am

Intensivo de Butoh- Noguchi Taiso por Imre Thormann Días 6 y 7 junio total 12h “Los materiales que constituyen nuestro cuerpo son indudablemente de esta Tierra y han participado y experimentado el proceso de creación de esta Tierra. Por lo tanto, nuestro cuerpo, viviendo aquí y ahora, contiene en sí mismo toda la historia de la Tierra.” Michizou Noguchi “Este curso es tanto para profesionales de la danza y el teatro como para amateurs de todas las edades. Mi trabajo se basa en un entrenamiento de siete años en Tokio con Kazuo Ohno y Michizou Noguchi (fundador de la forma japonesa de trabajo corporal conocida como Nogochi Taiso,), en mi formación en la Técnica Alexander, y en mi experiencia como bailarín que vive la danza”. Información sobre el artista Imre Thormann 1966, Berna. Estudia diversas artes marciales como aikido, kung-fu, taekwondo y taichi. Tras formarse en la Técnica Alexander en 1990, hace de Tokio su lugar de residencia durante los siguientes 13 años. Allí recibe clases del cofundador del butoh Kazuo Ohno, y de. Michizou Noguchi Desde 1993 ha presentado varios solos de butoh en Japón, Europa y en festivales de butoh. En el 2001 inicia, junto a Shigeo Makabe, el Japan Now Festival en Berna (Suiza) y en Gdansk (Polonia). En el 2002 abre su propia escuela de butoh, Bodygarage, en Tokio. Actualmente reside, baila y enseña en Berlín. www.bodytaster.com “The materials our bodies are made of are undoubtedly of this Earth, and have taken part and experienced the process of creation of this Earth. So, our body, living here and now, contains the whole history of Earth.” Michizou Noguchi “This course is both for dance and theatre professionals and for amateurs of all ages. My work is based on seven years’ training in Tokyo with Kazuo Ohno and Michizou Noguchi (founder of the Japanese form of corporal work known as Nogochi Taiso), on my training in Alexander Technique and on my experience as a dancer who lives dance.” Artist information Imre Thormann 1966, Berne. He studied various martial arts, such as aikido, kung-fu, taekwondo and taichi. After training in Alexander Technique, he lived in Tokyo for the next 13 years. It was there he took classes from the co-founder of butoh, Kazuo Ohno, and from Michizou Noguchi. Since 1993 he has presented several butoh solos in Japan, Europe and in butoh festivals. In 2001 he started the Japan Now Festival in Berne (Switzerland) and Gdansk (Poland) with Shigeo Makabe. He opened Bodygarage, his own butoh school in Tokyo in 2002. He currently lives, dances and teaches in Berlin. www.bodytaster.com Precio:130 € Horario: 11:00 a las 14:00 y de las 16:00 a las 19:00 Inscripción: cursos@barcelonaenbutoh.com, cuerpotransitorio@hotmail.com Info: 93 4239854/646575742 Organiza: Barcelona en Butoh festival 2009

Seminario de Danza Integradora en Buenos Aires

Publicado por claudio pansera el 24 de Junio de 2009 a las 4:26am

Estimados Profesores, estudiantes y amigos:Tenemos el agrado de invitarlos al próximo Seminario de DANZA INTEGRADORA 2009 en Buenos Aires,6, 7 y 8 de Agosto en Sánchez de Loria 443 Cap. Fed. Departamento de Artes del Movimiento del IUNA.Este seminario que tendrá una orientación pedagógica, pretende ampliar la mirada que se tiene sobre la danza y la discapacidad.La Danza Integradora como actividad artística, educativa y terapéutica hace realidad el concepto de inclusión y diversidad y permite integrar los opuestos, capacidad - discapacidad, acortando la distancia que los separa.Contamos con la experiencia que nos ha aportado el proyecto ”Todos Podemos Bailar” y sabemos que las diferencias no solo no separan, sino que nos enriquecen y completan como seres humanosYa está abierta la inscripción.Esperamos que puedan participar y disfrutar de esta propuesta, aplicable tanto en el campo del arte como en la salud y la educación.Dictarán el seminario :Susana González Gonz: Creadora y titular de la cátedra Danza Integradora, fundadora y directora del Grupo Alma, primera compañía de Danza Integradora, Directora del proyecto "Todos Podemos Bailar "Olga Rosa Nicosia: Titular de la cátedra Sensopercepción, Kinesíologa, osteópata, Codirectora del proyecto "Todos Podemos Bailar".Para reservar la vacante, solicitar la planilla de inscripción via mail comunicaciones@danzaintegradora.com.ar o acercarse personalmente todos los sábados de 10 a 12hs en el IUNA sede Sánchez de Loria 443 aula A ( sábado 18 y 25 de julio cerrado por vacaciones)Arancel: $ 240 docentes y alumnos del IUNA $200Comunicarse telefónicamente con Mariana Chiliutti al 1544011107Quedamos a su disposición por cualquier consulta.Danza Integardora - Argentinawww.danzaintegradora.com.arPor costos y condiciones atención telefónica los lunes y miércoles de 8 a 12hs al 4-240-4576

Base de datos del Directorio Mundial de las Naciones Unidas de la Danza

Publicado por Cultura Senda el 7 de Junio de 2009 a las 2:31pm

Hola me llego un mail con esta informacion y queria compartirla:¿Sabia usted que es su derecho estar en la base de datos del Directorio Mundial de Las Naciones Unidas de la DanzaCID UNESCO?Si aun no esta su nombre y su curriculum envíe los siguientes datos: www.consejointernacionaldeladanza.com/Directorio.html

Recuperando la Identidad Perdida: La expresiòn en la Danza por Georgina Distaso

Publicado por Bellydance el 7 de Mayo de 2009 a las 12:22am

Recuperando la identidad perdida: La expresión en la danza. Por Georgina Distaso ".....El interés por las danzas de Medio Oriente continúa expandiéndose por todo Occidente, en algunos países más instalada que en otros, pero en muchos la danza oriental atrapa a la mayoría de las mujeres interesadas en encontrar un lugar para sentirse seguras, para expresarse, para “brillar”, para aprender la técnica, la historia, la cultura de mujeres y hombres de esos países que parecen tan lejanos y nos atrapan por todo su misterio y forma de vida tan diferente a la nuestra......" Leer mas.....

DANZADANCE.ORG RED INTERNACIONAL DE PROMOCION Y DIFUSION DE LA DANZA Y ARTES ESCENICAS

Publicado por DANZADANCE el 6 de Junio de 2010 a las 8:39am

INVITACIÓN PARA UNIRTE A OTRAS SECCIONES DE DANZADANCE:

DANZADANCE.ORG, HOME
HTTP://WWW.DANZADANCE.ORG

GRUPO DANZADANCE:
http://mx.groups.yahoo.com/group/danzadance/

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DANZADANCE.ORG RED INTERNACIONAL DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA DANZA Y ARTES ESCÉNICAS

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DANZADANCE FORO PÚBLICO DE MENSAJES
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DANZADANCE EN NING: EN EL GRUPO BALLET-JAZZ DE LORENA ROSSO
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DANZADANCE EN NING: EN EL GRUPO DE BALLET NETWORK
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DANZADANCE EN NING: EN EL GRUPO DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA DE JAIME SORIANO:
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COMUNIDANZA, DE DANZANET (JAIME SORIANO)
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DANZADANCE EN DANCE-TECH.NET
http://www.dance-tech.net/profile/danzadance

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CONTACTO: MTRA. ROCIO C. BARRAZA RIVACOBA
SEDE: MEXICO D.F.

SE VOCE TIVER NO RIO NESTE DOMINGO

Publicado por Eduardo Bonito el 12 de Junio de 2009 a las 10:28am

A TAMARA ESTA EM RESIDENCIA NO COLABORATORIO E FAZ ESTE CONVITE PARA CRIARMOS UMA IMAGEM NESTE DOMINGO.. EU VOU... NO CENTRO COREOGRAFICO DOMINGO AS 13:00. se alguem quiser saber mais sobre a pesquisa que ela esta fazendo clique aqui Hola amigos Soy Tamara Cubas, artista uruguaya que se encuentra en residencia en Rio de Janeiro en el programa CoLaboratorio de Panorama, desarrollando una investigación (pesquisa). Este domingo tenemos intensiones de realizar un estudio fotográfico y para eso requerimos muchas personas que estén dispuestas a participar de una montaña de cuerpos desnudos. Tendríamos que llegar a por lo menos 50. Serán no mas de dos horas entre que llegamos, nos fotografiamos y nos tomamos una cerveciña, cafesiño o chocolate quente para encerrar y festejar un encuentro creativo. La propuesta es en el Centro Coreográfico, Tijuca este domingo 14 a las 13 hs. Es importante que me confirmen a tamara@perrorabioso.com quien se entusiasma y colabora con esta propuesta ya que necesito saber si llegamos al mínimo de personas necesarias. Sinceramente agradezco la colaboración y si puede renviar este email a quien consideren que pueda interesarle Saludos Tamara \ufffcWww.perrorabioso.com tamara@perrorabioso.com Guayaqui 3068 c.p. 11300 / Montevideo / Uruguay (598 2) 7072927 / 099661914

Diálogos con la Danza - Ecuador 2009

Publicado por tamia guayasamin el 26 de Junio de 2009 a las 11:00am

Un encuentro de reflexión entre creadores en torno a la danza

Realizado por Revista El Apuntador, OchoyMedio, Fundación Arig, en colaboración con la Red Sudamericana de Danza;presenta el Diálogos con la Danza a realizarse en Quito del 29 de Junio al 1 de Julio de 2009.

Tomamos como referente el proyecto latinoamericano impulsado por la Red Sudamericana de Danza, cuya propuesta es Diálogos y se ha realizado desde 2007 a través de encuentros presenciales en distintas ciudades de la región.

Abogamos por una propuesta que toma al intercambio como elemento fundamental, generando un espacio de encuentro y de construcción conjunta de conocimiento y aprendizaje colectivo en este sentido.

Actividades:

9 COREOGRAFIAS ECUATORIANAS
29 de junio a las 20h00 (Ochoymedio, Floresta)
30 de junio a las 20h00 (Ochoymedio, Tumbaco)
* Tendremos transporte a dispocisión

DIALOGOS SOBRE OBRAS
30 de junio de 11h00 a 14h00
01 de julio de 11h00 a 14h00
(Ochoymedio, Floresta)

Contacto: gtamia@gmail.com

Coordinación General: Josie Cáceres, Tamia Guayasamin y Genoveva Mora

Colaboración: Red Sudamericana de Danza

Apoyo: Plaza Foch, Cafeteria Dios se lo pague.

LABORATORIO Arthur Rosenfeld (ex bailarín de la cía. Pina Bausch) y Ana Teixidó

Publicado por David Pintó Codinasaltas el 4 de Mayo de 2009 a las 4:53am

El intérprete conscienteDel 15 al 26 de juny, de 10 a 14h..Los veteranos de la danza Arthur Rosenfeld y Ana Teixidó hacen obras que tratan de expandir el registro de danza examinando temas difíciles. Para este taller han escogido el tema: Como Éramos: Recordando la InocenciaTodos sabemos lo que significa haber perdido parte de nuestra pureza, y todos recordamos hasta cierto punto lo que era nuestra belleza natural. Estos son sentimientos universales, la fuente básica de inspiración de innumerables poetas. El desafío reside en encontrar una manera de comunicar algo esencial y accesible sobre la condición humana a través de la danza, más allá de lo que se pueda conseguir con la palabra escrita o hablada.DESCRIPCIÓN DEL TALLER:Para este taller seguiremos un proceso similar a cuando creamos un nuevo espectáculo.Además en el taller trataremos de desarrollar herramientas que un bailarín o coreógrafo necesita para expresarse de manera coherente y eficiente a través de lenguaje de la danza. Para transmitir un mensaje claro, uno tiene que encontrar el lenguaje correcto para cada ocasión. Esto requiere una comprensión sofisticada de cómo los gestos, las expresiones, el ritmo y las cualidades dinámicas pueden ser interpretados por el público. También tener la habilidad de saber que es lo que uno realmente quiere comunicar a los demás. Para todo esto necesitamos imparcialidad, una observación hábil, y hacerse a uno mismo las preguntas correctas.Pondremos el énfasis del taller en encontrar las preguntas más esenciales para hacerse a uno mismo, tratando de cultivar un distanciamiento objetivo en nuestra expresión corporal.”A QUIEN VA DIRIGIDO: profesionales avanzados interesados en la danza y/o el teatro.INSCRIPCIONES:Si estás interesado en asistir al laboratorio, envia un e-mail a: aula@lacaldera.info con una biografia (màxim 1 pàgina) hasta el 8 de junio. Se avisará a los seleccionados a lo largo de la semana para formalizar la inscripción y efectuar el pago.Máximo 25 places. PARA ESTE CURSO SE HACE SELECCIÓN DE CURRÍCULUMS150 €.75 €. Precio especial para los bailarines de las compañías socias de la Caldera.La Caldera - C/ Torrent d'en Vidalet 43 - 08012 BARCELONA – Tel /Fax:+34 93 415 68 51 - lacaldera@lacaldera.info - www.lacaldera.info

La danza celebra su día a pesar de la crisis

Publicado por Rommel Nieves el 29 de Abril de 2009 a las 5:54am

La falta de infraestructura y de apoyo son apenas dos de los problemasUna ley de mecenazgo con incentivos a la empresa privada fomentaría la participación más activa de este sector en las artes.Venezuela celebra hoy el Día Internacional de la Danza, pero en crisis. El presupuesto estatal en esta área sufrió un recorte de 40%; al no existir una ley de cultura o de mecenazgo, la participación del sector privado en el apoyo a esta disciplina es casi nulo; no se ha construido sala alguna en los últimos 10 años; la Compañía Nacional de Danza no tiene sede y su razón de ser no está clara entre el gremio. El otrora Instituto Universitario de Danza dio paso a la Universidad de las Artes que es sólo un nombre, pues funciona en la misma infraestructura del Iudanza, bastante precaria para la formación e investigación, sus principales objetivos… No obstante, la danza es creación, movimiento, pasión, vida… y la vida hay que celebrarla.El crítico José Antonio Blasco asegura que la danza no ha muerto; sin embargo habla de “morir de éxito” para referirse a aquellas individualidades o compañías que se mantienen pero sin continuidad. Asimismo, reconoce a aquellos que siguen arriesgándose, “a pesar de las contrariedades y contradicciones”.Blasco reconoce que hay graves problemas de apoyo a la danza desde el sector público y privado que se vienen arrastrando desde hace muchos años, pero también asistimos, según él, a una época de grandes limitaciones en lo creativo, en comparación con los ochenta y noventa.“Otra cosa, cada vez es más difícil que las compañías venezolanas viajen o que vengan maestros y compañías de afuera”, señala el crítico, quien suma el hecho de que los venezolanos que van a formarse en el extranjero tienden a no volver al país a mostrar su evolución. “Se rompió un canal de comunicación, no vemos, por ejemplo, un festival que invite a regresar a estos artistas”.Pedro Alcalá es bailarín y fundador de las compañías 100% Impro y UM.Gramo. Descarta que haya una crisis creativa y por el contrario cuestiona a aquellos -incluyendo a Uneartes y Compañía Nacional de Danza- que siguen mirando a los ochenta y noventa como los “años dorados” de la danza.“Como se sigue planteando que aquella fue la época dorada y ésta no lo es, entonces no hay espacios, no hay apoyo… eso influye en el ámbito creativo”, asegura Alcalá, quien junto a un grupo de creadores busca espacios alternativos para la danza basada en la improvisación y contacto directo con la gente.El bailarín critica que cuando surgió el Iudanza éste captó como docentes a algunos de los mejores representantes de esta disciplina, quienes en lugar de mirar hacia el futuro se dedicaron a añorar las épocas de los ochenta y noventa. “Se están perdiendo las nuevas tendencias y se encasillan en ciertos criterios… Pudo haber sido aquella la ‘época dorada’, pero hay gente formada en aquellos tiempos que experimenta otras cosas”.Alcalá cataloga a la Compañía Nacional de Danza como un “disfraz”, cuyos objetivos no están claros. “¿Qué esperas encontrarte en una propuesta de una Compañía Nacional? Tú vas a dialogar, a crear un discurso, no a recrear; está bien que revivas aquella ‘época dorada’, pero no vas a pasar todo un año en eso… Además no puedes desligarte de las compañías emergentes”.En clave bolivarianaLa bailarina Zhandra Rodríguez lleva adelante el Programa Integral de Danza para las Escuelas Bolivarianas que recibe apoyo del Ministerio de Educación y últimamente del despacho de las Comunas. Dice que no es la adecuada para hacer un diag-nóstico de la danza actualmente ya que está trabajando en un proyecto que en ocho años ha cubierto más de un millón de personas y promete llegar a más venezolanos con el nuevo Currículo Bolivariano, en el cual participa como asesora. Reconoce que hay descontento en el sector por la falta de apoyo; no conoce la labor de Uneartes y de la Compañía Nacional de Danza, por lo que se abstiene de opinar. “Hay bastantes quejas de los grupos y tienen razones, lo que pasa es que están atados al Ministerio de la Cultura”.La artista cierra con lo que quizás es el espíritu de la danza actual en Venezuela: “Se hace lo que se puede y con lo que hay”.agomez@eluniversal.comÁngel Ricardo GómezTOMADO DE ELUNIVERSAL.COM

"La Concepción del Tiempo Imaginado"

Publicado por Natalia Maldini el 5 de Mayo de 2009 a las 2:48pm

http://laconcepciondeltiempoimaginado.blogspot.com

Estreno "Partida"

Publicado por Mariana Provenzano el 24 de Abril de 2009 a las 2:23am

ESTRENO El sábado 2 de mayo se estrenará la obra de Danza Contemporánea “Partida”, dirigida por Florencia Olivieri en el Espacio Cultural Pata Ganso, Pasaje Zelaya 3122, Ciudad de Buenos Aires. Las funciones serán los sábados 2, 9, 16 y 23 de mayo a las 21 hs. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza. Partida se piensa como un viaje, un recorrido por el espacio y el cuerpo. En ese transitar, los cuerpos atraviesan diversos estados, expresiones del movimiento que devienen de la propuesta de cada bailarina. Nueve mujeres consuman su danza, entran en contacto momentáneamente y van instaurando un diálogo en el que cada solo es uno en sí mismo y se resignifica frente a los otros, construyendo su propio universo representativo. Así, cada encuentro proporciona un nuevo sentido y recubre al otro en su espesor. Visto a través del otro, el cuerpo se vuelve extraño y conocido a la vez; adquiere, bajo nueva luz, otras connotaciones. Partidas están las miradas sobre estas mujeres, partidos están muchas veces sus cuerpos y los relatos que se construyen en la superposición de los solos. Partida está la forma desde su origen: fragmentos que se separan para volver a reunirse bajo nuevos puntos de vista. Un punto de partida, un nuevo inicio cada vez: salir para volver a llegar al comienzo y en su exploración, conocer por primera vez ese lugar. Dirección / coreografía: Florencia Olivieri Interpretación / coreografía: Julia Aprea, Valeria Aramayo, María Bevilacqua, Rocío Blázquez, Paula Dreyer, Cirila Ferrón, Mariana Provenzano, Carola Ruiz, Romina Tidoni. Música original en vivo: Juan Andrés Gómez Orozco Diseño de iluminación: Miguel Ángel Solowej Vestuario: Lía Espiro Asistencia general: Mariana Sáez

Convocatoria 2009 al Día internacional del Arte Solidario

Publicado por claudio pansera el 4 de Mayo de 2009 a las 2:41am

7 de Julio: Día internacional del Arte SolidarioLa propuestaProponemos, en un día predeterminado, la realización de actividades artísticas en salas y espacios no convencionales, con fines solidarios, con actividades programadas y coordinadas entre hacedores del Arte, la comunidad, instituciones públicas y organismos oficiales. Las actividades se realizarán, en forma autogestionada, en cada ciudad donde haya adherentes a la propuesta.Toda la programación en todas las ciudades del mundo, serán difundidas en la pagina web www.artesolidario.netObjetivos Difundir los valores del Arte como herramienta de solidaridad. Concientizar a la comunidad de la necesidad de interactuar con los artistas. Promover la articulación entre proyectos estatales y los grupos artísticos. Estimular la participación de las empresas e instituciones oficiales a apoyar la realización de esta Jornada Solidaria. Recoger el material producido en las Jornadas y publicarlo como libro y CD, para favorecer su difusión y replicabilidad.Bases de participaciónEsta abierta la convocatoria para presentar propuestas de participación en las actividades del Día internacional del Arte Solidario, que se desarrollará el día 7 de Julio.Podrán participar ONG’s, grupos, artistas individuales, alumnos, docentes, instituciones oficiales o privadas, o trabajadores del campo social, interesados en la temática convocante: PROYECTOS DESDE LAS ARTES QUE APUNTAN A MEJORAR LA VIDA EN COMUNIDAD.A modo de ejemplo del perfil (pero de ninguna manera como límite) clasificamos los proyectos participantes en anteriores ediciones:DISCIPLINAS: teatro, danza, narración oral, mimo, títeres, letras, poesía, música, artesanías, diseño, comunicación, gestión cultural, en desarrollo grupal o individual.TEMAS: pobreza; exclusión social; salud y prevención; inmigración; arte político y comunitario; participación; derechos humanos; salud mental; niños y jóvenes en riesgo; discriminación;FORMAS: espectáculos y proyecciones; debates y espacios de reflexión; proyectos o programas de trabajo; oficiales, institucionales, comunitarios o independientes; emprendimientos individuales.LUGARES: hospitales, escuelas, comedores comunitarios, barrios, geriátricos, cárceles, centros culturales, salas de espectáculos, plazas y espacios al aire libre, asentamientos y barrios de emergencia, fábricas recuperadas, guarderías, etc.Modalidades de participaciónEspectáculos x donacionesI. Se podrán presentar espectáculos completos o en fragmentos, en funciones que se realizaran con fines solidarios en distintos lugares de la comunidad.II. Se organizará la programación de espectáculos de acuerdo a las posibilidades técnicas de cada lugar (sala, escuela, hospital, etc,) y al deseo de cada grupo interesado.III. En los lugares que sea factible, se recibirá como entrada libros, alimentos no perecederos, ropa, pañales o útiles escolares, que serán destinados a entidades previamente acordadas por los organizadores locales.IV. La participación de los grupos y artistas, será en carácter solidario, por lo que no recibirán remuneración alguna.V. Todos los participantes (artistas, salas, gestores y productores, técnicos, comunicadores) formarán parte de los catálogos, programas y página web de las Jornadas, y figurarán en el libro que reflejará lo acontecido en esta Jornada.VI. Las salas, centros culturales o entidades de cualquier ciudad que deseen adherir al Día del Arte Solidario, podrán hacerlo con programación propia o solicitando artistas que estén inscriptos en las Jornadas, con las mismas condiciones de los puntos anteriores (IV y V).VII. Ninguna de las entidades organizadoras de la Red de Cultura y Desarrollo Social organizará actividades, sino que articulará entre los artistas interesados en participar y los lugares receptores. No se brindará ninguna asistencia técnica puntual, salvo la que ofrezcan los espacios receptores.VIII. El plazo de recepción de propuestas de espectáculos y otras actividades, para figurar en el programa que figurará en Internet, será el 15 de Junio de 2009.Reflexiones y aportes desde las aulasIX. Se realizarán charlas en escuelas, institutos y talleres oficiales y privados, entre alumnos y docentes que quieran adherir, para reflexionar sobre “La importancia de la Cultura en el Desarrollo de una comunidad”. El material que pudiera surgir de esas reflexiones, será posteriormente editado en forma de libro.X. Los docentes interesados en sumarse a esta propuesta, recibirán material pedagógico de apoyo (cuadernillo de actividades) elaborado por alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza – Argentina). Los alumnos participantes, podrán acceder libremente a las Jornadas. Docentes e instituciones participantes, serán incluidos en el programa de actividades, enviando sus datos hasta el 15 de Junio de 2009.Sobre los recursos para la realizaciónXI. Como quedó expresado en puntos anteriores, cada núcleo organizador (artistas + organizaciones + salas + organismos oficiales o privados) deberá resolver las distintas necesidades para la acción que planean realizar: fondos, ideas, transporte, etc. Por lo tanto, recomendamos planificar SOLAMENTE lo que estén seguros de poder concretar con éxito.XII. Desde Artes Escénicas, como iniciadores de la idea y para promover su desarrollo, nos comprometemos a realizar y enviar a cada núcleo que confirme la realización de actividades, afiches y programas.Cronograma 2009- 25 de Abril: Lanzamiento internacional de la convocatoria..- 15 de Junio: Cierre de recepción de actividades participantes y adhesiones programadas.- Semana del 7 de Julio: Realización de acciones culturales solidarias.- Agosto: Recepción de evaluaciones- Septiembre: Diseño e impresión de informe 2009- Octubre: Envío a los grupos participantes y distribución en todas las ciudades participantes.Contactos y consultas: artesolidario@artesescenicas.org.arMayores informes y adhesiones:Artes Escénicas - Bases en Internet: www.artesolidario.netTel. en Buenos Aires (54-11) 4942-0514

Cierre sala escenalborde / Carta Abierta

Publicado por Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas el 1 de Febrero de 2009 a las 11:53am

AL CIERRE, CARTA ABIERTA Este sábado 31 de enero, después de 5 años de trabajo, hemos cerrado la sala de escenalborde y con ello, se pierde un espacio ganado para la ciudad y las artes escénicas. Tal como lo imaginamos en el 2003, esta sala ofreció, a quienes se mueven por y en el circuito escénico, un espacio para que artistas - chilenos y extranjeros - y público compartieran. Por esto, las preguntas no tardan en llegar: ¿por qué? A muchos les cuesta entender, ya que levantamos una sala, gozamos de una buena imagen, nuestra gráfica es visible en la ciudad, realizamos seminarios internacionales y nuestro trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Entonces, ¿qué pasó? Pesó la realidad y resulta difícil exponer, en pocas palabras, los motivos que nos llevan a declarar el cierre de la sala. Es un hecho que las artes escénicas no son rentables ni lograrán ser autosustentables en Valparaíso, puesto que no existen las condiciones para ello, aunque el discurso turístico-cultural que se respira en el entorno porteño diga lo contrario. De muestra un botón: el desgaste provocado por la realización del Festival Danzalborde por el escaso apoyo de la Institucionalidad cultural. Durante las dos últimas versiones, el Festival se ha realizado en gran medida, gracias al esfuerzo como plataforma, que ha logrado una gestión internacional superior a los $30.000.000 anuales, más el aporte propio de largas horas de trabajo. Este aporte, contrastado con el total del presupuesto cultural 2008 del municipio o del área nacional de danza del CNCA, ponen esta cifra como un referente. Es una contradicción, si pensamos que el Festival puso el nombre de Valparaíso en el mapa internacional de la actividad cultural desde la danza y con ello ha aportado a la imagen de la ciudad. Tal como lo hemos experimentado, estamos en una ciudad que se presenta como un receptáculo precario para el desarrollo de las artes en general y más aún para las artes escénicas. Una ciudad que gracias a su nombramiento de Capital Cultural y Patrimonio de la Humanidad, es víctima de especulación inmobiliaria en torno al turismo-cultural. Aún no se ha logrado entender realmente que la actividad cultural es un capital significativo para el desarrollo de la sociedad entera; esto se hace más evidente cuando vemos que las inversiones apuntan hacia restaurantes, hostales y hoteles, y constantemente se pone énfasis en que los artistas deben acercarse al lenguaje empresarial, dejando de lado que la empresa puede y debe acercarse a las artes. Cuando la entrada debe costar $1000 o $2500 pesos desde hace 10 años para que asista público, cuando se invierte alrededor de 700 millones de pesos en el período de un mes en mega eventos culturales gratuitos a la ciudadanía -sin ver cómo eso repercute en los artistas y salas locales- la contradicción abruma. No obstante, el asunto no se trata sólo de dinero, ya que a esto se suma el escaso diálogo que existe entre las instituciones y los actores culturales respecto de cómo articular un Valparaíso para la cultura. Ahora bien, una inversión de esa magnitud podría llegar a la comunidad en base a la misma idea de gratuidad e impulsando a compañías y espacios alternativos, generando redes y circuitos que potencien el espacio territorial que es Valparaíso a través de acciones coordinadas; por ejemplo, subvencionando una parte de las entradas de las salas para activar el circuito escénico, beneficiando a una mayor cantidad de actores. Nuestra sala, al igual que otros espacios que se han cerrado, podrían estar funcionando y aportando en un clima de voluntad, diálogo y entendimiento. Y si miramos el territorio nacional, sin ir más lejos, hoy cierra también en Concepción la sala de Calaucán, espacio emblemático de la danza nacional con una larga trayectoria en el trabajo profesional desde regiones. En Valparaíso, lo que sucede en este contexto, es que cuando aparece un nuevo actor que tiene la capacidad de producir en base al fondo del Estado, genera un desequilibrio que termina por aplastar a los independientes si no está dispuesto a mirar y dialogar. Desde este punto de vista, el Estado no puede convertirse en un competidor de los actores a los que se supone debe fomentar. A esto, se suma que el sistema cultural en Valparaíso es muy frágil. Competir con la amplia oferta cultural gratuita, genera una dinámica que impide que las salas puedan surgir. No olvidemos que en la ciudad, históricamente, las salas se cierran; El Círculo y Teatro la Matriz, son un buen ejemplo; en su momento hubo un circuito informal para las artes escénicas en la calle Aldunate que desapareció sin que nadie viera en él una aporte a la ciudad. Por otra parte, sentimos el cansancio de buscar permanentemente canales de asociatividad de cogestión con instituciones privadas y públicas no asistencialista, donde se persiga objetivos compartidos y no sólo se “nos ayude”. Paradojalmente, nuestro trabajo y logros son mencionados en discursos y estudios estadísticos; pero nuestras invitaciones a compartir acciones no son acogidas. Hacemos la crítica respecto del vínculo como actores culturales con las instituciones que se preocupan por la cultura desde lo macro. Qué nos mueve, qué los mueve, cuáles son nuestros derechos y obligaciones como ciudadanos y cuáles son sus deberes y obligaciones como instituciones de Estado, cuáles son las de los privados que también forman parte del tejido social y cuáles son las responsabilidades que, uno por iniciativa propia, decide asumir. No queremos que estas afirmaciones sean recibidas como quejas en busca de culpables; también hacemos autocrítica. En este sentido, nuestro principal error ha sido mostrarnos al entorno desde la solidez que nos da el tener claro qué hacer y hacerlo seriamente. En el entendido de que la sociedad se construye entre todos, es que pensamos que nuestro trabajo ha sido un constante aporte al crecimiento cultural de la ciudad. Desde su línea de capacitación, escenalborde utilizó la sala como espacio para la formación en artes escénicas mediante un diplomado, un plan anual integral, en residencias de creación y constantes ciclos de talleres abiertos de danza y teatro, consolidando un equipo de excelentes docentes que colaboraron con toda su experiencia en los pasacalles 2006 y 2008. También fue un espacio de producción, donde las ferias de diseño independiente fueron una oportunidad para aquellos jóvenes talentos del diseño local para dar a conocer un producto creativo y de calidad; fue escenario de compañías y de creadores interesados en la investigación y en el compartir sus procesos, educándonos junto al público y promoviendo así el intercambio tan necesario en el campo de la creación. Finalmente, el camino construido con nuestro trabajo diario y el de muchos que han pasado por esta sala, se concentra y vierte también en la realización anual del Festival Danzalborde. En síntesis, hemos contribuido esforzadamente, al igual que muchos, a descentralizar la cultura y hemos participado en redes de apoyo que han permitido el desarrollo de las artes escénicas. Pese a todo lo anterior, la sala cierra. Sin embargo, nuestro proyecto es una responsabilidad asumida con el entorno social de forma voluntaria, pero en la medida que se inserta en el tejido social, se vuelve público. Hacemos en el contexto de la ciudad y el país, movemos desde la danza y las artes escénicas nuestras ideas para construir día a día nuestro entorno. Aportamos a la construcción de una sociedad mejor en la medida que nuestro trabajo como profesionales lo permite. Esta semana la sala reunió, a través de diversos seminarios, a docentes y alumnos provenientes de Alemania, Francia, Irán, Brasil, Argentina (Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires) y Chile (Coquimbo, Iquique, Santiago, Villa Alemana, Quintero, Valparaíso y Viña). Mientras escribimos estas palabras, 25 personas trabajan por última vez en el salón de la sala escenalborde, y discuten en profundidad sobre el lugar del cuerpo en la creación escénica, compartiendo reflexiones que dejan entrever diferentes miradas y entendimientos, diferentes acentos y procedencias, pensando juntos cómo construir nuestro hacer. Y hoy nuestra sala deja de existir y a nadie le preocupa realmente, más que a nosotros mismos. Lo que felizmente podemos decir, es que ese “nosotros” es más grande de lo imaginado, es un nosotros que trasciende a la danza misma, y trasciende los bordes de la ciudad, tal como al nombrarnos y soñar nuestro proyecto nos lo propusimos. Todo el trabajo realizado nos permite decir hoy que la siembra ha sido poderosa. Nuestro trabajo se centra en las artes escénicas y es desde allí que trazamos todas las conexiones posibles para aportar a la construcción del tejido social de la ciudad y el país, poniéndonos siempre en un contexto internacional. Sólo podemos decir que, pese a todos nuestros esfuerzos, no confluyeron visiones y voluntades. La sala se cerró, pero seguimos creyendo en el proyecto escenalborde. Como directores queremos agradecer a todos los que trabajaron con nosotros en la construcción de este espacio. Al equipo de gestión, diseñadores, compañías, creadores, docentes, medios de comunicación, colaboradores, alumnos, público, amigos y a nuestras incondicionales familias que también vivieron escenalborde, infinitas gracias. Rocío Rivera e Iván Sánchez Directores escenalborde Valparaíso, 31 de enero de 2009.

montajedecadente.blogspot.com/

Publicado por ALEJANDRA CERIANI el 3 de Mayo de 2009 a las 11:23am

http://www.alternativateatral.com/obra13389-el-matadero-un-comentarioEsteban Echeverría nos legó en El matadero una mirada descarnada de la sociedad porteña cercana a 1840, deteniéndose con fruición en el salvajismo de los más acérrimos adeptos a Juan Manuel de Rosas. Como contraparte, hace aparecer en medio de tanta incivilidad a un mozo unitario, al que describe regalándole a los opositores una imagen victimizada, vanagloriosa y por sobre todo muy romántica. Es más: probablemente el mismo Echeverría – mientras disfrutaba de las tertulias montevideanas– quiso verse ennoblecido en ese personaje que se autoinmola mediante un rapto de furia.A partir de este material encumbrado en el panteón de las letras nacionales, este texto profundiza la mirada y sabe encontrar en él noticias de toda la vida argentina. Los dos personajes arquetípicos, el Cajetilla y el Mazorquero, rompen con su tiempo gracias a dos citas que de manera muy inteligente incorpora Emilio García Wehbi: el unitario exclama “¡Viva el cáncer!”, la frase acuñada por el antiperonismo mientras Evita agonizaba, que enlaza ideológica e históricamente con la muerte de Encarnación Ezcurra, esposa de Rosas, aún reciente cuando los acontecimientos de El matadero; en tanto que el federal gritará “¡Que venga el principito!”, declaración de patoterismo chauvinista que hizo célebre el dictador Galtieri (o, quizás mejor, la declaración lo hizo célebre a él).Así, uno y otro encarnan casi dos siglos de antagonismos. En esa permanente contraposición (que hoy algunos aprovechadores de la política quieren hacer creer que empezó ayer), uno y otro no corren paralelos, pues sus posturas se modifican. Uno y otro se entrecruzan: el Cajetilla encarna el librepensamiento antirrosista y la noche de los bastones largos, el impulso a la inmigración y la xenofobia de barrio privado, el anticlericalismo liberal y el “Cristo vive” en los aviones que bombardearon Plaza de Mayo, la ley 1420 y la destrucción menemista de la educación pública, el desprecio a la acción social de Evita y el apoyo a la entretenedora Susana, el lema “Paz y administración” y el desguace del Estado con represión de la protesta social. Su contraparte, por supuesto, también varía su posicionamiento, como transitando en un permanente rodeo a un punto del que están siempre equidistantes. Y en el actuar y el decir del Mazorquero percibimos tanto las rebeliones para no seguir a Mitre en la guerra contra el Paraguay como el ciego fervor del 2 de abril de 1982, la infructuosa espera peronista de las órdenes del líder en septiembre del ’55 y la espontaneidad horizontal del Cordobazo, las luchas de los trabajadores alentadas por los anarquistas y la domesticada afiliación al gremialismo de “los gordos”. Si pudiéramos verlos en un gráfico, su traza se asemejaría a una doble hélice, como la del modelo que expusieron Watson y Crick para el ADN. Quizás en esa traza de mutuos cruces y cambios de posicionamiento haya algo de nuestra genética social.Para todo esto y para mucho más nos autoriza (y alienta y equipa) García Wehbi al agregar al título de este trabajo apenas dos palabras: “un comentario”. Con eso se exime de decir todo y, a la vez, abre el objeto comentado a decir mucho más. Y bien que lo ha logrado.Brasas, humo, carne, cuchillos, barro, polvareda, sangre y escupitajos conforman un escenario propicio para el Mazorquero, desafiante y brutal, cuya voz atronadora, áspera y rasposa vomita palabras menos necesarias para despertar el temor ajeno que para sostener la propia seguridad (real efecto de todas las consignas que vivan la muerte, salgan de boca de los fascistas españoles o de los cultores de la mano dura locales). Distante en un principio, el Cajetilla va haciendo oír cada vez más su educada voz y desplegando su soberbia (que no es más que la fanfarronería de la gente bien), hasta que el desenlace es inevitable. Entre tanto, el coro dibuja para nosotros, a modo de decorado impalpable, los paisajes geográficos, políticos y éticos en que se desarrolla esta tragedia, la nuestra, la nacional, lo que a su vez permitió al escenógrafo Norberto Laino concentrar su trabajo en pocos pero precisos elementos.Un toro (o vaca u hombre o mujer, qué más da), rehén de la brutalidad imperante y víctima de su propio y dosificado faenamiento, al igual que en la pieza de Echeverría, intenta huir. Con la diferencia de que aquí todas y todos lo vemos pasar, desesperado, huyendo de los tormentos, y así se nos convierte en cómplices de su previsible fin. El toro, a no dudarlo, algo habrá hecho.Ambos protagonistas, Federico Figueroa como el Mazorquero y Pablo Travaglino como el Cajetilla, imponen sus personajes tanto desde la precisión coral como por las muy buenas actuaciones que despliegan. Alejandra Ceriani impacta al resolver la inmensa tarea de dotar a ese toro –agonizante y martirizado– con una elocuente plasticidad corporal.Compositor y director musical, Marcelo Delgado se ha nutrido de variadas fuentes, logrando un vigoroso e inquietante soporte sin instrumentos para este relato, siendo esencial para éste pero sin ponérsele por delante. Cuenta aquí también con la indispensable y noble labor del coro formado por Adrián Barbieri, Alejandro Spies, David Neto, Juan Francisco Ramírez, Martín Díaz y Pol González.Encontrá la ficha artística y técnica y la información de las funciones de El matadero. Un comentario en este link a Alternativa Teatral.Publicado por Lucho Bordegaray

Dançarinos virtuais: Projeto Mercado Livre - Buddypoke

Publicado por Bel Sousa el 18 de Enero de 2009 a las 6:45pm

Esta é a primeira versão digital do projeto Mercado Livre. Mercado Livre é uma performance que o Núcleo B está construindo na qual nós vendemos um minuto de dança. O resto a gente não conta mas em abril vocês poderão conferir o resultado. Enquanto abril não vem estamos lançando a versão digital!Primeiro customize seu avatar Buddypoke. Depois de customizar seu avatar salve uma imagem PNG ou JPEG dele e mande para nucleobssa@gmail.com junto com a trilha sonora que você desejar.Quando recebermos o seu material faremos uma videodança de um minuto com o seu avatar e a trilha que você escolheu e enviaremos para você. Ela também será postada no blog do Núcleo B e nos nossos canais no youtube, daily motion e vodpod, por isso é muito importante que você mande os dados que desejar incluir nos créditos da videodança.Um outra possibilidade de participar do projeto é enviando a sua própria videodança feita com o Buddypoke.Informações mais detalhadas sobre como participar do projeto e preparar o seu avatar no blog do Núcleo B. Lá você poderá também assistir aos experimentos e videodanças que já realizamos e à participação de Bel Sousa no Projeto MOL.Mande seu material para nucleobssa@gmail.comSe você tiver dúvidas entre em contato com o Núcleo B que ficaremos felizes em ajudar!Aguardamos (super) ansiosos a sua participação!

Epistemologia do Sul: Ecologia dos Saberes na Red Sudamericana de Danza, por Roberta Ramos

Publicado por Roberta Ramos el 12 de Octubre de 2008 a las 10:30am

baje aqui el texto em.pdf Epistemologia é, a grosso modo, a teoria do conhecimento ou filosofia do conhecimento, o ramo filosófico que se ocupa de pensar os problemas que dizem respeito ao conhecimento (seus métodos, sua organização, sua procedência e sua relação com uma realidade histórica, sua validade, seus limites, etc.). A partir disso, posso adiantar que o que Boaventura chama de Epistemologia do Sul visa à recuperação dos saberes e práticas dos grupos sociais que, devido ao capitalismo e aos processos coloniais, foram histórica e sociologicamente colocados na posição de serem apenas objetos ou matéria-prima dos saberes dominantes (epistemologia do Norte), considerados durante séculos e séculos como os únicos válidos. Trata-se, portanto, mais de um conjunto de epistemologias do que uma única epistemologia. Uma diferença básica da epistemologia do Sul em relação à do Norte é a inclusão do máximo de experiências de conhecimentos do mundo (incluindo, depois de reconfiguradas, as próprias experiências de conhecimento do Norte). Não se trata, portanto, de fortalecer o Sul numa postura combativa ao Norte; muito pelo contrário, trata-se de subverter modos de entendimento do mundo em que está implícita uma lógica binária, combativa, intolerante e com pretensões de universalidade. Há claras convergências desse entendimento epistemológico e político com a visão de outros autores, como a do martinicano Édouard Glissant que se refere à necessidade, no nosso tempo, de uma espécie de “mudança de imaginário” (em que a idéia de um “universal generalizante” não é mais o que impera, e sim a idéia de um caos-mundo), com várias implicações, como a questão da identidade nacional tratada de formas mais tolerantes. Ele se refere, ainda, a uma Poética da relação (que podemos ampliar para uma política da relação), que compreende o outro como inferência, como uma presença implícita de nossas práticas, nossas ações, etc. É pressuposto da poética da relação uma concepção de identidade relação, que implica um encontro com o outro sem perigo de diluição. Relacionado com esta questão, lembro que, no primeiro dia, Soledad Giannett (Buenos Aires) dizia que “ser membro da rede não implica homogeneidade, nem que participamos da mesma maneira”. Um dos conceitos centrais da epistemologia do Sul como proposta por Boaventura é a Ecologia de Saberes. Boaventura explica que “como cada saber só existe dentro de uma pluralidade de saberes, nenhum deles pode compreender-se a si próprio sem se referir aos outros saberes”. Diz ainda: “Os limites e as possibilidades de cada saber residem, assim, em última instância, na existência de outros saberes e, por isso, só podem ser explorados e valorizados na comparação com outros saberes.” A dificuldade da comparação dá-se por causa da assimetria entre os saberes, ou o que Boaventura chama de diferença epistemológica. Existem, segundo ele, duas formas de viver ou acionar essa assimetria: 1. maximizá-la, levando ao máximo a ignorância a respeito de outros saberes, de modo a praticamente declarar a sua inexistência (fascismo epistemológico) – modo que tem predominado nas epistemologias hegemônicas da modernidade ocidental (ou seja, do que ele nomeia epistemologia do Norte); 2. ou todos os saberes reconhecerem a assimetria e fazerem dela o motor da comparação com outros saberes – a este segundo modo é que o autor chama de ecologia dos saberes, que vem a ser um dos conceitos fundamentais da epistemologia do Sul. A ecologia de saberes, por sua vez, se depara com dois problemas: a) como comparar saberes, dada a diferença epistemológica – a tradução (sentido específico, mais ou menos através de procedimentos de busca de proporção e correspondência que permitam aproximações, e isto inevitavelmente feito de modo recíproco, nenhum saber, portanto, ocupando o lugar de saber dominante; b) como criar o conjunto de saberes que participa de um dado exercício de ecologia de saberes já que a pluralidade de saberes é infinita – a artesania das práticas – partir do princípio de que o lugar de discussão dos saberes não seja um lugar exclusivo dos saberes, por exemplo, universidades ou centros de investigação. Como defende Boaventura, “O lugar de enunciação da ecologia de saberes são todos os lugares onde o saber é convocado a converter-se em experiência transformadora” (Santos). A partir dessas questões, podemos pensar agora que a Red Sudamericana de Danza pode (e arrisco dizer que deve) configurar-se como um espaço imprescindível para promovermos uma ecologia dos saberes produzidos no domínio da dança. Poderíamos até falar numa “epistemologia em rede” – que tenha conceitos como a ecologia dos saberes e a poética da relação como pressupostos. Colocar em rede estudos de diferentes realidades, memórias, realidades artísticas, é promover a construção inacabada e inacabável (nisto a imprevisibilidade ganha um lugar importante) de criação de metáforas e epistemologias que podem, juntas, concorrer para uma melhor compreensão de determinados fenômenos e, ainda, para a aposta de uma melhor realidade. Por fim, gostaria contar que Boaventura usa a metáfora da aposta de Pascal (pautada na racionalidade e na razoabilidade da crença), como o que nos impulsiona a trabalharmos árduo tendo como base a incerteza das possibilidades de transformação: “(…) a questão que nos confronta pode ser formulada assim: que razões nos podem levar a lutar por uma tal possibilidade, correndo riscos certos para obter um ganho tão incerto? Sugiro que a resposta seja a aposta, como única alternativa tanto às teses do fim da história como às teses do determinismo vulgar. A aposta é a metáfora da construção precária, mas minimamente credível, da possibilidade de um mundo melhor, ou seja, a possibilidade de emancipação social, sem a qual a rejeição da injustiça do mundo actual e o inconformismo perante ela não fazem sentido. A aposta é a metáfora da transformação social num mundo em que as razões e visões negativas (o que se rejeita) são muito mais convincentes do que as razões positivas (a identificação do que se quer e como lá chegar).” Boaventura de Souza Santos Bibliografia: GLISSANT, Edouard. Caribbean discourse. Selected essays. Virginia: University Press of Virginia, 1992. SANTOS, Boaventura Sousa. A filosofia à venda, a douta ignorância e a aposta de Pascal. In Revista Crítica de Ciências Sociais, 80, Março 2008: 11-43 Dois sites de interesse: Sobre Boaventura: http://www.ces.uc.pt/bss/pt/index.htm Sobre Glissant: http://www.edouardglissant.com/

Calypso para el amor

Publicado por OTRAPIEL el 13 de Abril de 2009 a las 4:30pm

La Compañía de Danza OTRAPIEL estrena "CALYPSO PARA EL AMOR" los días martes 28 y miércoles 29 de Abril a las 20:00 horas en el Auditorio Manuel de Falla, del Centro Cultural de España Juan de Salazar.El acceso es libre y gratuito. Si bien la Compañía viene trabajando desde diciembre del 2007, esta es la segunda obra de larga duración a ser estrenada en el Centro, ademas de contar con obras cortas "DE CIERTO DESIERTO" y "TE PARTI LA MELANCOLI" estrenadas en mayo del 2008; y la reciente "VOGO" estrenada en la ciudad de Saltos, Brasil en enero del 2009. Sobre el argumento de la obra trata de cuatro parejas que se encuentran en una misma casa y del CALYPSO, sustancia mágica que hace una suerte de cupido entre ellas, donde cada individuo se relaciona, de acuerdo al entorno que les toca habitar y la manera en que el CALYPSO es bebido por los mismos…la obra es de lenguaje contemporáneo, fresco, cómico, de situaciones hasta fantasiosas pero con un toque de cotidianeidad, dentro del lenguaje de la danza teatro. Otrapiel está conformado por: Natalia Fuster, Diana Fuster, Giselle Montanholi y Natalia Aldana (Ballet Nacional), con la colaboración actoral de Rodrigo Calonga, Anahí Duarte, Mauricio Martínez, Fabián Leguizamón y Chito Santacruz. Con la asistencia en actuación de Augusto Toranzos y la iluminación de Albertoi Castillo. Cuenta con el apoyo del CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR y El Estudio Centro de Investigación y Divulgación Teatral.

Epistemologia del Sur: Ecologia de los Saberes en la Red Sudamericana de Danza

Publicado por Roberta Ramos el 12 de Octubre de 2008 a las 7:30am

baje el pdf aqui No sé si todo el mundo sabe lo que es la epistemología entonces voy a comenzar por una breve definición. Epistemología es, en general, la teoría del conocimiento o la filosofía del conocimiento, la rama de la filosofía que se ocupa de pensar las cuestiones que preocupan a los conocimientos (sus métodos, su organización, su origen y su relación con una realidad histórica, su validez , Sus límites,etc.) .. A partir de ahí, puedo decir que lo que Boaventura lo llama a la Epistemología del Sur trata de recuperar los conocimientos y prácticas de los grupos sociales que, a causa del capitalismo colonial y los procesos coloniales, se colocaron historicamiente y sociologicmiente en la posición de ser sólo objetos o materias primas de uno conocimiento dominante (lo que se comprende como epistemología del Norte), considerado durante siglos y siglos como el único válido. Por lo tanto, es más que una epistemología, pero un conjunto de epistemologías. Una diferencia básica de la epistemología del Sur en relación con el Norte es la inclusión del máximo de las experiencias hasta el mundo de los conocimientos (incluso, después de reconfiguradas, experiencias de los conocimientos del Norte). El fortalecimiento de los saberes del Sur no es, por lo tanto, a fin una postura combativa con el Norte, sino todo lo contrario, el objetivo es subvertir los modos de entender el mundo, donde está implícita una lógica binaria, combativa, intolerante y con pretensiones de universalidad. Existen claras similitudes de esta comprensión epistemológica y política con la visión de otros autores, como el martinicano Édouard Glissant lo que se refiere a la necesidad de que, en nuestro tiempo, una especie de "cambio de imaginario" (donde la idea de un "universal generalizantes "Ya no es lo que prevalece, pero la idea de un caos-mundo), con muchas implicaciones, como la cuestión de la identidad nacional diseñado de manera más tolerante. Se refiere también a una poética de la relación (que se puede ampliar a una política de la relación), que comprende el otra como una inferencia, como una presencia implícita de nuestras prácticas, nuestras acciones, y así sucesivamente. Una poética de la relación asume un concepto de identidad relación, lo que supone un encuentro con el otro en condiciones de seguridad de dilución. Relacionado a esto, recuerdo que en el primer día, Soledad Giannetti (Venezuela) dice que "un miembro de la red no significa homogeneidad, ni tampoco participar de la misma manera". Uno de los conceptos centrales de la epistemología del Sur propuesto por Boaventura es la ecología de los saberes. Ello explica que "como cada conocimiento sólo hay dentro de una pluralidad de conocimientos, no pueden comprender a sí mismo sin hacer referencia a otros conocimientos". Ello también dice: "Los límites y las posibilidades de cada conocimiento residen en la existencia de otros conocimientos y, por tanto, sólo pueden ser explorados y valorizados en comparación con otros conocimientos". La dificultad de la comparación se hace a causa de la asimetría entre los conocimientos, o lo que Boaventura llama a la diferencia epistemológica. Existen, dice, dos formas de vivir o desencadenar esta asimetría: 1. maximizar la asimetría, lo que lleva a la máxima ignorancia acerca de otros conocimientos, con el fin de prácticamente declarar su ausencia (el fascismo epistemológico) - por lo que ha predominado en epistemologías hegemónicas de la modernidad occidental (es decir, que él nombra a la epistemología del Norte); 2. o todos los conocimientos reconocer la asimetría y la conviertir en el motor de comparación con otros conocimientos - en este segundo camino es que el autor llama a la ecología del conocimiento, que tiene que ser uno de los conceptos fundamentales de la epistemología del Sur La ecología de los conocimientos, a su vez, se enfrenta a dos problemas: a) la forma de comparar los conocimientos, habida cuenta de la diferencia epistemológica – a esto responde lo que Boaventura llama traducción (forma específica, más o menos a través de los procedimientos para la búsqueda de concordancia y proporción que permitan enfoques, y este hecho inevitablemente de reciprocidad, no el conocimiento, por lo tanto, ocupando el lugar de un saber dominante; b) cómo crear el conjunto de conocimientos que participa en un dado ejercicio de la ecología del conocimiento desde que la pluralidad del conocimiento es infinito – a esto responde lo que Boaventura llama artesanía de las prácticas - a asumir que el lugar para el debate de los conocimientos no es sólo un lugar exclusivo por el conocimiento, por ejemplo, las universidades o centros de investigación. Como sostiene Boaventura, "El lugar de enunciación de la ecología de conocimiento son todos los lugares donde el conocimiento se convoca a convertirse en experiencia transformadora" (Santos). Sobre la base de estas cuestiones, pensamos ahora que la Red Sudamericana de Danza puede (y debe atrevo a decir que) se configura como un espacio vital para la promoción de una ecología de los saberes producidos en el ámbito de la danza. Podríamos incluso hablar de una "epistemología en la red" - que ha conceptos tales como la ecología de los sabres y la poética de la relación entre las hipótesis. Cuando se va a colocar em la red los estudios de diferentes orígenes, los recuerdos, realidades artísticas, se está promoviendo la construcción inconclusa y sin possibilidad de concluirse (esta imprevisibilidad gana un lugar importante) para la creación de metáforas y epistemologías que, juntos, contribuien a una mejor comprensión de ciertos fenómenos y, sin embargo, apuesta a una mejor realidad. Por último, mi rememorar cuando Boaventura utiliza la metáfora de la apuesta de Pascal (basado en la racionalidad y la razonabilidad de la fe) y lo que nos impulsa a trabajar duro sobre la base de la incertidumbre de las posibilidades de transformación: "(...) La apuesta es la metáfora de la precaria construcción, pero mínimamente creíble, la posibilidad de un mundo mejor, es decir, la posibilidad de emancipación social, sin la cual el rechazo de la injusticia en el mundo de hoy y antes de no conformidad no tiene sentido. La apuesta es la metáfora de la transformación social en un mundo donde las opiniones negativas y las razones (que fue rechazada) son mucho más convincente que las razones positivas (la identificación de lo que uno quiere y cómo llegar). "Boaventura de Souza Santos Bibliografia: GLISSANT, Edouard. Caribbean discourse. Selected essays. Virginia: University Press of Virginia, 1992. SANTOS, Boaventura Sousa. A filosofia à venda, a douta ignorância e a aposta de Pascal. In Revista Crítica de Ciências Sociais, 80, Março 2008: 11-43 Dois sites de interesse: Sobre Boaventura: http://www.ces.uc.pt/bss/pt/index.htm Sobre Glissant: http://www.edouardglissant.com/

ESTRENO coreografía PLIEGUES Y DESPLIEGUES

Publicado por Rocío Rivera Marchevsky el 24 de Abril de 2009 a las 2:00pm

próximo estreno! 2009 Coreografía basada en la estructura "The Swan" de Carmen Beuchat e interpretada por Rocío Rivera, resultado del proyecto PLIEGUES Y DESPLIEGUES, un cuerpo traduciendo a Carmen Beuchat. Fondart Regional 2008. FUNCIONES / MAYO 2009 Universidad de Los Lagos Independencia # 2002, Valparaíso. 20 h. sá. 2 / do. 3 vi. 8 / sá. 9 / do.10 vi.15 / sá.16 / do.17 Adhesión: $2.500 general / $1.500 estudiantes y tercera edad Coreografía y dirección: Carmen Beuchat Leiva Interpretación: Rocío Rivera Marchevsky Música: Miguel Jáuregui Arévalo Iluminación: Iván Sánchez Ramírez Vestuario y gráfica: Carolina Cornejo Espinoza Registro Audiovisual: Rossana Gonzalez Barrera + INFO http://www.plieguesydespliegues.blogspot.com VIDEO de PROCESO de ENSAYOS https://www.youtube.com/watch?v=XbB1K3354oI

www.sur-sur.info/website sobre el contexto para la danza en sur america

Publicado por Gilles Jobin el 17 de Octubre de 2008 a las 9:16am

WWW.SUR-SUR.INFO El sitio web de información sobre la danza contemporánea en los países del sur ya está on-line. Disponible en español, francés e inglés, www.sur-sur.info tiene el objetivo de ofrecer una visión general de los principales contextos para la danza contemporánea en los países del sur del planeta y estimular el intercambio internacional, la cooperación y la circulación de artistas e ideas del sur al sur. www.sur-sur.info puede ser usado tanto como una herramienta de trabajo como una guía de viaje para todos los profesionales de la danza. Su creación ha sido posible gracias a la preciosa colaboración de consultores y redactores de cada país. www.sur-sur.info se inicia con América del Sur, Cuba y México y está en constante actualización; en breve se incorporarán los países de América Central y Caribe y en 2009 África y Medio Oriente. A partir de 2010 se añadirá una selección de los espacios europeos más significativos para las nuevas tendencias coreográficas. Le agradecemos su colaboración para su difusión y mejora. sur-sur.info es una iniciativa de la Compañía Gilles Jobin/proyecto sur-sur realizado por Bonito&Compri Produçoes / Isabel Ferreira en colaboración con la Red Sudamericana de Danza; cuenta con el apoyo del Archivo de Artes Escénicas de la Universidad de Castilla la Mancha, Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares, Pro Helvetia, Arts Council de Suiza y Departamento África y Caribe en creación de CULTURESFRANCE - Ministerio de Asuntos Exteriores. english version below WWW.SOUTH-SOUTH.INFO The information website about contemporary dance in southern hemisphere countries is now on line ! Available in English, French and Spanish, www.south-south.info offers a general view of the main contexts of exchange for contemporary dance in the countries of the southern part of the planet and intends to stimulate and facilitate international exchange, cooperation and circulation of artists and ideas from South to South.  www.south-south.info can be used as both an everyday working tool and as a travel guide for all dance professionals. Its realization has been made possible thanks to the dedication and valuable cooperation of several consultants in each country. www.south-south.info starts with South America, Cuba and Mexico and is regularly updated. End of 2008 it will cover the Latin American region with Central America and Caribbean and start the preparation to include Africa and Middle East from 2009 onwards.   We thank you in advance for spreading the word about this website. south-south.info is an initiative of Gilles Jobin Company/South-South Project accomplished by Isabel Ferreira (Bonito&Compri - Brasil) in collaboration with the Red Sudamericana de Danza – RSD (South American Dance Network). It counts with the support of the Archivo de Artes Escénicas (Scenic Arts Archive) of the Castilla la Mancha University, Aula de Danza of Alcalá de Henares University, Pro Helvetia Swiss Arts Council and the Department of Africa and Caribbean in creation of CULTURESFRANCE - Ministry of Foreign Affairs. /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

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